Els pitjors efectes especials fracassen a les pel·lícules populars

Per Carnestoltes de Robert/5 de novembre de 2018 a les 12: 50h EDT

Per molt gran que sigui un pressupost o un equip amb talent, de vegades no hi ha bons efectes especials a les cartes d’una pel·lícula. Això resumeix els blockbusters que hem reunit aquí: la majoria tenia molts diners i molts professionals amb experiència que orienten el seu desenvolupament, i no obstant això, ja sigui per limitacions de temps, per males visions artístiques o per una brutal barreja d’ambdós, les seves visuals van acabar. amb un aspecte bastant maleït. Des de superherois de còmics amb CGI Jell-O per a superadors fins a transformar robots fets de cubs de Rubik mal animats, hem escollit a mà els pinacles de la falla VFX i CGI al cinema popular.

Tingueu en compte que alguns d'aquests flick són encara una explosió, i que en alguns casos, hi ha una gran quantitat de casos de CGI i efectes especials. D'altres, per descomptat, pel·lícules no són gaire bones. El que unifica aquestes pel·lícules diverses és que, en algun moment, tots van deixar caure la pilota i van atropellar històricament una atrocitat visual als ulls dels espectadors. Prepareu-vos per llegir els pitjors efectes especials que fallen a les pel·lícules populars.



The Matrix 2: CGI Boogaloo

Tot i que La matriu la trilogia va ser pionera a molts dels bojos bombardeigs CGI als quals ens vam acostumar com a aficionats al cinema blockbuster, això no vol dir que estigui fora de la crítica. Cas concret: el enfrontament clon a La Matriu Reloaded. Mentre el primer Matriu CGI de la pel·lícula Va intentar mantenir-se relativament contingut (fins i tot quan va suposar la bogeria davant el final de la pel·lícula), S'ha tornat a carregarLa confiança en els efectes és exponencialment més gran i, per al servei del film, es nota molt més.

significat de festa de botifarra

Aquest punt és més evident durant la lluita de Neo amb centenars de clons de l’agent Smith, que l’atacen com a zombies del kung-fu. Per combatre tants cops al mateix temps, Neo converteix essencialment la seva pròpia pel·lícula en avanç ràpid i ataca amb una quantitat de velocitat i precisió increïblement poc realistes, fins al punt que llança una vintena de Smiths per segon, i tots surten per l'aire. com si estiguessin units en paquets de jet invisibles i que no funcionin bé. La física sense pes dels impactes dels ragdolls digitals, unida a la velocitat absurda en què succeeix tot, treu tota la gran tensió i la tensió de la tradicional bogeria de les arts marcials de la sèrie. Aquesta escena, i molta La Matriu Reloaded en el seu conjunt, substitueix el poder dels combats pràctics amb un èmfasi més gran en la CGI poc pràctic.

Zombies de goma

Sóc llegenda té molt en comú amb les pel·lícules de terror dolentes, ja que un monstre CGI descarat apareix a la meitat per arruïnar la majoria del suspens i la por que s’havia anat creant fins a aquest moment. No vol dir Sóc llegenda és una mala pel·lícula en general, però nosaltres són dient que baixa la pilota al departament CGI quan més importa. La pel·lícula és més o menys una pel·lícula de supervivència de zombis, tot i que els zombis que es mostren en aquesta pel·lícula porten el nom de 'Darkseekers'.



La revelació dels Darkseekers és una gran cosa Sóc llegendai la pel·lícula va perllongar-se com una amenaça real que es basa en un món autèntic que tots podem creure. Malauradament, aquesta il·lusió d’autenticitat es destrueix quan realment ens trobem amb els Darkseekers. Si bé és clar que el seu disseny tenia moltes promeses, la CGI solia portar-los a la vida definitivament van necessitar uns quants mesos més per resoldre’s. La seva pell és de goma, les seves expressions facials són cartoonyes, i tot sobre ells se sent una mica sots. Pocs detalls, com ara més línies d’estiraments al voltant de la boca quan criden, o que s’embruten a sobre dels ulls mentre emprenen, podrien haver recorregut un llarg camí cap a convertir aquests titelles CGI en un autèntic combustible de malson.

Bigot d’acer

Si hi ha tres coses que Superman representa, són la veritat, la justícia i les cares netes. Gràcies a la concreta agenda de Henry Cavill, voreu resoldre Lliga de la Justícia Va acabar xocant amb els compromisos de Cavill Missió: Impossible - Fallout. Això va crear bastant situació peluda: podria Warner Bros. convèncer Paramount perquè deixi Cavill aixecar el bigoti JL reshoot, o Superman va necessitar un treball CGI realitzat en postproducció?

Warner Bros. va acabar amb aquesta darrera opció després que van perdre la seva cara de cara amb Paramount, que va negar-se a Cavill a provocar un fort afaitat per al M: I —F equip Si bé ens alegrem, res no va impedir Conseqüència negativadesenvolupament (ja que la pel·lícula tenia prou reptes logístics a les mans sense que es deixin caure un pèl facial a la barreja), és lamentable Lliga de la Justícia va obtenir el final curt del bigoti del manillar. Fins i tot amb la tecnologia CGI de navalla, cap quantitat d'efectes especials podria fixar el llavi superior de Henry Cavill en el temps Lliga de la JustíciaEls artistes VFX tenien entre solucions i data de llançament de la pel·lícula. Per això vam acabar rebent Superman Shrek, el rostre net i complicat de la qual va acabar semblant estranyament inhumà gràcies a una CGI imperfecta que assestarà el DCEU (o Móns de corrent continu, com s’anomena ara) per sempre.



El rei de l'escorpí

Si alguna vegada has investigat el tema de la 'CGI dolenta en les grans pel·lícules cinematogràfiques', no hi ha dubte La Mòmia torna' King Scorpion infinitat de vegades. I hi ha un motiu per això: és un dels pitjors CGI que mai s'ha posat a la pantalla gran. Penseu-vos que el propi cos del rei Escorpí, tot i que no és tan polit i sens dubte una mica pla per a les textures, no és terrible. És la cara que acostuma a ser la solució de negocis per a la majoria de la gent.

Per qualsevol motiu, els creadors de la pel·lícula van optar per anar amb una estranya recreació digital de la cara de Dwayne Johnson en lloc del real. Si haguessin fet alguna trampa de captura de moviment i haguessin tingut la seva cara real a la seqüència, o haguessin anat amb alguna tassa monstre maquillada que guardés la resta de la qualitat del cos del CGI, aquest personatge no seria gairebé tan infam. Tanmateix, gràcies a la estranya discrepància en la qualitat d’efectes especials entre el cos i el cap, així com a la fantàstica cara de vall de Dwayne Johnson (i esgarrifosa!) De la vall, l’Scorpion King serà recordat –i riure– pels cineastes i historiadors del cinema. per sempre.

Transformacions de partícules en edat d'extinció

Es van prendre moltes males decisions Transformadors: edat d'extinció, sense escassetat que es troben al departament d'efectes especials, específicament. Estem fent referència als mal executats seqüència caient que fà RoboCopté 30 anysversió del mateix efecte semblen imatges documentals? No, estem parlant de l’obsessió de la pel·lícula transformacions de partícules, altrament conegut com el gimmick visual que derrota al punt de Transformadors íntegrament.

Edat d'extinció va introduir un tipus de transformació que podia convertir els robots en cotxes i engegar-los convertint-los en legions de cubs aeri. Aquests cubs, a part de minar el truc titular de la Transformadors sèries i línia de joguines, ni tan sols es veuen. Tenen un aspecte barat i descaradament artificial, de tal manera que és impossible creure que es transformin en transformadors de 40 tones ferms. A mesura que es desplacen per les seqüències CGI de la pel·lícula, és difícil no equiparar-les a les animacions d’un salvapantalles de Windows 3.1. Pitjor, quan els cubs deixen de girar-se i es desplacen per formar el transformador, es fixen de tal manera que sembla que la imatge CGI encara s'està representant a la malla digital. Independentment de si aquest efecte és intencionat, queda el punt: els cubs semblen CGI inacabats i inclinats i són, tant en concepte com en execució, una perspectiva per mirar.

Ra, déu de les cintes VHS

Déus d’Egipte és molt més que mals efectes especials, però el seu poc freqüent CGI no ajuda el cas de la pel·lícula. Tot i que hi ha algunes seqüències bones aquí i allà (com ara la persecució de serps de la pel·lícula, que presenta una impressionant CGI, il·luminació, coreografia i enquadrament), l'èxit és l'excepció més que la regla. La resta de Déus d’Egipte està ple de déus que sembla que estan fets de plàstic i un món que sembla que es mostra en temps real en una PlayStation 4.

Què fixa Déus d’Egipte a part de les altres pel·lícules amb CGI dolent es troba enfocament exclusivament dolent diferenciar visualment Ra, el déu sol. Per qualsevol motiu, Alex Proyas i la seva tripulació van decidir que el CGI deixés enganxar la cara de Geoffrey Rush de manera que deixés al cap sentir com l’única part real del seu cos, provocant un efecte que recorda de manera àgil. Les aventures del Shark Boy i Lava Girlés George Lopez, amb seu al CGI. Pitjor encara, l’efecte d’il·luminació que cobreix els rostres de Ra que s’encenen i s’apaguen d’una manera tan irreal que sembla les ombres no intencionades que exploten les línies produïdes a les cintes VHS. Tot i que aquest problema va ser molt més intens quan es va explotar en una pantalla de teatre, encara no es veurà en cap lloc del televisor.

Tot a Green Lantern

Llanterna VerdaEls efectes especials són només ... lamentables. Tot i que és clar veure que es va esforçar-se en la CGI en totes les escenes d'aquesta pel·lícula, els resultats no estan a punt d’esbufegar-se amb el que s’espera d’un blockbuster de superherois amb un pressupost de 200 milions de dòlars. El producte final té tot tipus de problemes, però pot ser que els efectes siguin els més ineludibles.

Cap a on va anar malament la direcció visual? Va ser la idea de fer el vestit de Hal Jordan completament CGI? O bé va ser en el desenvolupament de la demanda? Potser mai no coneixem els detalls agrests, però sigui el motiu, l’icònica disfressa de Green Lantern sembla que està feta d’un Jell-O amb pell i moderadament humida. Aquest sentiment s'aplica en dues ocasions per a la màscara de Hal, que sempre sembla una mica massa brillant pel seu propi bé.

jack nicholson 2019

Per descomptat, la demanda de Hal no és el pitjor infractor. De fet, és probablement un dels moments més destacats visuals de la pel·lícula. Això passa perquè sovint es comparteix la pantalla amb els gustos de Kilowog i Parallax, personatges a qui CGI és increïble en el millor dels casos, atroç en el pitjor. Kilowog sembla un porc de videojocs i Parallax ... bé, és un gran núvol de caca. Estaria bé que hi hagués una manera més elegant de posar-ho, però no hi ha. Tenint en compte que és un ben rendit núvol de caca, però, és probable que una de les CGI desafavoridores d’aquest flick pugui simplement recrear fidelment algunes idees i dissenys dolents que haurien d’haver estat ironitzats ben aviat Llanterna Verdadesenvolupament del mateix.

La desolació de Velveeta

Tot i que hi ha una gran quantitat de CGI no tan calenta per seguir a Peter Jackson's Hobbit trilogia, inclosos els fons més aviat plans de les pel·lícules i exèrcits animats de manera rígida, cap d'aquestes coses guanya un lloc en aquesta llista en comparació amb La desolació de SmaugCGI or fós seqüències.

Durant Bilbo i el gran enfrontament dels nans amb el drac Smaug, utilitzen or fós com a part d’un pla per atrapar el drac. Tanmateix, quan l’or va de sòlid a líquid, també ho fa la suspensió de la incredulitat de l’audiència. De debò, sembla un formatge CGI nacho. Si el dit formatge nacho només apareix per uns quants trets, això seria una cosa, però apareix una i altra vegada durant la lluita final, distreient-te constantment de qualsevol bona visualització que es mostra. És estranyament suau, desprovist de reflexos i, en general, és massa suau i agradable per al seu bé.

En general, però, per a qualsevol desconcert visual que fa Weta Digital amb la seva CGI, s’assoleixen més èxits. Només cal veure el propi Smaug, un dels tarragonins CGI més impressionants de la història. Aquesta trilogia, i La desolació de Smaug específicament, tingueu moltes meravelles visuals a deixar de banda, si esteu disposats a passar per alt alguns efectes nocius aquí i allà.

007: surf de CGI

Tenint en compte que era el Daniel Craig Llaç les pel·lícules van acabar (bé, gairebé un final) a les absolutament descabellades acrobàcies i excés de campament anteriors Llaç Pel·lícules, pot sorprendre a alguns aficionats més joves que va haver-hi un moment en què aquests cops de mà es van convertir en accions divertides. No ens creieu? Vés a veure Morir un altre dia i tracta d'argumentar que l'infame final de surf no treu tot el vent de les veles de la pel·lícula.

Res tan tan mal executat com DONEUla seva escena de surf ha tocat la Llaç franquícia abans o desprès. No només és vergonyosament excessiva la premissa central de la seqüència, sinó que l'execució és fora de pressa, especialment per a una pel·lícula de 2002. Amb CGI això fa Star Wars Episodi II: Atac dels clons'Els visuals semblen material de l'Oscarscar actual, Morir un altre diaEl surf de plops de Pierce Brosnan's Bond es troba a les ones de PlayStation que tenen un aspecte 2 i obliga els espectadors a imaginar millors visuals per ells mateixos. De debò, si algú utilitzava una mica d’edició enginyosa per enganxar el Brosnan Bond en una escena de Peus feliços, es veuria més creïble. Tot això és empitjorat pel fet que hi ha una seqüència de surf independent d'aquesta pel·lícula, pràcticament rodada i realment atractiva.

Ganivets de mantega de Logan

El X Men Les pel·lícules han estat, en general, força malament per fer que les urpes de Wolverine semblin pesades, agudes i mortals quan són efectes digitals com ho fan quan són pràctiques. Tot i això, una de les pel·lícules que realment va perdre la marca de la visualització de l'arma que va triar Logan va ser X-Men Origins: Wolverine. Tot i que els fragments de la pel·lícula utilitzen trastos d'il·luminació i angles intel·ligents per fer que les urpes del personatge titular semblin amenaçadores i nítides, els problemes CGI de la pel·lícula es troben al capdavant i al centre sempre que hi hagi un èmfasi pronunciat en els punxadors de Wolverine.

cobra kai burning sèries

Prenguem per exemple aquesta escena mirall, que resumeix el poc convincents que van ser els efectes de la pel·lícula. Trobem a Wolverine inspeccionant les seves pròpies urpes de prop, i semblen més febles que un ganivet de mantega i més planer que una figura de pal modelada a Blender. Com si això no distregui prou, pràcticament suren les puntes dels artells de Hugh Jackman. Tot i que X-Men Origins: Wolverine té uns bons efectes especials repartits en els seus dos temps de durada i els seus cops CGI poc cuinats erosionen molt l’encant de la pel·lícula.