Les pitjors pel·lícules de ciència-ficció mai realitzades

Per Elle Collins/2 de juliol de 2018 8:59 am EDT/Actualitzat: 23 de juliol de 2018 18:54 EDT

Els cineastes s’han encantat ciència ficció el cinema durant tot el temps que hem tingut pel·lícules, però tan popular com sempre ha estat el gènere, té alguns inconvenients importants. Una pel·lícula de ciència-ficció efectiva requereix la creació d'un entorn fonamentalment desconegut d'alguna manera, ja sigui un entorn futurista, una civilització paral·lela o una variació del nostre món que ha estat alterada per la incursió de les altres paraules. Això pot suposar una pel·lícula singularment sorprenent, com passa amb els clàssics de ciència-ficció Metròpolis a Guerra de les galàxies a Arribada. D'altra banda, si es fa mal a la vostra disposició, resulta en alguna cosa molt més brillant els seus passos errònics que la seva pel·lícula bàsica de terra poc elaborada. Crear un món que no té cap sentit o que no sigui atractiu per als espectadors, condueix a una pel·lícula que es pot burlar si es fa notar.

Les següents pel·lícules van cometre una varietat de pecats imperiosos de la ciència ficció. Tant si es tracta de no crear un món nou interessant, oblidar-se de trobar personatges amb els quals els espectadors volien passar el temps, o bé incloure els detalls d’una història potencialment intrigant, tots es mereixen, i tots mereixen ser classificats entre els pitjors. pel·lícules de ciència-ficció realitzades mai.



final de vidre

Passatgers

2016's Passatgers Tenia un bon aspecte en el paper, cosa irònica, ja que estava arruïnada pel seu guió. El director Morten Tyldum acabava de ser-ho nominat a l'Oscar al millor director per El joc d'imitació. Chris Pratt i Jennifer Lawrence van ser ambdues grans pel·lícules quan van ser protagonistes, dues desconegudes que es troben despertes en un vaixell dormidor en mal estat en un espai profund, enamorant-se mentre viuen la vida en el mateix vaixell en lloc de la colònia que ells mateixos. havia estat de viatge. Els anuncis feien semblar un bell romanç de ciència ficció. Llavors, la gent va veure la pel·lícula i es va quedar impressionada pel que succeeix.

El personatge de Pratt es desperta per un mal funcionament del vaixell i passa un any en aïllament total. Aleshores descobreix el personatge de Lawrence, encara adormit a la seva poda d’hibernació. Tot i que sap que no podrà introduir la hibernació i, per tant, li serà robada la vida al planeta de la colònia, ell la desperta deliberadament perquè no estigui sol. Tot i que està justificada enutjada quan es revela aquesta veritat, un final final dramàtic on la parella salvar el vaixell la porta a acceptar passar la seva vida amb ell. Crítica Rebecca Hawkes va trucar Passatgers 'una oda espantosa a la manipulació.' Molts d’altres van estar d’acord que la inquietud de les accions de Pratt i el fet que se’ls perdonés, van arruïnar la diversió de la pel·lícula, que es troba en 31 per cent dels tomàquets podrits.

Geostorma

Geostormavolia ser una pel·lícula èpica de desastres de ciència-ficció, però va acabar sent una pel·lícula desastrosa. El debut directorial del guionista / productor Dean Devlin, va explicar la història de grans pressupostos d'un sistema de satèl·lits de control meteorològic que destrueixen les ciutats de tota mena de maneres úniques després que un misteriós saboteador les corromp. Malauradament, li mancava una mena de Dwayne Johnson/ Will Smith / Bruce Willis protagonitza que necessiteu mantenir aquest tipus de pel·lícules juntament, confiant en l’adequat però no inspirador de Gerard Butler.



Butler exerceix l’ex cap de l’agència de control meteorològic, a qui té la tasca d’investigar els satèl·lits destructius, revelant finalment una conspiració dirigida pel secretari d’estat dels Estats Units (Ed Harris). Quan es mostra la trama completa, un poble afganès s’ha congelat sòlid, Hong Kong ha estat atropellat per un firenat, una enorme tempesta de calamarsa ha tocat Tòquio i una tempesta de raig ha destruït l’estadi on està passant la Convenció Nacional Democràtica. Res de res sembla terriblement real, i tot això se sent temudament familiar. Amb res a oferir més enllà de la destrucció, la pel·lícula va ser una vergonya crítica iun fracàs a taquilla.

Howard l'Ànec

Produït per George Lucas, 1986 Howard l'Ànec és una pel·lícula tota mena de problemes. Es basa en un còmic Marvel sobre un ànec parlant sarcàstic d’una altra dimensió, però on el còmic és satíric, la pel·lícula en realitat no té un punt de vista. Tanmateix, té una relació sexual entre una dona humana i un ànec, que molts espectadors van trobar força esgarrifosos. També té un personatge animatrònic al qual el rostre no es mou prou bé per donar-li molta personalitat. Llegendari crític de cinema Gene SiskelVa parlar per a públic a tot arreu quan va preguntar: 'A qui va fer aquesta estúpida pel·lícula?'

La resposta a la pregunta de Siskel és gairebé ningú, almenys si passem pel nombre de persones que va anar a veure-ho. Anys abans que el seu estable de personatges de còmics conquistés la taquilla,Howard l'Ànecva oferir proves tristament persuasives de que Marvel no estava a prop d’estar a punt per a Hollywood.



Terra de batalla

Quan arribava als cinemes el 2000,Terra de batalla havia estat durant anys un conegut projecte de passió del de John Travolta. La pel·lícula es basa en una novel·la de L. Ron Hubbard, que també va fundar Scientology, la religió a la qual està subscrit Travolta. Quan el llibre es va publicar el 1982, Hubbard esperava que Travolta va ajudar a aconseguir que es convertís en una pel·lícula, però la carrera de Travolta va estar en les pedres en aquell moment i no es recuperaria fins que va protagonitzarPulp Fiction el 1994. Fins i tot llavors, la connexió amb Scientology va fer que el projecte fos controvertit i la majoria dels estudis no els interessaven; Finalment, va recaure en Franchise Pictures, que va reportar el pressupost als inversors per un import de 31 milions de dòlars i va acabar conduint a una demanda que fallida de l'empresa.

El retard va complicar les coses per a Travolta, que inicialment havia pensat en l'heroi humà, però es va adonar que era massa vell i va decidir jugar al vilà alienígena. Els aliens, anomenats Psychlos, són gegants peluts; a la novel·la, tenen rostres inhumans generalment coberts per màscares respiratòries, però amb Travolta i Forest Whitaker jugant-los, se’ls va donar comprensivament rostres humans i manes leonines, cosa que feia una imatge realment bizarra.

Pel que fa a la pel·lícula en si? El crític Roger Ebert ho va comparar amb 'fer un viatge amb autobús amb algú que necessita un bany des de fa temps' i va afegir: 'No és només dolent; és desagradable de manera hostil. ' Alguns tenien por que la pel·lícula era propaganda per a Scientology, però Ebert la va deixarTerra de batalla i no hi ha cap evidència de Scientology ni de cap altre sistema de pensament; és descarat i sense sentit, sense cap trama ni personatges convincents que cuidem ni de bon tros. ” Altres crítiques van ser no kinderi públics es va quedar lluny en cotxe.

joc de trons imbd

Alien de L.A.

El més destacable dels anys 1988 Alien de L.A. és que protagonitza Kathy Ireland, un model extremadament popular dels anys vuitanta. Irònicament, la famosa bellesa interpreta a un incòmode nerd que només es torna 'calent' al llarg de la pel·lícula mentre viatja per l'estranya civilització subterrània d'Atlàntida a la recerca del seu pare. Dirigida pel reconegut schlockmeister Albert Pyun, la pel·lícula és avorrida i visualment poc atractiva, malgrat la presència d'Irlanda. A banda, no és gaire actor, tot i que sí que estaria fora de lloc en aquesta pel·lícula si ho fos.

Posar un nou i diferent gir a una antiga llegenda és una tradició de ciència-ficció molt respectada per l'època, però posar Atlantis sota la brutícia en lloc de sota el mar només és la opció més barata, sobretot perquè no hi ha res interessant o interessant sobre la ciutat subterrània com retratat a la pel·lícula. Tot el fet és un exercici de tedi, memorable només per l'episodi de Mystery Science Theatre 3000 això es burla

Laserblast

Laserblast també va obtenir un Mystery Science Theatre 3000 episodi, però es guanya la seva distinció com a una de les pitjors pel·lícules de ciència-ficció que s'ha fet mai, mentre que es troba molt més còmoda amb les seves baixes aspiracions. Narra la història d'un jove adolescent assetjat que troba un gran canó làser i una insígnia igualada al desert. Esbrina que quan porta la insígnia, pot disparar potents explosions del canó. Tot i això, la insígnia comença a créixer al seu cos i el poder el converteix lentament en un monstre. No només en el sentit que comença a matar cridivament a les persones amb l'arma, sinó també que la seva pell es torna verda i la cara es torna demoníaca. També és l'objectiu d'alguns policia alienígenes semblants a dinosaures, que finalment li van acabar abans que la seva destrucció es difongui massa.

Els extraterrestres, creats amb efectes de stop-motion, són fàcilment la millor part de la pel·lícula. Director Charles Band ha reivindicat el disseny de E.T. L'Extra Terrestre es basava directament en ells. Tant se val o no, les criatures úniques i encantadores són el punt lluminós d’una petita pel·lícula i desagradable.

La cosa amb dos caps

No es pot dir realment del títol (però es pot dir del tot el cartell) que La cosa amb dos caps forma part de la mateixa tendència de terror blaxploitation que va donar a les audiències molt més populars Blacula, que també va aparèixer el 1972. La història ridícula tracta sobre Maxwell Kirshner (Ray Milland), un home blanc i racista que intenta enganyar la mort fent el cap trasplantat a un altre cos. Així és com acaba compartint espatlles amb Jack Moss (Rosey Grier), un home negre innocent que va ser condemnat a la mort injustament i es va oferir a realitzar experiments mèdics per evitar la cadira elèctrica.

picadora americana

Els dos homes lluiten pel control del cos de Jack, fins que Jack troba un aliat en el doctor Williams (Don Marshall), un cirurgià negre a qui Kirshner havia maltractat anteriorment i que es descarregà del paràsit caucàsic. Si la carrera no fos un factor, La cosa amb dos caps encara seria una de les pitjors pel·lícules de ciència-ficció que mai s’ha fet, protagonitzada per dos nois pressionats entre si, sense intentar, sense èxit, semblar que tenen un cos. Afegint els intents extremadament datats de comentaris racials i d’humor l’empenyen realment en una cosa que hauríeu de mirar pel vostre propi risc.

Mac i jo

El productor R.J. Lluís va creure que ja era hora perquè “una nova generació en tingui E.T., 'que era sens dubte una perspectiva estranya perquè deliberadament E.T.-filme familiar familiar Mac i jo va sortir el 1988, només sis anys després E.T.alliberament. Louis tenia una relació de treball amb McDonald's des de la seva època en publicitat i tenia un gran pla per involucrar-los en el màrqueting creuat de la pel·lícula. Aparentment, una gran part de l'objectiu era recaptar diners per a la beneficència Ronald McDonald House, però tot plegat va atrapar el públic com un esforç de màrqueting de la cadena de menjar ràpid, amb el crític Chris Hicks comentant, 'No estic segur que mai hagi vist una pel·lícula tan curiosa com una publicitat de 90 minuts Mac i jo. '

Per damunt d’això, la trama sentia realment un desgavell d’E.T., però amb efectes especials pitjors i un alien que no era tan simpàtic i simpàtic. El jove que Mac amiga és discapacitat, interpretat per Jade Calegory, que té Spina Bifida i fa servir una cadira de rodes a la vida real. És realment genial, però la manera en què la pel·lícula el posa constantment en perill físic és difícil. Una d'aquestes escenes, amb Calegory rodant per un turó i fora d'un penya-segat a un llac, ha estat àmpliament vista gràcies a Paul Rudd mostrant-ho cada vegada que participa al programa de Conan O'Brien.

Galaxina

Galaxina va ser un intent de fer una divertida i sexy pel·lícula Barbarella. Malauradament, Galaxina no tenia el talent de Barbarellal'estrella Jane Fonda o el director Roger Vadim; en el seu lloc, comptava amb Playboy Playmate Dorothy Stratten i el director William Sachs L’home increïble de fusió (també una de les pitjors pel·lícules de ciència-ficció mai realitzades) Stratten era sens dubte bonica i tenia un bon vestit, però realment estava jugant un androide sense sexe (encara que encara sexualitzat), ni tan sols parla fins que no es reprogrami a la meitat de la pel·lícula. Sachs intenta parodiar èxits de ciència-ficció com Guerra de les galàxies i Alien, però com a crític Jeffrey Anderson dit, 'els acudits són poc més que referències i simplement no funcionen'.

qui és un pare vader

Stratten va ser assassinat pel seu marit estranyat dos mesos després de la publicació de la pel·lícula, la qual cosa va posar de manifest la pel·lícula que feia difícil gaudir per qualsevol plaer tonto que oferís. Aquests dies, en lloc de ser discutit sobre els seus mèrits, es presenta principalment com a addenda La tràgica història de la vida real de Stratten.

Van salvar el cervell de Hitler

Van salvar el cervell de Hitler té un copyright de 1963, però això és enganyós. La pel·lícula que va sortir el 1963 es va anomenar Els bojos de Mandorastot i que salvar el cervell de Hitler va resultar ser el que eren els bojos titulars. Anys després (ningú no s'ha fixat exactament quan), Els estudiants de cinema de la UCLA van ser contractats per ampliar la pel·lícula per 25 minuts, per fer-ne una durada millor per a la sindicació de televisió. Van afegir tot un pròleg, que és massa tard dels anys 60 per semblar al metratge de l'original. Inclou dos personatges que semblen ser els herois, però després són assassinats i assassinats pels dolents just a temps perquè el protagonista original de 1963 se'n fes càrrec.

Fins i tot abans d’això, Els bojos de Mandoras era un desastre de pel·lícula, sobre científics d'un país sud-americà de ficció poc realitzat que han conservat no només el cervell de Hitler, sinó tot el seu cap viu, que encara crida ordres en alemany. L'afegit d'aquest inacabable 25 minuts, però, es transforma Van salvar el cervell de Hitler des d’una pel·lícula merament terrible fins a una exhibició absolutament dolorosa que definitivament mereix ser inclosa entre les pitjors pel·lícules de ciència-ficció mai realitzades.

Pla 9 de l'Espai exterior

Durant dècades, la pel·lícula de 1959 de Ed WoodPla 9 de l'Espai exteriorva ser àmpliament considerat la pitjor pel·lícula mai. L'estil de direcció de Wood, la seva rialla de diàleg, i la tendència a emetre la seva estranya colla d'amics i penjadors van derivar en un clàssic de comèdia accidental. Línies com 'Perquè tots els vostres de la Terra són idiotes' i 'Esdeveniments futurs com aquests us afectaran en el futur' es juxtaposen amb platets voladors de plaques, làpides de cartró i el llançament de Tor Johnson i Vampira com a zombis ressuscitats aliens. . Bela Lugosi també hi és, però com que havia mort la producció en el moment en què la producció va començar, el seu temps limitat es limita a alguns vídeos que Wood, que era amic íntim amb la Dràcula estrella: anteriorment havia disparat a l'actor de peu per no fer gaire cosa. En altres escenes, el personatge de Lugosi va ser retratat per un actor completament diferent que tenia una gorra a la cara.

Hi ha un argument que s'ha de fer Pla 9 de l'Espai exterior és 'tan dolent que és bo' fins a un punt que l'hauria de desqualificar d'aquesta llista. Tanmateix, cap pel·lícula de ciència-ficció ha rebut més aclamacions per ser terrible, de manera que només se sent malament deixar-la fora.