Les pitjors pel·lícules de Netflix ara mateix

Per Mike Floorwalker/5 de juliol de 2018 15:58 EDT

Netflix ens ha proporcionat un munt de varietats en les nostres opcions de visualització, però de vegades pot ser una espasa de doble tall. D’una banda, ens donen dosis anuals de sèries aclamades comCavaller BojackiEl taronja és el nou negre al mateix temps que bombeja un flux constant de pel·lícules noves a la seva cua que gira sempre. D'altra banda, la llei de mitjanes estableix que moltes d'aquestes pel·lícules seran escombraries completes. Tractar de trobar alguna cosa nova, impressionant i estimulant per mirar, pot començar a tenir ganes de caçar l’agulla proverbial en un paller de fenc.

Afortunadament, us estalviem una estona. Es tracta de pel·lícules que s’haurien de tractar amb una sana dosi d’escepticisme sempre que el servei de transmissió els recomani per a vosaltres, tret que, és a dir, sigueu pel·lícules que realment siguin pudents. No són plaers culpables, no són tan dolents que siguin bons. Simplement són les pel·lícules terribles més mal concebudes, mal executades i planes que té Netflix.



burla

Nua

Hi va haver un moment en què es va poder confiar en els germans Wayans per tal de fer-ho divertit. Però, quan van arribar els anys 2000, van començar a apuntar al denominador comú més baix amb travestis cinematogràfics com la Pel · lícula de por sèries i oft-malignenoies blanques. Mentre Keenan Ivory, Shawn i Damon van seguir durant aquesta dècada deixant en gran mesura la cara de la Terra (el recent retorn de Damon a la televisió aArma letal no obstant això), Marlon ha continuat treballant en els tipus de vehicles estrellats destinats des del primer moment a buscar els seus llocs en llistes com aquestes.

La pel·lícula original de NetflixNua continua la seva dubtosa sèrie amb una història que pot descriure amb molta precisió com 'Dia de la marmota, excepte que el noi està nu. El fet queNuano és, de fet,Una casa embruixada 3 potser era només aspecte positiude la pel·lícula observada per qualsevol crític; lowbrow, lleuger i molt avorrit,Nuaés una pel·lícula que s’acosta molt a prop per baratitzar la seva 'inspiració' amb la seva mateixa existència.

Els Canyons

Pot ser que no sigui exactament un nom de casa, però les contribucions de Paul Schrader al cinema són impossibles de superar. Ell va escriureTaxistaiBull Raging, i com a director, ens ha donat clàssics comGigolo americà,Aflicció i el recentPrimera reforma. Però, quan Schrader batega de valent, batega molt, realment, i no hi ha proves millors que les del 2013Els Canyons. Quan el famosament erràtic Lindsay Lohan és el millor de la teva pel·lícula, gairebé tens problemes, i ni tan sols un guió del notori provocador Bret Easton Ellis (autor de la novel·la)Psico americana) podria arrabassar aquesta pel·lícula de les mandíbules de la inútil.



EUA Avuiés revisió va elogiar els 'flaixos de vulnerabilitat enmig de moments vacuosos', mentre que va descartar rotundament els esforços de la resta del repartiment, que 'també podria ser maniquí'.Los Angeles TimesKenneth Turan ni tan sols sentia aquesta caritat: 'Si la creació d'un tedi important era un esport de competició', va escriure, 'Els Canyons portaria l’or a casa ... És com si l’absència d’emoció convincent sigui una virtut buscada, com si els sentiments genuïns fossin massa d’ahir per interessar artistes seriosos. Els Canyons és un mal accident que tothom veia venir. Els pocs avisos positius van citar la creïbilitat de Lohan com un estelat caigut additivat amb drogues (que no sembla que tingués gaire estiraments), però eren pocs i molt lluny. La majoria d’acord que l’únic motiu vàlid per veure-ho és si Només vull sentir-me horrible.

La pel·lícula Emoji

La pel·lícula Emoji era una idea que semblava terrible al paper, de manera que ningú no es va sorprendre tampoc quan era terrible a la pantalla. Malgrat la inexplicable presència d'un repartiment de veu de la llista A, com ara Anna Faris, Sofia Vergara, Maya Rudolph, James Corden i Sir Patrick Stewart (amb una carrera baixa) o altcom la veu de l'emoji caca),La pel·lícula Emojiés un trastorn avorrit, poc alegre i incompletament editat, que pot qualificar com a major desaprofitament de talent en aquest costatPel·lícula 43.

Molts crítics van declarar amb raó la pel·lícula a Agafa cínica de diners en efectiu i una 'metàfora d'un Hollywood que sigui lluitant per trobar la línia entre la marca que els públics els agrada i la marca que ressenteixen les audiències ”, però alguns es van ofendre a un nivell encara més profund.TimeOutLa revisió va plantejar que el missatge de la pel·lícula és molt més insidiosa del que apareix a la superfície dient:La pel·lícula Emojifa obrir els ulls al pensament de ple dret, legitimar les pobres habilitats de comunicació animant-se a la caiguda de les portes d’atenció. Molt aviat, un personatge declara amb alegria: 'Les paraules no són genials!' És aquesta la ideologia que abraçaven els guionistes? És una pregunta justa. ' Des del diàleg fins a les bromes fins a la sorprenent i lleugera animació, no hi ha cap aspecte que els crítics de cinema no hagin trobat temps de brossa, peròFilm Ireland MagazineMichael O'Sullivan va oferir la valoració més succinta: 'Posar-la en termes propis de la pel·lícula' Ell va escriure, 'La pel·lícula Emojiés una gran pila de Patrick Stewart. '



El ridícul 6

Netflix

La carrera d’Adam Sandler va començar prou prometedor, però aquests dies, és difícil trobar un crític que el consideri una altra cosa que no sigui un repunt de la comèdia moderna. Des del seu apogeu comercial a la dècada dels 90, Sandler ha creat una tal sorprenent cadena de pel·lícules terribles que gairebé sembla que aquest era el seu pla durant tot el temps. L'original de NetflixEl ridícul 6- Un dels més llançaments malignes del 2015 en qualsevol plataforma - només sembla demostrar-ho.

La 'comèdia' occidental va aixecar banderes vermelles fins i tot abans del seu llançament. Es van produir informes que van tenir diversos actors nadius americans va sortir del plató a causa de les seves manifestacions racistes i la seguretat de Sandler que la pel·lícula 'indiana' (les seves paraules) alleujarà qualsevol sospita de racisme després del seu llançament no es va acabar.L’embolcallDia de Deborah l’anomenava planament 'Tot va malament amb Hollywood durant les últimes dues dècades ... exemple: per què la màquina de Hollywood necessita veus més diverses'. Ella va afegir: 'Adam Sandler necessita una intervenció.' Quan no trànsit Els estereotips violents, desgarradors, desgraciadors, va ser la pel·lícula portat a la tasca per la seva abundància de gags “juvenils i grossos, poc sofisticats i insensibles”, la qual cosa és realment igual per a Sandler en aquest moment. Ni tan sols un repartiment de jocs incloent Luke Wilson, Steve Buscemi i Terry Crews no van poder salvar el projecte de Sandler i del col·laborador freqüent del terrible guió de Tim Herlihy. El que és realment destacable és que fins i tot ho van intentar.

Cabin Fever (2016)

Febre de cabinadel 2002 no és exactament un clàssic de terror, però ho era força ben rebut, Desagradable petit xocant que va anunciar l'arribada (per bé o per mal) del polèmic schlockmeister Eli Roth. Per una rara raó, Roth va decidir el 2016 produir un remake gairebé rodat de la seva pel·lícula de 14 anys. El remake es va rodar amb el guió original de Roth i dirigit pel veterà escenògraf (i director novell) Travis Zariwny. El resultat és un dels més importants purament inessencial Les pel·lícules realitzades, una cansada reelaboració per part de persones amb menys talent d'una pel·lícula força bona que mai no va merèixer una remesa en primer lloc.

Zariwny va dibuixar molt de foc per haver estat encara més artístic en la seva posada en escena i exercir encara menys contenció que Roth (que està dient alguna cosa), i hi va haver un desconcert gairebé universal sobre el motiu pel qual es va fer fins i tot la pel·lícula: 'Escena per a escena, línia per a línia, gag per a gag, ' va escriureA.V. Clubés A.A. Dowd,“És bàsicament la mateixa pel·lícula. I l’original no era cap obra mestra per a començar ”. L’edició 2016 deFebre de cabina no ha pogut dibuixar una ressenya única positiva, i la seva pitjor taquilla i vídeo de casa hauria d’assegurar-se que és un experiment que no es repetirà.

El Kissing Booth

Netflix

Es pot dir molt sobre això El Kissing Booth: és un bon èxit. Les seves joves estrelles Joey King (Ramona i Beezus), Joel Courtney (Súper 8i Jacob Elordi (Safari Swinging) han estat freqüentats pels fans adolescents des del llançament de la pel·lícula, i el director de contingut de Netflix, Ted Sarandos, va anomenar la pel·lícula 'una de les pel·lícules més vistes del país i, potser, del món'. És una de les poques pel·lícules originals de Netflix que es converteixen en un autèntic fenomen cultural, tot i que, si es vol fer creure, també ho sónveritablement terrible.

La senzilla història del triangle d’amor de la pel·lícula pot haver tocat un acord amb els joves del món, però els crítics l’han volat gairebé per unanimitat com una pel·lícula que no té ni idea de què vol ser. Cas final del film picot tonal Més d'un observador va ser cridat, ja que passa radicalment de la 'comèdia adolescent peculiar' al 'melodrama que treballa amb temes madurs' a la gota del barret. Els problemes de ritme i edició només serveixen per posar en evidència els estranys canvis de to de la pel·lícula, però Mai ningú va dir que una pel·lícula havia de ser realment bona per convertir-se en un fenomen cultural.

Han ha mort

Amor matrimoni amor

Debm a la direcció de Dermot Mulroney Amor matrimoni amor és una pel·lícula amb temes sistèmics, que comença pel seu títol sense sentit. La història d’un conseller de matrimoni (Mandy Moore) que el seu propi matrimoni està amenaçat pel divorci imminent d’una de les seves clientes sembla, certament, un material rom-com senzill, i no és com si Mulroney no tingués experiència en aquest àmbit. Però, fins i tot amb un repartiment estel·lar que inclou Josh Brolin, Kellan Lutz i Jane Seymour, Mulroney va presentar una obra que suggereix fermament que hauria de tenires va quedar davant la càmera.

Les crítiques es van afanyar ràpidament cridar Entre els problemes de la pel·lícula, la seva 'direcció de puny de pernil' és la màxima capçalera.FilmJournal la va clavar com una 'comèdia romàntica bastant excruent i distingida per la seva total manca de romanç o comèdia', alhora queInclinatKalvin Henely ho era encara menys amable, dient, 'Mulroney ... embruta la pel·lícula amb la seva pròpia mancança i inventivitat, (i) el guió ... sent com si fos escrit per gent que va néixer ahir, sense tenir consciència de la seva trituïtat'. Es va reservar una gran quantitat de menyspreu a l’actuació (a excepció de Brolin, un lloc solitari), així com a l’edició, la cinematografia i… bé, tota la resta.Noticies de Nova York'Jeanette Catsoulis ho resumí sentint el dolor dels seus companys crítics: 'Si hi ha un infern especial per als crítics de cinema', va escriure, 'probablement tingui pel·lícules comAmor, casament, matrimonien rotació contínua. '

Algun tipus de bell

El gènere de comèdia romàntica en el seu conjunt no ha estat adoptat amb cura per part de la comunitat crítica, però Algun tipus de bell - del director Tom Vaughn, un assistent fiable de desconcertants extrems durant l'última dècada - sembla que s'ha calibrat específicament per provocar l'ira crítica. Amb l'escriptura casual i la trama numèrica, els intents de sord-sord de la pel·lícula a beneficis còmics solen registrar-se com simplement ofensiu.

repartiment de voluntat gratuïta

Pierce Brosnan protagonitza una artista de seducció atrapada entre dues germanastres, interpretades per Salma Hayek (14 anys més jove) i Jessica Alba (28 anys més jove). Brosnan completa amb cura tots els ritmes que hem esperat al servei d'una pel·lículaNoticies de Nova YorkStephen Holdenva trucar 'el vergonya que un estudi va llançar al mercat a l'agost, sense que ningú s'adoni'.Sun de Torontoés Liz Braun assenyalat que la pel·lícula vol ser una farsa lleugera, tots els personatges repartits i bidimensionals; altres vegades vol ser concursant, amb escenes de llits de mort i conferències motivadores sobre poesia romàntica. En tot moment és un enorme malbaratament de talent. ' L'edició de slapdash i el ritme aficionat no ajuden al tema: Holden es queixava que la pel·lícula de 99 minuts 'sembla durar tres hores', però podria haver estat pitjor. Pel seu llançament a la U.K., la pel·lícula es va titularCom fer l'amor com un anglès. Yikes.

Casament de Jenny

Les relacions del mateix sexe han aconseguit una mica de desviació en el món rom-com, fins i tot en la mesura que semblen oferir nombroses oportunitats de narració de contes per a un gènere una mica perdut.Amor, Simona partir del 2018 és un bon exemple de com es pot fer aquest esforç. Però per obtenir un exemple de com pot anar terriblement malament, no busqueu més que el vehicle Katherine Heigl 2015Casament de Jenny. Entre els principals problemes de la pel·lícula: Heigl i la co-estrella Alexis Bleidel (The Handmaid's Tale) senzillament no són creïbles com a parella gai. Però encara que ho fossin, la de la pel·lícula guió ultra-trilli de manera estranya les visions enrere sobre el matrimoni no fan aquest favor suposadament progressiu del rom.

Aaron Hillis de laVeu del poble ho va cridar per aquesta raó, dient que la pel·lícula “fa palpes a les idees retrògrades que les dones haurien d’aspirar a casar-se, i la felicitat és un estat de ser permanent que pot assolir el virtuós”. Nova York Daily News 'Katherine Pushkar va representar la pel·lícula simplement per ser 'antiquada, simplista i insultant tant als personatges com al públic', mentre que Noel Murray deA.V. Club opinava que 'hauria estat el millor indie de temes gai del 1995' abans de continuar amb Ebert: 'Es tracta d'una pel·lícula desplaçada en el temps. I la sevaa penes una pel · lícula. És més com un pamflet vell i esvaït de pols: 'Així que la teva filla ha decidit casar-se homosexual' ...

Desconegut

Nicolas Cage ha tingut una bona època de retards amb aclamats papers en els thrillers Mare i pare i Mandy. Però, si probablement hi ha alguna sortida recent, voldria que tots ens oblidem, és la bizarra peça del període 2015Desconegut. Cage protagonitza la gàbia amb Hayden Christensen com a guerrers atrapats a les maquinacions de dos prínceps a la Xina del segle XII. I si trobeu una mica estrany que els seus papers fossin ocupats per actors blancs, bé, no estàs sol.

La pel·lícula va suposar la pena necessària per la decisió del càstig qüestionable, però estava lluny de les úniques queixes que van tenir els crítics. Boon Chan, de Singapur Straits Times trobat És estrany que aquesta producció canadiana xinesa i francesa fos tan sorda i insensible. Però també es va dedicar un gran problema a la trama complicada i particular, a l’actuació de Cage, especialment ('Cage pot esperar una altra candidatura Razzie pel seu bon treball aquí'). El fet que tothom parli anglès en un film rodat a la Xina. i destinat principalment al mercat xinès també desconcertat més d'un observador i la direcció de la pel·lícula (gentilesa de l'estucador Nick Powell) i les seqüències de l'acció avorrida van rebre molt de perill. Tot suposa una pèrdua completa de temps, perfectament resumit dePajibaRebecca Pahle: 'una història avorrida explicada per actors sorprenentment dolents ... que barren línies de diàleg de fusta.'

Dit d'una altra manera ... aquesta és una de les pitjors pel·lícules que podreu veure a Netflix ara ... o, realment, mai.