Les pitjors pel·lícules del 2018

Per Mike Floorwalker/3 d'abril de 2018 11:01 am EDT/Actualitzat: 2 de gener de 2019 17:18 EDT

No tots els llançaments de Hollywood poden ser una tasca domèstica, però si es treballa amb un repartiment de professionals i professionals que s’estan fent tot el possible per entretenir-se, es pot perdonar a un aficionat al cinema per haver esperat almenys un doble o triple respectable. Tanmateix, tanmateix, un cineasta s’enfila cap a la placa del cinema, apuntarà a la graderia de la glòria de taquilla i, després, procedirà a la superació de gran duresa abans de posar-se a la caiguda del fracàs abjecte.

dinozzo deixant ncis

És a dir que pot ser terriblement decebedor quan el que sembla un divertit crackerjack es revela que és tan incòmode i ridícul com una metàfora de bàsquet mig cuita al forn. Aquest 2018, es tracta de les pel·lícules que ens van atrapar les orelles, es van treure els cabells als seients, i després ens van enviar a casa amb el cor sense complir, les carteres buides, i els fronts que es van esquinçar de tota la fallida. Són les pitjors pel·lícules de l'any, i segur que no són boniques.



Insidiosos: la darrera clau

Aficionats alsInsidiosos La sèrie va començar a obtenir anticipacions quan es tractava d'una quarta entrega anunciat el 2016, amb la distribuïdora Sony que va establir una data de llançament del 20 d’octubre del 2017, just a temps per a la temporada fantàstica. Però no hi va haver molt de temps abans que hi hagués signes de problemes.Insidiosos: la darrera clau va ser a l'espatlla d 'aquest lloc principal ben rebutFeliç dia de la mort, es va remuntar al gener del 2018. Aquest no és exactament un territori primordial per als llançaments de terror, i quan la pel·lícula va arribar definitivament als cinemes, el motiu de la barreja va ser evident: no és gaire bo.

Crítics absolutament martellat Insidiosos: la darrera clau pel seu to confós i per jugar com un gran joc de tropes de terror ben gastades.Chicago Sun-Times el crític Richard Roeper la va clavar quan ell va obrir la seva revisió, 'El Insidiosos la línia del temps s'està convertint en tan obscura, fins i tot un fantasma espantós que s'amaga darrere d'una porta tancada al soterrani podria abandonar-se i dir: 'Acaba el temps! Fins i tot hauria de ser-hoaaquesta història en concret? Qui sóc una altra vegada, i quina és la meva motivació? ”“ Els aficionats semblaven feliços simplement de rebre un altre capítol; El total de 166 milions de dòlars bruts a tot el món és la millor mostra de tota la sèrie, és a dir5 insidiós és tot menys inevitable.Es demostra que disminuir els rendiments creatius no sempre es tradueixen en disminuir els rendiments de taquilla, però aquí esperem que la propera entrega tingui la manera d’executar una mica de por bona fe mentre es mouen tots els bitllets.

Orgullosa Maria

A la superfície,Orgullosa Mariasemblava una cosa absoluta segura: és la història d’un assassí de contracte de badass, interpretat per l’immens talent Taraji P. Henson, que es troba responsable del benestar d’un jove després que la feina es faci de costat. Els emocionants tràilers van prometre una interpretació increïblement increïble de Henson, i ella va lliurar, però malauradament, ho va fer al servei d’una pel·lícula que semblava bufetades entre si fora de recanvis.



ElGlobus de Bostonare you Burr fixat succintament que els principals problemes es troben en 'el diàleg, el treball de la càmera i l'edició', que podreu reconèixer com tres components més aviat importants de qualsevol pel·lícula, i Peter Travers deRoca que roda anava encara més lluny en portar els cineastes a la tasca, dient: 'Taraji P. Henson és un petard que gairebé et fa creureOrgullosa Mariapotser hauria estat una repressió digna si disparava els ases dels indígenes mossos que van escriure i dirigir-la i es va assumir ella mateixa. El cantautor de John Fogerty i el cantautor de Creedence Clearwater Revival es va emetre amb la pel·lícula va colpejar el títol d'una de les seves cançons més conegudes, però potser acaba de salvar la respiració, perquè ningú ho va veure. El flick de 14 milions de dòlars va fer negocis desagradables a tot el món, cosa que ho va fer flop certificat - i tots podem estar d’acord que Henson mereixia millor.

El 15:17 a París

Clint Eastwood té una trajectòria molt bona com a director i una millor encara com a director de drames històrics. Per tant, les expectatives eren elevadesEl 15:17 a París,la veritable història d’un trio de soldats nord-americans que es van trobar enmig d’un intent d’atac terrorista a un tren mentre viatjaven a Europa. El història real és un testimoni de força, i els soldats –que van poder desarmar un terrorista que portava una metralleta mentre no eren armats– van ser fins i tot reclutats per Eastwood per jugar-se a la pel·lícula. Malauradament, resulta que un espectacular acte d’heroisme no necessàriament suposa una pel·lícula espectacularment entretinguda, i els herois de la vida real no necessàriament fan de bons actors.

Aquest era un Les queixes importants dels crítics.La Nova República opinava que les tres estrelles són 'tots bonics, però només terroristes. Aquesta disjuntura és impossible d'oblidar mentre veiem la pel·lícula, i és molt incòmode. ' El fet de produir un incident relativament breu amb muntanyes de fons va resultar problemàtic. ElCrònica d’Austinés Steve Davis a zero al nou guió de Dorothy Blyskal, 'desconcertant', amb gairebé dos terços del temps de durada de la pel·lícula dedicat a una exposició tediosa: 'les escenes de la infància són pràcticament un nivell per sobre d'un especial extraescolar, mentre que el viatge a l'estranger és un llibre de viatges cansat'. Si bé elogiava la seqüència d’acció central, tot el que l’envoltava va decebre - iEl 15:17 a París va arribar a l'estació per ser acollit salvatge indiferent públics.



Sol de mitjanit

El director de vídeo musical convertit en cineasta Scott Speer va aconseguir un cop menor amb el seu primer esforç directorial en pantalla gran,Step Up: Revolució- una addició sòlida si no essencial a la sèries estranyament persistents. Per al seu següent truc, Speer va muntar una adaptació del llargmetratge japonès del 2006Sol de mitjanit, protagonitzada per alumne Disney Channel bella Thorne al costat d’altres que no siguin Patrick Schwarzenegger, Que durant la darrera dècada ha estat creant tranquil·lament un currículum d'actuació respectable. És la història d'una adolescent amb una sensibilitat genètica rara i que pot posar en perill la vida a la llum del sol, a qui finalment se li demana la seva aplastada secreta, però en lloc de tirar de cor, la pel·lícula va sortir crítics i públics per igual de fred, amb la seva representació impecable d'una condició mortal.

L’A.V. ClubIgnatiy Vishnevetsky va ser un dels més ofesos, assenyalant que la malaltia coneguda com a xeroderma pigmentosum 'és una malaltia extremadament desfiguradora ... però gràcies a una càrrega de llicència dramàtica (el personatge de Thorne) només pateix l'interès morbós sentimental de la seva condició ... la pell és perfectament brillant' mentre que colpejar la pel·lícula en general per ser tan romàntic com un anunci d’un tauler de turisme estatal o un poema imprès en una targeta de felicitació. Altres crítics no van ser més amables i es van arrodonir amb adjectius com 'absurd', 'manipulador' i 'trist'. La pel · lícula esglaonat fins a un desagradable cap de setmana d’obertura de 4 milions de dòlars, i les seves perspectives per a la resta de la seva carrera semblen tristes, cosa que els crítics aconsellen de llarg i ampli cineasta per estalviar els seus diners.

Forever My Girl

Escriptora / directora Bethany Ashton Wolf va ajudar amb el seu segon esforç de pantalla granForever My Girl, la història d'una estrella de la música country (l'actor britànic Alex Roe, Nits d'estiu calentes) que torna a casa per al funeral d'un amic, només per enfrontar-se a l'amor perdut (Jessica Rothe, Feliç dia de la mort) va deixar enrere. Si la descripció us sembla com el tipus de cosa que us hauria pogut semblar el conegut sobmestre Nicholas Sparks, segur que no esteu sols, i això és una part del problema. Els crítics no podrien evitar deixar notar quePer sempre No ha pogut eliminar la barra establert per la fórmula de Sparks, si són poc populars, els ploren.

La pel·lícula semblava treure la pell en pràcticament tots els crítics que la veien.Les notícies de Detroit l’etiquetava 'amb prou feines es fa un pas d'una pel·lícula de tota la vida'La Crònica de San FranciscoPeter Hartlaub té agonitzant específic: 'És una pel·lícula mal feta, amb edicions aproximades, que distreuen les posicions en escena i les trames que es poden preveure fins al moment ... hi ha una falta gairebé incipient de química entre els fils, com si interpretessin les seves escenes a l'any un de l'altre. en diferents continents ... (és) com si cada tercera escena es retallés aleatòriament i cada angle de la càmera arribés a una quarta elecció. ' La imatge gestionat només un recorregut de 16 milions de dòlars durant la seva representació teatral, la indicació que el 2018 decidirà no ser un gran any per a drames romàntics.

Sherlock Gnomes

Disseny animat 2011 de Disney / TouchstoneGnomeo i Julieta va ser un èxit sorpresa, rastrejant prop de 200 milions de dòlars a la taquilla mundial, gràcies en part a un repartiment insanamente realitzat que va incloure a James McAvoy, Emily Blunt, Jason Statham i Patrick Stewart. Una recuperació de la tragèdia més gran de Shakespeare però amb ... gnomes de jardí, la pel·lícula es va guanyar crítiques mixtes - però els seus retorns a taquilla van ser més que suficients per garantir una seqüela, Sherlock Gnomes, que va gastar inexplicablement sis anys en desenvolupament.

Malauradament, no vam passar tots aquells anys per elaborar una imatge que es mirés. Malgrat la presència de Johnny Depp en el paper i el sempre sòlid Chiwetel Ejiofor com a Watson, crítics i públics simplement eren avorrida de llàgrimes per aquesta sortida. Molts van assenyalar que, igual que l'original, la pel·lícula sembla existir com un servei de lliurament per a la música del productor executiu Elton John ('Hope the checks clearared, Rocket Man'). paratge mortal un), mentre que d’altres l’han condemnat amb el mínim elogi (“és poc probable que faci cap mal significatiu si et trobes obligat a observar-lo”, concedit un altre). La pel·lícula lluites de taquilla pot dir que en el futur ens estalviem un altre viatge al món de Gnome, així que hi ha almenys aquest revestiment de plata.

Desig de mort

És possible que no hi hagi una gran pel·lícula de Hollywood que hagi arribat amb pitjor temporalitatDesig de mort, un remake de la pel·lícula de Charles Bronson de 1974 que va deixar a la majoria dels espectadors inquiets fins i tot quan van animar les accions del seu ferm protagonista. La versió del 2018 presenta a Bruce Willis com a Paul Kersey, un Joe quotidià que agafa els braços per netejar els carrers de Chicago (retratat des del muntatge original de Nova York) després que la seva filla fos agredida i la seva dona assassinada per matons. El famós schlockmeister Eli Roth va lliurar una imatge que va aterrar de ple al mig del debat de la vida real desafiant les armes a Amèrica i va patir immensament per això.

Els crítics que no eren simplement descartables ('És un pare rock rock vigilant' desconcertat Matt Zoller Seitz, de RogerEbert.com, tendia a ser obertament hostil ('Smirking Bruce Willis s'hauria avergonyir d'aquest desagradable reinici', trompetat el títol d’una ressenya). Tots van prendre nota del temps increïblement pobre de la pel·lícula, tot i que podria haver estat lleugerament pitjor: així va ser empès cap enrere des d'un llançament de la tardor del 2017 després del rodatge massiu de Las Vegas que va cobrar 58 vides, però fins i tot deixant de banda totes aquestes consideracions, la 'diversió potencialment desagradable' de Roth dirigint Willis com Kersey simplement no s'ha pogut materialitzar. L'original de Bronson va produir cèlebrement quatre seqüeles de rendiments disminuïts; amb aquesta versió no aconseguint la vaga taquilla d'or, aquí esperem que la història no es repeteixi.

La paradoxa de Cloverfield

Podria haver estat un cop de màrqueting pràcticament sense precedents: durant el llançament de Super Bowl LII al febrer, va sortir un tràiler sorpresa perLa paradoxa de Cloverfield, la tercera entrega a J.J. Les sèries de ciència-terror / terror d'Agram Abrams van connectar-se. El flick es va llançar a Netflix directament després del partit, i milions de fans entusiastes van estar sintonitzats per ser-ho supremament decebut.

La pel·lícula estava destinada originalment a una estrena teatral i en una pregunta i una pregunta durant el recent Simposi d’entreteniment de la UCLA Law School, Paramount COO Andrew Gumpert revelat que la decisió de vendre distribució a Netflix es va prendre perquè 'hi havia coses sobre això que ens van fer una pausa sobre la seva jugabilitat comercial en el tema tradicional'. Si sembla una manera increïblement delicada de dir que la pel·lícula no va ser gens bona, bé, pot ser que tingueu alguna cosa en compte. Malgrat la presència de David Oyelowo (Selma) i Daniel Brühl (Capità Amèrica: Guerra Civil) entre un repartiment impressionant,Paradoxava ser salutat com 'el canvi més ràpid entre un esdeveniment obligatori i un decebedor decebedor de la història' gran part de les crítiques va escoltar els seus personatges poc cuinats i la realització de guió pesat, exposició. Fins i tot la gran revelació del final no es va estalviarLa llistaés Murray Robertson cridant-ho un 'squib humit': bastant dolorós per a una sèrie que aspira a ser una part característica de la criatura i una altra partzona de penombra. Esperem que la sèrie es recuperi quan arribi la següent entrega -Superlord, que el productor J.J. Abrams ha promès que ho és totalment boig- arriba als teatres aquest mes d’octubre.

Winchester

Al paper,Winchester sonava com el tipus de horror slam-dunk que es presenta una vegada cada dècada: un festival de por sobrenatural basat en la història veritable insensiblement esgarrifosa de Sarah Winchester, hereva de la fortuna de Winchester, que va construir allò que es podia interpretar fàcilment com a mare de totes les cases embruixades, protagonitzada per Helen Mirren. Dama Helen Mirren: en el paper del títol. Escriure / dirigir un duet que tenien els germans Spierig ha puntuat recentment un èxit de ciència-ficció ben rebut amb el 2015Predestinació, l'estrella del qual es trenca Sarah Snook també tornava. Les estrelles estaven totes alineades, així com va anar així terriblement malament?

Els crítics van coincidir que representava una balena d’una oportunitat perduda, el tipus de pel·lícula absolutament oblidable que ofensa precisament perquè devia ser tan memorable. Peter Travers deRoca que roda va desprendre tota la pel·lícula, dient, 'No hauria de passarningú,i molt menys una Dame, no una pel·lícula tan horribleWinchester,que emplaça la gran Helen Mirren en una casa gòtica de cartes que s'ensorra tant per a actors com per a públics. ' Els Spierigs ho eren portat a la tasca per triar els espantos de salt a l’atmosfera en què va ascendir a un 'intent feixuc i descarat d'horror psicològic' i un altre va anar tan lluny com a la presència de Mirren a la pel·lícula 'inexplicable'. AmbWinchester, els Spierigs van oferir potser la pel·lícula més decebedora de l'any fins ara, per desgràcia per a ells, les pel·lícules no es fan en paper.

Cinquanta ombres alliberades

Si hi hagués una pel·lícula la presència de la mateixa en aquesta llista s'hagués pogut predir en el moment en què es va anunciar, seriaCinquanta ombres alliberades. Forma part de la propietat multimèdia més ridículament popular que ha sorgit mai món deCrepuscleficció de fan, la tercera entrega a la webCinquanta ombres La sèrie segueix de manera caiguda original original i una seqüela que es va mostrar desagradable 10 per cent de tomàquets podrits puntuar en ruta per ser nomenada una de les pitjors pel·lícules d’un any que va produir amolt de pudors. D’acord amb la tradició dels seus predecessors d’apassionar els crítics durant la publicació números de taquilla insana, aleshores,Alliberatsens dubte és un èxit sense qualificar.

I aquestes els crítics no es van detenir fins i tot una mica:L’AtlànticChristopher Orr va publicar una crítica carregat de spoilers, Perquè és 'tan terrible que cal descriure amb detall per creure-ho'. El famós colorit Rex Reed ho he considerat 'grotescament sense ànims i ineludiblement avorrit', notant succintament que 'continua ignorant la motivació, el desenvolupament de personatges, la lògica i la cohesió narrativa', però donant-li 'una estrella per als mobles'. Fins i tot les poques ressenyes positives van tendir a posar de manifest els seus mèrits sàtira involuntària en lloc de qualsevol rescat de qualitats que pugui tenir. Però hi ha un èxit cinematogràficCinquanta ombres alliberades mereix un crèdit sense reserves per: posant punt final a la sèrie.

Una arruga en el temps

Les expectatives van ser altes per l'adaptació de la directora Ava DuVernay de la clàssica novel·la YA de 1962 de Madeleine L'Engle Una arruga en el temps.DuVernay i Ryan Coogler treballaven cèntricament a través del vestíbul els uns dels altres al solar de Disney, mentre Coogler estava preparant l'èxit del monstre Pantera NegraI Coogler va aparèixer agafatArruga de cor homenatge a DuVernay que va publicar en línia. Amb un repartiment increïble que va incloure Storm Reid, Reese Witherspoon i Oprah Winfrey, la pel·lícula va semblar un altre guanyador per a Disney, però malauradament, va caure sorprenentment pla amb crítics i publicats a la plana rebuts de taquilla emparellar.

Tot i que hi va haver alguns avisos positius, les crítiques negatives es van centrar en la decepció que els fans de la novel·la van sentir, ja que l'adaptació finalment no va coincidir amb el to del material d'origen.Splice TodayStephen Silver va argumentar que la pel·lícula 'no té el mateix èxit que el treball anterior del director. Es basa en una d’aquestes novel·les que fa molt de temps que es descriuen com a no adaptables, per donar lloc a una pel·lícula que va demostrar aquesta raó. Una revisió va anar tan lluny com a anomenar-loDemà Terra del 2018, 'un film que' no deixa de sentir-se genèric '; un altre insinuat que la pel·lícula podria haver estat millorada amb una millor edició. Sembla que no va ser una cosa correcta, però si el treball estel·lar passat de DuVernay és una indicació qualsevol, hauria de recuperar la seva rapidesa amb aquest fracàs comparatiu.

The Outsider

Els darrers cinc anys han estat plens de baixades per a Jared Leto, la divisió de 30 segons, a la qual es va convertir el frontman. va guanyar un Oscar pel seu paper de suport a la del 2013Club de compradors de Dallas. Va seguir la realització amb un gir com a Joker als anys 2016Equip de suïcidi, intentant evitar trepitjar la memòria d'un majors actuacions mai posat al cinema i fallant força;el seu següent paper va ser gairebé arriscat, Com a fabricant cec de rèplicants aBlade Runner 2049, una seqüela molt retardada d'una de les pel·lícules més estimades de ciència ficció. Si bé aquesta aparença va tenir una bona acollida, la muntanya russa de Leto continua amb la pel·lícula original de NetflixThe Outsider - les crítiques que han criticat adequadament amunt d’un costat i avall de l’altre.

Leto protagonitza un ex-soldat nord-americà que s'uneix a Yakuza al Japó després de la Segona Guerra Mundial, un personatge que ha estat anomenat 'entre els protagonistes cinematogràfics menys interessants de la memòria recent' en una pel·lícula que ha estat basada sense pietat com una 'incapacitat disparat' i 'una altra gran swing-and-a-miss'per a Leto.Decideixressenya va subratllar la presència d’un trope molt malvat amb el seu personatge principal no inspirat: “Es tracta d’una pel·lícula massa preocupada per justificar el seu personatge principal que per donar a aquell personatge principal qualsevol cosa interessant per fer o ser. Aquesta pel·lícula de salvadors blancs no es pot salvar. Ouch.

Acrònim

És segur dir que Taraji P. Henson té un any aproximat. A més de la desil·lusió colossal que va suposar Orgullosa Maria, pren el paper principal Acrònim, l'últim potboilera de Tyler Perry, que mai ha fet una pel·lícula que els crítics no van fer amor a l'odi. Henson retrata a una dona que el seu marit enganyant l'empeny a la vora de la bogeria i, mentre que les seves formidables xops actuen aquí, com en tot el que ha estat, la seva presència simplement no va ser suficient per salvar-ho limp, thriller derivat.

Concretament,Diari descriu la pel·lícula com 'un intent de Atracció fatal, però l'escriptura maldestra i el ritme lent són letals. ' ElVeu del poble També va observar la similitud en la seva revisió: 'malgrat totAtracció fataltrampes d'estil,Acrònimés un drama inflat contrari amb ella mateixa i els seus personatges. A qui ens dirigim exactament? La dona menyspreada o el marit que, clarament, ho va fer malament però intenta fer esmenes? El públic semblava confós; malgrat que el nom de Perry gairebé garanteix un benefici,Acrònimfracassat fins i tot per igualar el rendiment de la taquilla de la seva novetatMadea sortida, que per si mateixa no va ser espectacular

Trànsit

Paula Patton ha estat a la vista del públic per moltes de les raons equivocades, des de a desglossament ben publicitat a un paper de suport en a pel·lícula universalment atabalada - el fet que sigui fenomenalment talentosa i justa No sembla que tingués un descans sovint es perd en la barreja. Malauradament, continua amb el seu dubteTrànsit, a thriller assassinat en què el seu paper ascendeix a un lloc solitari.

ElHollywood Reporterés revisió de butllofes reconeix que Patton 'gairebé només fa que vulgueu prendre la pel·lícula una mica més seriosament del que és garantit en qualsevol cas', abans de continuar salvant els 'personatges en stock, els clichs de suspens i els apunts previs', juntament amb la 'conserva' -Puntatge electrònic sonor. ' ElCrònica d’AustinSteve Davis va acordar, assenyalant això 'Si aquesta pel·lícula demostra alguna cosa, és que aquesta actriu que es mereix és millor que la seva coneguda com a ex-senyora. Robin Thicke. ' Mentre que la majoria també van sortir del seu camí per elogiar la cinematografia del veterà lent Dante Spinotti, que ha treballat en clàssics comCaloriL. A. ConfidencialNi tan sols la seva obra 'embruixant i claustrofòbica' va poder bescanviar un thriller que va ser acabat de cuinar en la fase de redacció.

Em sento guapa

Tot i que la majoria estaria d’acord en què Amy Schumer és una dona molt divertida, és difícil negar que ha tingut dificultats per colpejar-se amb els seus projectes cinematogràfics. Després d'un prometedor debut amb la direcció de Judd Apatow del 2015Xoc de trens (que també va escriure), el seu esforç de 2017Arrabassates va caure pla públics i crítics igual. EnguanyEm sento guapa - en què la dona de mida mitjana de Schumer es desperta d'un accident creient que és un supermodel - va semblar que era la premissa perfecta per a la marca de comèdia de Schumer, però en gran part va resultar ser una altra swing i una missa.

ElNova Yorker proclamat en veu alta la pel·lícula 'Another Waste of Amy Schumer' en el seu títol, anomenant-la com a 'dolorosa i desconcertant condescendència que es disfressa com a ànim' i remarcant que la resta del repartiment -que inclou Naomi Campbell, Michelle Williams i la veterana actriu Lauren Hutton- són desaprofitades. sobre el material també. La majoria d’altres crítics no van ser més amables, d’acord que els temes de l’amor propi de la pel·lícula se sentien panders i insinuats i que els moments còmics eren extremadament sord-sord (un va anar tan lluny com a anomenar la pel·lícula “profundament infunny”). Potser Apatow, l’únic director que s’ha demostrat capaç d’aprofitar la vibració de Schumer a la gran pantalla, hauria de trucar, perquè la resposta aEm sento guapano ha estat res de lleig.

Super-tropes 2

Mai ningú no va acusar la trobada de comèdies Broken Lizard's 2002 Super tropes - les aventures d’un grup de policia juvenil, increïblement estrany - de ser art alt, però entre els amants de la comèdia d’una certa franja, va ser gairebé immediatament acollit com una mena d’obra demencial. Va generar línies prou infinites per a evitar que es desvaneixi de la memòria del públic, però si les seqüeles retardades són sempre una proposta complicada, les seqüeles de comèdia tardana poden ser encara més complicat - com il·lustra el tan esperat, extremadament decebedorSuper-tropes 2.

Els llangardaixos van inculcar grans esperances als fans que van finançar la pel·lícula a través de Kickstarter, però en lloc d'intentar superar-se a ells mateixos, semblen haver estat Jay Chandrasekhar, Kevin Heffernan i la resta. completament disposat caure enrere només sobre el més evident, juvenil de gags, en una seqüela que els crítics van trobar com a màxim perfuncionals. ElLos Angeles Times l’anomenà 'una còpia mal degradada de l'original' mentre es manifestaven queixes pel maloginisme i humor homòfob de la pel·lícula que es va fer ressò de la gran majoria dels crítics; una ressenya es va distingir com 'un estudi de cas per què les seqüeles de comèdia gairebé mai funcionen', assenyalant que la pel·lícula sembla enganxada en una deformació del temps còmica i anomenant l'humor 'encara més baix que l'original'. Pot haver estat pensat com una carta d’amor als fans, peròSuper-tropes 2 només va servir per confirmar que aquests policies han de retirar-se.

Per sobre del mar

Potser l’únic tipus de pel·lícula vista amb més sospita que la seqüela de la comèdia és la comèdia reiniciar, un esforç que pràcticament mai va bé fins i tot amb una propietat universalment estimada i un repartiment estel·lar. EnguanyPer sobre del mar, una versió canviada per gènere d'un vehicle poc recordat i encara menys estimat de Kurt Russell / Goldie Hawn des del 1987, s'enfrontava, doncs, a una batalla costa amunt des del moment en què es va anunciar, i fins i tot la presència de l'Anna Faris de manera confiable. no es pot desar aquest retrocés totalment innecessari.

Faris interpreta a una mare de classe treballadora contractada per netejar el vaixell d’un jugador mexicà (Eugenio Derbez, una de les millors estrelles de Mèxic) que aprofita la situació quan el seu empresari cau a la borda i es troba amb amnèsia, convençent-lo que és el seu marit. Els crítics es van mostrar ràpids a assenyalar que aquesta premissa (dubtosa fins i tot pels estàndards dels anys 80) previsiblement no aconsegueix mantenir-se avui en dia, i no van retenir els crits nàutics en afirmar que aquesta és una història que realment no necessitava. revisitat 'Deixeu aquesta flotant sense armilla salvavides' aconsellat la premsa associada; '(Faris i Derbez) no poden evitar que aquest reinici s'enfonsi com una pedra', va dir Peter Travers deRoca que roda. Quan la vostra pel·lícula només existeix per donar a la crítica a la pràctica de fer bromes terribles, saps que estàs en problemes i que t'obresVenjadors: Guerra de l’Infiniten la seva segona setmana va ser l'ungla final del taüt d'aquesta comèdia limpia.

Mostrar gossos

Will Arnett pot haver assolit or amb una sèrie de televisió animals parlants, Però això no comença a explicar la seva presència a Mostrar gossos, a comèdia feble cosa que el va combinar com a detectiu de la policia humana amb un company caní de trucades de veu per part de Ludacris. Directora Raja Gosnell filmografia es diu com una llista bastant completa de totes les comèdies familiars ofensives però desagradables de les últimes dues dècades (Big Momma's House, dosScooby Doo pel·lícules,Beverly Hills Chihuahua, un parell deBarrufets pel·lícules) iMostrar gossosno és res, si no un compliment consistent al seu cànon.

L’actuació d’Arnett va ser rebuda amb descriptors tan humils com 'perdut' i 'clarament avergonyit'Molts crítics van advertir que fins i tot una pel·lícula òbviament dirigida a nens petits no té excusa avorrit als seus pares a les llàgrimes. Si bé alguns elogis es van reservar per a la interpretació de veu del veterà actor de personatges Stanley Tucci en un paper secundari, la pel·lícula en general va ser completament excoriada per tot allò des de la seva 'estupefactament inani' trama amb gags que es troben entre un rang estret entre mandrós i sense sentit. Tots podem estar d’acord que Arnett mereixia millor, peròCrònica de San FranciscoPeter Hartlaub va fer un pas més: 'El temps amb la vostra família hauria de ser valuós' Ell va escriure, 'Apunteu-vos a Hollywood i voteu amb la cartera: tots mereixem una pel·lícula de gossos parlant d'acció en directe millor que aquesta'.

Déu no mort: una llum a les tenebres

Si bé el recorregut recent de les pel·lícules basades en la fe no ha tingut problemes per obtenir beneficis, han estat curiosament curtes en la inspiració, i fins i tot en les basades en propietats populars amb estrelles bancàries entre els repartiments han estat tractats sense pietat pels crítics. 2014'sDéu no és mort, cinta uniforme pel seu complot forat i hostil per l'ateisme, es va limitar al tractament de franquícies després publicar més de 60 milions de dòlars rebuts en taquilla amb un pressupost pur i fins i tot disminució dels rendiments de la seva seqüela del 2016 no va poder evitar que la casa de producció PureFlix ens agredís amb aquesta tercera entrega.

Malauradament,Déu no mort: una llum a la foscor va continuar la tradició dels seus predecessors predicant als convertits alhora que no es pot visualitzar per a públics principals. Sheila O'Malley de RogerEbert.com assenyalat la actitud de divisivitat davant la inclusivitat de la sèrie: “Presenta tots els elements familiars de les dues pel·lícules anteriors: un complex de persecució, una actitud de“ nosaltres contra ells ”i visions dels fidels valents contra una societat secular hostil. ' ElA.V. Clubva concórrer Vadim Rizov, dient, 'No només s’entra en el pou sense fons i inexplicable de la paranoia sobre la persecució de cristians blancs als Estats Units ... també llança cameos de la portaveu de l’AN, Dana Loesch, i de la jutge Jeanine Pirro, de la personalitat de Fox News, només per fer-ho absolutament Està clar on es troba la pel·lícula i el seu presumpte públic ”. El complex de persecució de la pel·lícula va ser un tema recurrent entre crítics, però a jutjar per taquilla, Sembla que el missatge s'està vellant fins i tot per al públic objectiu.

Silenciar

El director Duncan Jones, el fill de la llegenda musical David Bowie, s'està convertint en un cineasta confós després de mostrar una quantitat ridícula de promeses amb els seus primers treballs. El seu debut del 2009Lluna, azona de penombraEl thriller de ciència-ficció que va comptar amb una actuació destacada de Sam Rockwell va ser sorprenentment assegurat i va obtenir gran quantitat d'elogis crítics; el seu seguiment, 2011Codi font, era parell més ben rebut i semblava prometre el futur més brillant per al jove director. Però després van arribar els anys 2016Warcraft, una adaptació de videojocs limp que va flopar als Estats Units però que va fer enormes negocis a l'estrangerDeixant als aficionats a preguntar-se si Jones havia abandonat l'artística per a un sou gegant.

Les seves preocupacions semblen esvair quan el proper projecte de Jones, la pel·lícula original de NetflixSilenciar, es va anunciar com a 'successor espiritual' deLluna, indicant un retorn a l'arrel de ciència de la ciència. Però, malgrat la presència de Rockwell, Alexander Skarsgard (Sang veritable) i Paul Rudd (Ant-Man), la pel·lícula va arribar com a mig cuit 'Llista d'absurds de punts de bala', 'a'molèstia d’idees a la recerca d’una pel·lícula. Molts crítics van elogiar l’estil visual de la pel·lícula, alguns van admetre que l’acte d’obertura només els va enganxar lliurar un 'benefici perjudicial'. Però Rosie Fletcher deEspia digital succintament resumit l'opinió consensuada: 'La pel·lícula completa està poblada per gent que no creu o no li importa, comportant-se de manera que no tingui sentit en un context de ciència-ficció per nombres de bon preu'. Millor sort la propera vegada, senyor Jones.

La setmana de

Netflix va gastar un veritablement boig quantitat de diners en contingut original el 2018, aparentment forma part de la seva estratègia de conquerir tots els àmbits dels suports visuals actualment no dominat per Disney i Universal. Però els salvos d’obertura del gegant en streaming d’aquest gambit han estat una bossa mixta; la funció de Will Smith de gran pressupostBrillant (llançat a finals del 2017) va ser un èxit per al servei, però va ser salvat pels crítics, i seqüela sorpresaLa paradoxa de Cloverfield no podia marcar amb cap gent.

Al punt de mira de la ciència-ficcióSilenciar, Netflix va canviar de velocitatLa setmana de, una comèdia d’amics protagonitzada per Chris Rock i Adam Sandler, el nom del qual ha arribat a ser sinònim de comèdies poc exigents i límit-ineptes del tipus propens a ser esmentades en les discussions sobre la pitjors pel·lícules de tots els temps.La setmana deva continuar aquesta dubtosa ratxa, fer sortir el verí en gairebé tots els crítics que la van veure. Rafer Guzman deDiari tenia una teoria Per què la pel·lícula no va obtenir un llançament teatral: 'No hi ha cap manera de pagar el públic La setmana de en un teatre ”, va escriure. 'Fins i tot en streaming, pot semblar una extremació.' Daniel Rutledge deFlicks.co.nzparatge mortal, 'És principalment sensible, sens dubte, amb les peces de comèdia molestament desagradables, com a mínim que trenquen la monotonia', reflectint el consens general de que la pel·lícula de gairebé dues hores és un embolic massa llarg, avorrit i combinat amb un gag inspirat. trobar-se. Dit d'una altra manera, una pel·lícula d'Adam Sandler.

Trencant

Trencant sonava com a imperdible: una espècie de thriller d’invasió a casa seva protagonitzada per la talentosa Unió Gabrielle (El naixement d’una nació), escrit per l'escriptor nou i nou enginyer Ryan Engle (El Commuter, Rampage) I dirigit per James McTeigue, un estilista visual que ha treballat com a ajudant de direcció en flicks likeCiutat fosca iLa matriu, i el debut directorial del qual va ser la clàssica adaptació de novel·la gràficaV de Vendetta. La Unió retrata a una mare que ha de rescatar els seus fills de segrestadors retrets en una casa ultra-segura, guanyadora d'una premissa que d'alguna manera va aconseguir caure completament pla a la pantalla.

Roca que roda el crític Peter Travers simplement descarregada a la pel·lícula: 'L'actuació, l'escriptura i la direcció sense llista, en aquesta impressionant bomba ola, desafia el públic per mantenir-se conscient a través dels seus 88 minuts ... James McTeigue, de 13 anys de la seva bona pel·lícula, fa servir tots els trucs de la direcció. 101 manual per distreure'ns de la idiotia del que estem veient. Res funciona. ' Gairebé tot elogi crític de la pel·lícula va estar reservat a la interpretació de la Unió, que malauradament va ser al servei d’un thriller de pintura, per nombres, amb una distinció falta d’emoció. Gairebé totes les crítiques es van agafar ràpidament assenyalaTrencantsón absurds salts de lògica i gir ridícules, com Adam GrahamDetroit News, el resum del qual era eloqüent en la seva brevetat: 'Trencantestà trencat.'

Punt d’Acció

Al paper,Punt d’Acció semblava or comèdia segura. Basat en el famós, perillosament irresponsable parc d'acció de la vida real i amb Johnny Knoxville i el seu habitual grup d'amics disposats a posar-se en mal per al nostre entreteniment, semblava practicar el dispositiu d'enquadrament perfecte per a una altra ronda de cascades descarades, complicacions humiliants i galeries de riures, però van arribar a les sales només per caurejust a la cara.

Sorprenentment, es van trobar molts crítics Punt d’Acció noJackasssuficient.Roca que rodaPeter Travers estava entre aquesta multitud, operant això 'Punt d’Accióés el primerJackasspel·lícula relacionada per reproduir-la segura. Ara és veritablement dolorós. La majoria de crítics van coincidir, anomenant la pel·lícula decepcionantment els nombresi indigne de la seva inspiració;Notícies i revisió de Renoel crític Bob Grimm, que va sobreviure al parc d’Acció real de petit, l’anomenà 'bàsicament, un insult a la llegenda de Action Park, o Death Park, com ens ha agradat anomenar-la' És un cas extremadament rar de no arribar prou lluny per a aquestaJackasstripulació; Com que tots han estat en el negoci d’abusar-se de manera flagrant durant dues dècades millor, aquí esperem que ens puguin donar com a mínim una sortida més estel·lar sense matar-se.

Gringo

Si aquesta és la vostra primera audició d'acció / comèdiaGringo, no estàs sol. La pel · lícula va bolcar espectacularment amb un llançament ampli, només obtindrà uns 11 milions de dòlars a tot el món malgrat un repartiment insanement presentat per David Oyelowo, Charlize Theron i Amanda Seyfried. La història d'un nord-americà de moda (Oyelowo), que passa totTrencar malament en un viatge al sud de la frontera, l'ofici més important del veterà coordinador de trucades Nash edgertonels crítics no van aconseguir puntuar-se, mentre que el públic general desconeixia aparentment la seva existència.

No és que això fos necessàriament una cosa dolenta:ReelViewsEl crític James Berardinelli va clavar el consens general a observant això la pel·lícula se sent 'com si els cineastes haguessin llençat algunes idees i elements prometedors a l'hora de teixir una pel·lícula de persecució completament genèrica i fingint que és una cosa especial utilitzant opcions estilístiques poc efectives'. Roca que rodaDavid Fear ho era encara menys amable: 'No es pot decidir si vol ser magníficament tòxic o merament mediocre. ... es tracta d'un 'trencament' que vol aprofitar per enlloc ... i per força. La major part del verí crític estava reservat per a això desgavell desenfrenat d’un guió, en què aparentment es va desaprofitar l’increïble repartiment de la pel·lícula. Esperem que això no es converteixi en un tema recurrent per a l'escriptor Anthony Tambakis, que va seguirGringodeescriptura de guions per aEquip de suïcidi 2iNois dolents per a la vida.

Gotti

Un projecte de passió per l'estrella de John Travolta, el biopicGotti va arribar tenint recorregut per productors i directors a un ritme alarmant; la producció va suportar enfrontaments entre el repartiment i els productors, i va ser llançada d'estudi en estudi com una patata calenta. Com a conseqüència, la seva data de llançament es va tornar a impulsar i, quan finalment va aterrar als teatres, va ser tota aquesta discòrdiavisible allà mateix a la pantalla

Molts crítics van elogiar l’actuació compromesa de Travolta, que va ser presentada al servei d’una pel·lícula sense límits.Entreteniment setmanalChris Nashawaty va plantejar els problemes de rodatge aficionats de la pel·lícula i el 'succés' que va succeir 'i després va passar' la història ' només als peus del director Kevin Connolly, més conegut pel seu paper d'Eric a la sèrie HBOEntourage.DiariFrank Lovece va coincidir, anomenant la pel·lícula un 'desastre dels connectos', els millors èxits de don, per així dir-ho, sense tema discernible ni narrativa cohesionada. Una part de la culpa també es va reservar als guionistes Lem Dobbs (Ciutat fosca) i el veterà actor de personatges Leo Rossi, el guió del qual 'intenta endurir-se massa informació en un espai reduït', donant com a resultat que el públic no va aprendre gairebé res sobre l'home, a part que els cineastes senten que era un bonic personatge, ' segons fins alDetroit News. Els tipus de problemes de producció que pateixenGotti gairebé mai són bones notícies, però els crítics van ser unànimes en la seva valoració sobre la biopic de Teflon Don com a desastre no immigrat.

Vida de la festa

Vida de la festa té una trama que sembla el marc perfecte per penjar una sèrie d’articles còmics de Melissa McCarthy (una dona recentment divorciada d’edat mitjana torna a la universitat). Però McCarthy i el seu marit Ben Falcone, que van citar la imatge, inexplicablement no van proporcionar-se el combustible de la comèdia per fer funcionar aquest vehicle estrella. A partir de les seves anteriors col·laboracionsTammy iEl cap, Sembla que la parella lluita molt per trobar una fórmula per jugar a les fortaleses de McCarthy, i amb aixòVida de la festa, la lluita continua.

Roca que rodaPeter Travers truca McCarthy 'regia de comèdia', tot i que lamenta que fins i tot ella no pot evitar que aquesta aplanada de la mare va a la universitat. ... Permet que els seus instints de riure quedin enterrats en una manta buida. L’AtlànticChristopher Orr nota que la pel·lícula 'no coincideix amb cap dels substantius del seu títol', alhora que es basa en la tria de McCarthy de la seva parella de redacció. Escriu: 'Quan el marit de Melissa McCarthy, Ben Falcone, aparegui en una de les seves pel·lícules, no us preocupeu per això. No obstant això, quan Falcone dirigeix ​​i co-escriu amb McCarthy ... Bé, es recomana extrema precaució. ' Va ser un sentiment comú entre els crítics, fins i tot amb alguns avisos positius simplement proclamant la pel·lícula 'prou bé'. Falcone és un noi molt divertit, però després de tres vagues seguides, potser hauria de prendre un llarg descans per escriure les pel·lícules de la seva dona.

Game Over, Home!

L'original de Netflix Game Over, Home! té un títol específicament dissenyat fer una crida als fanàtics d’una certa època i el seu pedigrí com la creació de les ments darrere de la impressionant sèrieWorkaholics va fer semblar una aposta segura per portar les rialles. Una mena de gir còmicMorir dur, presenta la pel·lícula Workaholics els protagonistes Adam Devine, Blake Anderson i Anders Holm com a desenvolupadors de videojocs obligats a lluitar contra els terroristes, però insisteix en caure enrere sobre la vulgaritat i la raresa innecessàries molt més sovint del que aquesta premissa semblaria justificar.

ElNoticies de Nova York' Glenn Kenny qualifica el nivell de vulgaritat de la pel·lícula 'implacable', però 'estranyament sense llistes', una avaluació feta per crítics a tot l'espectre. Però Charles Bramesco deEl guardiàexcavat encara més a fons: 'Amb la seva combinació inexplicable de revulsió fàl·lica, fascinació i revulsió a la seva pròpia fascinació'. Ell va escriure, 'aquesta pel·lícula desgraciada se odia més del que mai podíem.'IndieWireDavid Ehrlich va entrar per banda un punt interessant: 'L’inconvenient de generar contingut original per Netflix és que no n’hi hacapsupervisar qualsevol cosa; ningú per assenyalar quantes de les bromesno ho sóntreballant o digueu que els realitzadors Morir dur en realitat és bastant divertit en primer lloc. ' La biblioteca de contingut original de ràpid creixement del gegant de streaming és certament interessant iGame Over, Home! és un dels seus majors cabals del 2018.

Home esvelt

Els aficionats podrien perdonar-se per apropar-seHome esvelt - fins ara, l’única pel·lícula basada en un creepypasta - amb una sana quantitat de trepidació. Els detalls de la trama s'havien mantingut fortament embolicats durant la producció de la pel·lícula, i tot l'esforç no ha estat ajudat per cas tràgic de la vida real envoltant el xoc de ficció, en què una jove va ser apunyalada fins a la mort. Però, quan la pel·lícula va arribar als cinemes, va quedar clar per què no havíem sentit gaire a parlar de la trama, no es podia parlar de tot.

Els crítics van fulminar absolutament la imatge per la seva història prima i la falta de por autèntica. Adam Graham de laDetroit News si més no, va sortir amb una bona idea de com conquerir el misteriós xicotet: 'fes que la seva història sigui tan avorrida que ningú li importi' Félix Vasquez, Jr. deCinema fadríVa clavar tots els problemes de la pel·lícula una frase succinta: 'El fons es converteix en el cor d'una gran pel·lícula de terror, però es perd en els ensurts barats, el mal ús de la CGI i els cribbing pesats de Malson al carrer Elm i L'anell. ' Més d'un crític va assenyalar la proximitat de la pel·lícula amb el crim de la vida real, que va ocórrer fa uns quants anys, fins i tot alguns fent el cas que la pel·lícula explota la tragèdia, però al final del dia,Home esveltel pitjor delicte va ser el lliurament de mercaderies esgarrifoses.

Les Ments més fosques

Basada en la jove novel·la adulta d’Alexandra Bracken, Les Ments més fosques semblava tenir un pedigree guanyador. Va ser el debut en la direcció en directe Jennifer Yuh Nelson, que va donar suport al ben rebut Kung-Fu Panda 2 i la seva continuació després d’una llarga carrera com a il·lustradora de producció, treballant en pel·lícules tan impactants com les del 1998Ciutat fosca. Treballant amb un guió de Chad Hodge (Wayward Pines) i amb un repartiment estel·lar incloent Mandy Moore, Gwendoline Christie i la talentosa Amandla Stenberg al capdavant, Nelson semblava llançar una nova franquícia lucrativa amb Ments - plans que probablement estiguin morts a l'aigua, des que la pel·lícula va bombardejar.

Les raons per les quals no es va connectar amb el públic previst són diverses, però les raonsels crítics la van trasbalsar no ho són. En general, van trobar que, malgrat la interessant premissa d’adolescents super-impulsats a càrrec d’un govern distòpic -Ments va caure amb força contra els cansats YA tropes. La seva derivativa extrema no va ajudar a script confús que va córrer a través d’importants punts argumentals de la novel·la i, fins i tot, va ser la fotografia cridat per ser descabellat i desaparèixer visualment. Va ser un lamentable swing and-a-miss per Nelson, el formidable fons artístic que aparentment es tradueix millor en animació que en acció en directe.

Els assassinats del Happytime

A la superfície,Els assassinats del Happytimesemblava que tingués una premissa còmica inspirada: una mena de problema entre la peça teatralAvinguda Q i el clàssicQui va emmarcar Roger Rabbit, la pel·lícula protagonitza Melissa McCarthy com a detectiva de la policia humana en un món on la gent conviu amb titelles sensibles. Quan el repartiment complet de titelles dels anys 80 dels nens és xouLa banda del Happytime Comença a assolir finalitats violentes, ella i la seva parella titella tenen l’encàrrec d’arribar al fons dels assassinats. Va tenir tots els segments d'una festa desagradable i complicada, però la pel·lícula va arribar a tenir un munt de força i avantatges, però sense riure.

La producció és la primera de Henson Alternative, una empresa dedicada a l'adult de l'estudi del desaparegut Jim Henson, i va ser ajudada pel seu fill Brian, ambdós fets que semblen deprimir la majoria de crítics. El sempre contundent Peter Travers deRoca que roda l’anomenà una 'tasca botxica tòxica' que 'mereix una mort precoç per part de taquilla', que va ser en realitat una de les valoracions més amables de la imatge;Sagnant repugnantScott Weinberg ho resumí com a 'lleig, esperit i agredit i redundant', mentre que Sarah Marrs ho faLainey Gossip l’anomenà 'massa avorrit i mediocre per ser la pitjor pel·lícula que mai s'ha fet'. (Humor.) Humor rau basat en titelles, sens dubte, es pot treureTeam America: Policia Mundial - però Henson i la tripulació no van poder trencar el codi i també van aconseguir lliurar un altre vehicle estrella indigne del talent de McCarthy.

Milla 22

Mai ningú va acusar a Mark Wahlberg de ser l’actor més matisat del nostre temps, fins i tot si l’home mateix es mostra perplexat sobre el per què de les seves pel·lícules no ha guanyat més premis Oscar. Potser ajudaria si deixés d’acceptar guions comMilla 22, un thriller genèric per a operacions encobertes que promet sense alè - i falla - per aprofundir en el funcionament interior de 'la unitat més preuada i menys entesa de la CIA'.

Molts crítics van excusar la pel·lícula pels seus personatges poc desenvolupats i l'èmfasi en les seqüències d'acció disparadora sobre tota la resta - seqüències que es van presentar en gran mesura, no es pot observar pel treball de la càmera tremolosa i l’edició desigual. La trama perfectiva de la pel·lícula també va tenir foc; Alci Rengifo deVeu d'entreteniment va llançar definitivament el micro al final de la pel·lícula la seva ressenya, 'Si només busqueu a Wahlberg escopir una pistola, ja que només ell sap com, això pot generar. Però, quantes rondes podeu seguir disparant a un forat de trama? El consens general: si gaudiu de moltes bales, gore i Wahlberg amb aspecte tenebrós, és possible que en trobeuMilla 22 ser un passador de temps acceptable. Si busqueu qualsevol altra cosa, com per exemple, expliqueu la unitat més preuada i menys entesa de la CIA, us deixareu decebuts.

A.X.L.

A.X.L. és la història d’un noi i el seu gos: un gos robot dissenyat per ser una màquina de matar pels militars. Young Miles (Alex Neustaedter) descobreix al seu nou amic amagat dels seus creadors mentre fa dolços trucs a la moto, i per descomptat es veu obligat a sortir a córrer amb el seu canino quan l'exèrcit els persegueix. Ja hem cobert un terreny similar abansCurtcircuitiE.T. potser us sembla la ment, però el principal crim de la pel·lícula no és la derivació de la seva història, sinó el fet que sembla que vulgueu deixar la vostra memòria pocs moments després de veure-la.

Els crítics es van dedicar a frases com ara 'completament oblidables'mancat encant, enginy i imaginació ”i“ as càlid com qualsevol cosa Trobareu la secció artesana del vostre barri de Sears per valorar la pel·lícula. A l’hora d’aglutinar diverses peces d’altres pel·lícules millors per al seu projecte, els realitzadors aparentment van oblidar la part que va fer tan exitosa la seva inspiració: l’emoció humana genuïna. Va dir Frank Scheck deHollywood Reporter: L'objectiu d'orientació dels nens d'Oliver Daly només s'esforça per la màgia a l'estil Amblin Entertainment. El resultat és queA.X.L.sent una necessitat desesperada de reparacions ”.

El parent

El debut amb els germans bessons Jonathan i Josh Baker,El parent presenta una interessant premissa de ciència-ficció. Un adolescent (Myles Truitt) i el seu recent germà gran (Jack Reynor) van parlar amb un senyor de la droga local, amb una variable significativa: una potent arma futurista que el noi descobreix després d'una escaramussa entre misteriosos i fortament blindats combatents. Amaga elements de pel·lícules de carretera, aventures familiars i thrillers futuristes, cosa que potser és part del seu problema; cap entre queixes dels crítics va ser el to salvatge i desigual de la pel·lícula, es va agreujar per la seva incapacitat per interpretar els aspectes més entretinguts dels seus molts elements.

Per exemple,La PortaAndrew Parker va assenyalar que 'Per a una pel·lícula construïda al voltant d'un enorme canó espacial,El parentpresumeix d’accions precioses fins als darrers vint minuts i les capacitats de la pistola ni tan sols es veuen fins gairebé la marca d’hora. ” La pel·lícula tampoc va assolir el punt dolç com a drama familiar; comJake Coyle delPremsa associadadit, 'Tenint en compte el títol de la pel·lícula, i que els realitzadors són bessons, hauríeu d'esperar que la relació germànica del cor de la pel·lícula sigui alguna cosa més del que és'. Molts crítics també sentida que el material podria haver estat molt més divertit de la mà d’un equip d’escriptura / direcció més experimentat - i si taquilla anèmica és una indicació, els forners no podran tenir una altra oportunitat aviat.

La Monja

Les pel·lícules de la Conjuringl'univers mai no ha fet res que les pandilleries a les taquilles, però pel que fa a la crítica, han estat una cosa diferent. Des de la primera aparició de la monja demoníaca Valak El conjuring 2, els aficionats han estat reclamant una pel·lícula centrada en la terrorífica figuraLa Monjala taquilla ha estat així impressionantMalauradament, la pel·lícula ha aconseguit aquesta idea pitjors ressenyes de tota la sèrie.

Més decebedor és el fet que les crítiques en general considerava que la pel·lícula estava tècnicament ben feta, amb actuacions fortes del seu repartiment - qualitats que no van poder salvar-la de llacunes gegants en la lògica i una minuciosa estructura narrativa. ElSan Diego ReaderScott Marks criticat la seva 'completa i absoluta falta de trama', en un moment aparentment impactant que va proporcionar 'la major rialla que he tingut en un teatre aquest any', que probablement no era la intenció dels cineastes. Molts observadors també van assumir la pel·lícula perquè tenia molta confiança en el tòpic. Va dir elSeattle Times' Soren Andersen, 'Entombat el públic està entombat, dic, en clics de pel·lícules de terror ... El director Corin Hardy destaca els enfrontaments de manera tan implacable que els moments no generen cap mena de moment narratiu sostingut ... És tan maco i previsible. que es fa riure ”. La Monjaes garanteix obtenir un benefici, el que significa que probablement hi hagi una seqüela en aquestes obres; potser la propera vegada, els realitzadors poden trobar una història més espantosa per explicar.

Pebre menta

El francès Pierre Morel s'ha establert com a director d'acció com a treballador amb thrillers tan originals com l'original Agafat i el vehicle Sean Penn del 2015El pistoler. Però el seu últim esforç,Menta, va afrontar una batalla costa amunt fins i tot abans de l'alliberament; el seu màrqueting no va ser exactament pervers i es va perdonar als seguidors per haver confós un film amb aquest títol protagonitzat per Jennifer Garner amb una comèdia romàntica. Però no: és una presa de canvis de gènere Desig de mort (que, sobretot, té ja s'ha fet) va protagonitzar Garner com a mare que es va inclinar a venjar els assassins sense sentit del seu marit i la seva filla.

Malgrat els elogis gairebé universals per la interpretació de Garner, la pel·lícula va patir una brutal pallissa a mans dels crítics que la van condemnar per, entre moltes altres coses, que no va tenir el coratge de les seves ostensibles conviccions feministes. Lindsey Bahr delPremsa associada va encapsular aquesta opinió molt bé: 'Pebre menta no és un model d’igualtat, és un escapisme violent que passa a tenir una dona al paper principal ... potser, potser, la propera vegada també plantegeu una dona o dues darrere de la càmera (i el guió) ”. Altres van arrancar la pel·lícula escassetat de creativitat o la imaginació, al costat d’una confiança inquietant sobre estereotips racials. Alguns fins i tot va suggerir això Pebre mentafunciona millor com a paròdia, no exactament una presa ideal per a una pel·lícula que pretén tenir Heavy Issues al cap. Garner és talentós i podria utilitzar vehicles més destacats d’alt perfil, però per la majoria dels comptes, aquest és el que hauria d’haver transmès.

El Predador

A través de l'anunci, els aficionats a l'horror de ciència-ficció i l'acció dels anys 80 van ser trasbalsats El Predador, una seqüela dirigida per Shane Black, ubicada en els suburbis. Les bonafides d’acció de Black no han estat mai en qüestió, i fins i tot va tenir un petit i paper d’agraïment a la pel·lícula original. Els tràilers tenien un aspecte emocionant, fresc i divertit, i semblava molt improbable que el Black deixés caure la pilota per complet.

Bé, no ho va fer, només perquè la pilota mai li va tocar les mans. El negre és incapaç de fer malbuscant la pel·lícula i els avisos positius es van centrar gairebé en els regals del director per posar en escena l'acció i la violència - regals que, malauradament, no podrien superar un guió sorprenentment descarat i una trama indisciplinada. Brandon Katz deL’Observador hilàriament l’anomenà'una sacudència de màxima atenció, empitjorada per la seva distinció de distinció', mentre que els seus companys reclamaven la pel·lícula per la seva confiança excessiva one-liners zippy i per emular pel·lícules B dels anys 80 a la pitjors maneres possibles. Es va sumar a un xoc sorprenent d'un cineasta que semblava tenir tots els ingredients per fer-ho impressionantDepredadorpel·lícula, una metàfora que va ser clavat de forma quadrada del crític de YouTube Achara Kirk: 'Per qualsevol motiu han tingut les quantitats equivocades, o bé ha estat cuit a la temperatura incorrecta ... decebedor'.

Unbroken: camí cap a la redempció

2014's Ininterromput tenia un pedigrí interessant: una dramatització de la vida de l'heroi real de la Segona Guerra Mundial Louis Zamperini, dirigida per Angelina Jolie a partir d'un guió de Joel i Ethan Coen. Si bé va ser un èxit de taquilla, la pel·lícula va dividir les crítiques pel centre i, tal com explicava una història completa i autònoma, no semblava un candidat fort per al tractament de seqüeles. Però Pureflix, aquell proveïdor fiable de pel·lícules basades en la fe basades de manera crítica, va veure el potencial de la franquícia que ningú més va fer a la història de Zamperini i va tocarDéu no és mort el director Harold Cronk per explicar la història del despertar religiós de Zamperini després de la guerra resultats previsibles.

Pureflix va portar la seva predicant-a-convertit estètic al que la majoria dels crítics va semblar enterament addenda innecessària a la pel·lícula original. Ja van quedar Jolie, els germans Coen i tots els últims membresIninterromputés el repartiment; al seu lloc són Cronk, un repartiment d’incògnites virtuals i un parell de guionistes que sembla que van fer tot el seu millor treball fa dècades. Steven D. Graydanus de laRegistre Catòlic Nacional resumit pensativament El principal problema de la pel·lícula, juntament amb les pràcticament totes les ofertes de Pureflix, succintament: “Les pel·lícules religioses dignes d’exploració de les implicacions i de l’experiència viscuda de la fe o potser il·luminen la realitat de la vida sense ella. Lamentablement,Camí cap al bescanvino té cap interès pel primer i no és fins a la segona. '

La vida mateixa

L’escriptor / director Dan Fogelman es va fer un nom per ell mateix escrivint les funcions animades Cotxes i Enredat abans de trobar el seu major èxit com a creador del melodrama televisiu Som nosaltres. Pel seu llarg llargmetratge La vida mateixa, va voler portar l'estètica de la sèrie a la gran pantalla, amb l'ajut d'un repartiment assassí amb Olivia Wilde, Oscar Isaac i les veteranes actores Annette Bening i Antonio Banderas. Potser, com molts crítics van suggerir, el seu talent s’adapta simplement a la televisió, perquèLa vida mateixa arribats als teatres curiosament desprovistos de vida.

El sempre acolorit Adam Graham delDetroit News va filmar la pel·lícula a les brases: 'Fogelman vol que els públics sentin el seu amor, però les úniques eines a la seva disposició són la saba i el formatge, que té als espectadors com un conductor d’autobús errant'. Ell va escriure. 'La vida mateixa és una atrocitat, una de les pitjors pel·lícules de l'any. Fogelman volia tràgic, i certament ho va trobar. Ressenyes lleugerament més amables (però encara negatives) va reconèixer el talent de Fogelman tot i que van remarcar que la seva història i les seves caracteritzacions eren un desastre complet, però la majoria dels crítics simplement van aprofitar l'ocasió per esclatar els grans canons. DitIndieWireés Kate Erbland: 'És una pel·lícula feta per a persones a qui no es pot confiar que entengui cap història, a menys que no sigui només alimentada amb cullera, sinó carregada, apilada i explicada a través de muntatge i veu.'

Escola nocturna

Tothom sap que Kevin Hart és un home molt divertit, i Tiffany Haddish ha estat a l’alça des de l’èxit crític i comercial dels anys 2017 Viatge de noies. El director de la pel·lícula Malcolm D. Lee va tornar el 2018 amb Escola nocturna, que combina a Hart i Haddish en la història d'un grup de llinatges que fan classes d'educació d'adults amb l'esperança de passar l'examen GED. Amb aquesta senzilla premissa i el talent de dos dels millors riffmeisters del negoci, la pel·lícula tenia tots els segments d'or de la comèdia, però malauradament, la parella va acabar entelada per un guió deficient que no va aprofitar les seves sensibilitats còmiques.

Todd Jorgenson deCinemàleg no es podia resistir que surt com un director molest en la seva ressenya dient 'Escola nocturnanecessita una conferència sobre posar atenció i aplicar-se a classe. De fet, alguns creadors de guions que podrien ser correctes podrien ser per als creadors d'aquesta comèdia de desenvolupament presos. ' Adam Graham de laDetroit News Va ser un dels molts crítics avís que Hart i Haddish 'són còmics amb tant de talent, però Escola nocturna no els permet riure. Potser un estil més improvisador i improvisador podria haver rescatat la pel·lícula, que la majoria dels crítics van titllar de no massa horrible, però profundament decebedora.The Pie Pieés Matthew Toomey ho resumí millor: 'Kevin Hart ha estat millor. Tiffany Haddish ha estat millor.Escola nocturnahauria d’haver estat millor.

Johnny English Strikes Again

Anys 2003 Johnny anglès, la difusió de James Bond dirigida per Rowan Atkinson, no va ser precisament una estimada crítica. Les crítiques en general va trobar la pel·lícula per estar coix i poc inspirat ('Mike Myers ha treballat aquest material fins a la mort', va dir Peter Travers deRoca que roda), però el públic no tenia importància. Almenys, públic no americà; la imatge va aspirar la part del lleó 160.000.000 dòlars bruts mundials a l'estranger i la història es va repetir amb la seqüela del 2011Johnny Reborn anglès, que sí nombres gairebé idèntics mentre guarniu ... bé, comentaris gairebé idèntics.Podria ser la tercera vegada un encant per a les fortunes aturades de l'espionatge? En una paraula: no.

Un any més, 2018'sJohnny English Strikes Again a penes va registrar un batut a la taquilla dels Estats Units, mentre que es neteja positivament als mercats exteriors, a la desconcert continu de crítics nord-americansEntreteniment setmanalés Dana Schwartz certament no em va divertir: 'Amb la seva trama senzilla en el forat i els malbarats com els pantalons que cauen i que revela un cul nus als periodistes', va dir, 'aquesta pel·lícula podria tenir èxit com a trencadora competent però oblidable per a nens de 8 anys en un món. onAustin Powers,La Pantera Rosa, iFer-se intel · ligentno existia per algun motiu. Uns altres eren encara menys perdonadors, que apuntaven a les dures funcions de suport i a la manca general de rialles. Però fidel a l'esperit de la denominació del lloc web,RogerEbert.comés Nell Minnow ho resumí millor: 'Alça la mà si esperéssiu una altra pel·lícula de Rowan Atkinson sobre l'espantós espia britànic, Johnny English. Sí, jo tampoc. '

Hunter Killer

Adaptat de la novel·la de 2012 Punt de tir, Hunter Killer semblava que tingués el potencial de ser unCaça Octubre Vermell per a una nova generació. L’estrella de Gerard Butler no ha estat exactament l’or de les taquilles de finals dels anys 2017 Geostormai el 2018Dron dels Lladres tots dos cauen malament amb la crítica i el públic. Però amb un interessant repartiment de suport, com ara Gary Oldman i Common, Butler esperava donar la volta a la seva fortuna com a Navy SEAL que acabarà venint al rescat del president rus després d'un cop fallit. Malauradament, sí no va funcionar tal com esperava.

Els crítics van trobar que la pel·lícula va desaprofitar una premissa interessant, a 'genèric i poc escalfat' thriller amb un personatge principal: a qui desitgeu, podeu cridar a un home de poques paraules; parla massa ”. Llegendari Chicago Sun-Times crític i ex cohort de Roger Ebert, Richard Roeper va volar la pel·lícula com a 'thriller polític' bombàstic, absurdo, clixé, desbordat, no tan rebutjat, que és tan ridícul, atès l'estat actual de les relacions nord-americanes ', i no va ser l'únic observador. assenyala la pel·lícula 'desafortunada temporalitat geopolítica'. Aquestes consideracions a part, la majoria dels detractors simplement van trobar que la pel·lícula era extraordinàriament avorrida, tret que tingueu un fetitxe per una tecnologia militar brillant i brillant (vegeu: CGI). És una pel·lícula que intenta i no fa les grans preguntes, deixant el més gran de tots, com fins i tot va tenir una estrena teatral - obert al debat.

El Trencanous i els quatre regnes

El 2018 no va ser un bon any per a les sortides fantàstiques de grans pressupostos i les prodigioses temes nadalenques sempre són una proposta complicada. En aquestes caixes bessones van caure El Trencanous i els quatre regnes, seria una festa espectacular amb un pressupost ginormós, visuals increïblement representats, i una història original i amb una dimensió que va deixar a les crítiques tan uniformes confuses com visualment enlluernades. Els avisos positius tendien a centrar-se en l’espectacular disseny de producció de la pel·lícula, però, per a la majoria, simplement no era suficient per portar una història que es sentia curiosament buida on hauria d’haver estat punyent, on hi havia actuacions planes del repartiment desqualificat.

Citant un altre dels apassionats de fantasia del 2018, Brian Lowry de CNN Va portar la pel·lícula a la tasca: 'M'agrada Una arruga en el temps, El Trencanous i els quatre regnes és una fantasia cara, però desagradable, que combina elements mítics, però sobretot colpeja notes discordants ... un desastre, que malgasta en gran mesura els actors més importants. ' De fet, fins i tot la presència de talents com Dame Helen Mirren i Morgan Freeman no va poder rescatar un guió de rastell i una història estranyament mancada d’emoció genuïna. Mark Jackson deEpoch Times ho resumí 'Excel·lent, millorant i engrescador i enginyós i massa exigent en un clàssic conegut, amb totes les coses imaginables més el lavabo de cuina i CGI a la part superior de CGI. Com massa caramels de Nadal ... us farà mal les dents. '

Nobody's Fool

Feia fora la bomba que hi havia Escola nocturna, Tiffany Haddish, una actriu amb talent amb una necessitat desesperada d’un vehicle que entengui aquests talents, va tornar a finals de 2018 amb Nobody's Fool, una comèdia de la ment de Tyler Perry. Perry, que mai no ha conegut una trama fórmica ni un molèstia fàcil que no li agradava, sens dubte no va trencar cap nou tema amb aquesta imatge, cosa que va bé per als seus fans perdonant sense parar, però va donar lloc a un típic embull que els crítics estaven obligats. arrossegar amunt d’un costat i avall de l’altre.

Rafer Guzman de Diari explicat, 'Perry torna a posar un bon paper a una història fangosa que no té una premissa clara, una trama o un tema', una valoració que pot ser igualment tallada i enganxada a partir d'una revisió d'una pel·lícula anterior de Perry. Com és típic, fins i tot les voluminoses crítiques negatives van donar elogi a Haddish per a lloances; va dir elLos Angeles Times' Kimber Myers, 'Haddish i un infartat Whoopi Goldberg ... es troben en una pel·lícula completament diferent. Potser no seria millor, però almenys és més divertit, impulsat per l’energia del cucut d’Haddish. Ella es fa càrrec de la pel·lícula cada vegada que surt a la pantalla, (però) encara no pot netejar el desastre en què ha aterrat. ' La majoria dels observadors també van trobar temps per criticar l’edició descarada de la imatge i el treball de la càmera aficionada, però si algú espera que Perry netegi el seu acte després de tots aquests anys, és hora que torni a revisar aquestes expectatives.

Robin Hood

Amb tanta matèria font tan rica que no s'ha modificat, no està del tot clar per què Tinseltown insisteix a revisar la història antiga de Robin Hood un cop cada dècada, encara estem aquí. El líder de Russell CroweVersió 2010 (dirigida per Ridley Scott) no va ser un desastre crític i va fer que quantitat justa de diners sobre el seu pressupost de 200 milions de dòlars que sembla evident, cosa que aparentment era suficient per convèncer als executius que una altra reelaboració de la història era correcta. Protagonitzada per Taron EgertonReisi Jamie Foxx, la nova interpretació del director Otto Bathurst sobre la llegenda, sens dubte va provocar l'acció i va modernitzar la història, en detriment seu, segons gran majoria de crítics.

Time Outés Joshua Rothkopf paratge mortal que la pel·lícula tenia 'diversos matisos tenebrosos', tot i que va reconèixer que 'no hi ha distracció per meravellar-se de tots els anacronismes'. D’altres ni tan sols això amable, inclosa famosament snarkyRoca que roda el crític Peter Travers, que ho va descriurecom 'esclatar amb un sentit de la seva pròpia frescor inexistent'. En efecte, Robin Hood semblava calibrat científicament per provocar la ira dels crítics, que semblaven divertir-se molt més en arrossegar la fotografia que no pas a la vista. Richard Roeper, ex cohort de Roger Ebert, va canalitzar al seu difunt amic amb un perfecte, punzon del budell que resumeix les pel·lícules: 'És legítimament divertit. No estic segur que aquesta fos la intenció.

Bèsties fantàstiques: Els crims de Grindelwald

Les legions de fans de J.K. El món dels mags de Rowling (o Potterverse, si ho voleu) estava a la lluna quan es va anunciar que la petita Bèsties fantàstiques i on trobar-loss’adaptaria a cinc pel·lícules més, i la primera entrega –la pel·lícula del mateix nom del 2016– en gran mesura va estar a l'altura de les seves expectatives. La precuela, amb Eddie Redmayne com a autor del tome titular Newt Scamander, ens va donar una ullada a la comunitat dels bruixots nord-americans de la dècada de 1920 i va crear el conflicte (al qual es fa referència alHarry Potter sèrie) entre Albus Dumbledore i el malvat bruixot Gellert Grindelwald (Johnny Depp). Tal com promet el títol de la nova entrada,Bèsties fantàstiques: Els crims de Grindelwald va posar al capdavant aquest conflicte, amb resultats decepcionadament desagradables.

Malgrat la sempre entretinguda escriptura de Rowling i la seva aparició debutant de Jude Law com a jove Dumbledore,Delictes molts crítics van trobar una continuació no inspirada de la història. 'Les varetes i bruixots encara hi són', lamentat James Hadfield deJapan Times, 'però la màgia s'ha esvaït ... Mentre el seu predecessor era una flota i un espumós caper, Els crims de Grindelwald és ... més fosc, més dens i molt més fosc. ' Molts observadors va remarcar sobre la sorprenent manca de Rowling d’una visió clara de la història, mentre que d’altres l’etiquetaven a passa per sobre de la ficció dels fanàtics.PeròCosmopolitaYolanda Machado pot haver estat afectada problema real: '(La pel·lícula), literalment, no fa res, sinó deixar-nos un excés de Johnny Depp.'

Benvingut a Marwen

El director Robert Zemeckis ens ha regalat pel·lícules tan estimades com Repartiment i la Retorn al futur de la sèrie, i el seu llançament a finals d'any Benvingut a Marwen tenia una 'imatge de prestigi' escrita a tot arreu. És un relat fictici de la vida i l’obra de Mark Hogancamp, un home que només quedava trossos de la seva memòria després d’un atac brutal de cinc matons fora d’un bar; Amb la finalitat de fer front, construeix al seu jardí una maqueta d'una ciutat belga de l'època de la Segona Guerra Mundial, completa de figures articulades que representaven a si mateix i als seus amics. Amb Steve Carell (que pot ser un bon actor dramàtic) al capdavant, la pel·lícula de Zemeckis va adoptar un gran joc estètic al estar parcialment a dins la ciutat de ficció: només una de les opcions que va donar lloc a un quadre impactant i estrany que retrata la malaltia mental d’una manera que es podia qualificar educadament com a “desaconsellada”.

Molts crítics observat que el documental es tractava de manera molt més àgil en el documental de 2010Marwencol; L'actuació de Carell també va incendiar la seva manca de matís, i Zemeckis va aprofitar els seus resultats ofrena personatges femenins unidimensionals i fallant per injectar la història amb una emoció genuïna. Els ninots de la CGI van deixar que alguns espectadors es quedessin encallats a la fantàstica vall (matisos de la crítica que es va fer a Zemeckis)El Polar Express), i tot i que la majoria de crítics van coincidir que la pel·lícula estava ben intencionada, tot va afegir a un error titànic. Ditun crític: 'Benvingut a Marwenés la pel·lícula definitiva de Robert Zemeckis. Això no està pensat com a compliment. ”

Motors mortals

El thriller postapocalíptic Motors mortals, basat en la primera d'una sèrie de novel·les de YA, s'havia esperat molt degut a la implicació del productor Peter Jackson i del director Christian Rivers, un soci de Jackson que va treballar al departament d'art al departament d'art.senyor dels Anells sèrie i com a sotsdirector en dues de les sèriesHobbit pel·lícules. Al món de la pel·lícula, ciutats gegantines sobre rodes recorren el paisatge a la recerca de recursos; el nostre heroi Hester Shaw (Hera Hilmar,El jurament) bandes juntament amb altres companys de guerra contra la destrucció destructiva de ... Londres, que s'ha convertit en un devorador mundialment amenaçador dels recursos. Mentre que alguns crítics lloat la creació mundial de la pel·lícula, fins i tot els avisos positius lamentat el seu cosit, la història derivada, i les crítiques que van filmar la pel·lícula la van penjar de forma més dura.

RogerEbert.comés Glenn Kenny etiquetat al flick 'ridículament portentós i kitschy', mentre queNew York Postés Sarah Stewartl’anomenà 'una molesta explosió de CGI i cribbing de gènere' que '(pillatges) millors pel·lícules per a recanvis', remarcant que fins i tot la banda sonora de Junkie XL recorda molt el treball del compositor en Mad Max: Fury Road. Ella no va ser l'única observadora que va assenyalar aixòMotors mortals semblava convidar a la comparació amb aquell clàssic inassolible, tot i que alguns eren una mica més succints. DitSplice Todayés Steven Silver: 'Ha passat molt de temps des que Peter Jackson va fer una bona pel·lícula, i l'encanteri sec continuaMotors mortals, que respon a una pregunta ardent: Què passa siMad Max: Fury Roadhavia xuclat?

Holmes i Watson

John C. Reilly i Will Ferrell poden ser un formidable duo còmic; la parella divideix els costats del públic amb Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobbyi Germanastres, que tots dos van mostrar la seva química esforç i talent per a la improvisació. Malauradament,Holmes i Watson - El seu còmic va agafar un famós detectiu de ficció Sherlock Holmes i el seu company de confiança. Una de les pel·lícules pitjor revisades de l'any, Holmes literalment veia públics sortint del teatre, i la gran majoria de crítics No es mostrava gens satisfet que tinguessin l'obligació professional de dedicar-se a tot el tema.

Els problemes impregnaven la producció, des del seu guió terriblement desenfrenat fins a la seva direcció i edició, que un crític es deia el pitjor de qualsevol pel·lícula estrenada el 2018. El flick va ser lambasted pel seu humor mandrós, un observador l’anomenà és un coix sorprenent SNL Skit es va estendre a una extensa extensió del llargmetratge, i per malgastar els talents de Reilly, Ferrell i tot el seu repartiment de suport, que va incloure Hugh Laurie, Lauren Lapkus i el gran Ralph Fiennes. Rafer Guzman deDiari va espetegar la pel·lícula amb una valoració tan hilarant com la pròpia pel·lícula no ho va ser:Holmes i Watson és una d’aquestes pel·lícules que va més enllà d’incertament i que entra en una zona cubista de comèdia, on les bromes ja no es reconeixen i les rialles són filosòficament impossibles ... tan agonitzadament infernal que arribareu a la morfina ”. A continuació, esperem que Reilly i Ferrell es puguin recuperar ràpidament d’una de les pel·lícules més pitjors que va haver d’oferir el 2018.