Els pitjors remakes de pel·lícules de tots els temps

Per Jane Harkness/22 de gener de 2020 8: 41 am EDT/Actualitzat: 21 d’abril de 2020 11:23 EDT

Els remakes tenen una mala reputació en el món del cinema, però no sempre es mereix. De vegades, els remakes realment milloren pel que fa al material d'origen; només cal veure com els remakes rebuts positivament La mosca, Petita botiga d’horrors, i les moltes iteracions de Neix una estrella. Hi ha casos en què un director simplement no fa justificar una història quan la porten a la pantalla gran i es necessita un nou repartiment i una tripulació per polir-la.

Però els remakes sempre presenten un cert desafiament: heu de cridar als fans de la pel·lícula original alhora que impressioneu una nova collita de crítics i dibuixeu fan que potser no estiguin familiaritzats amb l'original. És un dur equilibri, i és fàcil de fer-ho. I quan un remake cau, normalment es pot esperar que els fanàtics i els crítics siguin excepcionalment durs. Hi ha un sentiment habitual que una bona pel·lícula o franquícia pot ser afectada per un remake de moda. Aquí teniu un resum d’alguns dels pitjors remakes de tots els temps, demostrant que de vegades, intentar millorar una pel·lícula decent no pot suposar res més que un flop de taquilla.



Obtenir Carter (2000)

A la pel·lícula de crim britànica de 1971 Obteniu Carter, El gàngster londinenc Jack Carter torna a la seva ciutat natal després de la mort del seu germà. Quan sospita que té un joc dolent, decideix cavar més a fons i esbrina qui era realment el responsable. A mesura que s’endinsa en el món del crim organitzat de la ciutat, s’incrementen les tensions i es produeixen conflictes violents.

El remake del 2000 Obteniu Carter, protagonitzat Sylvester Stallone, sens dubte no era un lloc brillant de la carrera de Stallone. Aquesta vegada, la història es va ambientar a Amèrica, amb Carter, un agent de la gent que viu a Las Vegas, que torna a casa a Seattle després de la mort del seu germà. Però no va ser necessàriament el canvi d’escenari que va decebre als crítics, tot i que va donar una sensació diferent a la pel·lícula: el fet que la trama semblava més aviat fórmica i contrius en comparació amb l’original, malgrat que devia ser un misteri suspens. 'Carter, que va a Seattle per caçar l'assassí del seu germà, pot haver entrat en un laberint del mal', va escriure Owen Gleiberman per Entreteniment setmanal, 'però la seva resposta a això - la venjança rebutjada de tota vulnerabilitat o matís - és tan buida com monolítica.'

Les dones (2008)

La pel·lícula de comèdia de 1939 Les dones va incloure un repartiment completament femení i, mentre que un dels temes principals de la pel·lícula són les relacions dels personatges amb els homes, no es veu ni un sol home durant tota la pel·lícula, ni tan sols les seves mascotes són dones.



Amb una empenta per a una major representació femenina a les pel·lícules, podríeu pensar que es torna a fer Les dones va presentar una oportunitat fantàstica: una actualització de la pel·lícula per a audiències modernes seria un èxit. Però el remake del 2008 va deixar molt a desitjar, no va ser al mateix nivell artístic que l'original. No va ser tan enginyós ni encantador, i, mentre que el repartiment va presentar talents com a talents Carrie Fisher i Meg Ryan, les seves habilitats es van desaprofitar en gran mesura. Comparant la pel·lícula a l'original, va escriure Linda Barnard L'estrel · la'El que aleshores era el diàleg engrescador de les meves senyores que representaven un joc de moralitat sobre tot allò que apassiona sobre l'alta societat, ara flaccidly flaps, perdut en la traducció del vell món al nou.'

La boira (2005)

DinsJohn CarpenterClàssic del culte de 1980La boira, Una misteriosa boira cobreix una ciutat de Califòrnia, provocant els fantasmes de marins morts que terroritzen els residents. El concepte podria haver estat entranyable, però la lentitud de la pel·lícula, feta per a moments de por, va mantenir enganxada al públic. Semblava ser una pel·lícula que podria beneficiar-se d’un remake amb efectes especials actualitzats, però, com demostra aquest esforç del 2005, és massa fàcil desconcertar completament la trama.

Tot i que Carpenter va produir el remake, no va arribar a un acord amb els crítics. Els espantos simplement no van provocar la por real, i els fantasmes no van arribar a ser amenaçadors o intimidadors. I si una pel·lícula de terror no és realment espantosa, només se sent avorrida i confusa, hi ha poques raons per mirar-les. Escriure per ScreenCrushEl crític Matt Singer va preguntar-se si era 'una de les pitjors pel·lícules realitzades mai'. En la seva ressenya, va fer broma: 'Aquesta pel·lícula no és tan boira! Els núvols de dos terços d'aquesta pel·lícula són tan escassos que ni tan sols justificarien una notificació instantània de l'aplicació meteorològica del telèfon. '



atrevida lewis

El padrastre (2009)

El padrastre és un slasher de 1987 que té prou por perquè et sentis una mica desconcertat amb qualsevol estrany que trobeu. La pel·lícula tracta d’un assassí que mata a la seva família, canvia d’identitat i després es casa amb una altra família perquè pugui repetir el procés. La seva fillastra esdevé sospitosa amb ell, però pot demostrar qui és a temps de salvar la seva família?

La pel·lícula es troba en algun lloc entre l’horror, el thriller del crim i la comèdia negra, i la trama és prou interessant com per atraure a fans de diversos gèneres i portar al públic a una conclusió satisfactòria. Però el remake del 2009 El padrastre no va aconseguir el mateix. La tensió no hi és, els forats de la trama distreuen, i el clímax de la pel·lícula lliga tot una mica massa ordenadament, amb una sèrie d’esdeveniments previsibles que protagonitzen els moments finals. Per als AV Club, Scott Tobias va escriure, 'Fins i tot segons els estàndards sobre el terrorisme, El padrastre estableix la barra sense sentit. ”

Psico (1998)

Eliminar un clàssic film de terror no és tasca fàcil per a un director. El remake de 1998 Psico ho va deixar clar. El 1960 original Psico feia esgarrifança, i els aficionats no demanaven exactament una suspensió: es considera una de les millors pel·lícules d’Alfred Hitchcock, i només sentir la veu de Norman Bates és prou per fer que la pell s’arrossegui.

El remake no va tenir gaire llicència artística, i va optar per una còpia original per a la fotografia. Mentre la veieu, és difícil no preguntar-vos per què fins i tot val la pena disparar un remake si la pel·lícula amb prou feines es desviaria del material original. Fins i tot la majoria del guió i la partitura musical eren extremadament similars. Per acabar-ho de completar, la pel·lícula va ser nominada per a un total de tres Premis Gerds, i va guanyar per pitjor remake i pitjor director. 'Fins i tot amb la llista de rodatges de Hitchcock ... Van Sant no pot arribar a res més que un homenatge fantàstic al mestre, demostrant que es necessita més que un bon guió gràfic per fer que el cinema funcioni', va escriure Sean Axmaker. Revisió en línia de nitrats.

Al voltant del món en 80 dies (2004)

Arreu del món en 80 dies, estrenada originalment el 1956, és una aventura èpica basada en la novel·la del mateix nom de Jules Verne que va acabar guanyant-ne cinc Premis de l'Acadèmia, incloent el premi a la millor imatge. La trama és molt senzilla: Phileas Fogg aposta per que pugui fer la volta al món en només vuitanta dies, i parteix a una cursa per tot el món.

Una història com aquesta sembla atemporal, sí, seria increïblement fàcil donar la volta al món en només un parell de dies, però la història encara podria ressonar amb el públic modern. No obstant això, el remake del 2004 no va ocupar el públic de la mateixa aventura emocionant que l'original. En canvi, tot just va seguir la trama de la novel·la de Verne, i així va ser nominada per al pitjor remake als Razzies, i finalment va guanyar el remake més no desitjat als premis The Stinkers Bad Movie. Marty Mapes ho va resumir Hàbit de pel·lícula: 'Arreu del món en 80 dies és el tipus de pel·lícula que haureu de veure si busqueu una excusa per seure en un teatre climatitzat durant dues hores i ja heu vist totes les bones pel·lícules.

Record total (2012)

Recordar en total, un fascinant film de ciència ficció estrenat el 1990, segueix al treballador de la construcció, Douglas Quaid, que comença a tenir somnis inquietants sobre la vida a Mart. Té implantat un xip de memòria que li donarà una experiència de realitat virtual de treballar com agent secret del planeta. Però, a mesura que la pel·lícula continua, la línia entre el fet i la ficció es difumina, i ell lluita per descobrir qui és realment, i el que ha fet realment a Mart.

Aquí és on el remake del 2012 va sortir completament malament: ni tan sols està configurat a Mart. En canvi, té lloc en una futura Terra distòpica. Per descomptat, aquest concepte podria funcionar bé, però aquesta versió de Recordar en total es va caure en altres aspectes. Les seqüències d’acció eren l’únic punt real brillant de la pel·lícula: tot allò que s’arrossegava amb poca il·lusió. 'Si bé l'acció té un gran abast - i és certament elevada en valors de producció, d'alguna manera no té cap sensació de tensió o drama tangible', va escriure Joseph Walsh per CineVue.

Pausa puntual (2015)

A la pel·lícula de 1991 Pausa puntual, Keanu reeves interpreta un agent FBI encobert que ha d’investigar i infiltrar-se en un grup d’atracadors de bancs, que també són grans surfistes. Definitivament, aquest no és el seu thriller mitjà de delinqüència.

La premissa de Pausa puntual potser semblava maldestre, però el que el va convertir en un favorit del culte va ser el fet que res sobre la pel·lícula hagués d’haver treballat junts, però, d’alguna manera, els ridículs fils argumentals van resultar entretinguts. Com es recupera la màgia d'una pel·lícula amb un culte inesperat després? Bé, si el remake de Pausa puntual és una indicació, és possible que no sigui possible.

El 2015 Pausa puntualpresenta algunes escenes d’acció visualment impressionants, però a banda d’això, es queda planera. En una ressenya per a Temps de l’Índia, Reagan Gavin Rasquinha va resumir el defecte fatal de la pel·lícula: 'Pausa puntual es presenta com una sèrie de seqüències d’acció i funcions esportives admirableament increïbles amb la resta de la pel·lícula construïda al voltant d’alguns riscos ”.

Bangkok Dangerous (2008)

Nicolas Cage té una trajectòria destacada de pel·lícules que demostren ser desconcertant per a la crítica Bangkok Perillós definitivament entra en aquesta categoria. L'original Bangkok Perillós és un thriller tailandès sobre Kong, un pistoler que no pot ni sentir ni parlar. Treballa com a assassí per contractar, lluita per trobar un sentit real a la vida i, finalment, aconsegueix un final tràgic. És un film intens, ple d’accions i escenes emocionals. La versió de Cage, però, no va poder sostenir una espelma a l'original, tot i que van ser fets pels mateixos directors, els germans Pang.

Al remake del 2008 Bangkok Perillós, es canvien diversos detalls clau. Cage interpreta al protagonista, Joe, que no és sord ni muda. La cinematografia és confús visualment de vegades, i la idea d’un hitman que finalment guanya consciència se sent tòpic. Com va comentar Scott Nash en un comentari sobre Tres buffs de pel·lícules, 'El merda assassí cremat és vell i cansat.'

Village of the Damned (1995)

A la pel·lícula de terror britànica de 1960 Poble dels Maleïts, un matí, cada jove d’una petita ciutat es desperta de l’embarassada i acaba donant a llum nens extremadament intel·ligents i terroríficament poderosos amb habilitats que no poden ser explicades.

estrelles hem perdut el 2018

Remenar una pel·lícula com Poble dels Maleïts és arriscat. Fet malament, la trama sobre un poble ple de naus alienígenes podria resultar tan ximple i fràgil en lloc de terrorífica, i, per desgràcia, això va ser exactament el que va passar en el remake de 1995. El director John Carpenter va desaprofitar aquesta ocasió, ja que no podia estar al corrent de l'èxit d'algunes de les seves altres pel·lícules Halloween. El ritme és desvinculat i incoherent de vegades, i si bé es lloava l’original per la seva atmosfera genuïnament suspensiva, el remake es va refer per la seva falta de tensió real. Escriure per Porta SFEl crític Peter Stack va escriure la pel·lícula com un 'viatge a un poble del tordit embrutat'.

Ben-Hur (2016)

El drama històric de 1959 Ben-Hur és un clàssic indiscutible que va guanyar 11Premis de l'Acadèmia. Curiosament, aquesta versió de Ben-Hur en realitat era un remake, però definitivament va millorar en la pel·lícula muda original del 1925, Ben-Hur: Un conte del Crist. Hi ha molta acció, el romanç, el drama de les apostes més alts i una famosa cursa de carruatges que ha impressionat el públic durant dècades. Va ser difícil veure com un remake va poder superar la versió de 1959, però això no va impedir que Paramount ho intentés.

El que podria haver estat una èpica històrica increïble amb efectes especials actualitzats va resultar ser un taquilla bomba. L’estètica va ser rebaixada per l’edició de l’atzar i el poc freqüent CGI, i a part d’algunes escenes d’acció emocionants, es va destacar poc sobre la pel·lícula. 'Un emocionant recorregut per parts, sempre que puguis perdonar la tonteria, el diàleg de fusta i el temps de correcció de la consigna', va escriure Alison Rowat a: The Herald. Moralitat de la història? Algunes pel·lícules clàssiques només haurien de quedar soles.

La invasió (2007)

En comparació amb les pel·lícules de terror d’avui, els efectes especials al original de 1956 Invasió dels Body Snatchers va deixar alguna cosa a desitjar, però encara es considera un clàssic. En aquesta pel·lícula de terror de ciència-ficció, les espores alienígenes es converteixen en beines de llavors que poden produir reposicions físiques dels éssers humans, sense que hi hagi emocions humanes. Va seguir un remake amb èxit comercial i crític el 1978, i un altre retelling, titulat Body Snatchers, es va estrenar el 1993.

El 2007, es va publicar una altra versió de la història, aquesta vegada titulada La invasió. En lloc de crear un remake directe, els escriptors van intentar agafar-lo en una altra direcció i fer-lo més contemporani i polític. El resultat? Una pel·lícula que va ser àmpliament criticada per una narració inconsistent, una temàtica més profunda de les quals es va perdre posteriorment. 'No és gaire breu com un thriller de ciència-ficció efectiu, sense oblidar-nos de l'encertada al·legoria política que està decidida a ser', va escriure Dana Stevens per Pissarra.

The Haunting (1999)

Basat en la novel·la de 1959 The Haunting of Hill House, Anys 1963La caça segueix un grup de persones que són convidades per un investigador paranormal per esbrinar què passa en una casa suposadament embruixada. Els foscos i ombrívols conjunts fan que sembli que el mal es troba veritablement arrebossat a tots els racons i la constatació de que la casa està veritablement embruixada fa que els personatges sentin que la seva adherència a la realitat cau.

El remake de 1999La caça podria haver estat millor que una pel·lícula de casa embruixada, però mai mesura. Els participants estan atrets a casa amb el supòsit que participen en un estudi d'insomni. Però un cop els investigadors marxen, la casa cobra vida. No deixa de ser una configuració intrigant, però el mediocre guió no es presta exactament a grans actuacions; moments que volen ser dramàtics i temibles resulten divertits sense voler. 'Una vegada que comenci el crit, també us farà riure', va escriure Carlo Cavagna Sobre el cinema. 'La caça és tan absurd, que es pot considerar que sigui un escapisme raonablement agradable, depenent de la vostra estimació al campament. '

House of Wax (2005)

Anys 1953Casa de cera Va ser un cop de terror en tres ocasions en què un escultor va guardar el seu museu de cera matant gent i recobrint els seus cadàvers amb cera. Va ser en realitat un remake d’una pel·lícula anterior, el 1933 Misteri del museu de la cera. El públic es va entusiasmar amb aquesta versió i va funcionar bé a les instal·lacions taquilla.

El 2005 es titula una versió actual Casa de cera es va estrenar, però la trama era ben diferent, menys com un thriller real i, més aviat, un previsible i trist adolescent. No passa res de dolent amb una trampa formigosa, però en comparació amb l’impacte de la versió de 1953, aquesta retelació era poc profunda i depenia d’esforços barats. Per descomptat, això probablement va ser obvi basat només en el càsting: amb Paris Hilton en un paper de suport, era poc probable que impressionés cap crítica. Com va escriure Maitland McDonagh Guia televisiva, 'Ofereix algunes escenes de mal humor desagradables, però no queda cap espurna a la fórmula de repetició de crits.

anuncis de televisió prohibits

Dia dels Morts (2008)

La pel·lícula de zombis de 1985 Dia de la mort segueix un grup de científics i soldats que viuen en un búnquer després de la invasió d'un zombi. Diversos zombis són mantinguts en captivitat amb la finalitat de la investigació. Previsiblement, aquest arranjament és inestable i esclata un conflicte que amenaça la pròpia supervivència del gènere humà.

Dia de la mort és una pel·lícula sagnant, però equilibra la violència amb una crítica veritablement reflexiva de la societat i la ruptura de la comunicació humana en l'època moderna. Tot i això, el remake del 2008 abandona qualsevol intent de portar un missatge real a l'audiència a favor del gore and tripes. No hi ha cap comentari real sobre l’estat de la humanitat, els efectes especials semblen barats i els zombis són tan intel·ligents i àgils que operen menys com zombies i més com éssers humans malvats amb superpoders. 'Com les zones de zombies infectades sotmeses a la quarantena, jo bloquejaria aquesta pel·lícula en una caixa i la deixaria bé', va esclatar Jordan Snowden en un comentari per Paper de la ciutat de Pittsburgh.

Mr. Deeds (2002)

Adam Sandler és més que capaç de donar una gran actuació quan vol, tot i que té la reputació de renunciar a comèdies dignes de cringe, pel·lícules com El cantant de casament i Gemmes sense tallar demostrar que és un actor millor que molts per a ell. No obstant això, el seu remake del 2002 de la pel·lícula de Frank Capra de 1936 Deeds va a la ciutat, titulat Deeds, no figura entre els seus millors treballs. Dins Deeds va a la ciutat, Longfellow Deeds es guanya la vida fent malabars a feines estranyes durant la Gran Depressió, fins que heretà de sobte 20 milions de dòlars del seu difunt oncle. S'enamora de Louise 'Babe' Bennett i es desenvolupa una història d'amor inesperada.

La trama del remake del 2002 és semblant, però els acudits s'accentuen, els personatges són insensats i irritants, i tota la narració es va abatir fins al punt en què pràcticament insulta a l'audiència i a la memòria de Capra. En una revisió per a la web Seattle Times, Moira Macdonald va escriure, 'Deeds se suposa que és una celebració de la bondat de la gent habitual ... però realment no és res més que un fabricant de diners per als cineastes i un vehicle estrella inútil per a Sandler. '

Rollerball (2002)

La pel·lícula de 1975 Rollerball habita pràcticament en el seu propi gènere: es troba en algun lloc entre la ciència-ciència i la pel·lícula esportiva. La història futurista se centra en el jugador de boles de rodatge estrella Jonathan, el noi més famós i amb talent del joc, l'èxit del qual s'utilitza contra ell quan els poders que decideixen que les regles de l'esport han de canviar per assegurar-se que es vegi obligat a matar. ell, si cal. Se suposa que Jonathan es convertirà en un exemple, demostrant que l’home només pot tenir èxit a través de la violència i l’individualisme desinhibit.

El 2002 Rollerball el remake no es lliura en termes de comentaris socials rellevants. Té lloc en el present en lloc del futur i es centra principalment en seqüències d’acció, ignorant els aspectes polítics que van fer que l’original valgués la pena veure’ls. La narració és contundent, els personatges estan subdesenvolupats a favor de posar en evidència violents jocs de Rollerball i el diàleg no és exactament reblador.

Premi (2006)

El 2006, la pel·lícula de terror japonesa Kairo es va refer per a públic americà compremi. Dins Kairo, els esperits aconsegueixen trobar-se al nostre món a través d’internet, fent que es produeixin esdeveniments estranys i horrorosos. La pel·lícula presenta dues narracions paral·leles que mostren personatges que tracten les conseqüències d’aquesta invasió paranormal.

En el remake, es va desgranar l’enfocament únic de la narrativa dual. La premissa era prou semblant: els fantasmes s’endinsen en el món dels vius a través d’un portal obert per internet - però faltava tot el que feia que l’original fos el favorit del culte al Japó. La pel·lícula es basa en imatges grotesces per aconseguir els seus punts de vista, però aquestes emocions barates no són suficients per a una pel·lícula que no aconsegueix aprofundir en temes significatius. Escriure per Crònica d’AustinEl crític Mark Savlov va referir el remake com una 'americanització curiosament tenebrosa d'un dels millors exemples d'horror J subtil i divertit que hi ha per fora'.

Fama (2009)

La pel·lícula de 1980 Fama segueix un grup d’estudiants de secundària després d’acceptar la prestigiosa High School of Performing Arts de la ciutat de Nova York. A mesura que estudien les seves respectives manualitats, s’enfronten a obstacles difícils a l’aula, a l’escenari i a la seva vida personal. Hi ha moments que cauen en el melodrama, però, en general, els personatges són relatius i simpàtics, i els números musicals van ser un èxit.

El remake de 2009 Fama simplement no té el mateix ambient. És massa brillant i polit, com si es pretenia ser un especial extraescolar més que una pel·lícula sobre personatges autèntics, complexos i ambiciosos. Li manca el límit agredolç de l'original, pel que sembla tenir indici High School Musical i Glee en canvi Crític Roger Ebert va donar a la pel·lícula dues estrelles, escrivint 'El nou Fama és un trist reflex del nou Hollywood, on el material saneja i s’aboca per a un hipotètic mercat per a adolescents massa sofisticat per a això. ”

The Wicker Man (2006)

La pel·lícula de terror britànica de 1973 L’home de vímet explora temes religiosos intrigants com el sergent de la policia cristiana devota Neil Howie investiga un culte illenc aïllat. Viatja a l’illa de Summerisle per trobar una jove desapareguda, Rowan Morrison, que creu que ha estat portada a l’illa en funció del contingut d’una carta anònima. Li preocupa que ella tingui la intenció de ser un sacrifici humà per al culte, però el que han planificat per a Howie és encara més terrorífic.

El remake de Nicolas Cage dirigit per 2006 L’home de vímetNo podia evitar deixar de banda les expectatives exigents de l'original. En canvi, els moments destinats a ser plens de sorpresa són tan absurds que van resultar tan divertits, i l'atmosfera realment inquietant de la pel·lícula original està completament absent. Quan una pel·lícula de terror se sent més com una comèdia mal concebuda, és difícil desaparèixer sense sentir que tothom hi participés.

Una trucada perduda (2008)

El remake americà del 2008 de la pel·lícula japonesa Una trucada perduda té la distinció de ser un dels pocs pel·lícules per assolir un enorme percentatge de zero al Tomatòmetre. L'original Una trucada perduda no era exactament un clàssic: la trama, sobre la gent que rep missatges de veu dels seus propis futurs morint, era molt semblant a altres pel·lícules de terror populars com L'anell. Això volia dir que hi havia una oportunitat real per al remake de perfilar l’original, i va desaprofitar la marca.

No va ser prou espantador per a la crítica i, per a una pel·lícula que devia ser aguditzadora i suspensiva, la trama era força avorrida. Tot i que no parleu japonès, no us oblideu a veure aquest remake, tret que, per descomptat, trobeu entretingudes pel·lícules de terror mal revisades de manera 'tan dolenta que és bona'. En lloc d'això, només heu d'encendre l'original i llegir els subtítols.

Swept Away (2002)

La pel·lícula italiana Escombrats segueix la història de Raffaela, una dona rica, amb dret, que acaba encallada amb Gennarino, membre de la tripulació del seu iot i, per convertir-la en qüestions més interessants, també és comunista. Però quan acaben naufragats en una illa deserta, ella ja no té el control i els dos acaben dedicats a una inesperada història amorosa.

De vegades, remetre una pel·lícula estrangera per a un mercat diferent significa que la història es va escorcollar en el procés i això és exactament el que va passar amb el remake americà de Escombrats. Els derivats tenen poca química, cosa que fa que sigui impossible comprar el seu romanç. En una ressenya per a Porta SF, Mick LaSalle va escriure, 'Fins i tot l'estat del campament eludeix a aquesta imatge tèrida i equivocada ... La pel·lícula no és només un esforç feble, sinó un gros i gros error.'

The Heartbreak Kid (2007)

1972El Heartbreak Kid és un tipus diferent de comèdia romàntica. Lenny autoabsorbida està casada amb la Lila aferrissada, i a la seva lluna de mel, ell la deixa per perseguir a una universitària manipuladora anomenada Kelly. Es divorcia impulsivament de Lila i proposa a Kelly, però queda clar que la seva única raó per casar-se amb ell és rebel·lar-se contra el seu pare. Al casament, Lenny acaba sent ignorada per gairebé tothom, inclosa la núvia, i aquesta comèdia fosca acaba amb una nota depriment.

va morir en el dia 1 de la independència

El remake de 2007 El Heartbreak Kid, protagonitzat Ben Stiller, no va empènyer els límits del gènere com l'original. Els personatges eren desagradables fins al punt de ser poc simpàtics i pràcticament irrecebibles, i es van afegir a un altre rom-com ranci que no va poder diferenciar-se de pel·lícules amb temes similars. De fet, Roca que roda La va batejar com el pitjor remake de l'any. En una ressenya per a eFilmCritic, Peter Sobczynski va descriure la pel·lícula com 'un tros de pirateria lleig, odiós i profundament infernal'.