Què preveien aquestes pel·lícules sobre el 2019

Per Caixes de caçadors/30 de gener de 2019 14:20 EDT

Des que els nostres avantpassats prehistòrics van pujar des de la sopa primordial i a la sala dels escriptors primordials, als narradors els ha encantat fantasiar sobre el futur. Aquestes fantàstiques reflexions sobre el futur són el fonament de moltes de les històries més famoses de tota la ficció: la de George Orwell 1984, H.G. Wells ' La màquina del temps,i Ray Bradbury Fahrenheit 451, per anomenar-ne uns quants.

Daniel Logan

És fàcil veure per què els narradors estan tan atrets pel futur: és temporada oberta per a grans idees. Des de les perspectives optimistes de Gene Roddenberry Star Trek al malson distòpic de James Cameron El Terminador, el futur és un terreny fèrtil per a imaginacions vives. Algunes de les prediccions estan fora de lloc (fins ara els humans no han estat substituïts per parlar simians, tal com va predir Pierre Boulle) Planeta dels simis), mentre que alguns són prou conscients (HAL-9000 de2001: Odissea espacial ara té una germana petita disponible a Amazon). Sempre és divertit mirar les prediccions del passat dels narradors i veure com eren exactes o no ho eren, sobretot quan vivim en els temps que fantasien ara mateix.



La qual cosa ens porta al 2019. Per alguna raó, es van especular moltes pel·lícules sobre el 2019. Potser és perquè quan es van concebre aquestes històries, el 2019 semblava impossible que estigués lluny (sentir-se vell?), Però aquí estem. Algunes prediccions són tan històriques com si és histèric. Altres són tan precisos que és freqüent. Gaudiu-vos, ja que tornem al futur. Consulteu què preveien aquestes pel·lícules sobre el 2019.

Ahh-Nald passa de dolents en un programa de televisió de realitat deformada

The Running Man és una de les pel·lícules més interessants d’Arnold Schwarzenegger, encara que no sigui la seva més popular. Estrenat el 1987 A.C (Després Cameron), es va basar en una novel·la de Stephen King del 1982 (escrivint com a Richard Bachman). Si bé no és un dels d’Arnie majors èxits (ni tan sols va ser el seu major èxit el 1987 -Depredador era), The Running Mandes de llavors s'ha reevaluat, En bona part per les estranyes similituds entre el nostre món actual i el futur que preveia el 1987.

Dins The Running Man, Amèrica és un estat policial totalitari el programa més popular del qual és The Running Man. Els delinqüents condemnats coneguts com a 'corredors' han d'evadir mercenaris armats anomenats 'assetjadors' per tenir una oportunitat a la llibertat. Arnie juga a un policia condemnat injustament en aquesta competició d'estil de gladiadors. Com en la majoria del cinema de Schwarzenegger, la pel·lícula és un autèntic circ de massatgeria i La marca exclusiva d'Arnold d'una sola línia.



Però enterrat sota els tropes de trets de la dècada de 1980 és una crítica estranyament precisa de la justícia criminal i l'abús de presos, que forma part cada vegada més del diàleg nacional. La pel·lícula també preveu l'auge de la cultura de la realitat de la televisió. Reality TV no ha començat a condonar la violència física (Jackass essent una excepció notable), almenys encara no. Però molts dels programes de televisió de realitat més populars ens obliguen a mirar de manera voyeurística el sofriment emocional infligit per Kardashians, els supervivents i les mestresses de casa 'reals'. Pitjor encara, res d’aquesta violència no arriba amb els fragments d’arribada de l’Arnold.

Destrucció nuclear, estil italià!

Els Estats Units no són l’únic país a qui li agrada jugar al post-apocalipsi, els italians també han tingut el seu torn. Els nous bàrbars és un 1983 de la ciència-ficció italiana llançada a l'estat Guerrers de la Terra Wast el 1984. Protagonitzat per l'ex Pittsburgh Steeler i la badxploitation Fredasson, la pel·lícula no es troba a la llista de 'Top 10 Best Films Ever' de ningú (excepte potser la mare de Fred), però encara es pot considerar un clàssic del culte.

L’any és el 2019. Després d’una guerra nuclear, no queda res de la humanitat tret de bandes de tribus competidores. Una tribu coneguda com a templers, busca purgar el planeta d'altres grups. Un antic templera anomenat Escorpí veu l'error de les seves maneres i lluites per protegir un grup de colons religiosos de la destrucció per part dels templers. Si la trama sona notablement a la de 1981 Mad Max IIbé, la imitació és la forma més sincera de flatiment, oi?



Els nous bàrbars no és un prognosticador previ de la nostra era (gràcies bondat), però és una càpsula horària prou fascinant. La paranoia nuclear va ser espantosa a la dècada de 1980, per la qual cosa no és d'estranyar que 'el món després de la guerra nuclear' fos un trope popular als anys vuitanta. Això va quedar molt clar amb la minisèrie fita del 1983, El dia següent. Afortunadament, l’aniquilació total de la civilització humana a causa de la guerra nuclear mai no va passar, tot i que va produir molta ficció de gènere convincent. En cas que la civilització s’acabi, s’afegeix amb el nom de “Scorpion”.

Gerard Butler lluita contra el mal temps

Geostorma és una pel·lícula que va sortir el 2017, que va fer prediccions audaces sobre el futur llunyà del ... 2019. Francament, això ens recorda el poc endins Ghostbusters II on Peter Venkman de Bill Murray ridiculitza un escriptor per predir el món acabaria en poques setmanes.

Geostorma protagonitza Gerard Butler com a dissenyador de satèl·lits que té un satèl·lit de climatització que no funciona, causant catàstrofes relacionades amb la intempèrie arreu del món. Quan arribe el moment d’evitar el desastre, truqueu a Gerry Butler (tot i que ell no podria impedir-ne aquest desastre bombardeig a taquilla). Geostorma va néixer en la ment de Dean Devlin, co-escriptor i productor de Dia de la independència, el col·laborador freqüent del qual Roland Emmerich va dirigir un altre cop de desastre relacionat amb la intempèrie, Demà passat.

Geostorma és així en les seves prediccions. Els satèl·lits són cada cop més sofisticats, tot i que la manipulació meteorològica a la pel·lícula és en gran mesura la brossa ciència. Per descomptat, els humans estan tenint un impacte enorme en el clima, però el canvi climàtic té molt a veure amb els satèl·lits. Analistes de taquilla Creus que aquesta va ser una gran raó per al fracàs de la pel·lícula: qui vol gastar 10,50 dòlars per entretenir-se per la destrucció massiva relacionada amb el clima quan actualment es reprodueix el canal meteorològic?

En realitat no pots acreditar Devlin per ser un futurista brillant. És més com un noi que va fer una pel·lícula exagerada de fenòmens naturals en gran mesura, fent creure a la 'ciència'. Jules Verne o Isaac Asimov no ho és.

Blade Runner preveu un futur desolador aïllat per l'aïllament

Blade Runner estableix la plantilla moderna per a l’omnipresent subgènere de ciència-ficció de futurs distòpics. Mentre va bombardejar a taquilla (i també ho va fer la seva seqüela, Blade Runner 2049) No es nega l'impacte de la pel·lícula. La seva influència es pot apreciar en pel·lícules tan dispars com El cavaller fosc, Ghost in the Shell, i El Cinquè Element. Bàsicament, qualsevol pel·lícula que tracti la putrefacció estructural i espiritual de l’ànima d’una societat deu un deute a la representació de la vida de Ridley Scott del 2019.

Hi ha set versions de la pel·lícula, però totes tenen la mateixa premissa. Harrison Ford interpreta a Rick Deckard, un corredor de pales (detectiu) que ha d’assassinar una banda de replicants (robots) en un malson tecnològic, de neo-noir de Los Angeles. Amb els seus cotxes voladors i les seves cabines de telefonia hologràfiques, la pel·lícula està desconcertada en el seu futurisme. També és prematur en les seves prediccions sobre robots autoconscients.

Tot i així, al seu nucli, Blade Runner Es torna molt correcte sobre la vida el 2019. A la pel·lícula, les màquines musiquen melancòlicament sobre la seva inutilitat. Avui som els humans que patim una falta d'autorealització. Amb els mitjans socials s'ha aconseguit un augment simultaniaïllament social i fins i tot un qüestionament de les nostres identitats. Mirant-ho d’aquesta manera,nosaltres són els replicants.

Així que sí Blade Runner estava equivocat en volar els cotxes (culpa de la influència de Els Jetsons). Però, quan es tracta de la desesperació induïda tecnològicament el 2019, la pel·lícula és depriment precisa.

Michael Bay imagina un futur amb múltiples Scarlett Johanssons

Després d'una sèrie de pel·lícules que van criticar la crítica, però van encantar el públic, Michael Bay es va proposar fer una audició (encara que equivocada) de cinema de ciència de gran concepte. El resultat és La illa, el seu primer taquilla bomba, però una pel·lícula que va fer prediccions interessants sobre el 2019.

Ewan McGregor interpreta un home que viu en una colònia confinada i estèril que comença a qüestionar la seva existència després que l’amic sigui escollit per anar a l’illa, l’últim lloc incontaminat de la terra. Anem a conèixer que el personatge de McGregor és en realitat un clon d’un famós personatge anomenat Tom Lincoln, i ell només existeix per subministrar òrgans en cas que aquesta persona es posi malalta. I pensàveu que la vostra feina xuclava.

La pel·lícula té algunes idees força interessants que, desgraciadament, són enterrades sota diversos milions de dòlars per valor de caça i bombarda de Michael Bay. També és notablement acurat en molts aspectes. Amb els avenços en la ciència mèdica moderna, especialment en els camps de la teràpia gènica i la substitució de teixits, els científics bio-científics asseguren que no estem molt lluny d’un futur en què l'òrgan o el sistema orgànic es pot cultivar. Els problemes ètics i els límits biològics evitaran ara mateix la clonació humana. Una mala notícia si voleu tenir la vostra pròpia còpia d’Efan McGregor o Scarlett Johansson.

En el futur, els humans petarem robots

YouTube

Se us perdonarà si no ho heu vist mai Cercador de calor. Filmada a Filipines i estrenada el 1995, la pel·lícula és tan obscura com es fa. Probablement mai no ho heu sentit a parlar, a menys que hagueu arribat al fons de la paperera de DVD de 5 dòlars a Walmart (només bromejà; només es va publicar a la zona de VHS).

Ambientat el 2019 a New Manila, Keith Cooke (nom de la pantalla de l’artista marcial real i l’assaltador Keith Cooke Hirabayashi) interpreta Chance O'Brien, l’únic lluitador humà en un torneig de kickboxing per a cyborgs. El que ja sona com un dur concert empitjora molt quan un mal executiu empresarial segresta el nuvi de Chance i l'obliga a convertir-se en el seu esclau sexual. Ara O'Brien ha de recuperar la pau i venjar-se del gosós gos gras que la va segrestar.

La pel·lícula és una estranya amalgama de gairebé totes les pel·lícules de tornejos d’arts marcials que heu vist mai ... però amb robots! El 2019 encara no tenim robots de lluita, tret que tinguis en compte Comedy Central i Discovery ChannelBots de batalla sèrie. I si ho féssim, és dubtós que un humà se li permetés lluitar contra ells (fins i tot si és el noi que va jugar a Rèptil a mortal Kombat). Si voleu veure quines altres semblances té la pel·lícula fins a l’actualitat, podeu comprovar-la gratuït a Youtube. O sempre podeu comprar la cinta VHS després de deixar-vos pols del VCR que us asseu al vostre armari.

Un anime fita també preveu un futur postapocalíptic

Akira és l'anime emblemàtic de Katsuhiro Otomo del 1988. L'adaptació nord-americana ha estat al voltant de l'infern del desenvolupament des de fa dècades. Zac Efron en un moment estava unit a l'estrella i araThor: Ragnarok director Taika Waititi es rumoreja que estava implicat. Amb la mala trajectòria de Hollywood d’adaptar les obres mestres de l’anime (t’estem mirant,Ghost in the Shell), ens creuem els dits, però no ens respirem perquè la versió de Hollywood sigui bona.

Basat en el propi manga d'Otomo, Akira té lloc a Neo-Tòquio postapocalíptic, el 2019. Un adolescent racista al carrer desenvolupa poders telekinètics després d’haver estat exposat a una misteriosa font d’energia. Les seves noves habilitats el van situar al mig d’una batalla que té el potencial de destruir el món. Una lúdica pel·lícula d'animació Disney-Pixar no ho és.

El manga Akira va sortir uns sis mesos després Blade Runner es va estrenar el 1982, i es pot veure definitivament la influència estètica d'aquesta última pel·lícula. Una vegada més, tenim una història sobre un futur descarat en què les persones quotidianes es veuen enfrontades entre elles en un cicle viciós de supervivència del més apte. Akira també preveu un món devastat per la caiguda nuclear de la III Guerra Mundial, una premissa especialment inquietant per al poble japonès. Per sort, el futur previst per Akira no han passat, tot i que les seves prediccions de violència de bandes, corrupció política i terrorisme sí que són una mica massa prop de casa.

El fundador de Scientology no ha mort ... sorpresa!

És l'any 2019 i resulta L. Ron Hubbard no està mort, però viu a Mu, un parc temàtic de Scientology i un centre de rehabilitació de la lluna. Hubbard envia un agent a Las Vegas per seduir Lockheed Martin i Richard Carlson, aquest últim dels quals resulta ser Jack Parsons que pateix amnèsia. En aquest film de collage de ciència ficció, el cineasta experimental Craig Baldwin, encara es fa estrany, incloent aparicions dels presumptes morts Aleister Crowley i Marjorie Cameron.

Mock Up On Mu definitivament no és un tema principal amb una gran pressupost, tot i que sí fer una impressió quan va tocar al Festival Internacional de Cinema de San Francisco i al Festival de Nova York del 2008. La majoria de les altres pel·lícules d'aquesta llista fan prediccions molt definitives i nefastes (si són extravagants) sobre el futur, donant-nos a conèixer les pors de la societat en aquell moment. es van fer. Mock Up On Mu és diferent. La seva ambientació del 2019 és només un altre argument argumental en una pel·lícula plena de casualitat.

Per ser sincer, el 2019 és una mena de muntatge aleatori en qualsevol film realment. És com si els cineastes creguessin que el 2019 i el número imparell era més autèntic o creïble que el 2018 o el 2020, fins i tot parit. Mock Up On Mu gairebé s'està burlant d'aquesta convenció ... té sentit, ja que es burla de tota la resta.

Viure i morir al (nou) oest

La majoria de les pel·lícules ambientades el 2019 tenen una estètica que vulguem associar habitualment amb 'el futur', tant si es tracta d'un terreny desèrt arrasat nuclear com d'un malson tecnològic urbà.Frontera d’acer és diferent, ja que preveu un futur que és realment com el passat - el vell oest, per ser exacte.

Frontera d’acer s’estableix en un post-apocalíptic del 2019 (potser ja us heu adonat que mai no hi ha hagut una pel·lícula ambientada en un agradable i innocent 2019). Un pistoler solitari que es troba amb motociclisme anomenat Yuma ha de lluitar contra una banda viciosa de bandits coneguda com a United Regime, que han envaït la ciutat de New Hope. Bàsicament és com qualsevol altre occidental que s’ha fet mai, però en el futur!

Frontera d’acer és un concepte fresc. Gairebé es pot sentir el final Don LaFontaineLa veu deia: 'En un món on el vell oest és el nou futur ...' Podríem imaginar aquesta pel·lícula protagonitzada per Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, o qualsevol altra estrella important d'acció de mitjan els anys 90. Per desgràcia, protagonitza Joe Lara, més conegut pel seu paper principal Tarzan: The Epic Adventures. Potser en un altre univers, el guió d’aquesta pel·lícula C va caure en mans d’un productor de grans ocasions com Jerry Bruckheimer o Joel Silver, que va reunir un repartiment d’A-List i un pressupost de mil milions de dòlars. Per descomptat, llavors Frontera d’acer hauria acabat com una cosa com la de Kevin Costner El carter, que és un destí molt pitjor.

Prop de 2019: envasem molts alls i espigues de fusta

Sabeu aquelles pel·lícules que pensàveu que eren fantàstiques quan es van publicar per primera vegada, però no les vàreu veure, i ara deu anys després us semblen: 'Ah, sí, ho recordo?' Rius de dia entra dins d'aquesta categoria. Blame the bland title, que sembla com qualsevol de les mil pel·lícules oblidables dels darrers 30 anys.

L’any 2019, una corporació de vampirs (això no és una analogia - són vampirs literals) va explotar el que queda de la raça humana per la sang. Però una banda de supervivents dirigida per un antic vampir anomenat Elvis ha descobert una cura per al vampirisme que podria salvar la raça humana. Amb Ethan Hawke, Willem Dafoe i Sam Neill protagonitzats per una pel·lícula escrita i dirigida per uns pesos pesats de terror els Spierig Brothers, la pel·lícula té algunes credencials impressionants. Malgrat el seu sòlid Qualificació de Rotten Tomatoes, es va obrir a principis de gener de 2010 i va ser trobat per la situació Avatar, Sherlock Holmes, i Alvin & The Chipmunks: The Squeakquel, tot i que va aconseguir un respecte taquilla.

Amb el paladar visual arrestant, la història de gran concepte i el repartiment central, Rius de dia sens dubte val la pena revisar-los o descobrir-los. Pel que fa a les prediccions del 2019, una corporació malvada que utilitza els éssers humans amb ànim de lucre no és pràcticament una presa de calor (des de sempre, des de sempre, ha estat una pel·lícula). Tanmateix, sempre s’agraeix l’afegit sempre benvingut dels vampirs malvats, sobretot tenint en compte la pel·lícula de pel·lícules de vampirs romàntics enginyosos que només xuclen. Ho aconsegueixes? Les pel·lícules de vampirs que xuclen? Ah, no t'importa.

sabor de llum verd

Escapar a Nova York

M'agrada Els nous bàrbars, 2019, Després de la caiguda de Nova York és una altra pel·lícula de ciència ficció italiana postapocalíptica de principis de la dècada de 1980, deixant-se preguntar què hi havia a l'aigua d'Itàlia en aquell moment. El 2019, la Terra va ser devastada per la destrucció nuclear després de la III Guerra Mundial. A causa de la caiguda, les dones ja no poden procrear-se. Els virtuosos perdedors de la Segona Guerra Mundial envien un equip de mercenaris a Nova York, ara sota control de salvatges, per rescatar l'última dona fèrtil de la Terra.

Si aquesta pel·lícula sona com un encreuament El Terminador i Fills d’Home, tingueu cura de no assumir-ho 2019, Després de la caiguda de Nova York va arrancar els altres dos. Va sortir el 1983, un any abans El Terminador i 9 anys abans que P.D. Novel·la de James Fills d’Home, que va inspirar la pel·lícula de 2006. 2019 No és tan bo com aquelles pel·lícules, ni és tan bo com la pel·lícula en què es va inspirar, John Carpenter Escape de Nova York.

Un cop més, tenim una pel·lícula que preveia que el nostre món el 2019 seria un terreny desèrtic nuclear i, per sort, no va arribar a passar. Dit això, tota la noció d’esterilitat és actual. Les taxes de natalitat han caigut en picat a molts països del segle XXI. No obstant això, això té més a veure amb les parelles que retarden o fins i tot que es neguen a reproduir-se, i res a veure amb la infertilitat a causa de la caiguda nuclear. Així que ...