Com es veuen aquestes pel·lícules de Marvel abans que s’afegissin efectes especials

Per Phil Archbold I Caixes de caçadors/11 de desembre de 2017 13:00 EDT/Actualitzat: 3 de setembre de 2019 13:55 EDT

La majoria de les pel·lícules de Marvel giren al voltant d’una barreja de superpoders, mutants, extraterrestres i déus, però tot allò que no passa només de forma natural: els homes i les dones que treballen incansablement entre els escenaris per crear aquestes il·lusions són els veritables herois.

Quan veiem una pel·lícula de superherois, som plenament conscients que part del que estem veient es va crear digitalment, tot i que la quantitat d'efectes visuals necessaris per portar una pel·lícula de Marvel a la gran pantalla és impressionant. Algunes de les versions més recents han confiat en la contribució dels artistes de VFX fins a un màxim 98 per cent de trets totals.



És molt, però és la manera Marvel: les pel·lícules de l’estudi sempre han confiat molt en CGI, i hem vist com a detalls els escenaris dels seus taquilles per donar-vos la prova definitiva. Des dels clàssics de MCU fins als últims èxits del ressorgent de FoxX Men franquícia, aquestes pel·lícules de Marvel semblen totalment diferents abans d’afegir-se els efectes especials.

Iron Man (2008) - Armadura amunt

A mesura que l’Univers Cinemàtic Marvel s’acosta desè aniversari, l’home que va ajudar a iniciar-ho tot segueix sent una figura cabdal en la franquícia. El càlcul de Robert Downey Jr., ja que Tony Stark va ser considerat una estranya jugada de Marvel en aquell moment (el director de Jon Favreau va haver de plantar-se terra amb l'estudi a escollir), però va resultar ser una jugada sàvia. Downey va caure en el paper de Iron Man com si l'hagués interpretat tota la vida, tot i que el personatge no hauria estat res més que vestits grisos i pantalla verda si no fos per un equip d'artistes VFX d'Industrial Light i Magic.

Va dir Favreau Tomates podrits que hi havia massa pel·lícules que utilitzaven CGI i insistien en que optés pels efectes pràctics sempre que fos possible Home de ferro. Ell i el seu supervisor d’efectes, John Nelson, van treballar amb els estudis de Stan Winston per construir vestits reals de Iron Man, però, si pràcticament no es podia aconseguir un tir, els nois d’ILM hi intervindrien. ”Molts d’ells havien treballat. Transformadors', Va dir Favreau. 'Ens hem de beneficiar de la gran quantitat de tecnologia que utilitzaven per a aquesta producció que realment realitza Home de ferro foto-real. Com podríeu saber, no sóc fan de CGI per se, així que era molt exigent que els efectes fossin el més reals possibles.



Iron Man 2 (2010) - Armadura amunt, cont

Favreau també ho va dir Tomates podrits que estava més que disposat a tornar ni un segon Home de ferro pel·lícula si el primer va tenir èxit i quan ho va fer només això, el director va aconseguir el seu desig. L’heroi titular va tenir algunes noves tecnologies per jugar en la seva segona sortida, inclosa la seva flamantMark v vestit. Quan comença Whiplash (Mickey Rourke) de la pel·lícula cotxes F1 de tall A la meitat de la carrera del Gran Premi de Mònaco, Iron Man es va veure obligat a utilitzar aquesta armadura mòbil, que va ser dissenyada des de zero per efectes especials, com a casa Doble Negatiu.

'L'armadura de Mark V estava separada de la feina que feia ILM i no hi havia un solapament del treball en aquest projecte', va dir Ged Wright de Double Negative Art de VFX.'Legacy va crear un model de mida 1/3 que vam utilitzar com a lloc inicial, que després es va perfeccionar i es va afegir a tot el projecte.' Wright (que va seguir treballant Home d’acer i la Godzillareiniciar) va revelar que encara estaven modelant el vestit i la maleta molt tard, ja que el Mark V estava format per més de 3000 peces individuals.

Captain America: The First Avenger (2011): transformació de Steve

Capità Amèrica:El Primer Venjador va ser la cinquena entrada global del MCU i el debut de Chris Evans com a Steve Rogers, un neoiorquès destrossat que es converteix en un súper soldat tot nord-americà després d'acceptar participar en un experiment militar. Evans va aconseguir enganxat pel paper, tot i que el seu voluminós marc va significar que la filmació de les escenes que van tenir lloc abans de convertir-se en capità d'Amèrica va ser molt complicada. El departament d'efectes visuals va poder reduir el cos real d'Evans per alguns trets, però també van utilitzar un cos doble anomenat Leander Deeny.



'Leander és l'heroi no sabut d'això', va dir Edson Williams, supervisor d'efectes visuals TheWrap. 'Era molt dedicat i era molt conscient de imitar el temps de Chris. És el seu crèdit més gran i és un paper on mai li veus la cara. La companyia de Williams Lola va convertir Armie Hammer en bessons per La Xarxa Socialtot i que posar el cap d’Evans a un marc molt més petit va resultar un repte molt més tributari. 'Els reemplaçaments de cap van ser complicats, perquè agafaves el cap d'un rinoceront i el posaven al cos d'una gasela', va dir. 'La diferència de músculs en el teixit connectiu era tan gran que era molt difícil fer coincidir els colls'.

Captain America: The Winter Soldier (2014) - Llit de mort de Peggy

Joe i Anthony Russo van substituir a Joe Johnson al capdavant per la segona Capità Amèrica pel·lícula, però els nous directors van decidir quedar-se amb Lola per als seus efectes especials. La casa VFX de Londres va ressuscitar a la primícia Steve Rogers per a una escena flashback, però la seva tasca principal va ser fer que la núvia de Cap Peggy Carter (Hayley Atwell) fos una vella. Es va introduir un aspecte de gent gran i es va provar el maquillatge protètic, tot i que els resultats no eren el que buscaven.

'Vaig dir:' Provem alguna cosa que no havíem fet mai abans ', va dir Edson Williams Guia FX. 'Volia fer la funció de la dona gran que havíem rodat en un equipament amb vuit càmeres i projectar la pell sobre el metratge original de Hayley que havia estat rodat a plató'. Williams va agafar fotogrames de la pell de la dona i els va afegir a la fotografia original, i els resultats van ser espectaculars. 'Va semblar molt bé', va dir el supervisor de VFX. 'La nostra manera de fer-ho, va ser increïble. Encara podríeu veure Hayley, els seus ulls, la seva boca, la seva estructura subjacent, però només vam aixecar els plecs i les escletxes i l'edat de la dona gran i ho vam transmetre a la cara jove de Hayley.

Guardians of the Galaxy (2014) - Sóc cos groot

L’equip de VFX darrere de l’òpera espacial nostàlgica de Marvel Guardians of the Galaxy rebut Nominacions a l’Oscar pel seu dur treball, que destacava sobretot la creació de dos personatges principals CGI a Rocket Raccoon (Bradley Cooper) i Groot (Vin Diesel). 'L'univers que vam crear és extens, però crec que els personatges són cosa', va dir el supervisor general de VFX, Stephane Ceretti, quan li va preguntar sobre la nominació de StudioDaily. 'Crec que van reconèixer que la gent va plorar quan van mirar un mapache plorant perquè el seu amic de l'arbre estava mort. Qui pensaria que la gent seria tan emotiva veient dos personatges CG plorant entre ells? ”

Cooper, mentre que Coet es veu, Franctirador americà star no fa cap captura de moviment; Aquesta part la fa el germà del director James Gunn. 'Sean Gunn no és un stand-in, és un actor de referència en moviment', va dir el director durant un xat en viu de Facebook (via CinemaBlend). Gunn va explicar que utilitza el seu germà en plat perquè és capaç de treballar en condicions amb les que lluitaran la majoria dels actors. 'Sempre ha estat un noi increïblement estrany que pot fer moltes coses físiques estranyes, i el fet que es pugui passejar durant tot el dia a les cames a l'alçada exacta del coet és bastant difícil i difícil'.

X-Men: Days of Future Past (2014) - El punteig de Quicksilver

El 2014 va ser un gran any per a les pel·lícules de Marvel, i Fox també va llançar les seves esperades X Men seqüela Dies del futur passat. Mentre Marvel es va preparar per presentar a Aaron Taylor-Johnson com Quicksilver de la MCU Venjadors: Age of Ultron, Fox va exercir el seu dret a l’ús X Men personatges al tenir Evan Peters retratant el mutant ràpid de llamps Dies del futur passat. La pel·lícula va guanyarcomentaris rave i Peters va ser un personatge destacat, amb una escena en particular que va agafar titulars.

El super slow-mo escena de cuina semblava increïble, però no era gens fàcil d'aconseguir. La seqüència es va haver de disparar a 3600 fotogrames per segon, que requereix una gran quantitat de llum per funcionar. 'Va ser increïblement brillant', va dir Peters i09. “Bona part de la tripulació i Bryan (cantant, director) van portar ulleres de sol. I els actors van haver de mantenir els ulls oberts durant molt de temps, amb aquella llum brillant que només et brillava. És com el sol. És més brillant que el sol. És allà mateix als teus ulls. Però el resultat final val la pena. Només has de potenciar-ho.

Avengers: Age of Ultron (2015) - Sota l’armadura

Si al llarg dels anys hi ha hagut una crítica principal a les pel·lícules de Marvel, és que tenen un problema a l'hora de causar-los dolents. Per tal de combatre-ho, James Spader es va incorporar a un vestit de captura de moviment i es va donar la llibertat de donar vida a Ultron, el vilà titular de la segona sortida del grup dels Venjadors. 'Em van fer passar per diversos moviments, moviments i moviments molt específics que van capturar amb tots aquests sensors i càmeres de referència', va dir Spader dit. 'Al cap de deu minuts, la imatge aspres de Ultron es trobava en un monitor davant meu'.

El rendiment de Spader va ser tan convincent que va inspirar l'equip VFX a modificar el seu disseny. 'El disseny d'Ultron Prime necessitava modificar-se per adaptar-se a totes les mocions actrius i sofisticades que James Spader ens estava presentant', va dir Ben Snow de l'ILM Art de VFX. 'El principal repte consistia a obtenir les subtileses i el caràcter de la interpretació Ultron de James Spader en un joc d'Ultron en un personatge que el seu rostre i el cos es componen de peces de metall rígides; el rostre per si sol tenia 600 nodes d'aparell.'

Ant-Man (2015) - Petit heroi, gran treball de FX

Ant-Manno es basava en CGI tant com en algunes altres pel·lícules de Marvel, però amb 1.619 trets d'efectes visuals, no deixava de ser una empresa enorme. La part més complicada no va ser crear paisatges a escala macro de fotos reals perquè Scott Lang (Paul Rudd) s’enredés; segons el supervisor d'efectes visuals, Jake Morrison, va ser la segona divisió en la qual es va reduir el que va causar més mal de cap. 'Com que és un efecte tan subjectiu, i depèn molt del medi ambient de la qual es troba Ant-Man, l'angle de la càmera de la qual es va disparar i la direcció del viatge, aquest va ser un dels efectes més difícils de coordinar entre tots els diferents proveïdors. , Va dir MorrisonArt de VFX.

El director Peyton Reed va veure pel·lícules com L'increïble home encongiti Jo, he reduït els nens d’inspiració, amb l’esperança de crear el que va descriure com una “pel·lícula definitiva que s’encongeix” durant una entrevista amb Collider.Es va mostrar més que feliç amb els resultats, elogiant l’equip d’artistes de VFX que Morrison va enumerar. 'Em va encantar el lloc on vam acabar amb els efectes visuals', va dir. “Una de les coses que té Marvel és que només estàs envoltat de la gent més alta, a tots els camps. En els efectes visuals, van fer un treball increïble. '

X-Men: Apocalipsi (2016) - Quan un castell no és un castell?

A diferència de l’anterior X Men abonament, anys 2016 Apocalipsi No va caure bé amb els crítics. Dies del futur passat va ser Fresc certificat a Rotten Tomatoes, però la seqüela es va esborrar a la majoria de les revisions, només es va gestionar un 48 per cent qualificació d’aprovació al lloc web. Entre les dues pel·lícules hi va haver alguns avenços en la tecnologia que van permetre 'efectes visuals més perfectes' segons Bryan Singer, però el director encara va optar per apropar-se a la gran peça del film de la forma més pràctica possible.

El Quicksilver super slow-moescena d’evacuació va ascendir a l'anterior de l'escena de la cuina Dies del futur passat, però Singer va dir Den of Geek que us sorprendria la part real. 'Vam utilitzar certs efectes visuals, certs efectes digitals i algorismes explosius, però també vam agafar múltiples càmeres 3D fantasma i les vam fer servir en casos de protecció mitjançant explosions físiques', va explicar. 'Hem esvaït els nostres conjunts. Vam esperar fins que acabéssim amb ells, i després els vam esclatar. Vam fer volar les càmeres a 80 mph rodant a 3000 fotogrames per segon ”. Es va trigar sis setmanes a fer el que va ascendir a dos minuts de pel·lícula.

Deadpool (2016) - Agafeu-vos

Jonathan Rothbart no era un fan del gènere de superherois quan li va enviar el guió Deadpool, però després de llegir-lo, va saber de seguida que aquesta no era la seva pel·lícula habitual de superherois. 'Quan vaig llegir el guió, em reia amb molta força', va dir el supervisor general de la pel·lícula VFX PREMI. 'La meva dona seguia preguntant' de què se'n riu? Li vaig dir: 'Aquest guió és sorprenent. És tan divertit. '' Sabent que el director Tim Miller tenia antecedents en l'animació, Rothbart es va inscriure.

vikings alexander Ludwig

'Jonathan és fantàstic i sabia exactament el que estàvem buscant, així que sabia que no necessitava micromecenatge', va dir Miller Art de VFX. 'Va ser una aliança fàcil i, com que sóc del món de la VFX, crec que hi havia una drecera per resoldre problemes al conjunt'. Una de les escenes més destacades de la pel·lícula VFX va ser el crac del pont, un marc de congelació del qual també es va utilitzar al documentseqüència d’obertura. Pauline Duvall, de Blur Studios, va revelar que els títols que l'acompanyaven (que en lloc de noms incloïen coses com 'un personatge CGI' i 'un villà britànic') es van posar en broma quan només Ryan Reynolds havia estat repartit, però tant Reynolds com Miller. els va encantar i va decidir mantenir-los al tall final.

Doctor Strange (2016) - És màgia

Artista VFX francès-canadenc Stephane Ceretti Va rebre la seva segona nominació a l'Oscar pels efectes impactants de la mentDoctor estrany, Debut de Benedict Cumberbatch com a personatge i la introducció de la màgia al MCU. Ceretti es va dirigir al blockbuster de temàtica similar de Christopher Nolan Iniciper orientar-se, però també es va inspirar en l’obra de l’artista gràfic M. C. Escher i la psicodèlica Contes estranyscòmics de l’època de Steve Ditko a Marvel. 'Estava passant Guardians, on vam entrar a la galàxia, i aquesta anava a entrar en noves dimensions ', va dir Data límit. 'Per això va ser molt emocionant per a mi, intentant entrar a una nova part de l'Univers Cinemàtic Marvel'.

Segons Ceretti, que va revelar el complicat procés que va ser el procés en una entrevista amb aproximadament 1.450 trets d'efectes visuals van haver de ser realitzats en un calendari postal de sis mesos. PREMI. 'Conceptualment, la pel·lícula era molt difícil de tirar endavant perquè hi havia moltes coses que Marvel no havia provat mai abans ”, va dir. 'El repte més important era portar la màgia al Marvel Cinematic Univers d'una manera fresca i innovadora.' Ceretti hauria d'haver gaudit del repte: va supervisar els efectes visualsAnt-Man i la vespa.

Logan (2017) - La mort de Logan

Iniciar sessió va ser una pel·lícula important en la carrera de Fox X Men franquícia, no només perquè va ser l'arc final de Hugh Jackman com el Wolverine, sinó també perquè va ser la primera vegada que vam veure el mutant arrabassat en acció de R. Els nivells de violència exposats no eren com res del que abans havíem vist a la web X Men univers, i això significava que l’equip de VFX tenia els seus treballs retallats. Dennis Jones, supervisor de Rising Sun Pictures, VFX (la companyia treballava en tots dos) Dies del futur passat i Apocalipsiaixí com els del 2013 El Wolverine) va agradar el repte.

'Logan és més brutal, visceral i té conseqüències directes sobre els personatges implicats', va dir Jones Art de VFX. 'La qualificació R que es va confirmar des del principi va introduir una altra dinàmica, encara que de manera restringida. Dins El Wolverine, alguns dels nostres trets van haver de ser modificats per eliminar la penetració de sang i de les urpes, per la qual cosa va ser fantàstic poder (establir) el caràcter lliure d'aquestes restriccions. ' Ho va dir el dissenyador de maquillatge Joel Harlow La Verge que 'el nivell de trauma físic d'aquesta pel·lícula és una cosa a la qual no he hagut d'afrontar des dels primers anys, quan estava escarmentant sang'.

Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017) - Mary Poppins

Guardians of the Galaxy: Vol 2El supervisor d'efectes visuals, Chris Townsend, no formava part de l'equip que va crear el primer lloc Guardians la pel·lícula, però abans havia treballat amb Marvel Capità Amèrica: El Primer Venjador i Iron Man 3, rebent unNominació a l’Oscarper a aquest últim. Quan se li ofereix l'oportunitat de supervisar el Guardians a continuació, Townsend va saltar l'oportunitat de tornar a la Marvel Cinematic Univers. 'Sóc un gran fan de les pel·lícules', va dir Rotoscopers. 'Crec que des del punt de vista dels efectes creatius i visuals, són algunes de les coses més divertides que hi ha.'

Pel tercer acte èpic de la pel·lícula, Townsend va acceptar una oferta de Weta Digital, que va recollir l'acció just després que Ego (Kurt Russell) revelés a Quill (Chris Pratt) que li va donar un càncer a la seva mare. 'A partir d'aquest moment, és sobretot la nostra feina', va dir Guy Williams de Weta Art de VFX. 'Anem fins que Yondu i Quill pugen per sobre del planeta, ja que es destrueix darrere d'ells.' La casa VFX de Nova Zelanda tenia fins a 490 empleats Guardians of the Galaxy: Vol 2 en un moment, segons Williams, que va admetre perdre molta son per la naturalesa molt complicada del projecte.

Thor: Ragnarok (2017) - Roques Taika

M'agrada Guardians of the Galaxy, Thor: Ragnarok És una pel·lícula que va superar taquilla les expectatives amb una quantitat aclaparadora de la seva acció de superherois creada digitalment. Segons el supervisor de VFX, Jake Morrison, hi havia gairebé 2.700 trets realitzats digitalment a la pel·lícula. 'Crec que el 98% de la pel·lícula va passar per les mans del departament d'efectes visuals', va dir Art de VFX. 'Al principi vam desglossar la pel·lícula en quatre venedors clau que estaven amb nosaltres des del principi ... Al final de la pel·lícula teníem 18 venedors separats a tot el planeta'.

Morrison en va parlar IndieWire sobre la supervisió d’un departament d’efectes visuals tan enorme, revelant que una de les tasques més difícils era fer que Korg (interpretat pel director Taika Waititi en un paper de roba d’escena) semblés creïble. 'El problema amb un personatge fet de roques és, fins i tot si hi ha algun aspecte de roca individual que es cola o s'estira, sembla un tipus amb un vestit de làtex', va dir Morrison. Però, però si les roques es mouen massa a nivell tècnic i net, sembla un rellotge. Així doncs, hi ha una línia molt fina a l'artista on heu de crear diverses capes de roques i pell.

Black Panther (2018) - El viatge de King T'Challa

Si ets el rei de Wakanda, has de caminar amb estil. I, amb l’oferta més gran del món de vibranium metàl·lic miracle a la vostra disposició, un Rolls Royce o fins i tot un Boeing 747 d’un estil de la força aèria simplement no ho farà.

Quan el rei T'Challa va arribar a Wakanda des dels seus viatges diplomàtics a l'estranger, ho va fer amb un avió furtiu super elegant que sembla que sortís de la zona 51. No ho sabríeu, si només estiguéssiu veient els productes de diari cru, però. Al metratge original, no hi havia cap raig, ni una plataforma d'aterratge, heck, ni tan sols hi havia cap Wakanda. Només hi havia els actors i una pantalla blava al fons. Podem imaginar al director Ryan Coolger que probablement doni indicacions segons: “D'acord, doncs, imagineu-vos que esteu a Roswell, però és Àfrica, i ho heu vist moltes vegades abans, així que no us resulta sorprenent.”

La pel·lícula finalva ser increïble, però, el resultat d’efectes funciona des de 12 estudis VFX, tots sota la direcció de Geoff Baumann, supervisor de VFX de Marvel Studios. Industrial Light & Magic, la companyia fundada per George Lucas i coneguda com ILM per a curtmetratges, va gestionar 403 trets en la pel·lícula, inclosa aquesta. És evident l’estudi VFX que hi ha al darrereGuerra de les galàxiesva ser la elecció perfecta per gestionar pràcticament tota la complexa VFX necessària per donar vida a la capital de Wakanda alimentada per vibrani.

Black Panther (2018) - blues de Winston Duke

És una bona cosa el gegantí Winston Duke té 6'5 'i ja sembla un rei, ja que si no fos per la seva presència regal, aquesta escena hauria semblat una tonteria de plató. A més d’un home massiu vestit amb pell, realment no hi havia res més que un mar de blau. RiseFX va crear el paisatge muntanyós i nevat on T'Challa acaba després de perdre la seva corona davant el seu cosí Erik Killmonger. RiseFX va treballar en 180 trets Pantera Negra, sobretot centrat en les seqüències de Jabari, a més d’establir trets per a cada ambientació de la pel·lícula. Diríem que el seu treball va ser bastant tènue i convincent.

Pantera Negra va fer 700 milions de dòlars nacionals i 1,3 bilions de dòlars a tot el món, cosa que la converteix en una de les pel·lícules de superherois amb més èxit. Pantera Negra Va ser la primera pel·lícula de superherois que hi va haver nominada a la millor pel·lícula als premis acadèmics. No va guanyar l'or, però ser nominat va ser com portar la corona i va aconseguir Pantera Negra 2 Posat a obrir el 6 de maig de 2022, diríem que les coses estan buscant el rei de Wakanda.

Avengers: Infinity War (2018): transformació de Josh Brolin

És una mica cridaner veure que el Mad Titan, el destructor de les civilitzacions, el maligne comandant de guerra Thanos, en realitat ... Josh Brolin porta el que sembla un vestit de bicicletes carregat de pell i molt carregat. Tot el que falta són alguns logotips dels patrocinadors i matisos reflectants, i sembla un dels tipus súper ajustats de mitjana edat en plena crisi de vida mitjana que haureu d’esquivar al cotxe els dissabtes al matí.

Si bé Brolin no va haver de portar armadura espacial i pintar-se la pell de color morat, va estar molt present durant el rodatge gràcies a les meravelles de la tecnologia de captura de moviment. Brolin no havia fet mai cap mo-cap, però va veure la llum després de veure quin era el seu futur Venjadors El company de culte Benedict Cumberbatch va poder fer com Smaug The Hobbit: La desolació de Smaug. Brolin va dir a SiriusXM, 'Vaig pensar que aniria darrere d'un munt de llums i un munt de càmeres, però no va ser així. Era pràctic, treballant amb la gent. És un procés fenomenal ”. De fet, la interacció individual de Brolin amb els seus companys de repartiment va afegir una capa extra de credibilitat esgarrifosa que va fer que el Mad Titan fos molt més espantós.

Avengers: Infinity War (2018): aquests no són tan espantats després de tot

Cull Obsidian i Ebony Maw (per exemple, Squidward, segons Tony Stark) no semblen dos tipus que voldríeu topar en un carreró fosc. O qualsevol carreró, per aquest cas. Igual que Thanos, però, la realitat era molt menys intimidant que la ficció. Notari Terry Va interpretar a la poderosa Cidiana Obsidiana amb un vestit que li va semblar que estava sense sortir al grup de Tron. Notari també va fer els moviments per a Teen Groot a Venjadors: Guerra de l’Infinit, demostrant que pot interpretar angúnia en un arbre, cosa que el converteix indiscutiblement en el millor actor que hagi viscut mai. El notari no és cap estrany a les tasques inicials, ja que ha aparegut com a Kong Kong: Illa del Crani i Rocket a la nova Planeta dels simis. Per tant, si necessiteu un simi gegant (o un monstre rèptil gegant, verd i espacial), el notari és el vostre home.

Avengers: Infinity War (2018): el creador de Stormbreaker

Una de les parts més memorables deVenjadors: Guerra de l’Infinit va ser la interpretació de Peter Dinklage Eitri, el rei dels nans. Peter Dinklage sempre és impressionant, però aquí l’actor –que només es troba a uns 4’4 ’- estava jugant a un gegant de 20 peus que bategaria el cap a la majoria dels passos superiors del pont. El senyor dels Anells Les pel·lícules utilitzaven cèlebrement la perspectiva forçada per fer que la gent semblés a la mida del Hobbit. Aquesta pel·lícula utilitzava un enfocament diferent i tenia el joc de Dinklage enfront de les retallades de Thor, Groot i Rocket Raccoon. Això fa que la representació de roba d’escena de Dinklage sigui molt més impressionant, ja que bàsicament actuava amb nines. Chris Hemsworth (que igualment actuava contra personatges que no hi eren realment) rodaria les seves escenes al plató, mentre que les pantalles blaves serien incloses per filmar les escenes d'Eitri. Ara que ho sabeu, sou tan intel·ligent com el personatge més famós de Dinklage, Tyrion.

Avengers Infinity War (2018) - Els venjadors es reuneixen

Què seria un taquilla estiuenc sense una èpica escena de batalla? Si aquesta pel·lícula hagués estat dirigida per William Wyler, David Lean o Cecil B. DeMille, només haguessin vestit 10.000 extres com a extraterrestres i haguessin pretès lluitar una batalla real. Per molt impressionant que hauria estat, els cineastes al darrere Venjances: Guerra de l’Infinit va seguir un enfocament més avançat tecnològicament.

Sèrie de televisió jericho

Per començar, l'escena es va rodar en una granja de 8.000 hectàrees a uns 40 minuts fora d'Atlanta anomenada Chattahoochee Hills Eventing. En lloc de milers d'extres, només 70 intèrprets van ser utilitzats, però es van convertir en més de 500 Wakandans digitalment i van procedir a la batalla amb l'exèrcit de Thanos de 10.000 monstres alienígenes coneguts com Outriders, que també van ser produïts digitalment. El departament d’art fins i tot va afegir arbres indígenes africans i va crear un riu artificial al mig del camp, amb una bomba massiva que bombava fins a 30.000 galons per minut. Igual que les reconstruccions de la Guerra Revolucionària i la Guerra Civil que encara s’estan fent avui, voldríem proposar que Chattahoochee Hills es convertís en el lloc per a les futures reconstruccions de la Batalla de Wakanda, perquè estaríem totalment a la baixa.

Avengers: Infinity War (2018) - Arribada de Thor

L’arribada de Thor a la batalla de Wakanda pot ser molt bona l’entrada de superherois més èpica mai. Però quan veieu com s’afegia abans que s’afegís el CGI ... bé, no deixa de ser força èpic. Chris Hemsworth va vestir el seu vestit complet de Thor i va utilitzar una destral massiva que només necessita una mica d’amor CG per convertir-se en el poderós Stormbreaker. Evidentment, no tenia un mapache que parlés de cops de pistola a la seva espatlla per al rodatge o, per això, un arrebossat adolescent, centenars de guerrers wakandans i un exèrcit invasor de 10.000 monstres alienígenes.

Així, sí, la majoria de les coses d'aquesta escena es van afegir després d'aquest fet. Un motiu més per quedar impressionat amb l’actuació de Chris Hemsworth. És una cosa que cridem de manera convincent “porta’m Thanos” quan realment estàs lluitant amb un exèrcit gegant de paradetes amb un raig a la mà. És un altre quan heu de jugar a creure en un vestit de Halloween de 10.000 dòlars.

Avengers: Infinity War (2018) - Anar pel cap

A la pel·lícula acabada, va aparèixer l'èpica exhibició de Thor amb Thanos Venjadors: Guerra de l’Infinitsembla una lluita ferotge fins a la mort entre un déu nòrdic i un Mad Titan. Per desgràcia, durant la filmació, Chris Hemsworth semblava un instructor de gimnàs amb barba que venia a un pare grumós de mitjana edat que portava equipament principal. Thor s'hauria d'haver dirigit cap al cap, però no hi hauria cap manera que hagués passat per la càmera davant de la cara de Josh Brolin. Podeu veure que, a més de la seva contracció de captura de moviment, Brolin portava una versió del conjunt d’infinity Gauntlet. Bé, sabia trencar-se els dits, ja que hauria estat incòmode. Mentrestant, Hemsworth feia servir un Stormbreaker de tota mena, encara que sembli un tros d’escuma, i no la destral de batalla que tenia abans. Si apunteu pel rei, el millor és que no us perdeu. Sobretot si la destral no és realment una destral.

Avengers: Endgame (2019) - Professor Hulk

Després de la derrota de Hulk a les mans de Thanos Venjadors: Guerra de l’Infinit, Els aficionats de la Marvel es trobaven a les vores dels seients sobre el que va suposar el futur per al gegant verd furiós preferit de tots. Ningú no hauria imaginat que seria el professor Hulk. Segons Animation Boss, Framestore va inspirar la vida a l’híbrid Bruce Banner / Hulk. El procés es va iniciar agafant material de Mark Ruffalo en origen i combinant-lo amb l'animació. Aquesta animació es va utilitzar llavors per a 60 trets, amb les imatges de la càmera del cap usades com a referència.

Segons el supervisor d'animació Max Solomon, 'es tractava absolutament de canalitzar Bruce Banner. La seva cara és molt expressiva. Es necessita traduir cada matís, cada petit gir i un dard dels ulls. La cara del professor Hulk era especialment desafiant. Segons el supervisor de VFX Stuart Penn, 'Hi va haver molta feina, ja que les seves formes de la cara són tan diferents: Hulk és massiu, la boca proporcionalment més gran, els ulls enfonsats amb les connexions més profundes. Un petit canvi a la cara va tenir un efecte enorme en la representació. ' Sona gairebé tan complicat com enviar una persona en el temps. Per sort, els animadors no van convertir Mark Ruffalo en un nadó, com va fer Bruce Banner a Ant-Man.

Avengers: Endgame (2019) - La ira de Thor

Si necessiteu algú que vingui completament en el mode de ràbia primària amb res més que un martell i destral de goma d’escuma i un fantàstic cosplay, truqueu a Chris Hemsworth. Fins i tot, sense afegir-hi efectes llampants i apocalíptics, Hemsworth encara no sembla com algú amb qui voldríeu embolicar-vos, fins i tot si es va convertir en un Mad Titan conquistant galàxies que es va inclinar a destruir tota la vida tal com la coneixem. Al cap de quatre Venjadors i tres Thor Pel·lícules, a més de cops de cameos aquí i allà, Hemsworth estava més que acostumat a jugar a feines, tal com mostra aquest tret. Sabia que podia comptar amb el VFX per fer-lo viure. I Venjadors: Joc final sens dubte, tenia una bona línia. Segons Animation Boss, els estudis VFX funcionen Venjadors: Joc final van ser un autèntic 'qui és qui' incloent ILM, Weta Digital, DNEG, Cinesite, Framestore, domini digital, Rise VFX, Lola VFX, Cantina Creative, Capital T, Technicolor VFX i Territory Studio.

Avengers: Endgame (2019) - Capità Marvel vs. Thanos

Després d’esborrar la meitat de tota la vida Venjadors: Guerra de l’Infinit (i perdent el cap en els primers 10 minuts de Venjadors: Joc final), Thanos tornaPart finalL'acte final, una vegada més en possessió de totes les Infinity Stones i amb la victòria final una altra vegada al seu abast. Per desgràcia, aquesta és la primera vegada que el Titan Titan va lluitar contra el capità Marvel. Només utilitzant les Pedres és capaç de defensar-la, però és prou llarg per obrir-se a l'atac de Iron Man.

Els aficionats havien esperat amb ànsia el capità Marvel assumint Thanos des de l'escena posterior al crèdit Venjadors: Guerra de l’Infinit quan Nick Fury va contactar amb ella en el seu interlocutor espacial intergalàctic. Després de veure de què era capaç Capità Marvel, sabíem que el Mad Titan havia conegut el seu partit a Carol Danvers. Donar vida a aquest joc sembla que va ser considerablement menys èpic del que va acabar sent a la gran pantalla. Però bé, aquesta és la màgia de les pel·lícules. Només cal mostrar-vos quina era la massa massiva de Thanos, ja que l’home aturós havia de portar un coixinet gegant de mida King, per combinar els pecs de Thanos. El tiet hauria matat en una competició del Sr. Univers, però només si permetessin entrar aliens aliens.

Avengers Endgame (2019) - Jo sóc Iron Man

Va ser alhora un dels moments més desgarradors i provocadors de l'oca en el MCU quan Tony Stark es va apoderar de les Infinity Stones i va 'destruir' a Thanos de l'existència, sacrificant la seva vida en el procés. La línia 'Sóc Iron Man' es va pronunciar per primera vegada 11 anys abans Home de ferro, la pel·lícula que va llançar la franquícia més gran de la història, i no podia haver-hi una millor línia perquè Tony Stark continués. Curiosament, gairebé no va passar.

Segons els directors els germans Russo, 'Tony solia no dir res en aquell moment. I estàvem a la sala d’edició, ‘Ha de dir alguna cosa. Aquest és un personatge que ha viscut i ha mort per quips. ” I només no podíem, vam provar un milió de darreres línies diferents. Thanos deia 'sóc inevitable'. I el nostre editor Jeff Ford, que ha estat amb nosaltres amb les quatre pel·lícules i és un sorprenent narrador, va dir: 'Per què no anem de ple en cercle i diguem 'sóc Iron Man'. I som com: 'Obteniu les càmeres! Demà s'ha de disparar. '' L'escena va ser la darrera que es va rodar Part final resolució, i el moment que es trobava darrere de les escenes va ser capturat gràcies per l’ajudant de Downey, Jimmy Rich. Ens encanta això 3.000. De fet, vareu això: ens estimen 5.000.