Com es veuen aquestes pel·lícules de terror abans que s’afegissin efectes especials

Per Phil Archbold/27 de desembre de 2017 10:25 am EDT/Actualitzat: 26 d’abril de 2020 11:09 hores EDT

Tradicionalment, l’horror no és un gènere que depèn de la trampa digital. Abordar un enfocament pràctic no sol ser més barat, sinó més eficaç quan es tracta de desenterrar una audiència, i les pel·lícules de terror rarament gaudeixen de la llibertat d’un gran pressupost, sobretot quan no hi participen els grans estudis. Els avenços en tecnologia dels darrers anys han fet que els efectes visuals convincents siguin molt més accessibles, fins i tot fins al punt que fins i tot es poden aprofitar produccions de baix pressupost. Les pantalles verdes ara són habituals als conjunts de terror i, si elimineu tots els efectes especials, el que us queda no és molt espantós.

Hollow Man (2000)

La de Paul Verhoeven Home buit Va quedar molt bé perdut 95 milions de dòlars Pressupost per a la producció a la taquilla domèstica i es va produir un martell als mitjans de comunicació, amb només un 27 per cent Tomates podrits els crítics ho revisen positivament. El consens general va ser que la pel·lícula no va estar a l’altura de les anteriors ofertes del director holandès, tot i que fins i tot les crítiques més dures Home buit va admetre que el efectes especials eren impressionants, del qual Verhoeven estava especialment orgullós.



'Realment vam intentar relacionar els trets d'efectes especials amb els actors el màxim possible', va dir DVD Talk. Per això, contínuament lliscàvem, desplaçàvem i movíem la càmera, de manera que el públic sentiria que l’actor estava en la sessió d’efecte especial o que el tret d’efecte especial estava lligat a l’actor. Volíem la coherència entre els efectes especials i els actors perquè la gent acceptés els efectes com a part de l'escena de l'actor que no pas com un efecte especial. '

Jerome Chen, supervisor principal de VFX a Sony Pictures Imageworks, va parlar de l ''esforç implacable' realitzat per Verhoeven al costat dels gurus d'efectes visuals. Scott Stokdyk i Scott E. Anderson durant una entrevista amb Guia FX. 'Aquesta pel·lícula es va fer amb Rotomation a la perfecció de Kevin Bacon', va explicar. 'Cap captura de moviment, només dures milers d'hores de treball.'

L’anell (2002)

Un remake del clàssic embruixat de Hideo Nakata anell, La taquilla de Gore Verbinski L'anellva arrencar a Hollywood's obsessió amb l’horror japonès durant la meitat dels anys 2000, tot i que a diferència de la majoria d’ells, aquest remake en realitat va estar a l’altura de l’original. Naomi Watts protagonitza Rachel Keller, una periodista de Seattle que es troba investigant una llegenda urbana sobre una videotrupa que mata a qualsevol que la miri en set dies. Quan el seu fill apareix sense voler, va dir la cinta al seu reproductor VHS, la parella és embarassada per Samara, el terrorífic nen de pèl negre que s’arrossega per un pou i entra directament a través de la televisió.



Aquest moment icònic es va aconseguir mitjançant la pantalla verda, amb l'actriu Daveigh Chase (que en realitat va créixer magnífic) escorcollant-se per un sofà que més tard va ser convertit en un pou al mig d’un camp fantasiós per part de l’equip VFX. La mirada del fantasma venjatiu no va ser creada digitalment, però va ser obra d'un maquillista d'efectes especials Rick Baker. 'Em va agradar fer Samara, fer una imatge horrorosa que s'enganxa amb tu' dit. 'Crec que el més espantós de Samara, per a mi, no és saber què hi ha sota aquest pèl.' Baker va revelar que es van crear diverses perruques diferents per a la pel·lícula, totes elles elaborades amb cabells humans reals.

Crimson Peak (2015)

Guillermo del Toro es va fer conegut pel seu ús imaginatiu d’efectes pràctics després de la seva èpica de fantasia en llengua espanyola Labyrinth de Pan portat a casa tres cascar el 2007; una dècada després, la sevaLa forma de l’aiguatambé va generar forts rumors de premis, portant els candidats als Globus d’Or 2018 amb cap d’entrada set categories. Això marca un retorn a la forma del Toro, el romanç gòtic del 2015 Pic Crimsontancat dur a taquilla Pic Crimson Va confiar en el que el supervisor de VFX, Chris MacLean, va anomenar 'híbrids pràctics' en la seva major part, barrejant la pantalla verda amb la creació de criatures.

Un exemple de casa VFX Senyor X es pot veure barrejar tècniques pràctiques i digitals cap al final de la pel·lícula quan Edith (Mia Wasikowska) té un moment de comiat amb Thomas (Tom Hiddleston) i els dits li passen per la cara. 'Pràcticament van disparar i vam haver de prendre la mà completament a CG', va dir MacLean Guia FX. 'Al costat B tornem a sincronitzar cap a la placa, que era una manera molt estranya de fer un tret, però no obstant això, va ser un dels més gratificants. Vam fer un volum sim dels dits que passava, que després es va connectar amb l'ectoplasma que ella treu de la seva cara i va girar al voltant dels dits.



The Conjuring 2 (2016)

James Wan La conjugació Va ser la primera pel·lícula que després evolucionaria cap a un univers cinematogràfic compartit Annabelle sèries també La Monja i L’home tocat. Artista d'efectes visuals David Ridlen va treballar uns quants trets per al primer Conjuring pel·lícula, on es presenten alguns articles diaris que probablement no us adonàveu que eren CGI; com va assenyalar després, 'vaig crear el full, ocells, collaret, corda i espectre'.

Artista VFX Didier Reis (que recentment va treballar en DC smash Dona maravellosa) Es va contractar per tenir cura dels petits detalls que hi havia El conjuring 2, traient les càmeres de seguretat i alterant els edificis perquè la configuració dels anys setanta sigui més gran autèntic. No hi va haver res retro sobre la configuració de la càmera que va utilitzar Wan, però va optar per rodar en digital sobre pel·lícules. 'He utilitzat Alexa sobre aquesta, la mateixa càmera que he utilitzat a la primera Conjuring i també la mateixa càmera que vaig utilitzar Ràpid i furiós 7', va dir el director Collider. 'Sóc un gran fan de la càmera Alexa perquè crec que només crea negres molt bonics i no ho sé, només sóc un gran fan d'aquesta càmera. Sóc un gran fan del digital. '

The Thing (2011)

Una precuela del clàssic de terror de John Carpenter del mateix nom, Matthijs van Heijningen Jr. La cosa segueix la desgràcia d’un grup condemnat per científics que descobreixen un alienígena viu enterrat en un bloc de gel de l’Antàrtida. Els efectes visuals havien recorregut un llarg recorregut en els anys entre les dues pel·lícules, i Heijningen estava desitjós d'aprofitar la nova tecnologia. Segons el supervisor de la pel·lícula VFX, Jesper Kjolsrud, el director estava especialment preocupat per la transformació de la geòloga francesa Juliette (Kim Bubbs) resultaria.

'Matthijs es preguntava constantment què veuríem, quina part de la seva humanitat quedava, quina extranyesa s'empenya per la pell?' Va dir Kjolsrud Art de VFX. 'Com que els tentacles són una gran part de la mirada alienígena, això ens va donar la idea de' bola de serps que intentava endinsar-se per la pell ', que és el que veieu a la primera oportunitat. A continuació, quan les dents de la boca alienígena es treuen la pell, veiem els tentacles interiors endinsar-se mentre el cap de Juliette es veu forçada cap a l’esquena ”. El Motor d'Imatges l’home va revelar que animar aquesta escena era un enorme repte, però, com la majoria de les coses del món de VFX, es va aconseguir mitjançant prova i error.

Godzilla (2014)

El director Gareth Edwards treballava com a artista d'efectes visuals als programes de televisió BBC i Discovery Channel, però avui és un autèntic A-list. Es va posar al radar de Hollywood amb els seus visualment impressionant Desglossament de baix pressupost Monstres el 2010 i l'any següent se li va oferir la possibilitat de reiniciar Godzilla. A Edwards li preocupava que la seva inscripció a un èxit de Hollywood signifiqués que hauria de renunciar a un cert control fins a cert punt, però la reacció de l'estudi davant el primer tràiler que va tallar va posar-se en ment.

part 2

'Només volia fer el que jo pensava que em donaria boques d'oca', va dir Guia FX sobre el teaser, que es va convertir en un dels principals punts de discussió del còmic de San Diego 2012. El MPC va ser la casa VFX Edwards que va crear el tràiler i van ajudar a representar algunes de les peces més importants de la pel·lícula final. , inclòs Godzilla causant estralls a la badia de San Francisco. 'Godzilla', va dir Guillaume Rocheron, supervisorArt de VFX, 'Es troba entre les criatures CG més complexes que hem creat mai'.

The Shallows (2016)

Jaume Collet-Serra 's survival horror thrillerThe Shallows semblava no sortir del lloc el 2016, passant a Certified Fresh end Tomates podrits com a crítics van lloar a l'estrella Blake Lively per haver lliurat una 'actuació potent' com a surfista encallada Nancy Adams. El depredador que la va trepitjar va ser creat pel brillantment anomenat Important Looking Pirates, una casa sueca VFX especialitzada en els taurons. El supervisor d’efectes visuals, Scott E. Anderson, va revelar que la companyia tenia l’experiència per fer canvis subtils al disseny del gran blanc basat en l’entorn.

'La mirada submarina del tauró tenia una estètica particular que va ser realment impulsada per Jaume i la seva escena per l'estat d'ànim de la pel·lícula', va dir Anderson FSR. 'Vam començar amb mirades i accions molt realistes, recollides d'una gran quantitat de material de referència del tauró, que va impulsar el desenvolupament de la mirada i el desenvolupament de personatges a ILP'. L’equip de VFX va ser capaç d’afegir brillantor a la pell del tauró que la va fer més visible sota la superfície, tot i que en realitat gairebé no la veuríeu arribar. 'La majoria dels animals, inclosos els taurons, estan dissenyats per combinar-se amb el medi ambient', va afegir Anderson. 'El nostre treball és utilitzar la visibilitat de manera selectiva per satisfer les necessitats de la pel·lícula i dirigir el públic i l'ull quan vulguem o necessitem.'

La Purga: Any electoral (2016)

Efecte visual veterà David Hattin ha treballat en infinitat de franquícies de terror al llarg dels anys, des de Destinació final i Pel · lícula de por a Sinistre i Insidiosos. Però de totes les pel·lícules de terror que hi ha al seu currículum, cap ha estat tan oportuna com La Purga: Any de les eleccions, llançat el 2016 en un moment d’alçadatensió política a tots els Estats Units. Gràcies a la companyia VFX Legion de Hattin, els espectadors van poder viure una altra nit esfereïdora als carrers sense llei d'una Amèrica desoladora i propera, tot i que per als actors implicats, molts d'aquests carrers eren de pantalla verda. Segons Hattin, la seva prioritat en un projecte com aquest és aportar valor per diners.

'Les pel·lícules de terror no tenen pressupostos immensos i, per tant, la idea que CG serà a la vostra pel·lícula de terror, és realment difícil de fer perquè no estan finançats per fer-ho', va dir FrightFind. Vull dir que fer una criatura CG en una pel·lícula us costarà 1 milió de dòlars. Es podria fer una pel·lícula de terror per 3 milions de dòlars o 2 milions de dòlars. Hattin va explicar que és la seva 'política personal' per assegurar-se que els plans de la seva empresa són responsables perquè no semblin barats, encara que siguin barats segons els estàndards de taquilla, i va afegir: 'El meu objectiu és treure trets de VFX Legion' al món és que no haurien de topar amb el tall ”.

Prometeu (2012)

Algunes de les cases VFX més importants van treballar en el tan esperat retorn de Ridley Scott al país Alien franquícia, inclòs MPC, Combustible VFX, Luma Pictures i Weta Digital. A la companyia de Nova Zelanda se li va encarregar la representació de la nova raça de extraterrestres humanoides gegants de la pel·lícula, que va implicar digitalment la prestació de set d'un actor costumista. 'L'enginyer tenia reptes únics', va dir el supervisor de Veta, Weta, Martin Hill. 'Normalment ens esforçaríem a fer un personatge digi el més anatòmicament possible quant a la seva musculatura, articulació i el gruix i la flexibilitat del greix a la pell ... Hem hagut de fer alguns compromisos per igualar un actor en pròtesis de silicona. . '

Dissenyar la mirada dels enginyers era una feina que recau en el concepte Neville Pàgina, probablement més conegut pel seu treball de criatura a la J.J. Abrams Star Trek reinicieu la trilogia i la nova Star Trek: Descobriment Sèries de televisió. Va dir la pàgina Per cable que quan Scott s’hi va apropar per primera vegada, el director va concebre els enginyers com una barreja entre algunes estàtues conegudes i un músic llegendari. 'Quan Ridley em va demanar que estigués involucrat amb l'enginyer, ell era molt específic sobre com volia que semblés en termes de metàfores', va dir Page. 'Estava mirant referències de l'Estàtua de la Llibertat, les escultures de Miquel Àngel, concretament David - i, per descomptat, Elvis Presley'.

Guerra Mundial Z (2013)

Quan es va asseure per parlar dels èxits del seu equip Per cable, Guerra Mundial Z El supervisor d’efectes visuals, Scott Farrar, va explicar que la seva pel·lícula sempre era la seva intenció de partir del motlle zombi tradicional. Van anar amb un enfocament científic, considerant que un veritable virus d'aquesta naturalesa faria que els humans fossin ràpids, viciosos i implacables. L’exemple més gran és el moment èpic en què 8.500 zombis (cada un d’ells animats per ordinador) s’apilen els uns als altres per trencar els murs d’Israel.

'L'única cosa més difícil d'això va ser fer que les piles es veiessin bé sense que això passés malament', va dir Farrar. “Sempre estàs barallant amb el que sembla bo i divertit en una pel·lícula i encara se sent real. Podeu mirar aquests trets cada dia durant mesos i, de sobte, esteu gairebé a punt per arribar a la final i algú comprovarà alguna cosa que va malament al tret. És com On és Waldo?'Mentre que CGI va tenir un gran paper a l'hora de fer viure aquesta adaptació de la novel·la de Max Brooks 2006, el director d'animació Andrew Jones va afavorir una combinació de gràfics per ordinador i actuacions pràctiques, contractant talent. contorsionistes que podien imitar la mirada semi-posseïda que buscaven.

Krampus (2015)

Per promoure el seu treball a la pel·lícula de terror 2015 de NadalKrampus, Weta va llançar un entrevista burleta amb el 'Chief Gingerbread Handler' de la pel·lícula, que va afirmar que treballar amb els homes malifetes del pa de gingebre al set era una mica de malson. En realitat, eren un dels desafiaments més petits que va enfrontar Weta en el projecte, que es va abordar de manera àmpliament pràctica per amor a la nostàlgia. 'Es tracta d'una pel·lícula monstre clàssica dels anys 80', va dir el cofundador de Weta Workshop, Richard Taylor. 'Això és fantàstic, això és el que vivim, això és el que ens arriba al matí'. Adam Scott ho va comparar Krampus cultar favorits El cristall fosc i Gremlins al mateix featurettetot i que les criatures que hi ha a la pantalla eren molt més espantoses.

Des de l’animatrònic Querubí que ataca a Toni Collette a les golfes a la terrorífica Jack a la caixa operats des de l'interior per tres titellaires, els esbirros de Krampus eren tan enginyosos com desconcertats, més que el mateix Anti-Claus. El dimoni titular fou retratat per Luke Hawker, que portava una fet a midavestit complet amb xanques de cèrcol i extensions de dents protètics. A la màscara no hi havia forats d’ulls; en canvi, una petita càmera s’amagava dins d’una ferida oberta de manera que Hawker pogués veure cap a on anava utilitzant una pantalla de polzades de la seva cara.

I am Legend (2007)

L’adaptació dirigida per Will Smith de la novel·la seminal de Richard Matheson Sóc llegenda ho vaig fer molt bé amb els crítics i no va decebre el taquilla, però és àmpliament acceptat que la CGI va aspirar. La pel·lícula es va fer un seguiment ràpid de la producció abans que fins i tot s'hagués completat un guió i el programa va començar a obtenir una còpia de seguretat quan els efectes de la criatura pràctica amb què havien triat es van convertir en un aspecte terrible. La decisió es va prendre per rendir els no morts digitalment, tot i que, en realitat, no hi va haver prou temps per fer-los semblants convincents, i això va acabar matant la pel·lícula, segons el director.

'Va ser millor que fer les versions en directe en aquell moment, perquè no va funcionar, però vam necessitar sis mesos més al final de la publicació per aconseguir tots els efectes visuals', va dir Francis Lawrence. Den of Geek. 'Perquè hi va haver alguns primers plans que van resultar impressionants i, a continuació, obtindràs trets que mai vaig tenir bé, i ... només el mata. Un dels principals inconvenients per a mi amb aquesta pel·lícula, personalment, va ser amb els efectes visuals ”. Supervisor de VFX Janek Sirrs (que va treballar a diverses pel·lícules de Marvel) va dir PREMI que els animadors encara estaven redissenyant criatures durant la postproducció per adaptar-se a la “naturalesa en constant evolució de la pel·lícula”.

Deadly Honeymoon (2010)

Tot i que us considereu un autèntic escorcoll, és probable que mai hagueu sentit a parlar Luna de mel mortal. Aquesta pel·lícula de televisió de baix pressupost del 2010 probablement hauria volat sota el radar si no s’hagués basat en fets reals que van tenir lloc cinc anys abans, una història que va agafar titulars de notícies i va ser objecte d’una Línia de dades informe. El 2005, el recent casat George Smith i la seva núvia Jennifer van començar el seu creuer de lluna de mel, tot i que només un sobrevindria. El nuvi simplement es va esvair una nit, i el misteri de la seva desaparició no s’ha resolt mai.

La vida va decidir adaptar la història a un llargmetratge televisiu, canviant els noms i creant la seva pròpia explicació. Llancen Glau d'Estiu (Fletxa) en el paper de Lindsey, vídua de dona, que va ser un somni fet realitat segons l'actriu. 'Jo volia fer una pel·lícula de tota la vida des que era petita', va dir El meu Sant Antoni. 'És una manera molt bona que les nenes tinguin papers dramàtics desafiants'. La seva fe a la xarxa va ser recompensada quan van contractar una tripulació amb experiència VFX per convertir el conjunt en un mar obert. Tyler Foell (Hellboy, Els morts vivents) Va arribar a bord com a productor d'efectes visuals Kent Johnson (Stargate, Con-Air) supervisant.

shazam sembla terrible

Resident Evil: Retribució (2012)

Milla Jovovich va mantenir la seva condició de matador de zombies que donava cops de puny Alice fins al final del 2016 ambResident Evil: El Capítol Final, una pel·lícula que només va fer marginalment millor amb els crítics que el seu predecessor. Anys 2012Resident Evil: Retribucióes va dir que oferia 'molt poc més enllà dels conjunts millorats amb una magnitud més elevada de CGI' i només va generar 42 milions de dòlars a l'interior, tot i costar 65 milions de dòlars. Després de seure a través d'aquesta seqüela 'casual' (la cinquena Resident Evilabonament en tot),VarietatJoe Leydon va suggerir que ningú involucrat en la franquícia semblava importar-li, però un home que es disputaria és Trey Harrell.

Com a supervisor d’il·luminació per a casa VFX Senyor X (que han treballat en la majoria de Resident EvilHarrell va poder confirmar que ell i els seus col·laboradors van treballar més dur que maiRetribució, especialment en aquells grans conjunts que finalment van dominar la pel·lícula. Un exemple d’això és l’escenari de la cambra, en què Alice i la seva filla es topen amb una cinta transportadora que porta milers Umbrella Corporation clons.

'És una enorme sala de fabricació subterrània on floten centenars de clons en aquest enorme entorn del qual vam rodar molt, molt poc pràcticament', va dir Harrell Guia FX. 'Crec que teníem 9.000 clons herois als rails simultàniament.' Segons l’encarregat d’efectes digitals Eric Robinson, van utilitzar una tintoreria com a referent, i va explicar: “Vam haver de vendre la idea que es tractava d’una congelació profunda dels clons, però al mateix temps s’havia de posar en marxa”.

The Meg (2018)

Steven Spielberg va presentar el model de documentacióestiu blockbuster amb els anys 1975MandíbulesI, fent-ho, va convertir el tauró en la fulla dels mars. Els crítics defensen que hi hagi estat els taurons demonitzat injustament per Hollywood en les dècades posteriors, especialment en 2002 gran blanc, que en realitat rarament ataca els humans. En aquest moment, s'ha utilitzat un gran ús dels blancs com a dispositiu de trama, però La Meg va estar a l’altura de l’anterior considerablement el 2018.

Dirigit per l'estrella britànica Jason Statham, aquest horror de supervivència ambientat en els oceans gira entorn del descobriment d'una Megalodon, el depredador més gran conegut de la història. Es creu que aquest malson prehistòric pesava fins a 60 tones i, aparentment, podria arribar a arribar a longituds de fins a 70 peus. Un tauró aquesta mida és gairebé inimaginable, però imaginar-se era exactament el que es va contractar a Scanline. En parlar Art de VFX, el supervisor d'efectes visuals, Mohsen Mousavi, va revelar que la companyia havia participat La Meg durant deu anys.

'Ha estat un llarg recorregut, però és fantàstic veure-ho fer', va dir Mousavi. 'A més de crear gairebé 500 trets, incloent-hi grans moments d'acció amb el tauró, com a principal venedor, també se'ns va encarregar de liderar el desenvolupament del propi Megalodon'. Scanline va sortir del seu camí per dissenyar un tauró que no semblava un gran blanc, inspirant-se en altres membres de la família. 'La paleta general del Meg es basava en diferents espècies de taurons i, en particular, el tauró infermer'.

The Wolfman (2010)

Va utilitzar dues de les cases VFX més importants del sector a MPC i Double Negative, però a Joe Johnston El Llop no ha pogut enlluernar les crítiques, escollit a part per falta de suspens i per espantos. Aquesta reimaginació de la secció aclamat críticament El clàssic Universal Monsters va ser produït pel seu home principal Benicio del Toro, el 'magnetisme del qual no va ser suficient' per justificar el preu de l'entrada, segons L. A. Setmanal. La publicació de Califòrnia va anomenar el reinici 'camp sense voler', però podria haver estat molt campista.

En parlar PREMI sobre la producció en problemes, el supervisor general de VFX, Steve Begg, va revelar que el pla original era portar del maquillatge del Toro, però que aviat va ser abandonat a favor d’un enfocament complet de CGI. El període de temps amb què havia de treballar la tripulació de VFX ja era del curt termini, però els animadors estaven sota una pressió real per crear el personatge titular des de zero. 'No hi havia molta planificació en els treballs sobre efectes visuals', va admetre Begg. 'Crec que va ser cortesia pel fet que Joe només tingués tres o quatre setmanes abans de començar les pel·lícules, de manera que tot va quedar esbiaixat cap a un enfocament postproducció. Així que el disseny es va produir més tard. '

Malgrat les limitacions horàries, tots els venedors implicats van realitzar un treball complex que sovint requeria “detall fins a cada por de pell”, segons Begg. 'La il·luminació de la pell i l'ombrejat van ser impulsats al següent nivell per a aquest projecte, incloent-hi nous mètodes eficients per a la difusió de sub-superfícies i el modelat especular fi.

Ombre fosques (2012)

Tim Burton ja havia col·laborat amb MPCNúvia cadàver,Sweeney ToddiCharlie i la fàbrica de xocolataabans deOmbres fosques, així que va confiar en el venedor per fer justícia amb la seva passió durant molts anys. 'Tim és (a) un director molt experimentat de VFX', va dir Arundi Asregadoo, del MPCArt de VFX. 'És molt conscient del que és capaç dins dels efectes visuals.' Asregado va revelar que es van crear nombrosos conjunts elaborats per tal de minimitzar l’ús de la pantalla verda, però algunes seqüències simplement no es podrien aconseguir sense ell. Una de les seqüències d'aquest tipus va ser de Eva GreenAngelique Bouchard (una bruixa venjança amb un somriure esgarrifós i un exterior de porcellana) arribant al pit buit i traient-li el seu propi cor.

'La mirada i el disseny del cor eren un procés continu', va assenyalar Asregadoo. Tim volia una cosa màgica. Vam passar per una sèrie de conceptes diferents a MPC, des d’un cor fet de plomes, fins al metall i fins i tot la possibilitat que es tractés d’un error. Al final, la referència amb la qual es va aproximar a un cor real, però amb la luminiscència d'una medusa.

Ombres fosques (basat en el documenttelenovela campy del mateix nom) va costar fer 150 milions de dòlars, però només va gestionar un retorn nacional de 80 milions de dòlarsconfiant en els mercats internacionals per disminuir el cop. IndieWire La comèdia de terror va anomenar 'una altra decepció desagradable i incoherent de Tim Burton', i la majoria de crítiques compartien aquest sentiment. Alguns crítics van distingir les visuals com un punt més, però Ombres fosques simplementfracassat trobar el seu ritme.

Tren a Busan (2016)

La casa coreana VFX Technical Art Studio Studio va començar en el maquillatge d'efectes especials, però el fundador Kwak Tae-yong va decidir començar a incorporar gràfics informàtics després que es va adonar que la combinació dels dos creava noves i emocionants oportunitats. 'La col·laboració amb gràfics informàtics ha ampliat el ventall d'expressions', va dir a Consell de Cinema de Corea. 'Podem ampliar la longitud d'una seqüència sense cap interrupció.'

Kwak ha apostat pel seu comerç en prop de 130 pel·lícules en la seva carrera fins avui, però no molts han estat tan desafiants com el 2016 Tren a Busan. L'apocalipsi zombi coreà ha parlat múltiples registres de taquillanacionalment i va tenir un èxit amb els crítics a l'estranger, aconseguint una impressionant qualificació del 96 per cent Tomates podrits. La pel·lícula té lloc gairebé en un tren en direcció a la ciutat de Busan durant un esclat zombi, no una premissa totalment única, però el director Yeon Sang-ho utilitza una varietat de 'solucions creatives' per mantenir l'impuls, segons Sagnant repugnant.

El lloc web de terror va lloar les peces de muntatge 'adrenalina spinning' a tot arreuTren a Busan, que Kwak i el seu equip d’artistes de VFX aparentment havien tingut un temps limitat per presentar. 'És difícil preparar pel·lícules a gran escala en poc temps', va dir el veterà d'efectes visuals. “Els punts forts de la nostra empresa consisteixen en que sempre tenim 15 empleats a temps complet. Estem equipats amb aquesta infraestructura. I quan tinguem el temps, afegim maneres addicionals a la nostra col·lecció de diverses dotzenes en el nostre magatzem. '

Sacerdot (2011)

Basat en la popularitat manhwa (l'equivalent a un còmic en coreà) del mateix nom, Sacerdot té lloc en una realitat alternativa en què la humanitat ha estat en guerra amb els vampirs durant segles. Paul Bettany protagonitza un caçador de vampirs per rescatar la seva neboda segrestada en aquest estrany misteri de temes de terror, ciència-ficció i occidentals. 'Fins i tot amb urticans de vampirs d'aspecte genial, cowboys en motocicletes i sacerdots ninja, hi ha algunes històries que són massa tontes per viure', io9 va dir quan van revisitarSacerdot el 2018.

La majoria dels crítics es van mostrar ràpids a assenyalar les moltes coses que passen malament amb aquesta pel·lícula (només va obtenir una pena del 15 per cent de Tomates podrits), però els visuals van obtenir cert elogi. El supervisor de VFX, Jeff Campbell, va revelar que un dels trets més difícils va suposar una cara de CGI a Brad Dourif. El senyor dels Anells l'actor es transforma en esclau després de ser mossegat Barret Negre (Karl Urban), i la feina de Campbell era fer-la semblar convincent.

'A mi m'agrada incloure-me en preses difícils mentre superviso i aquest va ser un', va dir Art de VFX. 'Teníem una exploració de capçalera de Brad que em corresponia amb moviments i feia servir projeccions de textura animada. Les textures projectades implicaven venes que es rastrejaven al seu rostre i als ulls que estaven animats per la pintura revela i es mostra una borrasca en profunditat. Se li va afegir la pell pastosa i els ulls foscos i calçats amb màscares animades d'escombraries durant tota la durada.

47 metres de baixada (2017)

Amb seu a Bournemouth, Anglaterra, Outpost VFX va ser un dels molts efectes visuals de les empreses encarregades de ferMón Juràssic: Regne caigut una realitat, però abans que s’unís a la seqüela de dinosaures superiors, els seus artistes es tallaven les dents dissenyant una bèstia prehistòrica d’un altre tipus. L’avançada va ser l’únic venedor 47 metres a baix, un horror de supervivència que enfronta dos submarinistes de gàbia contra els grans taurons blancs. Claire Holt i Mandy Moore interpreten els desgraciats turistes nord-americans, però els taurons CG fotoreals van ser els veritables protagonistes del programa.

'47 metres a baix va ser una veritable oportunitat per a Outpost VFX de mostrar què som capaços de produir ”, va dir el propietari Duncan McWilliam. PREMI. “El fet de ser l’únic venedor de VFX del programa en una àmplia gamma de disciplines VFX va ser fantàstic perquè el nostre equip flexioni realment el seu múscul creatiu i tècnic. Aquest espectacle va accelerar el desenvolupament de les nostres eines i pipeline propietaris interns i ara ens ofereix una excel·lent targeta de crida per a treballs de criatures i entorns a través de programes pesats VFX. '

Mentre que la pel·lícula actuava com a targeta de crida de Hollywood per a Outpost, va dividir l'opinió crítica. El periodista de HollywoodFrank Scheck va dir que funcionava bé 'en els seus propis termes de pel·lícules B', fent un bon ús d'una 'configuració ràpida, ritme ràpid i breu temps de funcionament'. Encara era massa llarg per a la Globus i CorreuDave McGinn, que va argumentar, 'Fins i tot als 89 minuts, es pot sentir l'oxigen que queda d'aquesta pel·lícula'.

Vida (2017)

Una de les imatges de Hollywood amb què Outpost va obtenir feina gràcies47 metres a baixva ser La vida, l’horror de ciència-ficció de Sony que alguns encara creuen que és unprecuela secretaaVenom. Tot i el sorteig d’un repartiment de la llista A,La vidaVa suposar una gran aturada a la llartaquilla, aconseguint només 30 milions de dòlars amb un pressupost de producció gairebé el doble d'aquesta xifra. Escriure perEl Nova YorkEl crític Richard Brody va suggerir que el director Daniel Espinosa no tenia raó per a la feina.

'Espinosa es redueix de l'horror corporal no imigrat que, per exemple, David Cronenberg podria haver portat al projecte', va dir Brody. Una part del problema, va argumentar, va ser queCalvino (l'alien marcià que provoca estralls a la tripulació de l'Estació Espacial Internacional) pic massa aviat. El disseny de la criatura també va ser un punt decisiu per a molts crítics,Jordan Calhoun Va trobar que les fases de l'evolució com a Pokémon van passar per Calvin com a 'hilarants' que no pas amenaces. Segons resulta, l'estudi i el director estaven al contrari del disseny.

'Va ser un procés molt fluït i en evolució, ja que Daniel tenia algunes idees específiques sobre el que volia i l'estudi també tenia idees sobre el que volien, que no sempre coincideixen', va dir Huw Evans, el supervisor de la VFX Double Negative.Art de VFX. Segons Evans, el concepte art tenia Calvin com a 'etèric i amorf' a tot arreu, però Sony execs (preocupat perquè el clímax no fos prou espantat) va empènyer la criatura a evolucionar cap a una cosa més 'sòlida i basada en animals' fins al final. la pel · lícula.

The Possession (2012)

De clàssics com Poltergeist i Joc de nens a versions més recents comVeronica i Alliberi'ns del mal, el gènere de terror és ric en 'basat en una història veritableLes pel·lícules, que sovint són el ganxo per al públic. Aquest tipus de pel·lícules afegeixen una altra dimensió a la por de l’espectador, que és exactament amb el que volia aconseguir el productor Robert Tapert La possessió.

'Volem que els públics surtin del teatre amb la sensació que, ja que es fonamenta en realitat l'horror que heu presenciat, podria venir a trucar-vos', va dir CGRamp. 'La idea de Dibbuk Box és una cosa que pensem que espantarà el públic no només al teatre, sinó després que marxin'. L’autèntica caixa de Dibbuk és un gabinet de vins que va ser portat a Amèrica per un supervivent de l’Holocaust polonès anomenat Havela. Afirma haver atrapat un dibbuk (un esperit maliciós de la tradició hebrea) al seu interior durant un temps, un passatemps popular entre les dues guerres mundials.

Dins La possessió, la caixa obté una revisió completa, feta per semblar-se a una caixa real, en contraposició a una vitrina molt menys pràctica. 'Era menys important per a nosaltres recrear la caixa real per crear una caixa que creieu que podria contenir una cosa bloquejada per no deixar-se sortir mai al món', va dir J.R. Young, un altre productor de La possessió,dit. '(Vam tornar a la història original del contingut, inclòs l'esquelet d'aus, els panys de pèl i les estranyes talles de fusta'.

animal creuant nous horitzons de bonificació prèvia

American Horror Story: Freak Show (2014-2015)

No és una pel·lícula, sinó l'èxit de FXAmerican Horror Storyha mostrat alguns dels millors efectes visuals del gènere en els darrers anys, especialment en la quarta temporada.Espectàcle estrambòtices basa al voltant d’un petit circ itinerant a la recerca de fets nous i emocionants per ajudar-lo a competir amb l’arribada de la televisió i la feina de donar vida als anomenats freaks recau en FuseFX. El venedor VFX amb base a Los Angeles havia estat treballantAmerican Horror Storydes de la primera temporada, peròEspectàcle estrambòticva presentar alguns reptes únics, com ara donar-li a Sarah Paulson un segon cap.

'La majoria de les vegades, ambdues parts van ser rodades a la pantalla verda', va dir el supervisor de la VFX Jason Piccioni Publicarrevista. 'Tenim un parell de plataformes de pròtesi que pot portar per fer un tret ampli amb un cap de pròtesi o on ens trobem amb una sobrecàrrega i volem veure els dos caps.' Piccioni va revelar que cada dia tenia un tipus del seu equip per assegurar-se que tot fos com hauria de ser des d'una perspectiva VFX. 'Ell i la Sarah estan molt a prop', va dir. 'Tot això és coreat amb molta cura, i se sent amb el director i DP i ho fa per Sarah. Ara és una màquina ben untada.

Paulson havia retratat un mitjà, un periodista dirigit per un assassí en sèrie i una bruixa cegada per l'àcid American Horror Story per aquest punt, però ella va anomenar el doble paper dels bessons conjugats Bette i Dot 'més descarat'part encara.