Les pel·lícules de Wes Anderson classificades per la puntuació de Rotten Tomatoes

Lars Niki / Getty Images Per Nick Hilden/28 de maig de 2020 12:38 EDT

Des que va anunciar la seva presència al món del cinema amb el seu primer llargmetratge el 1996, el director Wes Anderson ha passat a ser un dels màxims directors de la seva generació ... i potser de tots els temps. Gràcies a la seva estètica singular i peculiar del cinema, ha trobat una aclamació generalitzada i un culte dedicat a tots dos, entre els cineastes i els actors que es presenten regularment a les seves pel·lícules (per exemple, Bill Murray, Anjelica Huston, Jason Schwartzman, els germans Wilson).

Però, tot i que la majoria de les seves pel·lícules han rebut elogis que van des d’importants fins a universals, Wes Anderson encara s’ha sabut ensopegar de tant en tant tant amb la crítica com a taquilla. Així que si haguéssim de mirar per sobre en Rotten Tomatoes, que les pel·lícules d'Anderson tindria les millors qualificacions, i quins serien considerats pudents? Bé, toca una obscura cançó pop dels anys 60 i comença a caminar a càmera lenta mentre mirem totes les pel·lícules de Wes Anderson, classificades per la seva puntuació a Rotten Tomatoes.



final de temporada 1 titans

El Life Aquatic amb Steve Zissou es va enfonsar amb un 56% sobre Rotten Tomatoes

Protagonitzada per Bill Murray, Cate Blanchett, Owen Wilson i Willem Dafoe, The Life Aquatic amb Steve Zissou parodia la vida del famós explorador submarí Jacques Cousteau, a mesura que segueixen les malaurades aventures de l'aventurer oceanogràfic titular Steve Zissou. Ell, juntament amb la seva afortunada tripulació submarina i el seu fill il·legítim acabat de reunir, van colpejar les mars altes i baixes amb la intenció de trobar-lo i destruir-lo al tauró fabulós de Jaguar.

La pel·lícula no tenia res més que una taquilla i un flop crític, amb només 34,8 milions de dòlars a tot el mónPressupost de 50 milions de dòlars. I quan va arribar a la crítica, Vida aquàtica va assassinar amb la puntuació més reduïda d'Anderson de Rotten Tomato a el 56%, amb prou feines va superar la marca de mig camí. Mentre que alguns ho van lloar com una 'tragèdia encantadora, lleugerament desagradable', altres es van mostrar molestos pel to fantasiós de la pel·lícula, afirmant que patia un 'cas gairebé final de capritx'.

Tot i això, mentre que la pel·lícula es tancava als cinemes, els que van comprar una entrada semblaven apreciar la pel·lícula, ja que actualment la pel·lícula té una puntuació d’audiència del 82%. Al capdavall, la pel·lícula presenta algunes belles cançons de Seu Jorge, un moment increïblement potent quan Zissou finalment s’enfronta al tauró jaguar, i una escena en què Bill Murray s’endú amb els pirates mentre porta un barnús. En els darrers anys, la pel·lícula s'ha acumulatuna revaloració més perdonant per part d'alguns críticsi avui en dia, manté una novetat clàssica, i un altre recordatori que els crítics no sempre saben millor.



Darjeeling Limited està xatejant amb un 68% de tomates podrides

El Darjeeling Limited és una història bastant simple. Narra la història de tres germans –interpretats per Owen Wilson, Jason Schwartzman i Adrien Brody– que prenen un tren per l’Índia per intentar unir-se entre ells i tornar a connectar-se amb la seva mare estranya. Però, a mesura que el tren es mou i la història es va desenvolupant, el seu viatge resulta molt més complicat del que ningú s'esperava. Durant el viatge, assabentem que els germans estan fent front a la pèrdua del seu pare, que porta literalment el seu equipatge amb ells mentre lluiten amb una serp verinosa, la vida i la mort i les seves pròpies mancances. Però, tot i tractar-se d’esquirols familiars i un conductor de trens molestos, també hi ha una mica de saviesa al llarg del camí.

Aquesta pel·lícula de 2007 va tenir un èxit intermedi, amb 35,3 milions de dòlars a casa Pressupost de 16 milions de dòlarsi guanyant comentaris generalment favorables amb un 68% puntuació a tomàquets podrits. Per suposat, va haver-hi diversos crítics que van xafar la pel·lícula, dient que era breu en el desenvolupament de personatges i que era massa 'preciosa' per al seu bé. Tot i això, d’altres van coincidir que oferia unnova maduresa”en comparació amb les anteriors pel·lícules d’Anderson, fent un ús impressionant del paisatge índia mentre s’immersa en temes complexos i foscos. I, mentre que la pel·lícula retrata definitivament alguns dels temes preferits d'Anderson - famílies disfuncionals, pares llunyans i un munt d'ennui - això no fa que el film sigui menys potent. A més, els tres protagonistes ofereixen actuacions fenomenals que us faran plorar riure i mal de cor.

Amb un 80% de crítiques, The Royal Tenenbaums va ser el gran salt de Wes Anderson

La gran ruptura principal de Wes Anderson va arribar amb el llançament de Els Reis Tenenbaums, que narra la història del Royal (interpretada per Gene Hackman) mentre intenta recuperar la simpatia de la seva família després de dècades de criança decididament subpar. Carregada de personatges defectuosos però adorables, humor divertit, una mica desagradable, temes rics i diàlegs afilats, la pel·lícula acostuma a fer les delícies dels espectadors, fins i tot si fa sortir de la catifa i xocar-los de tant en tant.



La majoria de les pel·lícules de Wes Anderson s’inclouen en el concepte del ‘repartiment d’ensembles’, però potser més que cap altra,Els Reis Tenenbaumsperfecciona aquesta equació prenent superestrellas líders de la indústria al capdavant del seu joc, donant-los personatges estranys i rics en carn, després interpretant-los els uns als altres en una narració complexa. Aquí veureu els gustos de Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, Bill Murray i els germans Wilson realitzar alguns dels seus millors treballs.

serveis de streaming de most

Mentre Els Reis Tenenbaums gaudeix d’una admirable 80% en tomàquets podritsA més de la seva acceptació gairebé universal per part del públic en general, és sorprenent que el 2001, moltes de les grans crítiques de la indústria li van donar ressenyes decididament pobres. Independentment d’aquesta negativitat, la pel·lícula va ser el primer gran guanyador de taquilla de Wes Anderson, que va reunir una quantitat important 71,4 milions de dòlars amb un pressupost de 21 milions de dòlars. Aquest èxit el va impulsar a situar-se entre els més grans directors de l'època i va establir el seu futur després de les prometedores actuacions de les seves dues primeres pel·lícules decididament menors.

La primera pel·lícula de Wes Anderson, Bottle Rocket, va obtenir una aprovació del 85%

Una comèdia contra el crim que va donar els primers colors de l'estil estrany pel qual Wes Anderson seria reconegut, Bottle Rocket va ser la primera pel·lícula completa del director i va introduir el món als germans Wilson - Luke i Owen Wilson, és a dir. . La pel·lícula es va basar en un curtmetratge amb el mateix nom que el trio va filmar uns anys abans mentre assistia a la Universitat de Texas a Austin i, mentre que és l'única pel·lícula d'Anderson que no inclou Bill Murray, sí que presenta una interpretació fenomenal. del mític James Caan.

Coet d’ampollesNo és una delícia per als fans de Wes Anderson, ja que això ens dóna l'oportunitat de veure el director sense polir i en les primeres etapes de perfeccionar el seu estil. Perjudicat, de totes les seves pel·lícules, aquest s’assembla més a les altres pel·lícules que sortien en aquell moment, però encara podeu identificar elements andersonesos únics com el seu diàleg enginyós, absurditat sobre tot, temes de lleialtat, privilegi, i amor difícil, així com els primers indicis de la seva estètica visual.

Mentre Coet d’ampolles va funcionar malament a taquilla, guanyant just 560.000 dòlars amb un pressupost de 7 milions de dòlars, va obtenir crítiques generalment favorables, aconseguint un sòlid 85% en tomàquets podrits. I, tot i que les revisions positives sempre són benvingudes per un director, potser hauria estat més gratificant per Anderson Coets d’ampolla'inclusió en l'autor famós Llista de Martin Scorsese de les seves pel·lícules preferides de la dècada de 1990.

Amb Bill Murray i Jason Schwartzman, Rushmore va impressionar amb el 89% de Rotten Tomatoes

Escrit juntament amb Owen Wilson, Rushmore va ser el primer llançament de Wes Anderson. Aquesta pel·lícula de 1998 segueix les desventures d’un estrany adolescent anomenat Max Fischer –interpretat per Jason Schwartzman en la seva actuació de debut–, que s’amiga a l’industrialista Herman Blume, interpretat pel gran Bill Murray. Aquests dos mals comportaments comencen a disputar l'atenció de la mateixa dona i, per tant, es produeix molta estranya hilaritat.

MentreRushmorede ben segur que sembla i se sent com una pel·lícula de Wes Anderson, es diferencia de la resta de la seva obra perquè la seva trama segueix més o menys centrada en làser en els seus dos grans protagonistes, en lloc de fer malabars amb un repartiment més extens de personatges estranys. Això permet a l'audiència l'oportunitat de no només veure per què destaca Bill Murray entre la seva generació, sinó que també proporciona una introducció poc moderna als talents de Jason Schwartzman.

la pausa de la presó torna a la guineu

Rushmore va ser un canviador de jocs per Wes Anderson. No només va funcionar raonablement a taquilla, guanyant 17,1 milions de dòlars amb el seu pressupost de 9 milions de dòlars, però ha rebut crítiques tan curioses, que han culminat amb un 89% en tomàquets podrits, i ha mantingut la seva reputació fins avui. La pel·lícula també va presentar a Anderson als col·laboradors repetits Jason Schwartzman i Bill Murray, que va guanyar un últim anyPremi Independent Spirit per la seva actuació mentre Anderson rebia el millor director. Rushmore va tenir un impacte tan profund que es va induir a la zonaRegistre Nacional de Cinema a la Biblioteca del Congrés, que ho va declarar «culturalment, històricament o estèticament significatiu».

Isle of Dogs va encaminar el seu camí fins a un 90% sobre Rotten Tomatoes

Situat a Japó en algun moment en un futur vagi, Illa de Gossos narra la història d’un jove orfe que cerca el seu poquet després que tots els gossos del país siguin desterrats a una illa aïllada arran d’un brot de grip canina. Al llarg del camí, ens trobem amb un amistós grup de gossets inadaptats i un grup d’amants gossos àvids que exposen una conspiració governamental.

La segona incursió d'Anderson en l'animació de stop-motion, Illa de Gossos va demostrar ser un èxit comercial i crític, i va anotar el director vendes de taquilla de cap de setmana d’obertura professional a nivell professional, sumant un total de 64,2 milions de dòlars a tot el món, i guanyant un 90% en tomàquets podrits. Tècnicament, la pel·lícula va ser una obra magistral altament complexa més de 1.000 titelles i unes 20.000 cares, i es va manifestar amb talent de primer nivell com Bill Murray (per descomptat), Bryan Cranston, Edward Norton, Scarlett Johansson, Jeff Goldblum i Liev Schreiber.

Si bé la pel·lícula era gairebé universalment saludada pel seu estil visual atractiu i la seva història fascinant, sovint hilarant, no va ser totalment sense controvèrsies. Alguns crítics van anivellar el càrrec d’apropiació cultural, mentre que d’altres aplaudien el seu ús de la llengua japonesa i d’ambientació apropiat culturalment. De qualsevol forma, cal admirar l’ofici que va fer la realització d’aquesta pel·lícula única. Oh, fet divertit que potser no us heu adonat. Si dius 'Illa de gossos' a la cadència adequada, surt 'M'encanten els gossos'. Ets benvingut.

Amb un 91%, el Grand Budapest Hotel és una de les pel·lícules més valorades de Wes Anderson

De totes les pel·lícules peculiars realitzades per aquest fantàstic director, El Grand Budapest Hotel és un dels més curiosos fins ara ... i també ho és una pel·lícula pràcticament impecable. Situada entre les guerres mundials a la república de ficció de Zubrowka, la pel·lícula narra la història del reconegut conserge hoteler Gustave H. (Ralph Fiennes) i el seu jove protegit, Zero (Tony Revolori), mentre que estafen per resoldre un misteriós robatori mentre navegar per la delinqüència, la guerra, l'amistat i el feixisme, tot intentant mantenir uns estàndards rigorosos per al servei d'hotel.

De moltes maneres,El Grand Budapest Hotel Wes Anderson és inusual per a la seva història una mica feixuga. Si bé la majoria de les seves pel·lícules tenen una bona part de les rutes escèniques narratives, aquesta pel·lícula, més que cap de les seves ofertes, mostra la voluntat de deixar-se endinsar en punts de diversió argumental, com la breu visió del cercle aparentment clandestí de consergeries d'hotels de tot el món. Això potser és degut a que la pel·lícula està fortament influenciada pels escrits del novel·lista austríac d’entreguerresStefan Zweig, però lluny de ser un perjudici, són aquests petits detalls els que ajuden a deixar fora del bell i estrany món d’Anderson.

skylar gaertner

El Grand Budapest Hotel Va ser la pel·lícula més reeixida de Wes Anderson fins a la data, amb una suma sorprenent de 172,9 milions de dòlars mundialmentPressupost de 25 milions de dòlars, guanyant nou nominacions a l'Oscar i quatre victòries, i aconseguint un 91% sobre tomàquets podrits. Afilada a l’entrada amb els habituals del rolodex d’Anderson de col·laboradors d’actor, la pel·lícula fa un ús substancial de models miniaturitzats i d’innovació tècnica, sobretot en l’aclamada escena de persecució d’esquí, que combinaminiatures, animació stop-motion i preses en acció en directe.

Una taquilla flop, Fantastic Mr. Fox ha aconseguit un gran percentatge amb un 92%

El primer gir de Wes Anderson a l’animació stop-action va ser Fox fantàstic Mr., que va explicar la història del nas anomenat Mr. Fox (expressada per George Clooney) que es troba incapaç de reformar-se de les seves maneres de robar pollastre, posant en perill no només ell mateix i la seva família, sinó tota una tripulació dels seus companys. criatures. Atrapat sota terra i caçat per agricultors venjadors, el Sr. Fox es veu obligat a utilitzar tot el seu enginy, l’humor i l’ajuda d’un raig beagle en un intent d’escapar la condemna.

Fox fantàstic Mr.va ser gairebé universalment saludat per crear 'una pel·lícula infantil per a tots. ' Amb els seus visuals captivadors, la narrativa engrescadora però hilarant i l’encís sempre abundant de l’actor principal de veu George Clooney, no és d’estranyar que els espectadors tinguessin una estimació tant pel film.

Mentre Fox fantàstic Mr. Va ser una de les pel·lícules més reconegudes de Wes Anderson tant per part de la crítica com del públic, respectivament des de la primera92% i 85% puntuacions sobre Rotten Tomatoes- la pel·lícula va ser de flop per a casa, amb només 46,4 milions de dòlars a casaPressupost de 40 milions de dòlars. Això és encara més sorprenent tenint en compte que es basava en un llibre infantil semi-popular de l’estimat autor Roald Dahl. Només va demostrar que la taquilla és una bestiosa.

Amb el 93% de Rotten Tomatoes, Moonrise Kingdom és la pel·lícula més aclamada de Wes Anderson

el Regne de la Lluna neixent narra la història d’un parell d’adolescents que s’enamoren i després fugen cap a un racó suposadament amagat de l’illa de Nova Anglaterra, però la pel·lícula també se centra en els emocionats adults carregats de maletes que estan fora de trobar-los. Com a resultat, és absolutament desbordant de talent, amb actuacions destacades de Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman i una broma d’actors infantils hàbils. Coescrit per Anderson i fill del reconegut director Francis Ford Coppola, Roman Coppola (que també va donar un cop de màDarjeeling Limited, Illa de Gossos,iL’enviament francès),el Regne de la Lluna neixentes va inspirar en laFantasies infantils del director.

el Regne de la Lluna neixent va ser un èxit per totes les mètriques, anotant una 93% sobre tomàquets podritsi banca financera de 68,2 milions de dòlars Pressupost de 16 milions de dòlars - un benefici exponencialment superior al de l'anterior pel·lícula d'Anderson, Fox fantàstic Mr.. Fins i tot va arribar a la llista de la BBC de '100 pel·lícules més grans del 21c Segle,' conjuntament amb Els Reis Tenenbaums i El Grand Budapest Hotel. I sens dubte mereix tots els elogis. És la combinació perfecta entre l’estil capriciós d’Anderson i les emocions reals i sinceres, i experimenta perfectament la línia molt fina entre l’esperança infantil i la malenconia dels adults. Amb bonics conjunts, vestits increïbles i actuacions meravelloses, no és estrany el Regne de la Lluna neixent és una pel·lícula tan estimada i respectada.