La veritat incontestable de Ells viuen

YouTube Per Mike Floorwalker/9 de febrer de 2018 12:02 pm EDT/Actualitzat: 12 de maig de 2020 10:13 am EDT

Com a opus de ciència-ficció / terror de John Carpenter 1988Ells viuen s’acosta al 30è aniversari del seu llançament, és sorprenent constatar com de rellevants continuen sent els temes de la pel·lícula. Una mordaç acusació del capitalisme i la cultura del masquerament de la cobdícia com a pel·lícula monstre B sobre extraterrestres invasors,Ells viuen El lluitador professional 'Rowdy' Roddy Piper com Nada, un treballador sense llar el món de la qual es capgira quan troba una caixa d’ulleres de sol especials que permeten a la persona que vegi la veritat. És a dir, que la missatgeria subliminal que ens indueix a 'CONFORMAR' i 'OBEY' és al nostre voltant, que la nostra complaença davant l'explotació i la injustícia està literalment entès en el nostre cervell i que molts membres de la societat de l'escorça alta no ho sónen absolut el que semblen.

La pel·lícula és una de les obres més grans de Fusteria i encara més vital que ara fa 30 anys. Com a tal, fem una ullada a alguns dels detalls interessants que fins i tot els aficionats a Carpenter no poden conèixerElls viuen.



Basat en un relat breu

La inspiració de fusteria va tenir la forma d’una narració poc coneguda del 1963: la de Ray Nelson 'Vuit O'Clock al matí' que també presentava un personatge anomenat Nada, que es desperta en el fet que el món està secretament dirigit per extraterrestres snakelike que controlen els pensaments i les accions de la humanitat. Mentre que molts dels elements de la història (com ara l’omnipresent missatgeria subliminal i l’ús dels extraterrestres de la televisió com a mitjà per mantenir el públic hipnotitzat), després s’aconseguirien a la pantalla, Carpenter va afegir amb claredat alguns retocs a la trama mentre va ometre alguns. dels detalls més aleatoris de la història.

indústries destacades

Per exemple, un dels extraterrestres, anomenat 'Fascinadors', de la Nada literària diu que el seu cor s’aturarà a (esperar-lo) a les 8 del matí, donant-li només un temps limitat per desvelar-se. la seva trama. Aquest element contra la temporalitat no està present a la pel·lícula, ni el mitjà ridícul (acte d’un hipnotitzador) pel qual es desperta a la presència alienígena. En canvi, Carpenter utilitza la guerra encoberta dels extraterrestres contra una petita resistència humana per afegir tensió i introdueix el punt argumental de les ulleres de sol, fabricades per la resistència, per descomptat, com una manera més sensata de Nada de descobrir la veritat. La història de Nelson es va adaptar fidelment a una novel·la gràfica del 1986 tituladares, que probablement va servir d'inspiració per a Carpenter per portar la història a la pantalla.

El misteri de John Nada

Com en la història de Nelson, Piper Nada rep el nom perquè es pretén que sigui una pissarra en blanc, tothom; se li dóna poca història de fons i mai se li fa referència pel seu nom a la pel·lícula ni tan sols una vegada. Només el seu cognom apareix als crèdits, tot i que des de llavors Carpenter va deixar anar el nom del personatge John, i que, efectivament, té una àmplia història, fins i tot si el realitzador no sap què és.



Parlant ambYahoo! Entreteniment, Va revelar fuster que només un home sabia quines circumstàncies lamentables es produirien davant de la Nada abans dels esdeveniments de la pel·lícula: Roddy Piper. 'Vaig tenir (Piper) l'elaboració d'alguns (backstory) propis i no em diguis mai', afirma. 'No necessitava saber-ho, sempre que ho sabés ... Crec que la seva dona va morir per acceleració involuntària, cosa que passa amb els cotxes'. Piper mai no va anar al rècord d’elaborar abans de la seva prematura mort el 2015, però potser és bo que no ho fes; vol dir que Nada romandrà sempre com estava pensat, un misteri complet.

La famosa escena de lluita

Amb gairebé sis minuts de durada, la brutal escena de lluita de carrerons entre Nada i el seu company de treball sense sostre Frank Armitage (Keith David) per la negativa d’aquest últim a posar les ulleres de sol especials és una de les més celebrades de la història del cinema. S'ha referit, citat i parodiat inacabable (sobretot, a través d'una re-creació gairebé cap a tret a la Parc del sud episodi 'Cripple Fight') i inevitablement es presenta com a punt de comparació cada vegada que sorgeix una nova 'millor escena de lluita de tots els temps'. L'escena va ser concebuda per Carpenter, Piper i el veterà intèrpret d'acrobàcia i coordinador Jeff Imada, que ha treballat en una llista de bugaderia de pel·lícules d’acció clàssiques deArma letal aBatman v. Superman: Dawn of Justice, amb la idea de crear una escena de lluita que seria totalment singular.

rhea seehorn nu

'Volia fer aquesta lluita única', va dir el director en un documental, I jo vam portar a Jeff Imada i vam portar a Roddy. Vam estar tots junts i vam parlar sobre ... què faria una lluita única, en el sentit que no heu vist res com aquest. I volia utilitzar algunes de les tècniques i coneixements professionals de lluita de Roddy. ' David va relatar com aquest coneixement va ajudar a fer la lluita més realista: 'Ell m'ensenya sobre aquestes coses, les reaccions, quan et punxen i quan et fan mal'. L'avaluació de Piper sobre la contribució del seu costar a l'escena va ser característicament senzilla. 'Aquest tipus', va dir a un entrevistador, va impactar com una mula.



L’artista que va arribar a la fama

Getty Images

L’artista Shepard Fairey, que va dissenyar el Pòster icònic HOPE que es va convertir en un aspecte central (si no oficial) de l’èxit de la presidència presidencial de Barack Obama del 2008, tan sols podria tenir a Carpenter les gràcies per la seva carrera professional. A finals dels anys 80, Fairey es va fer una mica coneguda pel seu art de carrer 'Andre the Giant Has a Posse', que presentava una imatge de la lluitadora icònica. A mitjans dels anys 90 el concepte es convertiria en una obra que es feia generalitzada, que apareix en adhesius i pòsters aparentment a tot arreu. Es coneix com a 'Obbeu el gegant, 'i és simplement un primer estil estilitzat de la cara del lluitador amb la figura' Obey '.

La imatge va començar la carrera de Fairey, i admet que es va veure impressionat per les imatges de la pel·lícula de Carpenter, així com pel missatge que subyaia. En un vídeo publicat a YouTube el 2011, Fairey recorda haver agafat una còpia de la pel·lícula en videocassette el 1993, i haver estat esborrada: 'La pel·lícula ... té un concepte bastant profund, que és que la gent no s'adona que està sent manipulada', va dir. diu. 'Els anuncis, en lloc de dir' Vacances a Tahití ', diuen coses com' consumir ',' veure la televisió ',' enviar ',' obeir '... No només la pel·lícula em va impactar conceptualment ... sinó també gràficament. ' Per la seva banda, El fuster diumai no ha conegut Fairey, dient que no li importa que sigui la font de la seva inspiració, però que pot ser agradable que se li preguntés.

Enganxant-lo a Reagan

Getty Images

Si el fuster tenia intenció Ells viuen per ser un míssil balístic que es manifesta en el materialisme i l'excés dels anys 80, mai no ha estat tímid sobre qui va veure com el símbol d'aquest excés: el president Ronald Reagan, les polítiques econòmiques de la qual van ampliar la bretxa entre rics i pobres i van animar l'avarícia no controlada a la sector financer. Parlant amb la revistaLlista d’estrelles al voltant del temps del llançament de la pel·lícula, Carpenter va tenir clar aquest aspecte, anomenant el president i el seu gabinet 'un grup de mossos' i recordant la seva glòria quan va començar a aparèixer l'escàndol Iran-Contra el 1986. Durant els anys, Carpenter ha estat encantat d’explicar el seu menyspreu cap a ol ’Ronnie sempre que se li doni l’oportunitat.

i al despatx

En una entrevista amb el Sr.Los Angeles Times el 2013, Carpenter va dir que sota Reagan, 'molts dels ideals amb els quals vaig créixer estaven assaltats, i va existir una cosa que es deia' iuppie 'i només volien diners. I així, a finals dels 80, ja n’hauria tingut prou i vaig decidir que havia de fer una declaració ... i això Ells viuen... M'encanta que donés el dit a Reagan quan ningú no ho fes. ' Va dir que l’estudi volia que tingués als seus extraterrestres que mengessin gent com a monstres adequats, però que havia insistit que els diners i els recursos haurien de ser la seva única motivació.

El repartiment es va fixar des del principi

YouTube

Quan va arribar el moment que Carpenter emetés la seva pel·lícula, no hi havia poques decisions difícils; havia previst a Piper i David com els seus dos primers llocs des del principi. L’opció poc convencional de Piper, lluitador professional amb experiència d’actuació limitada, va acabar sent un ajustament perfecte per a Nada. 'A diferència de la majoria dels actors de Hollywood, Roddy té la seva vida escrita per ell', va dir el directorLlista d’estrelles. 'Ha estat colpejat tantes vegades ... definitivament no és un noi molt maco. És el tipus més dur que he conegut.

Pel que fa al seu costar, Carpenter va quedar impressionat per l’actuació de David en la seva obra mestra de terror del 1982La cosa, i va escriure la part de Frank tenint en compte l’actor. 'Keith és un actor tan fabulós', afirma. '(És un noi gran i jo necessitava un home gran per lluitar contra Roddy Piper.' També necessitava algú que no fos un company tradicional, però que pogués contenir el seu. Ell diu que els dos es van convertir en amics de banda i que 'després que s'haguessin batut mútuament, es van convertir en amics reals i reals'.

Però, podria passar a la vida real?

YouTube

A la mateixa entrevista, Carpenter va oferir una anècdota sorprenent que pot fer-te preguntar fins a quin punt realment és o no la premissa de la pel·lícula. L'escena en què Nada descobreix que totes les pàgines de cada revista d'un quiosc està arrebossada amb els missatges subliminals dels extraterrestres es va disparar a la ubicació d'un carrer de Los Angeles, i el director va quedar atordit davant les reaccions dels transeünts - o millor dit, del manca de reacció: el fet que el seu diari local semblava emmagatzemar exclusivament revistes blanques clares que cridaven consignes ominoses amb negreta negreta.

'La gent que no veia les càmeres caminant pel carrer', afirma. 'Literàriament no van fer cas quan les cobertes deien' obeir '. Van buscar un moment i van seguir endavant. Teníem un gran cartell en un edifici que deia “conforme”. La gent la va mirar i no hi va pensar. Va ser difícil de creure.

Guió de 'Frank Armitage' ... però no realment

YouTube

Es pot que els espectadors d’ulls clars hagin adonat que el guió s’acredita a Frank Armitage, que passa amb el mateix nom que el personatge de Keith. Això, per descomptat, és un pseudònim. Carpenter va escriure el guió, però va creure que era suficient amb un esforç col·laboratiu (amb l’aleshores núvia i futura esposa Sandy King i Piper) també per no tenir l’únic crèdit.

Hi havia una altra raó per la qual Carpenter compartia crèdit també. Com va dir ellEntreteniment setmanalel 2012, no estava còmode amb això: 'Va ser una reacció en veure el meu nom a totes aquestes pel·lícules', va dir. 'Crec que ho eraChristine. Era com,John Carpenter de Christine, dirigida per John Carpenter, música de John Carpenter ... Quin egoista! '

L’elecció del pseudònim, per cert, revela que, igual que el seu amic Stephen King, Carpenter és un aficionat a la vida de l’autor de terror clàssic H.P. Lovecraft El nom és areferènciaal doctor Henry Armitage, personatge en Dr.L’Horror de Dunwich, una de les obres més conegudes de Lovecraft.

Tot està fora de bombolla

Poc després de la desagradable descoberta de Nada sobre el món que l’envolta, té un escorcoll amb un parell de policia (un dels quals és un alienígena) i aconsegueix escapar amb una de les seves escopetes agafant-se a un edifici, que passa a ser un banc. . Quan els mecenes reaccionen davant Nada, encara amb l’arma de l'arma, fa un balanç de diversos interlopers alienígenes a la sala, gestiona el més minúscul grinyol i diu una de les línies més dolentes de la història del cinema: 'He vingut aquí a mastegar. bubblegum i xutar el cul ... i estic fora de bubblegum.

dylan o brien corredor de laberint

La línia s'ha tan incrustat a la cultura popular que fins i tot aquells que no han vist la pel·lícula probablement l'han escoltat en algun lloc i no va ser la creació de fusterià, sinó que provenia directament de Piper. Al mateix AQUELL Entrevista, diu, 'Roddy va trobar això. Viatjant per tot el país lluitant contra diferents persones, aquests nois ofereixen moltes coses per combinar partides en entrevistes. Han de venir amb una sola línia. Roddy tenia un llibre ple d’ells que portava amb ell ... em va donar el llibre quan estava escrivint el guió i allò era el millor que hi havia. És fàcil imaginar Piper utilitzant la línia de la seva persona de lluita 'Rowdy', on pot haver estat relegada a alguna entrevista oblidada en una revista de lluita; posar-lo a la boca de Nada en lloc era probablement l’opció correcta.

Es tracta de desigualtat econòmica

L’elecció de fusterià de fer que els seus herois fossin homes sense llar de sort per enfrontar-se a invasors alienígenes que semblen ser iuppies rics (i, més aterradament, polítics), subratlla clarament el missatge últim de la pel·lícula, que encara avui hauria de ser més clar del que era. Fa 30 anys. La pel·lícula és una paràbola desaparegut tan lluny com a anomenar-lo documental: per a l'explotació dels pobres per part de la classe alta i una indicació de la desmesurada desigualtat econòmica que ho fa possible. El director es va assegurar de posar èmfasi en el buit entre rics i pobres visuals de la pel·lícula, com ara les escenes d’obertura a la barraca, que es van rodar en un assentament real sense llar (amb els seus residents van pagar els salaris d'un dia per actuar com a extrems) enquadrats contra les pujades elevades del centre de L.A.

'Es va transformar en una cosa realment estranya', va dirYahoo!“El mateix problema (capitalisme sense restriccions) encara existeix. Escolta, sóc un capitalista molt feliç. Estimo el meu país. M'encanta el sistema on estem, però no sense restriccions ... els anys 80 no van acabar mai. La mentalitat que els anys '80 han criat és ben viva i viva, això és tan dolent. '