La veritable inflexió de Steve Ditko

Per Elle Collins/9 de juliol de 2018 15:40 EDT/Actualitzat: 9 de juliol de 2018 15:42 EDT

Com potser ja heu sentit, artista de còmics Va morir Steve Ditko als 90 anys. Si ets un fanàtic dels còmics de molt de temps, ja estàs pensant en els teus personatges i còmics favorits de Ditko. Si no ho ets, potser et preguntes qui era aquest tipus de Ditko i per què era tan important. La majoria de les històries esmenten que va co-crear Spiderman. Home-aranya, sens dubte és una sorpresa per a moltes persones que pensaven que l’escriptor Stan Lee era l’únic responsable d’aquest personatge. Ditko mai va ser tan famós com Lee, ni tan sols Jack Kirby. Per això, no volia ser-ho.

Steve Ditko era un home insòlit amb relacions controvertides tant amb els seus més famosos col·laboradors, com amb el concepte de la fama. Tot i això, no s'ha de menystenir el seu impacte en els còmics al llarg de les darreres quatre dècades del segle XX només perquè no hi hagi entrevistes per llegir-lo. Spider-Man va ser només un dels molts personatges perdurables que va crear o va co-crear durant la seva llarga carrera, i el seu estil d’artista innovador destaca com a fresc i únic fins als nostres dies. Donem un cop d’ull a Steve Ditko, l’home i la seva feina.



Els humils inicis d’un heroi

Steve Ditko va néixer a una família eslovaco-nord-americana a Johnstown, Pennsilvània el 1927. Com es relata al llibre de Blake BellEstrany i estrany: el món de Steve Ditko, va créixer sobre còmics. El seu pare era un fan de les tires clàssiques de diaris com Prince Valiant, però el jove Steve es va emocionar realment quan va descobrir-ho Batman i L'esperit d’adolescent. Amb prou feines era massa jove per lluitar a la Segona Guerra Mundial, però es va incorporar a l'exèrcit després de la secundària el mateix, i va dibuixar còmics per a un diari militar mentre feia servei a l'Alemanya de la postguerra.

Després de sortir de l'exèrcit el 1950, es va assabentar que Jerry Robinson, el seu artista favorit de Batman, va ensenyar a l'Escola d'Arts Visuals de Nova York, per la qual cosa es va traslladar allà i es va inscriure a la factura GI. Robinson va quedar impressionat pel talent i la dedicació de Ditko i es va convertir en el seu mentor. Robinson el va presentar a Stan Lee mentre era estudiant, i cap al 1955, Ditko treballava a Atlas Comics (el precursor de Marvel), on Lee era editor. Aquests cinc primers anys va dibuixar principalment còmics de terror i ciència-ficció (les grapes de Atlas de la dècada de 1950). Va ser aleshores quan va desenvolupar el seu estil únic i dinàmic, ple de figures petites i nervioses enmig de grans i amenaçats mons.

Aquell simpàtic de barri amable

La història exacta de com es va crear Spider-Man és el tema d'alguna disputa. Stan Lee va ser l’escriptor i editor quan va aparèixer per primera vegada el webslinger Fantasia increïble # 15, i originalment es prenia crèdit per al personatge. Jack Kirby també es va implicar en un moment inicial, fent el seu propi disseny per al vestit que finalment es va abandonar i des de llavors s'ha perdut amb el temps. Alguns elements del treball de Kirby amb Joe Simon en el superheroi Archie Comics conegut com la Mosca, i fins i tot un còmic inèdit de Spider-Man, poden haver influït en el personatge.



El que queda clar, però, és que Steve Ditko va crear l'aspecte únic de Spider-Man i el seu món. El vestit de l’Spider-Man era diferent a qualsevol que portaven els superherois que venien abans. El seu rostre està totalment cobert, i les línies web de les parts vermelles del vestit fan que estiguin més ocupades que altres vestits, que solen ser molt més senzills. El fet que ningú no l’hagi canviat per alguna cosa més fàcil de dibuixar després que Ditko sortís és un testimoni de la bellesa i l’icònica del vestit. L’estil singular i divertit de Ditko de dibuixar figures humanes també va contribuir a la iconografia de Spider-Man: la forma en què el cos es contorsiona quan es balanceja per una xarxa, la manera com s’agrupa en els terrats i la Horns-Hook / heavy metal-esque cosa que fa amb les mans per disparar webs.

L'àpex de Ditko's Spider-Man increïble era el número 33, una història titulada 'El capítol final'. Atrapat sota una enorme maquinària caiguda quan l’aigua s’aboca des de sobre, Spider-Man sap que ha d’escapar per salvar la vida de la tia May. En lloc de renunciar a aquesta gesta de força i avançar en escenes amb més acció, Ditko passa pàgines en la lluita de Spider-Man, convertint-lo en el moment més triomfant de la seva carrera quan finalment aconsegueix aixecar victoriosament aquesta maquinària pesada. No és diferent a tot allò que els còmics de superherois havien fet abans i es posa de manifest amb tot el que va arribar després. Era tan influent adaptat a Spider-Man: Homecoming amb Tom Holland.

El metge psicodèlic

Doctor estrany, que va aparèixer per primera vegada a Contes estranys # 110, era molt més una indiscutible co-creació Ditko, per quin sovint se li atribueix la idea originalella mateixa. En qualsevol cas, la idea d’un bruixot que ajuda les persones normals amb problemes místics que no poden comprendre és una idea tan antiga com els còmics, si no és més gran. Les visuals úniques de Ditko van fer popular el doctor Strange. Com el Contes estranys correm continuant, el bon metge es desplaçava cada vegada més fora del regne terrestre, fins que es trobava en espais totalment abstractes, plens de formes estranyes i sense cap sensació de pujar o baixar. Amb el temps, es troba enfront del dimoni de Dormammu, cap al foc, en el regne de l'eternitat, una figura viva formada per estrelles i galàxies, que és bàsicament la versió de Déu de l'Univers Marvel.



Aquests còmics eren molt populars entre els estudiants universitaris dels anys seixanta, que sovint suposaven que Steve Ditko havia de prendre les mateixes drogues psicodèliques que eren. De fet, això no podria haver estat més lluny de la veritat Ditko era un conservador polític i, en general, un noi molt dret, que mai va tocar una droga il·legal a la seva vida. En certa manera això fa que els visuals siguin encara més impressionants, perquè Ditko tenia aquesta imatge totalment salvatge, a diferència del que s’havia vist abans, a la seva ment totalment alterada.

El més gran armador de Marvel

Mentre que es va associar principalment amb Spider-Man i Strange, Steve Ditko també va treballar en altres superherois Marvel en aquests primers dies. Va dibuixar bastants històries primerenques de Hulk, que van ajudar a l'evolució visual de la creació Lee / Kirby. També va redissenyar Home de ferro convertir-nos en l'heroi que avui reconeixem amb aquest nom. En les primeres històries de Iron Man, duia una armadura voluminosa amb casc semblant a una galleda i tot era d’un color, originalment gris, però passat al groc / daurat. Dins Contes de suspens # 48, però, Ditko va substituir aquella armadura per un vestit molt més elegant de vermell i groc, amb una màscara facial groga en un casc d’una altra manera roja, un tors vermell i uns braços i cames grogues amb guants i botes vermelles. Designbviament, el disseny ha evolucionat més durant les pròximes dècades, però, tanmateix, Iron Man de Ditko és immediatament reconegut com el mateix tipus de les pel·lícules de Avengers recents, mentre que Kirby no ho és.

Problemes de muntatge a Spider Country

El 1965, Steve Ditko estava rebent crèdit als seus còmics Marvel, tot i que Stan Lee continuava escrivint el diàleg. Com que Lee també va ser l'editor, en última instància encara tenia el control dels llibres i de l'empresa. Va agafar obertament Ditko en una entrevista amb el periodista Nova York Herald Tribune aquell mateix any, dient, 'Com que Spidey es va fer tan popular, Ditko creu que és el geni del món'.

La història més comuna sobre l’última palla de Ditko a Marvel és que ell i Lee van lluitar per la veritable identitat de l’enemic de Spider-Man el Green Goblin, que Lee tenia la intenció de ser el pare del millor amic de Peter Parker, mentre que Ditko considerava que havia de ser un criminal anònim. Tot i això, historiador del còmic Brian Cronin ha disputat aquest compte. Tant se val o no, Ditko i Lee ja no parlaven i Ditko s’havia aïllat cada cop més socialment en general. També es convertiria en un seguidor devot de l'objectivisme, la filosofia que va impulsar el novel·lista Ayn Rand. Com l'heroi del seu llibreEl Font de la Font, Ditko no estava disposat a comprometre's amb ningú en la seva visió artística. Això el va fer particularment incompatible amb un col·laborador dominant com Stan Lee, i Ditko va deixar Marvel abans de finals del 65.

Una nova llar i un nou error

Charlton Comics era un estany molt més petit, en el qual Steve Ditko seria un peix molt més gran. Va redissenyar el seu superheroi més poderós, el capità Atom, i li va donar una nova parella femenina, el superspy Nightshade, que funciona amb ombres. Després va crear una versió completament nova de l'escarabat blau. Mentre que l'anterior escarabat, Dan Garrett, tenia superpotències gràcies a un mísic scarab egipci, aquell artefacte es va perdre amb la seva mort, deixant al seu jove successor, Ted Kord, honorar el llegat de Garrett com a superheroi sense tecnologia.

L'escarabat blau de Ditko tenia un disseny de vestuari memorable que comparteix de forma recognoscible una estètica amb Spider-Man's sense assemblar-se massa a prop. Porta una pistola que dispara un raig de llum que cegui temporalment als seus oponents, porta ulleres de protecció i es desplaça al voltant d'un dirigible en forma de escarabat volador. També gira sobre una línia de trampes, cosa que suggereix Spider-Man, però també de Batman. Si alguna cosa, inclòs el fet de portar el mantell d’un heroi del Segle d’Or, sona sospitosament semblant a un altre superheroi posterior, arribarem a aquest moment.

L’home sense rostre

L’altra important creació de Charlton de Steve Ditko va ser un heroi completament original, i un llegat durador propi. La pregunta no porta per si mateix un vestit de superheroi, només un vestit i un barret distintius amb una màscara que fa semblar que no té rostre. En la seva vida quotidiana, és el reporter Victor Sage, que es dedica totalment a la veritat i a la llei. La seva visió del món reflecteix l’objectivisme de Ditko, amb una completa voluntat de compromís i una forta aversió al caos. Va aparèixer en cinc números de Escarabat blau, primer com a tira de còpia de seguretat i després en un creuament a Escarabat blau # 5. Va protagonitzar un tret Suspensió misteriosa El número 1 abans que Charlton cancel·lés la seva línia de superherois quan Ditko marxava el 1967.

Uns anys després, Alan Moore s'inspirà de Ditko per a la seva llegendària sèrie de 1986 amb Dave Gibbons:Watchmen. Aleshores, Charlton no tenia serveis i DC Comics havia comprat els drets sobre els seus personatges. Moore va voler utilitzar-los per explicar una història realista i adulta sobre com es podria convertir un distòpic món amb autèntics superherois i va planejar fer servir els herois de Charlton. En última instància, DC va decidir que volien incorporar aquests personatges al seu univers de còmics, per la qual cosa Moore i Gibbons van poblar Watchmen amb pastís reconeixibles. La qüestió es va convertir en Rorschach, Blue Beetle es va convertir en Nite Owl, el capità Atom es va convertir en el doctor Manhattan, etc. Moore encara reconeix la influència de Ditkotanmateix, i està clar que, sense la pregunta, no hi hauria Rorschach. Sense Steve Ditko, no hi podria haver vigilants.

Mentrestant, Blue Beetle, la Pregunta, i el capità Atom van aconseguir tots els seus propis DC Comics a la dècada de 1980, i, mentre Ditko no estava implicat, la seva influència era inconfusible. Totes les seves creacions Charlton encara existeixen en la forma DC fins a l'actualitat. Irònicament, el 2014, Grant Morrison i Frank Quitely van crear un homenatge Watchmen va trucar pax Americana, com a part de la sèrie DC de diverses capes de Morrison Multiversitat, i aquesta vegada van fer servir els personatges originals de Charlton, creant un capità Atom que s’assemblava encara més al doctor Manhattan, una pregunta que s’assemblava més a Rorschach, etc. Sovint s’ha dit que els còmics són cíclics.

Falcons, colomes i altres rastres ombrívols

Durant la seva carrera, Steve Ditko també va treballar directament per a DC Comics. Tot i que la seva obra canvia menys al món que a Marvel o Charlton, va crear diversos personatges i conceptes perdurables. The Creeper va aparèixer per primera vegada a Vitrina # 73. Jack Ryder, la seva identitat secreta com a periodista que busca la veritat, és molt semblant a la de la pregunta de Vic Sage, però el Creeper és el contrari de la pregunta: és un caire rialler caòtic que sembla un ésser altre dimensional tot i que realment és simplement Ryder en un esgarrifós. disfressa. Va aconseguir la seva pròpia sèrie, Aneu amb compte amb la rampadora, tot i que només es va presentar per sis números, amb Ditko sortint a la meitat de la darrera.

També va crear l’original Hawk and Dove per a Vitrina # 75, dos germans superpoders que simbolitzen la guerra i la pau. Tot i que les identitats del duo han canviat moltes vegades en el sentit de les dècades, els dissenys de vestuari únic de Ditko (totes les línies punxegudes per Hawk i vieires de ploma per a Dove) han tingut una gran diferència.

Ditko també es va llançar Ombra l’home canviant a DC el 1977, protagonitzada per un personatge que va evolucionar fins a ser totalment irreconeixible a la sèrie Vertigo dels 90 dels Peter Milligan i Chris Bachalo, tot i que es van conservar elements dels mites de Ditko. Entre les creacions menys destacades de DC Comics Ditko s’inclouen la versió del príncep Gavyn de Starman i l’heroi d’espasa i bruixeria conegut com Stalker.

Deixant volar la seva bandera anti-freak freaky

Fins i tot quan treballava per a DC a finals dels anys seixanta, Steve Ditko també va començar a publicar còmics independents, cosa que li va donar l'oportunitat d'inserir encara més la seva visió del món en les històries i també tenir-ne de forma directa. El seu famós personatge creador és el senyor A, que va aparèixer per primera vegada a l’antologia subterrània Fent broma # 3, i més tard va tenir alguns números del seu propi títol.

El senyor A va ser anomenat pel concepte objectivista 'A és A', cosa que significa que mai no pot ser res més que el que és. Un home amb un vestit blanc sòlid i una màscara blanca amb un rostre humà genèric, el senyor A era més dur que fins i tot Hawk o la Pregunta. Dins la seva primera aparició, per exemple, el senyor A deixa que un criminal adolescent anomenat Angel caigui a la seva mort en lloc de salvar-lo. Quan la dona ferida que ha estat rescatat d’Àngel l’acusa de no tenir pietat, el senyor A li respon: “No tinc pietat ni compassió pels agressors ... només per a les seves víctimes ... pels innocents! Tenir alguna simpatia per un assassí és un insult a les seves víctimes. Fins i tot si no us hagués ferit ... jo no hauria salvat Àngel!

Mentre Ditko va continuar dibuixant Sr. còmics, van abandonar gradualment les narracions convencionals per convertir-se en assaigs il·lustrats de còmics que promocionen les idees objectivistes.

De tornada a la Marvel

Amb el temps, Steve Ditko es va trobar de tornada a Marvel, on el seu vell némesis Stan Lee ja no es va implicar en la confecció de còmics quotidians, tot i que va seguir sent el responsable de la companyia. Als anys 1988 Increïble Spider-Man anual # 22, va introduir Ditko i escriptor Roger Stern Speedball, un personatge que llegeix com un esforç clar per recaptar algunes de les màgiques distintives de Spider-Man dels anys 60. Igual que Peter Parker, Robbie Baldwin és presentat com un adolescent empipat que adquireix super poders en un accident de laboratori de ciències i es converteix en un heroi amb un vestit i un estil de moviment únics. Speedball no es mou d'un fil; rebota com una bola de goma, completa amb esferes immaterials i multicolors que l’envolten quan utilitza els seus poders. Encara que Speedball La sèrie, que va ser traçada i dibuixada per Ditko amb guions de Stern, només va ocupar deu temes, el personatge va passar a formar part del popular repertori dels 90 dels New Warriors i continua sent una part duradora de l'Univers Marvel.

aranya pernil

L’heroïna que ningú no veia venir

Als anys 1991 Marvel Superherois Vol. 2 # 8, Steve Ditko i l’escriptor Will Murray van crear un personatge que ningú mai va pensar que seria una gran estrella - fins que es va convertir en un 23 anys després. L’esquirol noia es va introduir en una història curta d’home d’home. Té una aparença estranya i surt com una pèrdua, gairebé una paròdia del tipus de personatges de Marvel que Ditko havia vist introduir durant els anys posteriors a la seva carrera original als anys 60. Malgrat el seu estranyisme i el seu poder aparent poc impressionant, Squirrel Girl impressiona a Iron Man en vèncer el doctor Doom amb l'ajut de, què més? - el seu exèrcit d'esquirols.

A causa de les aparicions esporàdiques durant les pròximes dècades, es va convertir en una broma corrent que Squirrel Girl derrota els vilans que semblen sortir de la seva lliga, com va fer amb Doctor Doom en la seva primera aparició. Per això, quan finalment va obtenir el seu propi títol de Ryan North i Erica Henderson, es va anomenar L’immillora noia esquirol. North i Henderson van remodelar i reinventar el personatge. Sota la ploma de Ditko, semblava un monstre. Amb North i Henderson, Squirrel Girl es va convertir en una simpàtica i simpàtica protagonista que ara és una de les grans estrelles de Marvel Comics. Ben aviat passarà interpretat per Milana Vayntrub a la sèrie de televisió FreeForm Els nous guerrers, al costat de Calum digne de Speedball.

No deixis mai de treballar, sinó que treballis només per tu mateix

L’últim treball de Steve Ditko per a un editor principal va ser una història de còpia de seguretat d’Oriion que va escriure el 1998, tot i que no es va publicar durant deu anys, apareixent finalment a la revista Contes dels nous déus paperback comercial. Tot i això, mai es va retirar realment. Durant la resta de la seva vida, Ditko va continuar publicant còmics indie tipus zine, que sovint eren poc més que propaganda objectivista, a més d’aforaments sobre la indústria del còmic i l’estat del món en general. Fins i tot en aquest context, la seva obra d’art dinàmic sovint brilla. Tan recentment a la tardor 2017, Ditko i el seu amic i col·laborador Robin Snyder van llançar un Kickstarter per una nova Sr. còmic.

Ditko es va convertir cada vegada més en un reclús amb els anys, guanyant-se la reputació de 'el J. D. Salinger del còmic. ' Va rebutjar les entrevistes i les sol·licituds de col·laboració, treballant només amb Snyder i comunicant-se amb pocs. Més enllà d’això, es coneixen pocs detalls de la seva vida posterior. Com a El Hollywood Reporter digueu-ho en trencar la història del seu pas, 'Ditko és sobreviscut pel seu germà i un nebot. Es creu que no s'hauria casat mai.

Tot i que mai va iniciar una família pròpia, el seu llegat està garantit per la influència indomable que va tenir sobre la forma d’art dels còmics.