La veritat incontestable de l’Home One-Punch

Per Chris Sims/29 de setembre de 2017 12:56 pm EDT/Actualitzat: 29 de setembre de 2017 a les 12: 59h EDT

El superheroi més poderós del còmic actual no és Superman o Captain America. Es tracta de Saitama, el personatge calb, impune i ridículament mortal de ONE i de Yusuke MurataUn home punxós. Situat en un món constantment atacat per monstres gegants, explica la història d’un noi que va decidir ser un heroi per a la diversió i es va acabar fent tan fort que pot derrotar qualsevol rival amb un sol cop de puny.

I com tots els grans superherois, Saitama té un origen secret. Es fa camí a través de quaderns ocults, concursos de videojocs, binges webcomic tard a la nit i animació esgotadora, així que llegiu-ho i esbrineu qui és One Punch Man i com va arribar a ser!



Va començar com un webcomic

Molt abans era un best-seller internacional més d’11 milions d’exemplars impresos, Un home punxós va ser un webcomic llançat el 2009 per ONE, un amant del manga de tota la vida una vegada va dir a un entrevistador que un dels principals avantatges de treballar en línia era que 'podeu dibuixar un webcomic encara que no sou tan fantàstic, poseu-vos en dubte i, si no us funciona, no deixeu de deixar-ho en qualsevol moment a la vostra discreció.'

No cal dir que sí que va funcionar. En un lloc on un còmic era considerat un 'èxit' si aconseguia 30 espectadors, Un home punxós va atraure milers a les poques setmanes d’haver començat a cridar l’atenció de persones com Akiman, el llegendari artista responsable dels dissenys de personatges en videojocs com Street Fighter II, Darkstalkers, i Lluita final. El 2012, Akiman havia recomanat el còmic a l'artista Yusuke Murata, que es va associar amb ONE per a un remake del webcomic que es publicaria a les pàgines de Salt setmanal a Shonen, expandint-se al món i als personatges que UN ha creat en línia.

Si coneixeu això després de tornar a la webcomic és una experiència interessant. Com es podria esperar de les seves pretensions de ser 'no tan fantàstic', l'art de ONE és un estil completament diferent de l'obra detallada i molt pulida de Murata, però els dissenys, les idees i el sentit de l'humor del personatge fan que sigui Un home punxós un èxit ja hi és. Encara podeu consultar tot el tema en línia—Assumint, per descomptat, que es pot llegir japonès.



L’origen secret d’un

Mentre Un home punxós potser semblava un èxit instantani, realment UN havia dibuixat còmics durant anys abans de la seva sortida. L’únic problema? Mai ningú no els va veure.

A la mateixa entrevista enllaçada anteriorment, ONE va revelar que va passar els seus anys escolars omplint 'prop de 50 quaderns' amb pàgines d'idees salvatges, inclòs un superheroi anomenat Home de l'edat mitjana. Aquell fins i tot va tenir problemes amb els seus pares i, després de veure rebutjada la seva obra, va decidir no mostrar-la a ningú, mantenir-la amagada i fins i tot arribar fins a evitar clubs escolars per a manga i artistes aspirants. Tot i així, tot i així, UN ha descobert el món dels còmics web i ha decidit mostrar al món una de les seves creacions. Amb la simple idea d’un heroi que pot derrotar a qualsevol vilà d’un sol cop, Un home punxós va néixer.

Tot i així, és fàcil veure que el seu costum vital d’amagar el seu art a altres persones podria haver tingut una influència força forta en la seva altres còmic més famós, Mob Psycho 100. Llançat el 2012, se centra en un nen sense satisfacció que ha de reprimir els seus sentiments o arriscar-se a desencadenar un poder psíquic increïble. Amb sort, Mob descobrirà un webcomics un dia i podrà treure totes aquestes idees salvatges això de manera que, en lloc d’en combatre massivament destructius del poder psíquic.



l'ou de Pasqua mort mort

L’origen secret de Yusuke Murata

A diferència del seu col·laborador Un home punxós, Yusuke Murata era molt conegut pel seu art des de molt jove, fins i tot si la gent que ho sabia no s'adonava que era el seu. De jove, Murata va participar en un concurs per crear nous vilans per a Capcom Mega Man franquícia, i va ser acreditat en els crèdits de tancament dels jocs com a dissenyador de Dust Man i Crystal Man Mega Man 4 i 5, respectivament.

Afortunadament per a Murata, no va assolir els seus màxims pocs anys. Quan era adult, el seu treball de divulgació va arribar el 2002 amb la màniga esportiva Protecció d'ulls 21 amb l’escriptor Riichiro Inagaki. Aquella sèrie, que es va publicar per 333 capítols (o 37 complets) tankobon volums) en Shonen Jump, va explicar la història de Sena Kobayakawa, una estudiant de secundària la increïble rapidesa va fer que un altre estudiant el coaccionés a unir-se als Deimon Devil Bats, l'equip de futbol americà de la seva escola. La captura? És tan tímid que acaba jugant sota una identitat secreta, utilitzant un protector ocular opac per mantenir-se ocult i passant pel seu número de jersei. Quan la sèrie va acabar el 2009, Murata va assabentar-se del tema Un home punxós webcomic i, segons una entrevista amb Sugoi Japó, es va quedar tota la nit per llegir tot el que hi havia en una sessió.

Fins i tot fora de la seva tasca professional, Murata és conegut per la seva destresa en la narració seqüencial. El 2012, va publicar una notícia a Twitter on utilitzava llàgrimes, plecs i forats físics en el paper com a elements de l'art, per la qual cosa no és d'estranyar que pugui il·lustrar tan bé les 'idees salvatges' de UN.

ONE i les primeres col·laboracions de Murata

Tot i que és el seu treball més reeixit de molt, Un home punxós no és la primera vegada que UN i Murata han col·laborat junts. El 2012, el mateix any que llançarien el dibuix i l'ampliació OPM, van produir dues històries d'un tret. El primer, Va dotar no Yūshatachi-que literalment es tradueix en 'Angry Warriors' - era una paròdia d'històries de fantasia sobre una banda d'herois (que no eren tan heroics) que rescataven a una princesa d'un rei dimoni (que no era tan demoníac).

L'altre, Club de Fan de Dangan Tenshi, o Bullet Angel Fan Club, està molt més a prop del to amb el que acabaríem veient Un home punxós i la manera de jugar amb els trofeus de superherois. Aquesta vegada, la història tracta d’una escolar que la identitat secreta de superheroi que lluita contra els dimonis no és tan secreta. Quan els companys de classe masculins descobreixen que és en realitat una noia màgica, formen un club de fans secrets per animar-la sense que ella ho sàpiga mai, però l’arribada d’un estudiant de transferència que creu que tot és una broma ho fa tot fora del balanç.

millor nou pokemon sol i lluna

Malauradament, cap d'aquestes històries no ha tingut mai cap llançament oficial en anglès en aquest costat del Pacífic.

Saitama, l'heroi de la diversió

L’estrella de Un home punxós és, per descomptat, Saitama, un home calb que es va convertir en un heroi no per lluitar per la justícia ni per protegir l’innocent, sinó perquè semblava divertit. Fins i tot en un món que està constantment sota atacs de dimonis, extraterrestres i altres forces del mal, està molt més preocupat per aconseguir una venda a la botiga de queviures local. I té sentit: si podríeu derrotar qualsevol enemic en un sol cop de puny, probablement tampoc us preocuparia gaire dels monstres.

Pot semblar una broma força simple, però segons UN, Saitama és el resultat d'un desig bastant intel·ligent de pujar a l’habitual shonen màniga formula i feu alguna cosa que els lectors no havien vist abans. En la història habitual: com, per exemple, Bola de Drac Z—L’heroi es fa cada cop més fort i es pot enfrontar amb les amenaces cada cop més mortals que apareixen en cada arc d’història. Amb OPM, UN volia veure què passava si tu va començar amb un personatge que era ja més fort que tots els altres.

El resultat és una comèdia força fantàstica que arriba quan el Saitama sense assumpció explota sense esforç els seus gegantins enemics amb un sol cop, però també significa que les escenes de lluita de Murata no són res més en els còmics. L’acudit només funciona si tot al voltant Saitama està tractat amb una gravetat mortal, i UN i Murata es treuen perfectament.

Gèneres, el ciborg per venjança

Igual que Saitama, Genos és un altre element de la història que subverteix el tradicional shonen dinàmic. En lloc de servir com a company de banda que necessita aprendre de la formació del seu mestre: el Krillin al Goku de Saitama, si seguim DBZ analogia que va: Genos és ell mateix fenomenalment potent. Fins i tot va superar Saitama als rànquings oficials de l'Associació Herois, immediatament aterrant-se a la classe S, la màxima classificació de superherois, mentre que el seu amo subordenat es va formar en la classe C.

En aquesta mateixa línia, la seva funció com a personatges és també la inversa de la configuració habitual. Tot i que és l’home recte per a la major part de la comèdia del llibre, és la que té una motivació i un historial super-greus que impliquen una família morta i una transformació en un cyborg per lluitar per la justícia. I si això no fos suficient per subratllar les seves diferències, la revelació de com Saitama aconseguia els seus poders vol dir que no hi ha res que Genos pugui aprendre d’ell, tot i que encara té el seu costum d’escriure tots els fragments de la “saviesa” de Saitama a una llibreta.

cèntim de cuoco caly

El contrast fins i tot es presenta en els seus dissenys. Quan va crear Genos, UN intencionalment es va proposar fer un personatge que semblava molt més fresc que Saitama, i com ell esmentat en una entrevista, L'art de Murata ha eixamplat considerablement aquesta bretxa entre els dos personatges principals. Dit això, tot i que no és més difícil semblar més fresc que un tipus calb amb aspecte avorrit de terres de color beige i una capa blanca, el cos fresc del robot i els atacs intensos de Genos només el converteixen en un paper millor per a Un home punxósés la comèdia.

El món de One Punch Man

Tenint en compte que es basa en la idea bastant simple d’un heroi que comença més fort que ningú, pot ser una sorpresa descobrir que el fons del llibre té molta profunditat.

Es basa en donar-li a Saitama coses més grans i grans. Com que necessita un monstre constant de monstres per treure forats, necessita viure en un món on els monstres gegants imparables són un fet regular i, si hi ha monstres gegants que ataquen constantment les ciutats, Saitama probablement no hauria de ser l’únic. tractar el problema, no? Sobretot si només és ell lleument està interessat a salvar la gent i sol fer-ho només quan estigui en camí de fer una altra cosa.

Així l'Associació Herois i el seu registre oficial d'herois. Amb això, ONE i Murata poden explicar històries d’un món sencer ple d’herois, tots organitzats amb un únic propòsit, la majoria dels quals són al menys tan boig com Saitama. Aquest tipus d’estructura també els permet esborrar informació sobre el que passa darrere de les escena, completar-se amb preguntes sobre d’on provenen tots aquests monstres i per què semblen tan inferns en destruir la ciutat natal de Saitama. Dóna al llibre un sentit més gran de la direcció i fa sentir el món cohesionat i profund, alhora que deixa que la comèdia de cara en blanc de Saitama funcioni com a contrast amb l’èpica del superheroi que hi ha al seu voltant.

Influència d'altres còmics

Mentre que els herois i vilans de Un home punxós sovint provenen de l'anime i el manga, l'heroïc ciclista Mumen Rider és, naturalment, basat en la llarga trajectòria Ciclista franquícia, i ONE ha confirmat que vilans com Crablante van rebre el nom de l'antic enemic de Godzilla Biolante; també hi ha una influència innegable dels còmics de superherois americans.

Mentre que UN té lligats els poders de Saitama amb una definitiva definició shonen tropes, també és bastant fàcil veure'l com la resposta a una queixa comuna sobre un altre heroi encapçalat, Superman. Per a alguns lectors, l’Home d’acer simplement es desprèn de ser massa poderós, amb la seva invulnerabilitat i la seva força que mou el planeta fent que surti tan inabordable com avorrit. Saitama porta aquest argument al seu extrem lògic, fins i tot Superman ha de colpejar ocasionalment a algú dues vegades–I demostra que no és el poder de l’heroi el que determina com d’interessants. És el que fan amb ell.

Per descomptat, potser els fans nord-americans poden llegir-ne una mica, però és una fàcil connexió, especialment amb altres títols de manga reeixits com My Hero Academia donant un shonen gira als trofeus de superherois occidentals. De qualsevol forma, Murata és certament familiaritzat amb els superherois nord-americans. És un fan de Spider-Man de molt de temps que fins i tot Il·lustrava un pòster per a la publicació japonesa Spider-Man: Homecoming.

Per què és la millor història de superherois del còmic actual

La premissa inicial de Un home punxós és tan senzill que podeu explicar-ho amb les tres paraules que componen el títol, i aquestes primeres històries ofereixen tota la comèdia que espereu. Però aquí hi ha la cosa: justament quan penses que l’acudit de Saitama envia sense esforç a un altre enemic aparentment imparable va a desgastar la seva benvinguda, la història comença a moure’s en algunes direccions inesperades que la converteixen d’una comèdia basada en l’acció insensible fins al que podria. ser la millor història de superherois del còmic actual.

L’Associació Hero i el seu sistema de rànquing, i tota la lluita interna que hi ha, és una interessant presa de la idea de superherois com a famosos: la mateixa idea que ha tingut un èxit amb el públic nord-americà en històries com L'Autoritat,The Ultimates i les encarnacions més recents de la Justice League of America. Afegeix un nivell de desconfiança i lluita entre els herois que combina el perill que presenten els vilans i permet a Genos fer una cosa que aprofundeix molt més que els evidents.

Poseu-ho tot junt i disposeu d’una sèrie que jugui amb les convencions d’un univers de superherois mentre construïu una de pròpia. Sens dubte és graciós, però ja que es presenta com un univers amb regles, conseqüències i un estrany tipus de lògica interna, les mateixes coses que necessiteu cada univers de superherois: no hi ha cap sentit que sigui una paròdia completa. En canvi, és només l’escenari d’una gran història.

Per què l’animació sembla tan bona

Quan va arribar el moment Un home punxós per adaptar-se a l'animació, el treball va recaure en Madhouse, l'estudi responsable de produir títols d'anime clàssics com Scroll Ninja, Avís de mort, i fins i tot Sakura cardcaptor. No cal dir que el seu historial va comportar unes expectatives molt elevades, però amb OPM, van aconseguir explotar tothom amb la bellesa que van manejar les escenes de lluita.

Cançó temàtica de la història de terror americana

També és una feina difícil. Murata té una capacitat increïble de capturar el moviment en imatges fixes, escollint un únic moment que captura una escena de lluita sencera en un plafó gloriosament violent i, ja que estava treballant amb el bon moment còmic perfecte de ONE, era difícil per als fanàtics imaginar quina animació hi podria afegir. Quan vam veure en realitat les escenes de lluita que estaven fent, com la seva adaptació de la “partida de sparring” de Saitama amb Genos al 17è capítol de la Mànga, estava molt clar que podrien afegir-hi moltes.

El secret? És tot als fotogrames. En una entrega de la sèrie web Anàlisi de l'animació sorprenent, l’animador Florian Walraven passa fotograma per fotograma a través de les escenes de lluita del primer episodi per explicar com Madhouse va fer que els cops simples de Saitama es veiessin tan descaradament devastadors, i molta cosa té a veure amb la manera com van trontollar els moviments dels personatges. En lloc que actuïn en els mateixos cicles, els seus moviments en les escenes de lluita es veuen compensats per un o dos fotogrames, donant la sensació que es tracta de persones que es mouen independentment les unes de les altres i que reaccionen en temps real als atacs de l'altre. El resultat és un dels millors combats que hem vist a l'anime durant molt de temps.

El secret de l'entrenament de Saitama

Una de les preguntes més primerenques de la història, una de les majors preguntes és com Saitama va obtenir els seus superpoders després que decidís convertir-se en un heroi. Al segon volum, es va revelar finalment el règim d'entrenament que va conduir a la seva immillorable força i hi ha bones notícies per als herois aspirants: no és necessari ni entrenar-se en la gravetat de la Terra per aprofitar-lo. Heus aquí:

Feu cada dia 100 flexions, 100 situacions i 100 ocupes, i feu una cursa de 10 quilòmetres (o 6,21 milles, per a aquells dels Estats Units).

Això és tot: tota la raó canònica del poder de Saitama. L’únic és que ho heu de fer tots els dies, fins i tot quan no en voleu, durant un any sencer. Feu això i, a continuació, podreu col·locar forats gegantins a qualsevol peix-homes assassins dolents que trobeu. Però, doncs, ho tenim clar? Potser no configureu les vostres expectatives també alt si feu les lliçons d’exercicis d’un còmic.