La veritat incontestable de The NeverEnding Story

Per Sezin Koehler/3 de març de 2020 11:26 EDT

Després de ser atropellat per un grup de matons abans de l'escola i deixat tranquil·lament pel seu pare emocionalment llunyà a casa, el jove Bastian Balthazar Bux (Barrett Oliver) es troba en una llibreria antiga dirigida pel grup de Mr. Coreander (Thomas Hill). Intrigat pel llibre, el propietari de la botiga va llegint, Bastian roba, es posa en préstec i es dedica a jugar enganxós a l'escola. Abans de llarg, mentre viatjava junt amb el guerrer Atreyu (Noah Hathaway) en la seva tasca de salvar l’emperadriu infantil (Tami Stronach), Bastian es troba com a part integrant de La història de NeverEnding també

Basada en la benvolguda novel·la clàssica de Michael Ende amb el mateix nom, l'adaptació cinematogràfica de Wolfgang Petersen és una atracció per a joves i gent més gran per igual. (Fins i tot va tenir un nou esclat de rellevància social i cultural després del emotiu homenatge a la seva cançó temàtica a la tercera temporada de Netflix's Coses estranyes.) Aquesta bella història sobre el poder de la joventut i la màgia que suposa creure en un mateix va acabar sent també pel·lícula més cara mai realitzat al cinema alemany, tot i que la pel·lícula en si mateixa és en anglès.



Després de dècades La història de NeverEnding continua ressonant amb el públic i els seus efectes especials pràctics han envellit meravellosament la pel·lícula. Gireu-vos i mireu el que veieu: aquesta és la veritable inflexió de La història de NeverEnding.

Noah Hathaway va haver de fer una audició moltes vegades

Com que el jove guerrer Atreyu tenia l’encàrrec de salvar l’emperadriu infantil de la seva mort imminent, Noah Hathaway va portar tota la gamma d’emocions al seu retrat. Des de la seva intensa vulnerabilitat en perdre el seu millor amic Artax davant la seva ferotge en la batalla contra el Nothing Minion Gmork, és difícil imaginar La història de NeverEnding amb ningú més que Hathaway al paper. Però el seu viatge a l'actuació va ser gairebé tan difícil com el seu viatge a la pel·lícula.

Parlant a Entreteniment setmanal per al 35è aniversari de la pel·lícula, Hathaway va revelar que es trobava entre 50.000 esperançats de tot el món que van fer les audicions per la part de Atreyu fort i sensible. Finalment va ser repartit, però el director original Helmut Dietl va acabar abandonant el projecte, obrint la porta perquè Wolfgang Petersen es fes càrrec, cosa que significava que Hathaway havia de començar el procés d'audició de nou. En total, Hathaway recorda les audicions almenys 10 vegades; en última instància, va ser el seu aspecte i la seva mirada particular nord-americana que el van definir com a Atreyu de Petersen.



Mentre Hathaway actuava molt abans La història de NeverEnding, després només va tenir algunes aparicions a la pantalla abans de retirar-se majoritàriament de l'actuació. Ell ara un tatuador i artista marcial al llarg de la seva carrera ha tatuat molts d’Auryns.

Falkor, Rockbiter i Gmork tenen alguna cosa en comú

La història de NeverEnding està carregat de personatges fantàstics que es van portar a la vida amb efectes especials pràctics i titelles. I tan difícil com és concebre un La història interminable sense Noah Hathaway com Atreyu, és gairebé més estrany esbrinar que les veus de l’amable sort de Falkor, el Rockbiter assedegat de pedra calcària i la amenaça Gmork es van afegir després d’haver acabat la filmació primària.

vestits de superherois

Xerrant amb Entreteniment setmanal, veterà personatge i actor de veu Alan Oppenheimer (He-Man i els Mestres de l’Univers, Barrufets, Transformadors) Per primera vegada Wolfgang Peterson es va acostar només per fer la veu de Falkor. Oppenheimer va volar a Alemanya i va fer la seva feina, però no va estar content amb el seu primer intent. Va tornar a passar un segon passatge a Falkor, i en el procés, Oppenheimer es va enamorar completament de la pel·lícula. Com que Petersen encara no havia trobat les veus adequades per al fantasmagònic Rockbiter i el monstruós Gmork, va fer que Oppenheimer li donés un tomb. El resultat va ser tres personatges diferents que mai no haureu suposat que tots fossin expressats per la mateixa persona.



La veu d’Oppenheimer també es va acabar fent servir com a Narrador, i es va fer broma que Petersen va acabar aconseguint quatre actors pel preu d’un. Per això, fans de La història de NeverEnding per sempre estarà agraït.

Falkor va ser enorme a la vida real

Fins i tot vas tenir una infantesa si mai no t’havies imaginat com seria muntar Falkor pels cels de Fantasia o a la Terra perseguint matins? Però per a l’actor Atreyu Noah Hathaway, l’experiència va deixar alguna cosa a desitjar; com va dir Entreteniment setmanal, 'Muntar a Falkor no era tan glamurós com podríeu imaginar.' Falkor era una enorme contracció que es trobava a 20 peus en l'aire i necessitava com a mínim 15 persones per als seus diferents moviments. 'De vegades, s'escalfava i es començaria a descontrolar probablement una vegada cada 20 minuts', va recordar Hathaway. “Va acabar sent com muntar un bronco que va volar. De tant en tant, només tenia que aferrar-me a la meva estimada vida, però va ser divertit!

Al mateix Entreteniment setmanal Entrevista, el director Wolfgang Petersen va assenyalar un motiu importantLa història de NeverEnding encara ressona tan profundament fins i tot en època de la definició alta: 'Va costar-me molta feina perquè sortís de la manera que va fer al cinema, i crec que això és el que dóna a aquesta pel·lícula una qualitat tan gran que es pot apreciar després de tots aquests anys . Les criatures eren tan reals com havien d’interactuar amb els actors, no era com si estiguessin dempeus davant d’aquesta pantalla verda i es fingissin ”.

I per a aquells que encara somien amb muntar Falkor, ho podeu fer a Estudis de cinema de Baviera a Alemanya, on el Falkor real de la pel·lícula és ara una mostra per als visitants. Fins i tot hi ha conjunts de La història de NeverEnding podeu caminar a través.

Una saga llegenda urbana sobre el cavall que juga a Artax

Com si l'escena d'Atreyu i Artax als pantans de tristesa no fos prou traumàtica, Wolfgang Petersen ha parlat d'una horrible llegenda urbana que ha persistit durant les dècades afirmant que el cavall va morir. Això és completament fals, però això no vol dir que els dos cavalls que juguessin a Artax no ho tinguessin difícil.

En primer lloc, van trigar els mesos de producció a entrenar els cavalls fingir ofegar-se tot i que en realitat mai veiem el cap d’Artax sortir a l’aigua a la pantalla. Després de filmar, el la producció fins i tot va dotar a l'actor Atreyu Noah Hathaway amb un dels cavalls, a més de la sella per tot el seu treball dur, però com que era tan complicat enviar el cavall a nivell internacional, Hathaway va acabar donant-li el cavall al doble del cavall i va viure 20 anys a Alemanya després de rodar. embolicat

Hathaway continua fent broma que se sent responsable dels traumes infantils de tants pobles a causa d’aquella esbojarradora escena amb Artax, tot dient que se sent com que els donés teràpia a les aparences convencionals.

llançament del xoc del sistema 3

Noah Hathaway va resultar greument ferit diverses vegades

Mentre no es van ferir cap cavall durant la filmació La història de NeverEndingNo es pot dir el mateix per a Noah Hathaway. Fins i tot abans de començar la filmació primària, un dels cavalls va caure sobre ell i ell va acabar amb l’esquena trencada. Va estar en tracció durant tot un mes i no estaven segurs de si es podia guarir a temps per jugar a Atreyu. Després de tot el que havia passat per aterrar la part, perdre-la abans fins i tot de començar, hauria estat desgarrador.

Per sort, Hathaway es va curar ràpidament, tot i que ho fariaser ferit unes quantes vegades més mentre treballava al plató, en particular durant l'escena Swamps of Sadness amb Artax i la reunió d'Atreyu amb Morla the Ancient One. Aquestes escenes van trigar dos mesos a produir-se i es va produir a Hathaway constantment xops i mullat durant la major part del temps.

Per desgràcia inicial, per desgràcia, Hathaway ara té cargols de titani a la columna vertebral i els problemes de l'esquena continuen a causa del cavall que el va aixafar La història de NeverEnding conjunt.

La versió alemanya de la pel·lícula no té la mateixa partitura / banda sonora

Alguna cosa fins i tot la més devota La història interminable El fan que potser no sap és que hi ha essencialment dues versions diferents de la pel·lícula al món. Klaus Doldinger va anotar la versió alemanya, però Wolfgang Petersen va considerar que la seva visió era internacional, però va compondre compositor i compositor.Giorgio Moroder (American Gigolo, Midnight Express, Scarface) per afegir flors finals que es convertirien en la puntuació de La història de NeverEndingEls nord-americans els coneixen molt.

Una altra gran diferència és que només la versió internacional de la pel·lícula té el famós gusso de la cançó temàtica, cantada per l'estrella de pop Limahl. En aquest moment, un èxit menor als Estats Units, la cançó ha ressorgit recentment en la consciència de la cultura pop gràcies a Coses estranyes- Però gairebé no es va incloure a la pel·lícula a causa del llavors president d'EMI Records que ho odiava absolutament. Tot i això, com que Moroder va quedar tan impressionat amb Limahl després de conèixer-lo, va anar a batre per la cantant i la melodia va acabar obrint la pel·lícula d’una manera enorme.

El director Wolfgang Petersen era un perfeccionista

Getty Images / Getty Images

A diferència de molts dels seus contemporanis, La història de NeverEnding ha envellit bé. Una de les raons és el seu excel·lent ús d’efectes pràctics que només han aconseguit nítides amb l’augment de pantalles d’alta definició. Un altre és el fet que Wolfgang Petersen era un perfeccionista absolut i no va requerir escassetat de múltiples ocupacions per tal de fer la pel·lícula exactament correcta.

En parlar Notícies Tribuna, Noah Hathaway va assenyalar que un calendari de filmació de tres mesos es va acabar convertint en un any sencer perquè Petersen continuava requerint prendre després de la presa. Hathaway també va assenyalar que en aquell moment Petersen no estava del tot còmode amb el seu anglès, cosa que podria haver contribuït a la necessitat de tantes preses.

Aficionats a La història de NeverEnding haurà notat que alguns dels actors de la versió anglesa també semblen doblats. Això és degut a que molts d’ells també eren alemanys i no parlava anglès en absolut. Van llegir les seves línies en alemany, i els actors de veu nord-americans van traduir el diàleg per a la versió nord-americana.

Com es va concebre el no-res per a la pantalla

La terrorífica amenaça per a Fantasia —i també per al món humà— era un buit espantós anomenat el No-Res. Rockbiter li demana que descrigui el que estava passant a casa seva i per què necessita l’ajuda de l’emperadriu infantil, Rockbiter descriu un llac que acabava de desaparèixer. 'El llac es va assecar?' Li pregunta Teeny Weeny (Deep Roy). 'No, ja no hi era. Ja no hi havia res. Ni tan sols un llac dessecat. ' 'Un forat?' Teeny Weeny respon al que Rockbiter respon: 'No, un forat seria alguna cosa. Nah, no va ser res. I cada vegada és més gran. Primer ja no hi havia un llac, i finalment, cap roca.

El no-res era una amenaça esotèrica, però també molt real en el món de La història de NeverEnding. Parlant a SciFi ara, Brian Johnson, coordinador d'efectes especials de la pel·lículaAlien, Guerra de les galàxies) va explicar que va conceptualitzar el no-res de la pel·lícula utilitzant fonamentalment l'horitzó com a punt de partida per mostrar el món natural que es desintegra i desapareix en ell. Aquest va ser un dels pocs moments en què es van fer servir trucs de càmera: els efectes únics del no-res es representen com els colors es nodreixen pel cel i la il·lusió del no-res pren el protagonisme a la pantalla.

L’autor del llibre odiava absolutament la pel·lícula

Michael Ende's La història de NeverEnding va ser un best-seller mundial després de la seva publicació de 1979. Quan els drets del llibre es van vendre per a l'adaptació de la pel·lícula, es va suposar que Wolfgang Petersen va escriure el guió amb Ende mateix, però aquí va començar la problemàtica de la producció. s’adapten a un temps de funcionament de dues hores.

'La història era sagrada per a ell', va dir Petersen Entreteniment setmanalPetersen va acabar co-escrivint el guió al costat de Herman Wiegel. Quan Petersen va enviar el projecte final, Ende estava tan furiosa de com havia resultat que va intentar demandar per aturar la producció. La pel·lícula va sortir de tota manera i, sorprenentment, Ende la detestava.

patricia richardson nu

Final va anomenar la pel·lícula 'repugnant' i 'revoltós'i fins i tot va arribar fins a acusar la producció d’haver arruïnat la seva història només pels diners, al·legant que no entenien els temes bàsics del llibre. També va tenir aquestes paraules mordedores per dir sobre la primera porta, Atreyu ha de passar per salvar l'emperadriu: 'Les Esfinxs són una de les vergonyes més grans de la pel·lícula. Són desposseïdors de tot el cos que s’asseuen allà al desert. Ende va ser a la seva tomba el 1995 Encara odia la pel·lícula basada en el seu estimat llibre.

Stephen Spielberg és propietari del collar d'Auryn

Wolfgang Petersen no era aliè a les pel·lícules de la crítica, després d'haver dirigit El vaixellabans que va assumir La història de NeverEnding. Però no coneixia gaire la realització d'una pel·lícula en anglès que resonés amb el públic angloparlant; el seu treball anterior que havia estat gairebé exclusivament en alemany. A travésEl vaixell, S'havia relacionat amb Petersen Steven Spielberg, i sovint parlaven de cine i altres coses per telèfon. Spielberg es trobava a les primeres etapes del treball Llista de Schindler, i Petersen el va ajudar a buscar diferents llocs de rodatge.

A canvi, Spielberg estava més que feliç de fer una ullada a la versió de Petersen La història de NeverEndingi va ajudar a retallar set minuts de metratge que considerava que acceleraria millor la pel·lícula per a públics internacionals en particular nord-americans. Petersen ha dit que Spielberg va admetre que va aprendre aquests consells a través de George Lucas, que va ajudar Spielberg a desenvolupar el seu propi sentiment de ritme.

A causa de les edicions de Spielberg, la versió nord-americana de la pel·lícula és set minuts més baixa que la alemanya. Com a gràcies per les seves notes i amabilitat, Petersen va oferir a Spielberg un dels accessoris més cobejats de la pel·lícula: el collaret d'Auryn que porta Atreyu. Avui dia, Spielberg té l'Auryn.

Podeu capturar produccions teatrals de la història a tot el món

La història de NeverEnding és un elaborat conte de fantasia amb moltes criatures salvatges i parts mòbils, per la qual cosa sembla segur suposar que una producció escènica requeriria l’enorme abast d’un espectacle de Broadway com Malvat per tal de treballar. En canvi, el 2006 Imagination Stage i el Teatre infantil de Seattle L’encarregat del dramaturg David S. Craig d’adaptar la pel·lícula per a petites etapes.

The NeverEnding Story: Atreyu and the Great Questés llicenciat per a produccions escèniques als EUA, Canadà, Nova Zelanda, Sud-àfrica i Austràlia, i ha vist rodatges en diverses grans ciutats. Han tingut lloc produccions els Alamos, Ottawa, Washington dc, Torontoi moltes coses més, sovintcomentaris rave. Igual que la pel·lícula en què es basa, moltes de les produccions escèniques no es basen només en aquestes titelles per recrear els personatges estimats, però també sovint la imaginació del públic pot ajudar a omplir les imatges que no han sortit a l'escenari.

No hi haurà mai un remake

A causa de l’odi absolut de Michael Ende al primer producte final de la seva novel·la adaptat a la pantalla (no va viure per veure les dues seqüeles), Wolfgang Petersen va dir que els drets sobre la història sónlligat a litigis sense cap final a la vista. I està bé amb això, com ho és la veu de Falkor / Rockbiter / Gmork, Alan Oppenheimer, així com la mateixa Emperadriu Infantil, Tami Stronach.

'M'agrada la forma que té la pel·lícula, amb tot el seu encant antic', va dir Petersen. 'Deixa-ho tot sol'. Oppenheimer va coincidir, i va afegir: “Crec que han de deixar-ho sols; no necessita un remake ”.

Mentre que Stronach ha admès que li agradaria veure un remake, ha assenyalat: 'Crec que la pel·lícula és una invitació a fer créixer l'espai de creació i creació. Tant de bo, si Hollywood es diversifiqui i hi hagi més dones directores i més minories que escriguin guions, el missatge de la pel·lícula serà el guanyador final aquí. Per tant, no crec que hàgim de remodelar-ho, però crec que hem de seguir creixent l’espai per a tots ”. La Childlike Empress no necessita un nou nom, ara vol incloure-la i representar-la a la pantalla. Vés, doncs, creatius, escolta l’emperadriu i fes el que somies.