La veritable inflexió de Cowboy Bebop

Per Morgana Santilli/9 de desembre de 2019 a les 12: 43h EDT

Si era un preadolescent amb cable a principis dels anys 2000, hi ha una bona probabilitat que intentés convèncer els teus pares perquè et deixin estar a l’altura de la nit de Cartoon Network. Natació per adults o heu après com gravar mitjançant un magnètic vídeo o una cinta VHS en blanc. Al final de la nit era el moment de dibuixos animats per a adults, però més a prop, era el moment per a adults animii hi havia ofertes seriosament bones per als que s'havien graduat Pokémon i volia alguna cosa amb una mica d’intriga.

andrea bordeaux

I què pot fer que un jove de 13 anys se senti més fresc que mirar Vaquer Bebop, que sense espais de còpia, les sèries d’arts marcials occidentals / noir / amb humor amb la banda sonora impressionant i sense restriccions? Ja té més de dues dècades, Vaquer Bebop Es manté com una de les sèries més conegudes, conegudes i estimades entre els fans de l'anime i els seus més enllà, utilitzant les seves influències de gran abast per enlluernar a un públic divers. I com la història de Bebop per si mateix, hi ha moltes coses que passen sota la superfície d'aquest favorit, mantenint les audiències una i altra vegada. Així, sense més detalls, aquí hi ha la veritable informació de Vaquer Bebop. Fem melmelada.



Es va fer per a merch

Sembla com una sèrie com Vaquer Bebop seria el producte d’una gran intencionalitat, cosa que el creador i director de sèries Shinichiro Watanabe havia traçat des de feia anys. Però la veritat és que, realment, tenia l'encàrrec de crear un programa ven merch de temàtica espacial per a joguines de Bandai. És evident que el que van arribar a Watanabe i la seva tripulació no s’ajustaven perfectament a la factura, ja que gairebé no apel·la als nens joves amb intenció de gastar el seu ajut en vaixells de coets de plàstic. Per ser justos, els vaixells de l’espectacle són sens dubte frescos i dignes del tractament de les joguines, però l’enfocament de l’espectacle en el lacònic Spike Spiegel i la seva caça de recompenses s’explota en una visió distòpica de l’espai que gairebé no permeten veure material de totes les edats. Com a resultat, la visió espacial de Watanabe es va deixar reposar un temps abans que finalment fos recollida per la companyia germana de Bandai Toys, Bandai Visual, que va decidir que podria tenir un atractiu diferent al mercat.

Cowboy Bebop és una obra mestra musical

Des del primer mil·lisegon de Vaquer BebopEl tema inaugural, està clar que la música de la sèrie és realment especial. La partitura: integrada per Yoko Kannojuntament amb actuacions de Seatbelts, la banda que va formar específicament per treballar en aquesta sèrie - és una extravagància de gènere. Va des de l’evident jazz (de tots els subgèneres) a l’òpera, el metall, el folk i el country, parant a tot arreu i brillant amb exemples destacats de cada gènere.

El director Shinichiro Watanabe, suposadament, no va proporcionar a Kanno molta instrucció, per la qual cosa va permetre que la seva visió dictés alguns dels personatges i les accions del programa. Cada personatge té el seu propi so únic per a les cançons que les representen, cosa que es fa evident si s’escolta de prop. (Bé, no cal escoltar massa de prop les cançons d'Ed, ja que són les més fàcils de discernir, amb el seu ritme optimista i rebombori.) I aparentment Kanno té una mena de sinestèsia, on s'associa el so amb el color, tot i que vol mantenir la naturalesa exacta d'aquest tret com a secret comercial.



Quan va compondre la seva composició, Kanno havia produït moltes més cançons del que se li demanava, donant lloc a una sèrie de bandes sonores realment enorme. I això és una sensació per a qualsevol que vulgui mantenir-la Bebop sentint-se viu molt després que hagin acabat de veure el programa.

bebop màniga

Normalment, una sèrie d’anime es crea com una adaptació d’una sèrie de manga d’èxit. No obstant això, en rares ocasions, una sèrie d’anime totalment original genera prou èxit crític per generar un frenesí de marxandatge, que inclourà adaptacions de còmics. Això no és diferent al Japó, com és aquí als Estats Units. I mentreVaquer Bebop potser mai no estava destinat a vendre joguines de naus espacials a nens petits, era prou atractiu per al seu públic per obtenir una quantitat justa de productes de consum, incloses dues sèries de manga: Vaquer Bebopi Shooting Star Bebop. Com que l'anime també va ser un èxit estatal, el llicenciador nord-americà i l'editor Tokyopop van portar una adaptació en anglès a aquests dos títols a l'Oest. Malauradament, cap dels dos va poder mantenir l’encant únic de l’anime original. Al cap i a la fi, quanta gent mirava almenys parcialment de la increïble puntuació de Kanno? Els manga ja estan molt desapercebuts en anglès, però són una fascinant relíquia del màrqueting d’anime de principis dels anys 2000 que segur que agradarà a qualsevol mega fan.

Inspiracions del cinema i l'anime

Per als amants de l'Oest, especialment els amants del cinema, és evident que el director Shinichiro Watanabe té una bona versió del cinema. Al cap i a la fi, la història de Spike, que sovint es mostra en seqüències de flashback en blanc i negre, està clarament influenciada pel film noir. Tot el concepte de cowboys de caça de recompenses és Clint Eastwood Westerns fins i tot, fins i tot hi ha un episodi, 'Cowboy Funk', que juga amb humor amb tropes occidentals espaguetis.



En un moviment una mica controvertit, l'episodi 'Samba de bolets' juga amb la explotació blaxista, fins i tot fent referència explícita al film de 1971 Eix. Què pot ser menys evident, tret que estiguessis mirant Vaquer Bebop En aquest bloc d'adults tard a la nit, al costat de l'altre anime que hi ha, hi ha la influència de la de Kazuhiko Kato Lupin III. L’heroi de Lupin III és un lladre desagradable, astut i simpàtic, que es representa com a excés de sexe, amb excés de intel·ligència i sempre per a un repte absurd. Tot i que el personatge de Spike s’aconsegueix disminuir una mica d’això, el seu marc llagrós, el llenguatge corporal exagerat i la sensació general d’entrar-se en problemes sembla que segueixen d’acord amb Lupin, sense oblidar-nos del seu vestit i cabell d’estil dels 70!

Els actors que van inspirar el caçador de recompenses

Un dels personatges anime més emblemàtics de tots els temps, Spike Spiegel sembla estar basat en un parell d’actors de la vida real. El primer és l’actor japonès Yusaku Matsuda (foto anterior), sobretot pel que fa a sèries de televisió Tantei Monogatari (alias Història de detectius). Matsuda interpreta un detectiu en aquest programa, però el seu aspecte general, incloent-hi un tall de cabell pelat i un vestit atractiu, s’adiu molt a Spike, com és el seu factor general “cool”.

L'altre actor que no pot passar per alt com a gran inspiració de Spike és molt més familiar per al públic americà: Bruce Lee. Tot i que Spike utilitza una pistola força freqüentment al llarg de la sèrie, també afavoreix la seva pròpia marca d’arts marcials, que intenta ensenyar a Ripo Bonnaro al membre del mòbil inepte a l’episodi “Vals per a Venus”. Aquesta pràctica personalitzada va estar fortament influenciada per la Jeet Kune Do de Lee, que no es basa en una sèrie fixa de moviments com moltes altres arts marcials, sinó que s’adapta a la situació. En altres paraules, 'Has de ser com l'aigua'.

Cowboy Bebop està carregat de referències musicals

Vaquer Bebop no és tímid per deixar de banda les referències a cada torn i la seva participació musical no acaba amb la seva banda sonora fenomenal. La majoria dels títols de l'episodi fan referència a un tipus de música ('Heavy Metal Queen', 'Waltz per a Venus', 'Jupiter Jazz') o a un títol de cançó específic ('Honky Tonk Women' ',' Sympathy for the Devil ',' Bohemian Rhapsody ' , '' My Valentine Valentine '). Llavors, per descomptat, hi ha la preocupació de Jet per la música de jazz, d’aquí que s’anomeni el seu vaixell Bebop. Jet fins i tot regala a Spike amb un somni que va tenir sobre el compositor de jazz Charlie Parker, que li va dir a Jet: 'Si vols rebre, has de donar.'

Després hi ha el tema d’obertura de la cançó principal: aquell himne jazzy, snazzy, James Bond-esque, que fa referència a l’àlbum de blues The Real Folk Bluesde Howlin 'Wolf. I aquests tres vells que sempre apareixen en un segon pla, fent riques i reminiscències? Els seus noms són Antonio, Carlos i Jobim, que és una clara referència al compositor i músic brasiler Antonio Carlos Jobim, que en gran part ha estat considerat com una de les majors influències de la bossa nova, que és una combinació de samba i jazz.

I qui pot oblidar aquella última carta del títol de l’últim episodi de la sèrie? És el que diu 'portaràs aquest pes' i és potser la referència més fàcilment reconeguda de tots, els Beatles ells mateixos. Està clar que l'equip treballa Vaquer Bebop realment ha encantat tot sobre la música, la seva història i la seva influència, i aquesta dedicació clara fa que els públics puguin recollir alguna cosa nova amb cada visionat.

Pressupost de la partida de trons

L’espectacle té alguns fans famosos

Yuichi Yamazaki / Getty Images

Vaquer Bebop és una d'aquestes sèries en què gairebé tothom, independentment del seu interès per altres anime, ho sap i ho gaudeix. Aquest sentiment no es restringeix només a la gent comuna que ensopegava mentre navegava pels canals una nit. Alguns individus molt famosos han cantat els elogis de la sèrie. Per exemple, n’hi ha Keanu reeves, que realment volia jugar a Spike en una versió de pel·lícula que mai no va sortir del terreny. I durant un Reddit la sessió 'Pregunta'm qualsevol cosa', el difunt Robin Williams, quan se li va preguntar sobre quin tipus d'anime li agradava, va mencionar Vaquer Bebop, també.

Però no es tracta només d’estrelles de cinema amb antecedents en acció, comèdia i drama (totes predominants a l’anime) que no en poden treure prou Bebop. El conegut autor de ciència ficció Orson Scott Card, més conegut pels seus Joc d’Ender llibres, ha descrit la sèrie com a 'brillant', fent especial menció a la sèrie 'contes forts basats en relacions' i els seus elements excepcionals. Com a autor de ciència-ficció, segur que Card pot apreciar una bona òpera espacial quan la vegi.

actor poe dameron

Els videojocs Cowboy Bebop

Igual que les joguines espacials, Bebop no sembla el vehicle ideal per inspirar videojocs. Això no va aturar Bandai. El primer joc, produït el 1998 per a PlayStation, es va titular simplement Vaquer Bebop. En aquest joc, els jugadors controlen la nau d'un sol home de Spike, Peix espasa IIi persegueixen els caps de recompensa. El 2005, Cowboy Bebop: Tsuioku no Serenade es va publicar per a PlayStation 2. Es tractava d’un joc més basat en l’acció, on els jugadors podien triar Spike, Jet o Faye com a personatge del jugador i interactuar amb els enemics tant en les baralles cos a mà com en les armes d’esquena.

Cap d'aquests dos jocs no va arribar a ser fora del Japó, però el 2019 va veure l'alliberament del joc tàctic de rol Super Robot Wars T a tota Àsia. Aquesta franquícia de jocs agafa naus espacials de diverses sèries i, en aquesta entrega, van optar per incloure-les Bebop a la seva llista. Una sorpresa és un fet, tenint en compte l'edat de la sèrie i la seva diferència entre altres Gundam, també representat en el joc. Però llavors, van optar per incloure-hi Magic Knight Rayearth aquesta vegada també, mantenint els vaixells i els personatges que els piloten diversos.

Cowboy Bebop: La pel·lícula

Hi havia una vegada que hi havia rumors sobre els quals Hollywood podria fer una adaptació en directe Vaquer Bebop protagonitzada per Keanu Reeves. Per descomptat, això no va ser mai, que probablement sigui del millor perquè Hollywood és bastant dolent en adaptar l'anime. Però, si bé mai no podrem obtenir una pel·lícula d'acció en directe, de llargmetratge, nosaltres eren beneït amb l'excepcional pel·lícula d'animació, originalment titulada Cowboy Bebop: Knockin 'On Heaven's Door, batejat amb el nom de la cançó de Bob Dylan.

Shinichiro Watanabe, òbviament bastant film, va apropar-se a tots els episodis de la sèrie original com si es tractés d'una mini-pel·lícula. Però un cop va tenir regnat lliure (i un pressupost més gran) per anar a buscar el negoci real, la història va arribar a brillar. Situada en algun moment abans dels darrers episodis fatídics de la sèrie, la pel·lícula explora un cap de recompensa, Vincent Volaju, que amenaça Mart amb un atac terrorista. Amb el temps permès en el cinema, els guionistes van poder explorar més profundament els pensaments i sentiments interiors de cada personatge, especialment els de Spike, que sovint es veuen com a flipants o dirigits a la sèrie.

I un pressupost més elevat i més temps de producció van permetre millorar encara més la animació de la sèrie, que no es pot ignorar el magnífic color i fluïdesa de la pel·lícula. Les fotografies es van compondre amb més cura, a més, més semblants a com podrien funcionar en acció en directe, no pas a l'animació. A més, el compositor Yoko Kanno va tornar a proporcionar el so de la seva música i va lligar la pel·lícula molt bé. És poc probable que mai veiem una seqüela veritable Vaquer Bebop- al cap i a la fi, per què espatllar una cosa bona? - però sempre és gratificant tenir materials addicionals com la pel·lícula per mantenir els dits dels peus i satisfer la nostra pell de cinema interior.