Les pel·lícules menys valorades que heu perdut el 2019

Per AJ Caulfield I Lauren Thoman/4 de març de 2019 14:16 EDT/Actualitzat: 23 d’abril de 2020 19:03 EDT

Amb cada nou any arriben centenars de pel·lícules noves: dels grans blocs de pressupost (Capità Marvel! Venjadors: Joc final! Spider-Man: lluny de casa! Shazam!, realment no és necessària una exclamació addicional!) per a cops d’acció que facin que el teu cor corri iFotografies de terror que amenacen amb aturar-vos el cor i tot pel mig. El 2019 no és una excepció d’aquest estàndard, mantenint l’excedent de contingut d’anys passats i fins i tot l’actualització del mateix. Els amants de les pel·lícules han de dedicar més temps que mai a les seves animades programacions per veure totes les pel·lícules que esperaven amb paciència (com les pel·lícules de superherois que a tots ens encanten teoritzar durant mesos, a vegades un any complet, abans de llançar-se als cinemes. ). I això vol dir que els públics tenen poc espai per agafar pel·lícules que no han estat arrebossades en cartelleres, cartells i pantalles abans del seu debut.

Igual que les masses a les gemmes M'agrada The Endless, Bomb City, Frontera, Thunder Road, Shirkersi moltes més el 2018, han passat completament per algunes pel·lícules veritablement fantàstiques el 2019. Al ser el vostre lloc ideal per a tot l'entreteniment, estem aquí per rectificar aquesta supervisió. Permet-nos renovar el vostre radar amb una llista completa de totes les pel·lícules menys valorades que haureu perdut aquest any, i estarem obligades a dedicar-vos a conèixer a tots els que conegueu tan aviat com els veieu.



El nen que seria rei

Si el 2019 hagués anat d’una altra manera, El nen que seria rei seria el rei de la taquilla. Per desgràcia, aquest any no va ser amable El nen que seria rei, que va passar en gran mesura desapercebut als cinemes. Escrit i dirigit per Ant-Man escriba i Ataca el bloc el cineasta Joe Cornish, El nen que seria rei agafa un conte familiar i li dóna un lavabo de cara modern. Els espectadors veuen com Alex Elliot, un estudiant de 12 anys (Louis Ashbourne Serkis, fill del director i geni de captura de moviment Andy Serkis) descobreix que és l'única persona del planeta que pot fer girar la mítica espasa del rei Artur, Excalibur, des de la seva pedra: l'arma que pot vèncer a la pecadora bruixa Morgana (Rebecca Ferguson). Alex reuneix els seus amics (i frenemies) per exercir de cavallers, i tota la tripulació fa l'ajut del bruixot Merlin (Patrick Stewart i Angus Imrie) per ajudar a enderrocar Morgana abans que un imminent eclipsi solar li permeti assumir la seva forma més alta i esclavitzar la gent d'Anglaterra.

Si el màrqueting va ser culpable o va ser el cas d’altres pel·lícules (com els llançaments de gener de companysVidre iSerenitat) atraient els espectadors lluny El nen que seria rei, la pel·lícula es va acabar un èxit crític però un fracàs comercial. Tot i que la pel·lícula va perdre desenes de milions, els crítics la van elogiar com una presa inventiva Llegenda artúrica això és 'sentimental en tots els llocs adequats i impossible de desagradar'.

Lluitant amb la meva família

Qui hauria pensat que el tipus descarat de la versió britànica de L'Oficinaescriuria i dirigiria una de les pel·lícules més delicioses del 2019 i una sobre el WWE carrera del lluitador professional Paige? Sorprenent que sembli, Stephen Merchant ho va eliminar Lluitant amb la meva família, la comèdia-drama biogràfica esportiva que segueix Saraya Bevis (Florence Pugh) a mesura que passa de la riquesa amb el seu germà Zak (Jack Lowdon) fins a fer realitat els seus somnis amb l'estelat de la WWE amb l'ajuda de la seva família treballadora. lluitadors, Incloent la mare Julia (Lena Headey) i el pare Patrick (Nick Frost).



Quan Saraya, ara lluita sota el nom de l'anell Paige després del seu personatge favorit Encantat, té l’oportunitat de participar en un lucratiu programa d’entrenament de la WWE, un lloc que el seu germà no es va enganxar després d’haver deixat d’impressionar a l’entrenador WWE Hutch Morgan (Vince Vaughn) - inicia un viatge personal que la veu lluitar. per la seva família en lloc de lluitar amb ells.

Certament no és el vostre biopic típic, Lluitant amb la meva família Ràpidament va guanyar el públic, bé, almenys els que coneixien la pel·lícula abans que s’estrenés als cinemes a finals de febrer. Pot ser que la promoció limitada i una versió inicial limitada tinguin allunyat de vostè Lluitant amb la meva família, però té un esperit desenfrenat i una història commovedora (a més de la inclusió de Dwayne 'The Rock' Johnson) us traurà i us accepteu que així sigui “la comèdia de bon any de l'any”.

Paddleton

Debutant al Festival de Cinema de Sundance 2019 el primer de febrer abans de fer el seu camí cap a Netflix just abans de finalitzar aquell mes, Paddleton és poc probable un amic sobre una improbable amistat: els actors representen la probabilitat que molts persones tinguin.



La pel·lícula, una comèdia-drama dirigida per Alex Lehmann a partir d'un guió que va assotar amb l'actor Mark Duplass, se centra en Michael Thompson de Duplass, a qui se li diagnostica un càncer d'estomac terminal i porta un estrany i dolç 'bromance' amb el seu veí Andy. Freeman, interpretada per Ray Romano. Duplass i Romano, tradicionalment considerats com a actors còmics, demostren el seu toc dramàtic a mesura que els dos es lliuren als seus respectius personatges de manera orgànica i afectiva. La part més impressionant de Paddletoni l'element que el fa destacar entre el mar d'altres pel·lícules al voltant la gran paraula C? No hi ha gaire diàleg: el reflex de la inquietud compartida de Michael i Andy per les xicotetes converses que garanteixin totes les línies Paddleton és significatiu.

Tant divertits com realment desgarradors, Paddleton us atraurà amb la seva premissa i us mantindrà allà amb la seva tendra relació entre Michael i Andy, la seva atmosfera íntima i el seu final emocionant. Fer cua Paddleton per a la propera sessió de Netflix (que, siguem reals, és molt aviat possible): només assegureu-vos de tenir a punt una caixa de teixits.

El desembarcament a la cala Sparrow

Descrit per un crític com el 'primera excel·lent pel·lícula del 2019, ' El desembarcament a la cala Sparrow és una foto de la qual probablement no havíeu sentit a parlar fins que ensopegàveu amb aquest article. Ningú no pot culpar-ho per aixòDesconcertament no va generar gaire brunzit. El que va fer, però, és convertir els caps de notables crítics i deixar-los sense alè.

Debut en la direcció de Henry Dunham, Desconcertamenttreu l'excòpia Gannon (James Badge Dale) fora de jubilació després que descobreixi que un misteriós home havia disparat un funeral de la policia. El més gran? El tirador pertany a la milícia de Gannon. Utilitzant les seves habilitats com a interrogador, Gannon fa la graella a cadascun dels seus homes fins que un d’ells es revela com l’assassí.

És una mica Reservoir Dogsi una micaLa cosa, Però mai se sent derivat de cap dels dos, sempre desviant-se de la norma, ja que explica una història de masculinitat complexa i de moralitat defectuosa.

La pel·lícula es va estrenar en un aforament limitat a mitjan gener, un mes en què es van produir moltes pel·lícules quedar enterrat completament. Els pocs que eren capaços d’atrapar-la als teatres van demanar a d’altres que la mirin de la forma que puguin:El desembarcament a la cala Sparrow és realització clàssica de thriller antiga ... val la pena el vostre temps i el vostre guanyador diners en efectiu ”.

Ou

No, no es tracta d’una pel·lícula que t’ensenyarà totes les maneres de cuinar un ouo bé, el protocol adequat a seguir si voleu mantenir el menjar preferit per esmorzar del verd.

Dirigida per Marianna Palka, Ou és una comèdia intel·ligent protagonitzada per Alysia Reiner (El taronja és el nou negre) Com a artista anomenat Tina i Gbenga Akinnagbe (El Deuce) Com el seu marit a la pantalla Wayne. Christina Hendricks (Homes bojos) juga a la rival de Tina, la mare de ser Karen, que fa notar que li fa gràcia les persones sense fills. Tina es guanya el que creu que és la part superior quan convida a Karen i el seu marit Doug (David Alan Basche) al seu loft de Nova York a fer un anunci important: Tina i Wayne esperen a través de la burleta rubia, Kiki (Anna Camp). qui és malhumorat, però certament no és innocent.

Només és la punta de l’iceberg quan es tracta de radicals descobriments Ou, una peça de cambra ferotge que teixeix tota la estranya de què significa ser dona iuna mare, un 'drama amb veritats sense retruc sobre les formes, de vegades despietades, de vegades càlides que les dones es veuen a si mateixes i a les altres'.

Aquest tipus de temes no són, per descomptat, la tassa de tothom, però els crítics insten gent de tot tipus a veure-ho Ou. Un va escriure, 'Aquesta pel·lícula és meravellosa per la forma en què et porta a tu mateix i t'exposa a les teves pròpies contradiccions i emocions.'

Àrtic

Ah, Mads Mikkelsen. Per a alguns, és el villà de Le ChiffreCasino Royale. Per a d’altres, és l’home elegant de la gent amb el nom massa proper a l’epítet que portaHannibal. I per als fans de Disney i Marvel, és Kaecilius Doctor estrany i Galen Erso de Rogue One: Una història de Star Wars. Però aquest any, Mikkelsen avança en un paper que no oblidareu aviat.

L’actor danès retrata a un home anomenat Overgård al film de supervivència islandès del director Joe Penna Àrtic.Perdut, sol i sense recursos en el cercle àrtic, Overgård perd la seva possibilitat de rescat quan l’helicòpter volia recuperar-lo es va estavellar, matar el pilot i ferir una passatgera (María Thelma Smáradóttir). Overgård ha de fer la difícil elecció entre intentar sobreviure dins del seu càmping autoconstruït o trepitjar el desconegut perquè ell i la jove puguin sortir-ne vius.

Mikkelsen ha descrit Àrtic com un dels projectes més desafiants en què ha estat involucrati els crítics han assegurat que els dies agressius a la ubicació d'Islàndia valien la pena posar-se en peus i la solitud congelats, ja que l’actor mai no ha estat millor.

'Mikkelsen ofereix una interpretació sorprenentment expressiva en el que és essencialment un film mut. A vosaltres mateixos us deveu veure això ”, va escriure Set dies'Rick Kisonak. 'Serà un dia fred a l'infern abans que arribi una crònica millor de dies freds a l'infern'.

No Torneu de la Lluna

Protagonitzada per Rashida Jones com Eva Smalley i James Franco com el seu marit, Roman Smalley, No Torneu de la Lluna és tan profundament afectant com el seu títol indica. La pel·lícula, una adaptació de la novel·la de Dean Bakopoulos dirigida per Bruce Thierry Cheung, s'inclou des de la perspectiva del fill de Mickey (Jeffrey Wahlberg) de 16 anys de Smalleys, que es troba amb un sentiment d'abandonament intens després que el seu pare es convertís en. home més recent de la seva ciutat de Califòrnia per fer les maletes i sortir, desapareixent sense una altra paraula.

Sembla que el registre d’una nova sèrie de ciències de ciència paranormal, però No Torneu de la Lluna està arrelada en una dura realitat: els pares i els marits de la comunitat desèrtica desapareixen de la seva vida perquè no tenen res millor que fer, perquè no els importa que deixin enrere els nois que han de convertir-se en homes abans del seu temps. i nens que no saben per què els seus pares sempre acaben “anant a la lluna”. Mentre Eva resisteix la voluntat d’auto-medicar-se amb l’alcohol, Mickey s’ocupa del seu germà petit Kolya (Zackary Arthur), explora la seva sexualitat i deixa que la seva angúnia es manifesti en una ratxa rebel: tot el temps que teixeix un conte que és.observant penetrant sobre la fragilitat de la fundació familiar. '

Llançat en una durada limitada a mitjans de gener,No Torneu de la Lluna Va obtenir grans elogis dels crítics, que consideren la pel·lícula com 'punyent i impactant visualment, '' an barreja artística i afectuosa d'especificacions durament definides i narracions impressionistes. '

A la pols

M'agrada sal i cafè, xocolata i pollastre fregit, i salsa calenta i gelat, A la pols és el nivell adequat d’estranys que realment funciona. Però en lloc de la seva estranya raig a la gent, A la polsels ha dibuixat.

titanfall 3

El debut en la direcció de Shawn Snyder, que va portar la foto a Tribeca abans de rodar-la per a una pel·lícula limitada als teatres, A la polsés un excèntric drama de comèdia negra amb una inclinació jueva: canvia a la cantor hasídica Shmuel (Fill de Saül l’actor Géza Röhrig), com està lamentant el pas de la seva dona, Rikvah, i experimentant malsons inquietants sobre el seu cos mort. Shmuel està desesperat per acabar amb la bogeria que li ha superat el cervell després de la mort de la seva dona, per la qual cosa recluta l'instructor de biologia universitària de la comunitat Albert (Matthew Broderick) per ajudar-lo a ensenyar-li què li passa al cos després de la mort, amb l'objectiu de determinar quan és la seva dona. ruach (la seva ànima) s’unirà amb Déu i quan el seu cos físic tornarà a la pols. La religió de Shmuel considera el pensament científic com una heretgia, i tot i així sembla disposat a ser considerat un blasfemador si això vol dir finalment obtenir el tancament que necessita. L’inversible parella s’involucra en alguns experiments estranys i desavortament morbo (que no són 100 per cent més kosher) per intentar calmar la inquietud de la ment de Shmuel.

A la pols és curiós i atrevit, encantador i foscament divertit, impactant en tots els sentits, i una pel·lícula que tothom hauria de veure:si només és per dir-ho, és estrany.

A l'oest del sol

Pot ser que els cinegistes Down Under ja van atrapar aquest drama dirigit per Jason Raftopoulos l'any passat, però els Estats Units residents no van tenir oportunitat fins al gener del 2019. Però, fins i tot, A l'oest del sol va caure just sota els radars de la majoria de gent i va embolicar la seva representació teatral abans que el corrent principal se n'anessés.

De les actuacions arrestades, la parella de pare i fill de la vida real, Damian Hill (quetristament va morir Poc després de l'estrena de la pel·lícula a Austràlia) i Tyler Perham donen a l'estil directorial de la vida tallada, escarmentada al voltant de la vora, que el realitzador de primera instància, Jason Raftopoulos, realitza en una història que serveix de 'assaig puntual i intel·ligent sobre l'etern tema de com els pares poden inspirar i alienar els seus fills ', A l'oest del sol té tot el que el públic voldrà. Els crítics estan d’acord: els espectadors s’iniciaran per Jimmy de Hill, un addicte als jocs d’atzar que s’ha oblidat de ser un bon pare, en el seu viatge cap a la redempció, i es traslladarà a les llàgrimes a mesura que segueixen Jimmy i Alex creuer per Melbourne, Austràlia i, finalment, tornar a connectar-se amb un altre.

Com un crític dit de la pel·lícula, 'En un sentit, A l'oest del sol és un drama que ve de més edat, però l’adult aprèn a fer els primers passos i complir el seu deure de pare. Després de veure-ho fer-ho, traieu-ne les llàgrimes dels ulls i assegureu-vos d’abraçar els vostres fills (si els teniu) i digueu al vostre pare que l’estimeu ”.

Ocell alt volador

El reconegut director Steven Soderbergh és tres per tres en el joc de 'fer pel·lícules que no siguin menyspreades per la majoria de la gent'. Va publicar la comèdia clàssica i clàssica Logan per sort el 2017, aleshores apareix el seu terrorisme psicològic Impacte el 2018. I ara, el 2019, Soderbergh ha mantingut la línia Ocell alt volador, una subversió del gènere de pel·lícules esportives que és ininterrompudament elegant i respectablement arriscada.

Ocell alt voladordetalla l’agent esportiu Ray Burke (André Holland) que porta a terme després d’ensopegar amb una llacuna durant un bloqueig professional de la lliga de bàsquet. El descobriment de Ray li ofereix tres coses: una casualitat compleix amb les seves obligacions amb el jove client de bàsquet; una oportunitat que canvia la vida per avançar en la seva carrera; i la possibilitat de sacsejar tot el que la gent creia que sabia sobre una organització.

Scalent completament en un iPhone (igual que el de Soderbergh Impacte era),Ocell alt volador té el tipus d’estètica i d’estil elegants que us agafarà pel canell i us enviaran pel forat del conill.

El lovechild de Bola de diners i Jerry Maguire, Ocellcolpejar NetflixL'extens catàleg de continguts a principis de febrer, poc després de pel·lícules i programes de televisió com Velvet Buzzsaw i Ninot rusllançat a principis de mes. El fet de tenir massa opcions per triar és probable per què els espectadors van desaprofitar Ocell alt volador; la bona notícia és que la solució a això és tan senzilla com iniciar-la a Netflix.

The Breaker Upperers

Com a Thor: Ragnarok provat per a audiències mundials el 2017, i Què fem a les ombres i Caça els Wilderpeople va mostrar als cineastes de Nova Zealander els anys anteriors, les visions creatives de la productora Taika Waititi es van clavar, esclatar i treure a la pantalla independentment de com estigués involucrat en un projecte. Un altre film que demostra el talent de Waititi és el del 2019 The Breaker Uppererers, que va produir executivament al costat d'escriptores, directores i actrius principals Madeleine Sami i Jackie van Beek.

Centrat en un parell de dames aventurers (Sami's Jen i van Beek's Mel) que fan una carrera del cinisme relacionat amb l'amor desvinculant les parelles que sónes dirigí cap a Splitsville, The Breaker Upperers va obrir-se als cinemes de Nova Zelanda el maig del 2018, però només va fer un pas a l’oceà i a Netflix nord-americà el febrer del 2019. La comèdia amiga va ser, lamentablement, colpejada amb la mateixa onada de contingut que la va empassar i la va deixar en gran part. no vistos, però hi ha un munt de testimonis de crítics professionals dels quals no se'n pot treure prou The Breaker Upperers i no puc superar el tipus de diversió que us falta si encara no l'heu vist.

Graeme Tuckett de Coses ho resumí millor:The Breaker Upperers és la pel·lícula més divertida i simpàtica que he vist aquest any. Vés a veure-ho.

Ruben Brandt, col·leccionista

Com totes les altres pel·lícules menys valorades que haureu perdut enguany, Ruben Brandt, col·leccionista és més que digne d’un rellotge post-llançament per compensar-ho a faltar als teatres. L’estil d’art que inunda cada fotograma amb visuals i personatges lúdics que semblen que van caure directament del cervell de Pablo Picasso, l’inventiva història que segueix el psicoterapeuta titular. Ruben Brandt (expressat per Ivan Kamaras), que té l’encàrrec de robar 13 pintures per acabar amb els horribles malsons que va patir des de jove, i l’acció que porta a espectadors de tot el món a cinc museus famosos: el Tate, el MoMa , el Louvre, el Musée d’Orsem i l’Institut d’Art de Chicago.

Ruben Brandt, col·leccionista es fon en una aventura divertida, liderada per Ruben, el magista informàtic Fernando (Christian Niels Buckholdt), el cleptòman Mimi (Gabriella Hamori), el robatori bancari Membrano Bruno (Henry Grant) i el guardaespatlles Bye-Bye Joe (Matt Devere). Quan la policia intenta escanyar el cas de 'el col·leccionista', la pel·lícula creix com una meravellosa sorpresa per capturar l'emoció de James Bond, el misteri de Ocean's Eleven, i l'acció de Missió impossible A continuació, empaquetem tot plegat en una deliciosa festa per als ulls.

Seieu amb Ruben Brandt, col·leccionista FUM, i esbrina per què Roca que rodaPeter Travers ho ha descrit com 'una meravella del cinema transportador i transcendent que reinventi quina animació pot fer. '

Apol·lo 11

Amb Apol·lo 11, el director-productor i editor Todd Douglas Miller va prendre una història de la vida real que tothom coneix i la va transformar en una totalment nova, experiència absolutament impressionant.

Compta amb imatges d’arxiu i pel·lícula de 70mm mai abans vista pel públic, Apol·lo 11 narra la missió de vol espacial de 1969 (per a la qual es diu la pel·lícula) que va veure pilot de mòdul lunar Buzz Aldrin i el comandant Neil Armstrong es van convertir en els primers humans de la història a posar el peu a la superfície de la Lluna. Els llibres d’història i diversos documentals passats han ensenyat al món sobre el desembarcament i el retorn de l’Apol·lo 11, però la pel·lícula de Miller fa una llum única i viva sobre la missió. En col·laboració amb la NASA, l’Administració nacional d’arxius i registres i la companyia de postproducció amb base a Nova York Final Frame, Miller va dissenyar exploracions d’alta resolució de centenars d’hores de metratge i va obtenir milers d’hores d’enregistraments d’àudio per utilitzar-lo Apol·lo 11 : Clips que fins ara no havien vist ni escoltat les masses.

El que fa Apol·lo 11 encara més cridaner és que implementa un enfocament directe del cinema: no inclou cap narració, reportatges de veu o entrevistes més enllà de les que es troben al material font d’arxiu. Tot plegat es crea per crear allò que els crítics han anomenat 'un aspecte molt destacat i notablement visceral peça de filmació 'i la millor pel·lícula de thriller del 2019.

El Mustang

No, aquesta pel·lícula no tracta del ràpid cotxe Ford que apareix sovint el Ràpid i furiós franquícia - i els espectadors seran realment més feliços. Dirigida per Laure de Clermont-Tonnerre, El Mustang protagonitza Matthias Schoenaerts com a Roman Coleman, un home que ha passat els últims 12 anys a la presó després de deixar la seva parella domèstica amb dany cerebral permanent. Tot i que ha passat més d’una dècada des de l’alternança violenta, Roman sent com si la foscor dels seus dimonis interiors se li posés constantment sobre l’espatlla. Ell gairebé s'ha desistit de la idea de tornar a ser un membre productiu de la societat, però altres no han renunciat ell.

Un ramader anomenat Myles (Bruce Dern) fa de Roman per formar part d’un programa especial de rehabilitació social que combina els presoners amb mustangs salvatges, encarregant als homes d’entrenar els animals durant cinc setmanes fins a una subhasta. A través del curs (basat en el Centre de Correcció del Nord de la Nevada / Programa de formació del camp de conservació Stewart Horse Saddle i Burro) i amb l'ajuda del seu company Henry (Jason Mitchell), Roman aprèn a controlar el propi clima calmant un mustang resistent i resistent que molts creuen ser. irrompible.

Donat queEl Mustang estrenada en un llançament limitat, no és difícil veure per què la pel·lícula va caure sota els radars de tanta gent. Ara que t’hem omplert, agafaEl MustangASAP i mira per què els crítics l’han lloat com a 'una mirada commovedor al potencial humà de redempció i rehabilitació ”.

A Vigilant

Un cop declaratLa noia salvatge i nova de HollywoodOlivia Wilde és molt més que una cara bonica i una actitud divertida en el debut com a director de l'escriptora-directora Sarah Daggar-Nickson. És una vigilant, literalment. Wilde línies superiors A Vigilant com Sadie, una supervivent d’abús domèstic que es dedica a una vida de retribució i venjança, ja que salva els que actualment pateixen maltractaments i continua un viatge durant anys per trobar i matar el seu objectiu final: el seu marit (Morgan Spector), que és tan vil. que ningú s’atreveixi a parlar el seu nom. Seriosament, prenem la paraula: és com ell Lord Voldemort vegades un milió.

Evocador d’altres thrillers de venjança feminista com Suficient i 45 Sra i en la mateixa línia d’obres centrades en el vigilantisme com El castigador i L’equivalent, A Vigilant és explosiu, agredolç i, tan brut, és un aparador del talent més alt de Wilde i una indicació que Daggar-Nickson és un cineasta a veure.

'El rendiment de Wilde està tan compromès que hi ha moments que potser tingueu por per la seva seguretat física i la seva salut emocional', va dir Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com va escriure. 'A Vigilant... és una d'aquestes pel·lícules petites però brutals de les quals formen les principals carreres de direcció. ' AfegitEls joves'Brian Thompson', de manera hàbil entre el dol i l'esperança, A Vigilant ofereix una mercaderia preciosa que poques vegades veiem a les pel·lícules: la sinceritat. Aquest és el tipus de personatge elegant i devastador que fan de directius independents.

Arrossegat a través del formigó

Mel Gibson i Vince Vaughn s'equipen per retratar un parell de detectius policials embolicats en el film del crim trist Arrossegat a través del formigó. Escrit i dirigit per S. Craig Zahler, el cineasta que hi ha al darrera Les pel·lícules més poc valorades del 2018 Desplaçament en el bloc de cel·les 99, Arrossegat a través del formigó afissa el seu focus principal en l’acte al qual s’intenta el títol: un incident en què Brett Ridgeman de Gibson i Anthony Lurasetti de Vaughn es van tornar inútils i excessivament greus amb un sospitós i la seva xicota durant un bust de drogues. Quan el tinent Calvert (Don Johnson), el superior masculí, mostra imatges de l'acte (que després es va filtrar a la premsa), Ridgeman i Lurasetti se suspenen de la força sense pagar. Sense cap manera de guanyar diners legalment, Ridgeman traça un perillós pla al qual Lurasetti accepta de mala gana participar-hi. A partir d’aquí, les coses es fan realment realment ràpides.

Mentre que alguns poden trobar Arrossegat a través del formigómassa brutal i massa esperit (un crític va escriure que la pel·lícula és com unaviatge desagradable, nihilista i tacat per nicotina als anys 70, 'Mentre que un altre va dir que és'no per a feministes ni liberals'), la majoria de persones que van capturar la pel·lícula en el seu llançament limitat sincerament impressionat per ell. Clint Morris deMovieHole va argumentar que 'fins i tot els més separats i pessimistes del fan de cinema seran arrossegats'Arrossegat a través del formigó, que va elogiar com 'el tipus de barbeta drogadora que indueix el sudor, que fa de sudor blanc, que ni tan sols la seguretat dels sistemes d'aire dividit de celuloide no es pot apagar'.

Mai envelleixi

Escriptor-director Ivan KavanaghMai envelleixien tres paraules? 'Debauchery. La cobdícia. Assassinat. '

Protagonitzada per Emile Hirsch i John Cusack,Mai envelleixiés un 'fosc i sobresortit i amb sang occidental'Que es centra en l'empresari i fuster d'Hirsch, Patrick Tate i el despietat il·legal de Cusack, holandès Albert, a l'antiga ciutat tranquil·la de Garlow, el 1849. Veus, el líder de Garlow, Preacher Pike (Danny Webb), va prohibir l'alcohol, les prostitutes i els jocs d'atzar a tota la ciutat. que va crear una mena de pau que demanava ser trencada. Tingueu l'arribada dels holandesos i els seus temibles homes, que entren a Garlow per dur a terme una única missió.

El holandès de cor fred no té intenció de quedar-se a Garlow després d’acabar el seu acte mortal, però aviat s’interessarà per reomplir ampolles de licor i la berlina amb noies treballadores. Holandès també es veu atret per Patrick, obligant l’immigrant irlandès a enterrar les seves nombroses víctimes a canvi de diners en sang. En cas que Pat es negués, l’holandès vindrà després de la seva dona Audrey (Déborah François) i els seus fills. No passen molt abans que les tragèdies, l’augment de la mort i la viciositat holandesa condueixin a Pat a la violència, obligant-lo finalment a enfrontar-se a la seva pròpia consciència i moralitat.

Com la majoria de pel·lícules d'aquesta llista,Mai envelleixiva veure un llançament d'edició limitada i no va generar gaire brunzit. És una pena, ja que la pel·lícula representa a Hirsch i Cusack de maneres en què les audiències no les havien vist mai abans. Creieu-nos nosaltres: voldreu veureMai envelleixi abansvostè envelleixi tu mateix.

Trànsit

Una interessant pel·lícula en llengua estrangera escrita i dirigida per Christian Petzold, Trànsit completament captivat els observadors suficients per atrapar-lo en el seu llançament limitat a principis de març. Una adaptació de la novel·la d’Anna Seghers de 1942 que porta la narració actual, la pel·lícula zero on Georg (Franz Rogowski), un refugiat que fugia a França d’Alemanya a mesura que el feixisme s’aixeca al seu país natal.

Mentre es troba a París, Georg vol conèixer un escriptor anomenat Weidel, les correspondències de trànsit del qual havia estat portant. Però quan Georg arriba a descobrir que Weidel s’ha suïcidat, ell assumeix la identitat de Weidel, recupera les seves pertinences i, amb un home anomenat Heinz (Ronald Kukulies), s’embarca en un tren cap a Marsella, una ciutat portuària entre altres refugiats. Allà, Georg acaba trobant a Marie (Paula Beer), una dona que persegueix el seu marit perdut, el mateix escriptor que la identitat que li ha robat Georg.

Descrit com a 'exploració atemporal de la situació de desplaçament' i la història deun home atrapat al purgatori tenint en compte les vides que podia haver tingut com a escriptor, metge, pare, amant abans que li permeti passar a la següent fase ' Trànsit és una pel·lícula que es mourà, commocionarà i transformarà a qualsevol que la miri i que difondrà un missatge potent en el procés. Com a Consulta de cinemaLee Jutton va escriure, 'Trànsit cimenta l'estat de Christian Petzold com a mestre de narració moderna. Una pel·lícula de surrealitat i tristesa bellesa, no s’ha de perdre. ”

Color ràpid

Una de les grans pel·lícules de superherois del 2019 va ser la gran majoria dels cineastes que es van perdre completament. Color ràpid, dirigida i co-escrita per Miss Stevens la cineasta Julia Hart, protagonitza La paradoxa de Cloverfield l’actriu Gugu Mbatha-Raw com Ruth, les convulsions de les quals causen terratrèmols massius i El taronja és el nou negre alumna Lorraine Toussaint com Bo, la mare de Ruth que té la capacitat de desintegrar-se i tornar a muntar objectes amb la seva ment i de veure 'els colors': brillants brillants de llum.

Quan Ruth fa la caminada a la seva antiga llar familiar a la recerca de refugi i per retrobar-se amb la seva mare i la seva filla Lila (Saniyya Sidney), una sèrie d’esdeveniments exposa els seus poders sobrenaturals al món. Un científic anomenat Bill (Christopher Denham), el xèrif local Ellis (David Strathairn Ellis) i forces misterioses són després de Ruth, que s’inicia en un viatge d’autodescobriment en una pel·lícula que acaba sentint-se tant pel superheroisme com ho és. sobre la família, els secrets i el trauma personal.

Crítics acordar això Color ràpid és una pel·lícula d'una lliga pròpia. La crítica de pel·lículaSean P. Means va dir de la foto menys apreciada, 'En un món de pel·lícules amb superherois, la joia independent de la directora Julia Hart Color ràpid aporta una cosa encara més fascinant: personatges per als quals els poders especials són alhora una maledicció i una valuosa eina. '

Algú gran

Un original de Netflix que va passar tràgicament sota els radars dels subscriptors, Algú gran és un còctel d’amors de cor, d’amistats realistes femenines, hijinks hilarants i algunes veritats crues que arribaran a prop de casa.

La pel·lícula dirigida per Jennifer Kaytin Robinson protagonitza Gina Rodriguez com Jenny, que acabava de separar-se amb el seu xicot de llarg termini Nate, interpretat per Lakeith Stanfield. El seu següent pas lògic després de dividir-se? Poseu a l’últim àlbum de Lizzo, beu mimosas i organitzeu una nit en el cicle anual de concerts pop Neon Classic, l’últim en què podrà assistir a la ciutat de Nova York abans de dirigir-se a San Francisco per treballar Roca que roda com a nou periodista musical de la presa de venda. Jenny i els seus millors amics Blair (Brittany Snow) i Erin (DeWanda Wise) passen el dia de Neon Classic recorrent la Gran Poma a la recerca de tot tipus d’animadors per preparar-se per al seu últim precipitació, però acaben guanyant-se molt. més del que van apostar.

Parts iguals antidisturbis i relacionables, Algú gran hauria de ser la següent foto de Netflix que carregueu. No estàs convençut pel nostre terreny? Preneu-ne la paraula de crítica: 'Netflix Algú gran és la nova pel·lícula de ruptura obligada. '

Bona vida

En un paisatge de cinema farcit de pel·lícules espacials, Bona vida fa un salt gegant per davant dels altres del seu gènere. Malauradament, molts van perdre la pel·lícula emocionant, emocionant i embruixada en pro d’altres pel·lícules que van debutar el 5 d’abril de 2019.

Robert Pattinson dirigeix ​​la pel·lícula, amb la seva ajuda 35 Shots of Rumla directora Claire Denis, com a Monte, un home que es troba a la mort per matar al seu amic quan era petit. Monte, els seus companys interns i la seva supervisora ​​criminal, la doctora Dibs (Juliette Binoche) estan duent a terme una perillosa missió a l’espai, endur-se cap a un forat negre per causes no inicialment conegudes explícitament. El viatge no s’acaba bé, i el camí que recorren els presos és igual de devastador. Contat de manera no lineal, Bona vida segueix Monte mentre intenta aprendre què va passar realment amb els altres interns a bord del vaixell mentre cuidava la seva filla infantil, Willow, que va néixer durant la missió en circumstàncies esfereïdores.

Bona vida no és una pel·lícula per a tothom; hi ha una gran divisió entre la valoració crítica i la puntuació de públic Tomates podrits - però és perfecte per a aquells que vulguin experimentar alguna cosa completament nou. Com a La Nova Repúblicava escriure Josephine Livingstone,Bona vida t'enviarà al món amb una idea totalment nova del que simbolitzen els forats negres. És una pel·lícula el·líptica, sí, perquè respondrà només a les preguntes que no pensàveu fer. ”

Petites Fustes

De l'escriptora-directora Nia DaCosta, Petites Fustes pinta Tessa Thompson i Lily James amb un pinzell completament nou. La parella, coneguda per jugar un guerrer Marvel i una princesa Disney respectivament, retraten a les germanes Ollie i Deb que viuen al bell mig de Little Woods, Dakota del Nord. Intentant desesperadament arribar a l’altra banda de la seva llibertat condicional després d’haver estat atrapada amb drogues receptades dels Estats Units al Canadà, Ollie somia una vida millor i espera desembarcar un treball legítim a Spokane, Washington. L'atractiu de les seves antigues maneres ataca a Ollie, i quan la mort de la seva mare la reuneix amb el seu germà estranger Deb, l'atractiu per tornar al negoci il·legal resulta gairebé irresistible. Amb només vuit dies que queden de la seva llibertat condicional i una setmana per pagar la hipoteca a casa de la seva mare abans que el banc no ho exclogui, Ollie ha de decidir si vol continuar venent medicaments amb recepta sota la taula i dur a terme una última carrera sense ser arrestat. o si vol eixugar les mans netes de tot el seu passat.

Petites Fustes no li feia pessigolles a les gresquesde tots els cineastes que la van veure als cinemes (no n’hi havia molts, tenint en compte que el seu llançament va caure el mateix diaVenjadors: Joc final obert), però gairebé tots els crítics van cantar els seus elogis, que són prou dolços per convèncer-vos que agafi la pel·lícula subestimada tan aviat com sigui possible.

Ombra

El director Zhang Yimou es va bescanviar per ell veritablement terrible 2017 pel·lícula La gran Murallaamb Ombra, l’èpica xinesa que diuen els crítics has de veure per creure.

Deng Chao protagonitza com a comandant militar el comandant Ziyu i Jingzhou, un home que va ser adoptat quan era jove per la seva semblant semblança amb Ziyu. Jingzhou creix en una cova isolada i s'entrena per convertir-se en la 'ombra' de Ziyu (el seu cos doble), per presentar-se en cas que algú faci un intent de la seva vida. El seu temps arriba en una tensa Xina antiga on el rei Peiliang (Zheng Kai) és descarat i impacient; la princesa Qingping (Guan Xiaotong) és poc fiable, tothom vol gust del poder i els regnes cauen. Ziyu és un heroi disposat a lluitar contra el comandant Yang (Jun Hu), i Jingzhou és l'home que s'ha d'aixecar per substituir-lo quan les coses es posin malament.

Hi ha molt més Ombra que no sigui l’ull (com la intriga de la cort, el romanç desesperançat, les seqüències de lluita que captiven i les armes que farien que els vilans del còmic s’enfonsessin amb enveja), però és l’exploració del yin i el yang. Ombrainoblidable - 'un espectacle magistral de fragilitat humana i la deshonestitat intel·lectual que no creix ressonància a mesura que avança ”.

Llibreria

La comèdia de l'any, la pel·lícula que 'dóna Superbad una tirada pels seus diners, 'i' simplement un de les millors pel·lícules de secundària de tots els temps': Tot això és el que han dit els crítics Llibreria, Debut a la direcció d’Olivia Wilde que, malgrat els esforços valents, no va destacar a taquilla.

El flick segueix els millors amics Molly (Beanie Feldstein) i Amy (Kaitlyn Dever), que es donen compte de la sorprenent constatació que mentre colpejaven els llibres amb l’esperança d’arribar a bons col·legis, els seus companys participaven molt.iaccedint a les mateixes universitats. Motivats per un desig de demostrar-se com a despreocupat i una necessitat ardent de no ser mai inferior als seus companys de classe, Molly i Amy intenten traslladar la diversió de les regles en una sola nit. Mentre veus que la parella assisteix a les festes, aprengui nou argot, tingui problemes amb la llei, afronti les seves pors de més maneres que una, i finalment arribaràs a l'edat, riureu, plorareu i desitgeu el vostre darrer dia com a institut l'alumne era fins i tot una desena tan interessant i canviant la vida que Molly i Amy envoi.

És difícil sobresortir d’allò increïble Llibreria és el desconcertant que és saber que no va aconseguir desenes de milions de dòlars, o per què ho hauríeu de veure ahir. Així doncs, ho deixarem Petites mentides sense importància'Hannah Woodhead ens parla:'Llibreria se sent com un moment de conca per a la propera generació.

Ressò al Canó

Una celebració sincera del boom de la música pop al Laurel Canyon de Los Angeles, Ressò al Canó és una pel·lícula el títol del qual probablement no heu escoltat fins aquest mateix moment. El 24 de maig de 2019 va caure tranquil·lament als cinemes (al costat de la gran entrada de Disney) Aladíremake) i no es va registrar mai al radar de la majoria de la gent. Qualsevol persona interessada a aprendre com la música folk-rock va entrar en la signatura de California a finals dels anys 60; descobrir com bandes com els Beach Boys, els Byrds i els Mamas and the Papas configuren tot un moviment musical; i testimoni d’intel·ligència mai divulgada dels grups que van inspirar a les generacions, a més d’entrevistes a músics famosos com Brian Wilson, Eric Clapton, Ringo Starr, el difunt Tom Petty i molts altres, trobaran el cel en aquest documental escrit i dirigida per Andrew Slater. No només us emocionarà i us farà les delícies, sinó que també us deixarà trontollar-vos a la definició de 'Bones vibracions' durant els dies que acabin. És una victòria si alguna vegada n'hem sentit.

L’últim home negre de San Francisco

Exaltat com a 'una de les millors pel·lícules del 2019 a llarg termini,' sinó el millor pel·lícula de l'any, L’últim home negre de San Francisco Joe Talbot és un esperit inquietant i emocionant. Talbot fa el seu debut en la direcció amb aquest drama basat en part en la vida de Jimmie Fails, un home negre que intenta recuperar la seva llar d'infància al districte de Fillmore de San Francisco, Califòrnia. El millor amic de Jimmy Montgomery 'Mont' Allen, interpretat per White Boy Rick i Estat captatiu l'actor Jonathan Majors, l'acompanya en la seva recerca per recuperar la propietat sobre la casa victoriana que va construir el seu avi. El que segueixen són descobriments sobre la identitat, la veritat i la pertinença a una ciutat que ja no senten té cap espai per a ells.

La pel·lícula -que també protagonitza talents de potència com Danny Glover, Mike Epps, Tichina Arnold, Rob Morgan, Thora Birch i Finn Wittrock- va deixar que les crítiques es traslladessin quan A24 la va llançar en un llançament limitat el 7 de juny. bellament, L’últim home negre de San Francisco esclata d’emoció, s’arrossega amb veritats de la vida que ressonaran entre públics de tota mena, i té la idea d’un clàssic inoblidable. Sens dubte, la foto no és la que es pot perdre (tot i que molts ho van desaprofitar quan va arribar als cinemes), així que agafa-la tan aviat com pugui.

Rosa salvatge

Fer-se a una banda, Neix Una Estrella - Rosa salvatge és aquí per prendre la teva glòria.

Una història vigorosa que neix a l'estrella, Rosa salvatge posa a Rose-Lynn Harlan (Jessie Buckley) una estrella de país aspirant a l'escenari, després torna a llençar el teló per mostrar com és la vida més enllà de les melodies i les botes de vaquer. Ja veieu, Rose-Lynn no és el vostre típic músic country country, amb un somni al cor i una guitarra a la mà, també és escocesa, exconvictada i mare de dos fills. Lluitant per assolir els seus propòsits, per evitar tornar a caure en els hàbits que la van desembarcar a la presó i per adonar-se del seu objectiu final de convertir-se en la propera Dolly Parton, Rose-Lynn arriba a una cruïlla quan les portes porten a un millor la vida finalment s’obre ... i allunya-la dels seus fills.

Després de Entertainment One es va desplegar Rosa salvatge als cinemes de la U.K., a l'abril, NEON va posar el cicle als cinemes a l'estat al juny. Malauradament, Rosa salvatge va tenir un llançament limitat i va anar contra el mamut Toy Story 4 i el Joc de nens remake, que van debutar tots dos el 21 de juny Rosa salvatge Va caure cap sobre els talons per a ell i per a l’actriu principal Buckley. Com a crític Mike McGranaghan va escriure, 'Pel seu compte, la pel·lícula és un drama musical divertit que val la pena veure. Ancorat pel treball rematador de Jessie Buckley, però es converteix en una història emotiva i emotiva amb un cant que et soparà. '

Dona americana

De l'escriptor / director Jake Scott i del seu escriptor Brad Ingelsby arriba un emotiu drama que segueix una mare soltera anomenada Debra Callahan (Sienna Miller) en el temps després que la seva filla adolescent Bridget (Sky Ferreira) s'esvaís en estranyes circumstàncies, deixant-la criar al seu fill. nét, Jesse. Difondre's en diversos punts de la vida de Debra en els 11 anys del 2003 al 2014, Dona americana narra una història de dificultats, sense perdre l’esperança, la maternitat jove (i la jove àvia), els vincles familiars (amb Christina Hendricks interpretant la germana més directa de Debra, Katherine) i com la veritat pot curar i ferir.

Dona americana a penes feia soroll a taquilla, guanyant una mica més 230.000 dòlars interns, però va provocar una reacció crítica. Gaudint molt d’elogis a Miller 'realment impressionant'que Tomris Laffly va descriure com a 'Patricia Arquette' La joventut, Frances McDormand's Mildred de Three Billboards Outside Ebbing, Missourii Christine Collins d'Angelina Jolie Changeling, 'han rebut els crítics Dona americana - i sabem que també ho sereu.

Enquadrament de John DeLorean

Ja coneixeu el nom Retorn al futur, però coneixeu l’home que l’ha portat a la vida? El DeLorean és una icona de la cultura pop i el seu creador, l'enginyer i executiu John DeLorean, ha estat famós i infam. Enquadrament de John DeLorean explica per què.

Un documental engrescador dels cineastes Don Argott i Sheena M. Joyce, Enquadrament de John DeLorean narra l’augment de DeLorean a través de General Motors i a l’altura de l’enginy de la indústria automobilística dels Estats Units, seguit de la caiguda de la seva mandíbula quan va ser arrestat per traficar cocaïna. La pel·lícula adopta un interessant enfocament al gènere documental, unint imatges arxivístiques de DeLorean i la gent de la seva vida amb escenes interpretades per Alec Baldwin com a fundador de la DeLorean Motor Company, la voluntat del somni americà va obtenir el millor d'ell.

També protagonitzada DeadpoolMorena Baccarin com a esposa única de DeLorean, Cristina Ferrare, Enquadrament de John DeLorean audiències agrupades al Festival de Cinema de Tribeca, l’abril del 2019, però no va atraure gaires cineastes o molts diners durant la seva representació teatral, que va començar el 7 de juny, va anar a la competició de taquilla (hola, La vida secreta de les mascotes 2 i Fènix fosc) i la falta de màrqueting de grans pressupostos. És una vergonya descarada, com ho han anomenat els crítics 'una excel·lent pel·lícula que no deixa descoberta cap pedra en la seva persecució de pelar les capes d'un geni que es va corrompre '.

A més d’un

Amb els llançaments de Tir llarg, Algú gran,i Sempre Be My Potser, aquest any ha demostrat que el rom-com ha tornat i és millor que mai. Jeff Chan i Andrew Rhymer, que continuaven durant de la direcció, mantenien aquest impuls A més d’un, el seu Tribeca Film Festival va ser molt apreciat pels cineastes principals.

A més d’un protagonitzen Jack Quaid i Maya Erskine com Ben i Alice, solters amics de la universitat que temen la propera temporada de casaments d’estiu. Per evitar el malestar que saben que arriba i embolicar-se al incessant 'A qui veieu aquests dies?' Preguntes sobre tothom en la seva vida s’enamora, Ben i Alice s’acompanyen i acorden que les dates siguin de les moltes, a moltes noces a les quals participaran. Mitjançant vots i discursos, sessions commemoratives de fototestions i danses, i un munt d’oportunitats per a estands d’una nit, els dos s’adonen que els seus feliços van poder estar sempre entre ells.

Si vinguessis com la majoria de la gent del món i et perdessis A més d’un, no tingueu mai por: el flick ja està disponible a VOD i Digital. Agafa-ho i descobreix la diversió divertida de la relatable rom-com.

El comiat

Si us va encantar Awkwafina a Ocean's 8,Llavors va caure completament de cap sobre els talons per dins Asiàtics bojos, El comiat us solidificarà la vostra adoració per l’actriu convertida en còmic (aviat per entrar al MCU a Shang-Chi i la llegenda dels Deu Anells). La pel·lícula, un emotiu drama de comèdia de l'escriptor i director Lulu Wang, no és una pel·lícula que normalment associaria a Awkwafina. Això fa que sigui molt més impressionant que aporti una actuació sorprenentment dinàmica El comiat això fa que sigui completament irresistible.

Publicat per A24 en una carrera limitada el 12 de juliol, El comiat se centra en Awkwafina’s Billi, un aspirant a escriptor xinès nord-americà, i la seva família, que es mostren impactats al saber que la seva estimada Nai Nai (Zhao Shuzhen), mandarina per a la “àvia”, mor. Els pares de Billi, Haiyan (Tzi Ma) i Jian (Diana Lin), van declarar-la pocs dies després de la seva sol·licitud per escrit que Nai Nai té càncer de pulmó terminal i li queda només uns mesos per viure.

La família de Billi decideix no explicar-li a Nai Nai la seva sort imminent. Enganyen repetidament a la dona en mal estat en un esforç per adonar-se del vell adagi sobre la ignorància de la ignorància, programant un casament per al cosí de Billi, Hao Hao (Chen Han), com una manera d'unir la família per a una última celebració abans que Nai Nai passés. Tanmateix, Billi no està molèstia de mentir a la seva àvia i acaba desobeint la petició de la seva família, mostrant-se a la Xina per picar el bot.

Mar d’ombres

Del director Richard Ladkani prové un documental això s'ha anunciat com a 'heroica i desgarradora, ''un retrat engrescador de l'atac i la mort de l'ésser humà, amb interessos recaudats que ens condueixen, com el pipa, a la cinglera i al mar. '

Mar d’ombres se centra en un grup de científics, agents encoberts, periodistes i conservacionistes durant la tensa època després que els càrtels de drogues de Mèxic i els traficants de la Xina s’ajuntessin, es dirigissin cap al mar de Cortés i comencessin a furtar els peixos totoaba, una espècie que abans era abundant. té ara es posa en perill. Però no són només la població totoaba la que es veu amenaçada per aquests mètodes de caça furtiva: tot l’oceà és, sobretot l’espècie de balena en perill d’extinció, el vaquita porpoise. Juntament amb els membres de la Marina Mexicana, la tripulació de persones dedicades es va iniciar en una missió per salvar les vaquitas i posar punt i final als criminals que posen en perill animals marins innocents.

El documental, avalat per National Geographic Documentary Films, va veure un llançament limitat a mitjans de juliol, quan va caure sota el radar de tothom. Una exposició oberta als ulls que té molt de cor, Mar d’ombres no es pot perdre.

Espasa de confiança

Una antiga espasa que el seu familiar difunt va insistir va ser la prova que van guanyar els estats del sud la Guerra Civil dels Estats Units és probablement l’últim que haureu pensat que se us passarà quan morí el vostre avi. Però això és exactament el que Cynthia (Workaholics Jillian Bell favorit) hereta en Espasa de confiança.La pel·lícula veu Cynthia i Mary (Dissabte nit en directe Alumna Michaela Watkins, dirigint-se a una botiga de peó dirigida per la maltractada Mel (BRILLARés Marc Maron) per veure si poden canviar l'estranya espasa per efectius reals - ja ho sabeu, una cosa que seria més útil per a Cynthia. Mel i el seu juvenil ajudant-barraca lateral Nathaniel (Molly's Game l'actor Jon Bass) aviat descobrirà que la relíquia val molts diners ... a les persones que volen demostrar que el Sud és realment ho vaig fer guanyar la Guerra Civil. Els dos homes es decanten a vendre l'espasa al millor postor, i uneixen forces amb Cynthia i Mary en un viatge per teories de conspiració salvatges i fins i tot compradors possibles més estranys.

Espasa de confiança va sortir als cinemes a la sala de taquilla de mitjan juliol Spider-Man: lluny de casa va canviar als cinemes i abans que les coses es van escalfar amb el llançament de finals de juliol Hi havia una vegada a Hollywood. La majoria de la gent troba a faltar Espasa de confiança, que és una vergonya plorant, ja que presenta Maron a la part superior del seu joc i ofereix alguns comentaris puntuals sobre l'estat actual del món.

El Gran Hack

Alça la mà si alguna vegada has rebut un anunci orientat a les seves xarxes socials que t’ha convençut que el govern fa el seguiment de tots els teus passos en línia o que hi ha un Agent del FBI assignat als vostres dispositius o que el telèfon enregistra les vostres converses i les empreses venen aquestes dades als anunciants. Aquesta experiència, una cosa a la qual tothom pot relacionar-se, terroríficament, és al cor El Gran Hack, un subestimat greument Netflix documental que explora les múltiples cares d’un dels majors incompliments de dades i privadesa de la història recent.

Co-dirigida per Jehane Noujaim i Karim Amer, El Gran Hack bobs i teixits a través de la fosca pell de l'explotació de dades. Al llarg del camí, explica com els conglomerats empresarials, els pirates informàtics i governs sencers estan comprant, venent, comerciant i armant dades per iniciar guerres interculturals i polítiques. El document també descobreix els detonants detalls de l'escàndol Facebook – Cambridge Analytica, en què es va trobar que la firma de consultoria política britànica havia extingit i distribuït dades de milions de usuaris de Facebook sense el seu consentiment per utilitzar-los per a publicitat política.

El Gran Hack és tan fred que sembla, i els crítics ho són incitant a tothom per donar-li un rellotge. Carregueu-lo a la propera vegada que inicieu la sessió a Netflix (que sabem que serà aviat) i prepareu-vos per alarmar-vos.

Gatejar

Fer-se a una banda, Mandíbules. La millor característica nova de desastre-pel·lícula-barraca-criatura del bloc és Gatejar.Situat a Florida durant un huracà de categoria 5, Gatejar Segueix Haley (Kaya Scodelario) aspirant a la natació universitària per abandonar una horda de caimanes que estan fora de sang. Haley ha ignorat les ordres d'evacuar l'estat, ja que volia trobar al seu pare, Dave (Barry Pepper), i portar-lo a la seguretat. Ell finalment el troba ... inconscient a l'espai d'arrossegament de la seva casa familiar. Quan ella corre per buscar-lo, tots dos queden atrapats per l'aigua que creix i les caigudes d'un grup d'aligatoris. S’acaba el temps per fugir de Florida i l’amenaça d’ofegar-se i / o ser menjat viu pels gatorges famolencs creix amb cada minut que passa.

A diferència de la majoria de les pel·lícules d'aquesta llista, Gatejar en realitat va obtenir un llançament ampli (a través de Paramount Pictures, ni més ni menys), però això no va ajudar a la corda de la pel·lícula en una gran audiència. Passà majoritàriament desapercebut a la taquilla, entrant a terra només 55 milions de dòlars a tot el món. No obstant això, va donar lloc a un munt de xerrades entre els crítics, que l'han lloat com a 'un thriller magre i mig'i una pel·lícula que és'bellament elaborat, ritme impecable i veritablement impactant. '

La Bretanya corre una marató

Per a alguns, la consecució de la marató és l’objectiu final de forma física. Per a d’altres, és una manera d’empènyer-se més enllà dels seus límits autoimpostos. Per a la britànica britànica Forgler de Jillian Bell La Bretanya corre una maratóCórrer 26,219 milles seguits és un escenari de malson. Però quan passen les nits de festa dura i els dies que abusaven Adderall, barrejat amb el seu amor pel vi negre i els menjars deliciosament deliciosos, la veieu a la consulta del metge al final de la recepció d'un comentari que ningú mai vol escoltar. intenteu perdre 55 lliures ”. Bretanya sap que ha d’agafar la seva salut.

Reticent, al principi, Bretanya comença a córrer i, finalment, segueix corrents amb la seva veïna Catherine (Michaela Watkins) i aparentment perfecta esprintant wannabe lluitant Seth (Micah Stock). El trio formarà aviat un vincle únic, completarà un 5K, i va posar el punt de mira a córrer a la marató de la ciutat de Nova York.

Debut del llargmetratge del director Paul Downs Colaizzo, La Bretanya corre una marató va ser una joia brillant al Festival de Cinema de Sundance, el gener del 2019, però es va acabar rebentant a la taquilla quan es va obrir el 23 d’agost. Tant si els cineastes es van perdre per culpa del seu llançament limitat, com si ho van passar per alt perquè hi havia tantes altres pel·lícules. als teatres al mateix temps,La Bretanya corre una marató Va ser infravalorada per les masses. Per a qualsevol persona que necessiti un relat de triomf, divertit i divertit contra l’enemic més gran de tothom, a si mateixos, aquest cop d’ull és una cosa obligada.

Cegat per la Llum

A la intersecció de Bruce SpringsteenLes lletres entranyables i la vida d'un adolescent a la dècada de 1980 a Anglaterra és una història d'autodescobriment, a la majoria d'edat, i del poder transformador d'un cor que demana que se li faci campanyes. Del director Gurinder Chadha, Cegat per la Llum narra aquesta història: el fan de rock contemporani i l’aspirador compositor i poeta Javed Khan (Viveik Kalra), fill de dos immigrants pakistanesos que viuen al sud-est d’Anglaterra, descobreix Bruce Springsteen i de sobte se’l veu amb la sensació que mai ha experimentat abans.

Tot i queEl cap'I l'adolescent de grans ulls duu dues vides molt diferents, Javed troba totes les lletres molt relacionables de Springsteen de voler alliberar-se de la seva petita ciutat i posar-se un nom per ell mateix. Els seus pares (Kulvinder Ghir i Meera Ganatra) i el seu millor amic Matt (Joc de trons'Dean-Charles Chapman) pot no entendre, però Javed sent com si va néixer per córrer, fora dels límits de la ciutat de Luton, lluny dels seus valors familiars tradicionals, i cap a un món on els seus somnis poden esdevenir realitat.

Cegat per la Llum va arribar als cinemes dels EUA el 9 d’agost, després va arribar als EUA una setmana després el 16 d’agost, on va passar en gran mesura desapercebut a la taquilla. És una vergonya important, tenint en compte la quantitat de crítics que han cantat els seus elogis. Va escriureThe Wall Street Journalde Joe Morgenstern deCegat per la Llum'' Ningú guanya a menys que tothom guanyi ', li agrada dir a Springsteen. Aquesta petita pel·lícula és un gran guanyador.

Dóna'm la llibertat

Dirigida per Kirill Mikhanovsky,Dóna'm la llibertat se centra en el conductor de transport mèdic de Vic (Chris Galust), el dia del qual es deixa fora de la pista quan es desprèn d’intentar que el seu avi (conca de l’Arcadia) es fes en un autobús fins al funeral d’una immigrant russa anomenada Lilya. Les complicacions del matí fan que Vic arribi tard a la seva feina de remuneració i les qüestions només resulten més enganxoses quan s’assabenta que l’autobús programat per recollir el seu avi i els seus amics russos per portar-los al funeral de Lilya mai no van arribar. Juntament amb els clients de Vic, inclòs l’enginyós Tracy (Lauren 'Lolo' Spencer), que té ALS, la colla de funeraris s’envasa a la furgoneta. Però amb les protestes tancant carrers, Vic es va veure obligat a fer una ruta alternativa. El que segueix és un recorregut fora dels carrils carregat d’humor, cor, família (fins i tot ens trobem amb la mare i la germana de Vic pel camí) i un comentari sorprenentment profund sobre l’anomenat mite del somni americà.

La majoria dels cineastes no tenien ni ideaDóna'm la llibertat era als cinemes, però els crítics no el van perdre. La pel·lícula va recórrer crítiques positives per part de la gentil·laFilmWeekChristy Lemire escriu aixòDóna'm la llibertat 'treu un miracle' iEl periodista de HollywoodDavid Rooney l'anomena 'una versió diària de la classe de Martin Scorsese Fora d'hores'això reafirma (s) la capacitat de resistència del somni americà fins i tot enmig d'un trastorn en espiralització'.

Luce

Un emotiu misteri-drama del director Julius Onah,Luce es recull deu anys després de l'adopció de Luce Edgar (Kelvin Harrison Jr.), un noi brillant nascut a l'Eritrea devastada per la guerra que s'ha convertit en un respectat debatut a la seva escola secundària, un atleta de totes les estrelles, un estimat membre del seu Arlington, Comunitat de Virgínia i, per descomptat, l’orgull i l’alegria dels seus pares Amy i Peter Edgar (Naomi Watts i Tim Roth). La reputació enlluernadora de Luce té un èxit inesperat després de presentar una tasca: un assaig escrit a la veu del revolucionari polític del segle XX Frantz Fanon - a la seva professora d’història Harriet Wilson (Octavia Spencer). El missatge subjacent de l’assaig de Luce provoca una preocupació immediata i, quan Harriet busca el vestidor de Luce per veure si hi ha alguna pista per explicar les alarmants observacions del jove, descobreix una cosa molt pitjor que les paraules d’una pàgina.

Descrits pels crítics com a 'un film potent que demostra fins a quin punt alguns aniran per protegir la realitat que trien creure ”Luce es va inclinar als cinemes a principis d’agost de 2019, quedant sota el radar durant tota la seva carrera. Amb potents actuacions del seu repartiment i una història que sens dubte provocarà discussió, aquesta pel·lícula és una de disseccionar i analitzar. Com aElements de la bogeria Deia l'escriptor Douglas DavidsonLuce, 'En uns 109 minuts ajustats, Onah posa en marxa una pel·lícula on s'examinen idees de codificació racial, classisme, criança, excel·lència acadèmica, naturalesa i cura, i molt més, tot sense perdre una unitat de poder o sinceritat'.

Vilans

Els coneixes com l’home que hi ha al darrerePennywise i l'estrella de la ruptura provocant paranoia terrorismeSegueixperò Bill Skarsgård i Maika Monroe ocupen dues persones molt diferents al thriller de comèdia dirigit per Dan Berk i Robert Olsen Vilans. Aquesta vegada, Skarsgård i Monroe retraten a Mickey i Jules, un parell de criminals aficionats el robatori de les benzineres discutides de manera onírica és menys com una escena dePulp Fiction i més com l’enfonsament del Titanic.

Les parelles acaben corrents, però quan el cotxe es trenca, busquen refugi a la casa de George (Jeffrey Donovan) i Glòria (Kyra Sedgwick). Mickey i Jules es trenquen, esmicolen una mica de cereals i es nodreixen d’alguns fàrmacs (ja que, ja sabeu, no són fàcils sense gaire sentit comú) abans de dirigir-se al soterrani i fer un horrorós descobriment Abans que Mickey i Jules puguin escapar de la casa pensava estava buit, arriben George i Glòria. És allà on podríem fer-hoKill Bill sirenes: aquesta invasió casolana acaba de convertir-se en un delicte íntegre.

Si això us sembla una tassa de te (o tèbia) Red Bull, com les coses que Mickey i Jules probablement els agrada beure) i ara us donen una puntada de peu per no haver-ne sentit a parlarVilans mentre era als cinemes, no us culpem.Vilans, 'Una batalla elegant i salvatge dels dolents' segons Morgan Rojas a Cinematisme, és sens dubte una de les pel·lícules més divertides del 2019.

Dolemite és el meu nom

Ha passat un minut calorós Eddie Murphy va presentar una pel·lícula que val la pena veure. La crítica va posar les seves dues pel·lícules més recentsa través de la trituradora, i semblava que Murphy mai tornaria a tenir un èxit, destinat a ser recordat com un talentós còmic que va perdre el camí ... o com aquell tiet que va pronunciar Donkey a la Shrek franquícia.

Això va canviar amb el llançament deDolemite és el meu nom. Aquesta comèdia biogràfica protagonitza Murphy com a actor i cantant de la vida real Rudy Ray Moore, que es va guanyar fama pel seu personatge més famós Dolemite a les pel·lícules de blaxploitation.Dolemite, El Tornado Humà, i El retorn de Dolemite. El flick segueix el Moore de Murphy quan descobreix la clau de l'èxit després d'una sèrie de fracassos: fer servir la persona d'un proxeneta que porta el bastó anomenat Dolemite. El pla funciona de meravella - els seus escandalosos discos venen com a pastes calentes - i condueix Moore a l'escriptor Jerry Jones (Keegan-Michael Key), l'actriu Lady Reed (Da'Vine Joy Randolph) i el director D'Urville Martin (Wesley Snipes), que l'ajuden portar el seu somni de Dolemita pel·lícula a bon port.

Com la pel·lícula dins de la pel·lícula,Dolemita És el meu nom és un bon comunicat amb la crítica. Però a diferència del de 1975 Dolemita, la pel·lícula del 2019 que narra la seva creació no va ser un èxit de taquilla en la seva estrena teatral limitada. Per desgràcia, les masses no es van veure, però els que ho van aconseguir van tenir coses sorprenents. 'Eddie Murphy ha tornat, nena', va escriureThe Washington Postés Ann Hornady, en una actuació tan gran i tan generosa que pràcticament s'enfila per la pantalla. Amb sort, el biopic produït per Netflix trobarà més fans al servei de reproducció.

El Centre Mort

Al contrari del que el seu nom indica, El Centre Mort, la pel·lícula de misteri suspès de l'escriptor i director Billy Senese, no va acabar al centre mort dels radars dels cineastes. Onho vaig fer Tot i així, va acabar a la llista coberta de pel·lícules perfectament valorades sobre Rotten Tomatoes, i per una bona raó.

La pel·lícula protagonitza primer iColor amunt el director Shane Carruth com Daniel Forrester, un psiquiatre que té un cas peculiar: un pacient catatònic (Jeremy Childs) arriba a la sala de psiquiatria, incapaç de recordar com va aterrar a l'hospital. A mesura que el doctor Forrester intenta connectar-se amb el pacient, la gent de tots els quarters comença a caure morta i el doctor Forrester aviat s'adona que pot haver-se desencadenat involuntàriament a la sala una cosa molt més esfereïdora que fins i tot el pitjor dels seus dimonis personals.

Luke Y. Thompson atNerdistava donar El Centre Mort una partitura gairebé perfecta, escrivint en la seva crítica, 'L'escriptor-director Bill Senese es mostra una nova i magistral veu del terror, concretament el tipus de terror corporal que havia estat anteriorment dominat per David Cronenberg (...) És possible que sortiu de El Centre Mort arrelament per a una seqüela. Només estic enraonant el que sigui la propera pel·lícula de Senese, fins i tot (sobretot?) Si em desperta a la nit.

La seva olor

Elogiat gairebé universalment per la crítica per a Elisabeth Moss ''fantàstic, ''increïble, ''agafar-se, 'i'fascinant'rendiment principal, La seva olor segueix la superstar del rock Becky Something, que forma part del grup de grunge femení dels anys 90 Something She, que ara es troba en espiral després del seu èxit. Escrit i dirigit per Alex Ross Perry, La seva olor és una mirada sense glamur de l'estelada del rock and roll i tot allò que s'hi acosta, ja que la fama i l'èxit de Becky es veu minada constantment pels seus propis actes d'auto-sabotatge.

També protagonitzen Cara Delevingne, Dan Stevens, Agyness Deyn, Gayle Rankin, Ashley Benson, Dylan Gelula, Virginia Madsen i Amber Heard, La seva olor desafia una manera determinada els públics acostumats a veure biòpiques de rock gritty tant de la vida real com de les estrelles de ficció. Els típics tropes d’addicció i recuperació, els nivells frenètics i els mínims desagradables i la tensió sovint tràgica entre la persona pública i la vulnerabilitat personal hi són, però no de les maneres que necessitem esperar.

Malgrat la seva acollida positiva per part dels crítics, no estaria sol si us en perdreu La seva olor durant la seva limitada representació teatral. El 'emocionant, divertit i desgarrador La pel·lícula no va aconseguir vendre prou entrades fins i tot per compensar-ne Pressupost modest, i igual que la mateixa Becky, corre el perill de acabar amb l'obscuritat i l'oblit, malgrat la seva grandesa artística.

Nits salvatges amb Emily

Ha estat un any molt gran per a Emily Dickinson, amb l'emotiva poeta que va aconseguir el tractament televisiu de forma anacrònica a la Sèrie Apple TV + Dickinson, i també un llargmetratge en forma de Greenwich Entertainment's Nits salvatges amb Emily. Protagonitzat Veterà del SNL Molly Shannon, Nits salvatges amb Emily recontextualitza la nostra comprensió clàssica del cèlebre poeta reclús. Tot i que durant molts anys, els historiadors van caracteritzar a Dickinson com un spinster retirat, que rarament va sortir de casa i va passar la seva vida a buscar un home sense nom, una beca moderna suggereix una versió molt diferent del escriba, que va mantenir activament l'èxit i es va dedicar a una passional i amorosa vida amorosa amb la seva cunyada Susan.

Aquest és el conte Nits salvatges amb Emily S’explica, una de romanç, d’ambició i d’humor que treu a Dickinson de la pols i les ombres i la pinta com una dona vibrant i vivaç plena de somnis i passions. Shannon brilla en el paper principal, aprofitant al màxim les seves habilitats còmiques mentre equilibra l’humor amb moments de serietat i introspecció genuïna. També protagonitzen Amy Seimetz, Susan Ziegler i Brett Gelman, Nits salvatges amb Emily no va aconseguir atreure una gran gentada durant el seu llançament limitat, malgrat el seu llançament limitat comentaris positius. Igual que la mateixa Emily Dickinson, mereixia millor.

El Souvenir

Amb actuacions captivadores de la parella mare-filla de la vida real Tilda Swinton i Honor Swinton Byrne (que també fan de mare i filla a la pel·lícula), El Souvenir segueix una jove anomenada Julie que manté una relació no saludable amb un home molt gran mentre assisteix a l'escola de cinema. Basada parcialment en les experiències de l’escriptora / directora Joanna Hogg a l’escola de cinema, El Souvenir teixeix la seva narració utilitzant punts solts i onírics, basant-se en el públic per omplir els espais propis que deixa mentre salta amb el pas del temps. El resultat és una història d’edat sovint dolorosa i, de vegades, abstracta, que lluita amb addicció, ambició i romanç destructiu que té més ganes de recordar una experiència que d’explicar una història.

Tenint en compte la àmplia discrepància entre el consens crític i la recepció del públic, El Souvenir pot ser que no sigui la millor elecció nocturna de cinema per a un fan de cinema casual, però els cinefils compromesos haurien d’esperar que es vegin arrossegats per les seves fortes actuacions i la realització d’experts en el cinema. Tot i que aquesta joia crítica no va sortir tan bé durant la seva limitada representació teatral, podeu estar al dia amb comoditat de la vostra llar, ja que ara transmet a Amazon Prime.

L’art de l’autodefensa

En un món on els superherois dominen la taquilla i la saviesa convencional de Hollywood sembla suposar que no hi ha cap problema tan gran que no es pugui treure a la submissió, L’art de l’autodefensa és un cop de puny perfectament dirigit a la narració de conflictes violents i la masculinitat tòxica. Jesse Eisenberg protagonitza el tímid drone de l'oficina Casey, que decideix prendre el karate després d'haver estat atrotinat una nit de tornada a casa. Al principi, Casey es mostra estimulat pel que aprèn en el seu nou dojo, interioritzant totes les paraules que va pronunciar el seu Sensei i practicant les tècniques a casa com els seus dispars de confiança en ells mateixos. Però, com més Casey se submergeix en el seu nou món de fraternitat i de combat, més comença a qüestionar-se si els ensenyaments de Sensei són realment en el seu interès, o en qualsevol dels seus interessos.

Una comèdia sorprenent, sorprenent, que ofereix les seves línies més divertides amb la recta de cares, L’art de l’autodefensa va entretenir tant a la crítica com al públic general per igual, però no va aconseguir Té molt d’impacte a taquilla. Potser es va ofegar en una plena temporada d'estiu, o potser el màrqueting no va ser eficaç per transmetre l'equilibri únic de la sàtira, l'humor físic i els comentaris socials mossegadors. Sigui quin sigui el motiu, la majoria dels públics hi van dormir L’art de l’autodefensatot i ser criticat pels crítics com a 'Comèdia instantània desconcertada clàssica.'

El falcó de mantega de cacauet

En un paisatge cinematogràfic cada cop més cínic, se sent gairebé subversiu que una pel·lícula tan tranquil·la, suau i amable El falcó de mantega de cacauet existeix del tot. Protagonitzada per Shia LaBeouf i la recent arribada Zack Gottsagen, El falcó de mantega de cacauet segueix Zak (Gottsagen), un jove amb síndrome de Down, que s’escapa de la residència d’avis on s’allotja i es posa en marxa per continuar el seu somni de convertir-se en lluitador professional. Poc en el seu viatge, Zak es creua per camins amb el pescador Tyler (LaBeouf) de la seva sort, que de mala gana accepta acompanyar-lo, i mentre els dos viatgen junts a Florida i treballen per aconseguir forma en Zak, formen una inversió poc probable. .

Escrit i dirigit per Tyler Nilson i Michael Schwartz, El falcó de mantega de cacauet va ser concebut específicament per a Gottsagen, que volia ser actor, però sabia que tindria dificultats per aconseguir el repartiment a Hollywood. Basat en moltes experiències i ambicions de Gottsagen, el Huckleberry Finn-la narració inspirada situa Zak al capdavant i el centre, i Gottsagen brilla com un home líder. No va atraure grans multituds durant el seu llançament teatral, però per a aquells que van aconseguir capturar-lo a la gran pantalla, tots dos públics i crítics hi estan d’acord això El falcó de mantega de cacauet va valer la pena el viatge al teatre. '(És un animador nascut', va dir Schwartz / Pel·lícula, parlant de Gottsagen. '(Nosaltres) vam construir una pista de ball, i Zack només va sortir a ballar.'

Judy

A finals dels anys 2010 van presumir diverses pel·lícules importants on les actuals estrelles de Hollywood van fer tot el possible per canalitzar intèrprets musicals llegendaris Rami Malek com a Freddie Mercury Rapsòdia bohèmia a Taron Egerton es Elton John in Home del coet, però un dels que es va colar per les escletxes per a molts cineastes va ser el retrat compromès i compassiu de Renée Zellweger de l'antiga estimada de Hollywood Judy Garland el 2019 Judy. Centrant-me sobretot en la vida de curta durada de Garland (va morir el 1969, als 47 anys), Judy es preocupa menys per la primera carrera i superstard del seu subjecte que per una dona que lluita per equilibrar la seva família i el seu llegat durant el crepuscle de la seva vida.

Tot i que Judy va rebre comentaris molt positius de crítics, que van lloar la actuació de Zellweger en particular com 'notable, ''increïble, 'i'l’actuació de tota la vida, 'es trobava en gran mesura en el teatre. No obstant això, per als fans de Garland, Judy Ofereix un examen potent i compassiu d’una de les estrelles més perdurables de Hollywood i les cantants més memorables, demostrant que fins i tot una vegada que havia començat a desaparèixer des del punt de mira, ningú no va escampar com Judy Garland.

Llum de Llum

Quan penseu en Jim Gaffigan, probablement la vostra ment va a la comèdia basada en els aliments abans del drama paranormal, si fins i tot això se us ocorre. No obstant això, amb seu a Knoxville (Tennessee) Llum de Llum En realitat es va escriure específicament per al comediant de selecció, que és un home que contracta un investigador paranormal quan creu que la seva difunta esposa pot estar assetjant-lo. 'El camí (Gaffigan) només parlava de la seva vida i obra i de diferents tipus de coses, només pensava que' hi ha una complexitat ... que no havíem vist a la pantalla i que això seria interessant de veure '. ' va dir l'escriptor / director Paul Harrill, que també va dirigir la pel·lícula. 'I també té la presència física del tipus de personatge que estava pensant quan tot just començava a redactar'.

El càsting poc ortodox es paga en una tranquil·la i pensativa pel·lícula que tracta sobre el dolor i la pèrdua molt més del que es tracta dels fantasmes. També protagonitza Marin Irlanda com la mare soltera que contracta el personatge de Gaffigan per ajudar-lo a trobar el tancament amb la seva dona difunta, Llum de Llum ha estat lloat per les actuacions dels seus dos protagonistes, juntament amb el seu examen sensible i íntim de la idea de vida després de la mort. Tot i això, malgrat la ressenyes en gran mesura positives de crítics, Llum de Llum El públic el va trobar gairebé a faltar pel públic, gràcies al seu llançament molt limitat ia la seva falta de promoció.

El Far

El 2021, Robert Pattinson tornarà a triomfar (amb sort) la seva principal tarifa de franquícies, després d'haver aparegut anteriorment a les dues Crepuscle i Harry Potter pel·lícules: quan serà protagonista de Bruce Wayne El Batman. Fins aleshores, continua ocupant-se de pel·lícules més petites i ambicioses artísticament que desafien tant a actors com a públic, com ara el cinema de terror psicològic en blanc i negre.El Far. Protagonitzat davant Willem Dafoe, El Far segueix un parell de manters de fars que a poc a poc van perdent l’atenció de la salut després que una tempesta els atrapi a la seva illa remota.

Dirigit per La bruixa el cineasta Robert Eggers, que també va escriure el guió amb el seu germà Max, El Far és surrealista i inquietant ”baixada a la bogeria, 'amb actuacions destacades tant de Pattinson com de Dafoe. Potser sigui una mica també estrany per a l’aficionat al cinema casual: un crític l’anomenava “agressió visceral als sentits, 'amb d'altres que adverteixen que és'angoixant'i'tot el contrari d’un plaer multitudinari'- Però semblen ser funcions, no errades, amb l'efectivitat general de la pel·lícula. Però mentre El Far interpretada respectuosament per a una pel·lícula de la seva mida, encara no va ser àmpliament vista per públics de pel·lícules en conjunt, malgrat la seva càlida rebuda per part dels crítics.

Conill Jojo

Descrit per l'escriptor i director Taika Waititi com una 'sàtira anti-odi' Conill Jojo fa un gronxador per les tanques de bon gust en la representació d'un jove nen nazi anomenat Jojo (Roman Griffin Davis) que vivia durant els dies de la Segona Guerra Mundial amb el seu amic imaginari, Adolf Hitler. El món de Jojo és cap per avall, però, quan descobreix que la seva estimada mare (una efervescent Scarlett Johansson) ha amagat una adolescent jueva (Thomasin McKenzie) al seu golf. Al principi, Jojo està horroritzat, al haver cregut tota la propaganda antisemita de la qual ha estat alimentat el partit nazi, però aviat comença a qüestionar-se si la versió de la realitat a la qual se li ha encarregat de creure és, de fet, certa.

Waititi, que és ell mateix jueu, interpreta l’imaginari Hitler amb una forta dosi d’irreverència, burlant-se del famós dictador i imbuint-lo amb una sensació d’abandonament mig, tot evitant els efectes catastròfics de les seves terrorífiques creences i polítiques. Aquesta és la complicada tonalitat tonal Conill Jojo camina durant tot el temps d'execució, intentant equilibrar perfectament la seva tonta comèdia amb la gravetat del seu tema. No hauria de funcionar: les reserves sobre el to de la pel·lícula van dividir les crítiques i potser van contribuir mantenir una taquilla al cinema sorprenentment modesta, malgrat el seu repartiment de llista A, però Sembla que el públic està d’acord filtrar la seva narració discordant a través dels ulls innocents (si són profundament equivocats) d’un nen ajuda Conill Jojo trobar un ritme plaent que, malgrat el seu malestar, comunica un missatge puntual i seriós sobre els perills de l’odi i el poder de la compassió.

Stuart townsend aragorn

Brooklyn sense mare

Basada en la novel·la del crim del 1999 de Jonathan Lethem, Brooklyn sense mare segueix Lionel Essrog (Edward Norton), un investigador privat amb la síndrome de Tourette, mentre intenta solucionar l'assassinat del seu mentor, Frank (Bruce Willis), a la dècada de 1950 a Nova York. Després de les pistes que Frank va deixar enrere, Lionel acaba creuant camins amb Laura Rose (Gugu Mbatha-Raw), una dona que treballa per evitar la destrucció de barris de baixos ingressos en nom de la renovació urbana. Però la recerca de la veritat acaba desenterrant alguns secrets que les persones poderoses preferirien enterrar, situant a Lionel i a Laura en el punt de mira d'alguns dels jugadors més perillosos de Nova York.

Brooklyn sense mare fa molt de temps un projecte de passió per Edward Norton -Que també va escriure, dirigir i produir la pel·lícula- i compta amb un impressionant repartiment que també inclou Willem Dafoe, Alec Baldwin, Bobby Cannavale, Cherry Jones i Michael Kenneth Williams. Tot i que la recepció crítica va ser una mica barrejat, que podria haver contribuït a la pel·lícula decebedor rendiment a taquilla, les crítiques van elogiar les bones actuacions de la pel·lícula, l'entorn atmosfèric i l'escriptura intel·ligent. Escriu un crític, 'Motherless Brooklyn és una carta d'amor a l'atenció de la llarga època dedicada al cinema noir sobre la masculinitat en crisi, però a través del material font de Lethem i el profund compromís de Norton amb ell, alguna cosa veritablement fresca esclata a partir d'un material aparentment familiar.'

Aigües fosques

Inspirat en una història veritable això hauria de ser impactant, però cada cop és més trist, amb cada cicle de notícies, Aigües fosques protagonitza Mark Ruffalo com Robert Bilott, l’advocat que va ajudar a traçar una connexió entre una sèrie de morts inexplicables a Parkersburg, Virgínia Occidental i DuPont, una de les corporacions més potents d’Amèrica. El que va començar com una investigació sobre la contaminació que afecta la salut d’una mateixa ciutat va acabar espirant en la comprensió que l’ús de DuPont de productes químics no regulats en els seus productes probablement enverinarà la majoria de la gent del planeta. Bilott s'inicia aleshores en el que es converteix en una recerca durant molts anys per responsabilitzar DuPont per les seves accions i aconseguir justícia per a la gent de Parkersburg, fins i tot quan la seva missió amenaça de costar-li tot.

Ell mateix és un defensor del medi ambient, Ruffalo és la persona ideal per liderar Aigües fosquesaportant el seu propi autèntic i decidit zel al seu retrat de Bilott. A Ruffalo se li uneix un repartiment de suport que inclou Anne Hathaway com la dona de Bilott, Sarah, Tim Robbins com a supervisor i Victor Garber com a advocat de DuPont, Phil Donnelly. Però, malgrat el repartiment contundent, temàtica convincent i recepció positiva tant de la crítica com del públic, Aigües fosques No ha pogut fer una dentada a la taquilla, probablement a causa de la seva estrena al desembre del 2019 al costat d'alguns dels grans blockbusters de l'any.

Una vida oculta

Basat en la història real de Franz Jägerstätter, un agricultor austríac que es va negar a lluitar pels nazis durant la Segona Guerra Mundial, Una vida oculta examina la guerra més famosa de la història a través dels ulls d'un objector de consciència parlat amb suau. Escrit i dirigit per l'aclamada realitzadora Terrence Malick, Una vida oculta se situa sòlidament darrere dels seus principis, teixint temes de fe, amor i resistència tranquil·la en la seva història que es mou. A diferència de moltes de les anteriors pel·lícules de Malick, que van presumir del talent d'algunes de les millors estrelles de Hollywood, Una vida oculta no inclou cap nom que sigui familiar per a les famílies nord-americanes en el seu repartiment, dirigit per l'actor alemany August Diehl com a Jägerstätter.

Els crítics han lloat Una vida oculta pel seu retratat sensible d’una història poc coneguda, amb The Washington Post escrivint, 'Una vida ocultaés indiscutiblement la millor obra que Malick ha produït en vuit anys, com a examen de la fe, convicció i sacrifici, però també com a prova del concepte per al seu propi estil idiosincràtic. ' Però, a causa de la seva falta d’estrelles reconeixibles, el màrqueting reduït i el seu llançament a un tumult de pesades vacances i premis de temporada de premis, no és d’estranyar si no vàreu aconseguir agafar-lo als cinemes el 2019.

Onades

Compta amb un impressionant repartiment de grups que inclou Kelvin Harrison, Jr. (Arriba a la nit), Sterling K. Brown (Som nosaltres), Renée Elise Goldsberry (Broadway's) Hamilton), Taylor Russell (Perdut a l’espai) i Lucas Hedges (Lady Bird), Onades segueix una família de suburbis negres del sud de Florida mentre lluiten per fer front a la conseqüència que un dels seus propis cometés un terrible crim. El conte emocional lluita amb bons propòsits i horrorosos errors, perdó i conseqüències i el cost de la compassió a mesura que segueixen els diversos membres de la família Williams en els seus intents de trobar la pau.

Obtenint crítiques favorables tant per part de crítics com de públic, Onades va ser qualificat de 'bell i pensatiu i desgarrador' The Chicago Sun-Times, mentre TEMPS va elogiar l'actuació de Russell, en particular, com 'un cop de vent en un dia sec i calorós, la benedicció que no sabíeu que necessitava'. Però malgrat la premsa positiva, el turbulent drama familiar no va fer moltes onades a taquilla quan va arribar a les pantalles de teatre el novembre del 2019, molt probablement a causa de la seva limitada campanya de màrqueting i publicació limitada.

Honey Boy

Al paper, Honey Boy Sembla ser el tipus de pel·lícula que no hauria de funcionar en absolut, el tipus de tarifa indulgent i massa personal que és molt més terapèutic per al cineasta que entreteniment per a una audiència. I, tanmateix, d’alguna manera, la pel·lícula de Shia LaBeouf (en què també protagonitza el seu propi pare) aconsegueix desafiar les expectatives, lliurant una pel·lícula profundament personal i introspectiva que també funciona com a matís examen d’una relació disfuncional pare-fill i una Comentari reflexiu sobre actors infantils a Hollywood.

En un relat lliure de la pròpia infància de LaBeouf, Honey Boy segueix principalment una estrella televisiva de 12 anys, Otis (Noah Jupe), que viu la seva vida entre conjunts de comèdia i una cambra motel seedy, que comparteix amb el seu pare, James, un antic pallasso rodeo que ara es fa la vida com a capperó d'Otis. . James té diversos anys de sobri, però no deixa de donar-li a Otis l'amor i l'afecte que ell vol oferir, en canvi, una gran ajuda per criticar i hostilitat. Tanmateix, com Otis (Lucas Hedges) reflecteix a partir de la rehabilitació (l'escenari en el qual LaBeouf també va escriure el guió), no pot escriure completament el seu pare, tant com vulgui, i encara es troba desitjat per algun sentit. de connexió.

Tots dos la crítica i el públic van agrair elogis Honey Boy, alegrant les actuacions de LaBeouf i Jupe i meravellant-se amb la profunditat i l’honestedat de l’escriptura de LaBeouf. Afortunadament per a la majoria de persones que van faltar Honey Boy a les sales de cinema, la pel·lícula començarà a reproduir-se a Amazon Prime el febrer del 2020.

Els dos papes

Basat en l’obra de teatre El Papa d'Anthony McCarten (que també va escriure el guió), Els dos papes centres al voltant del papa Benet XVI (Anthony Hopkins) i el cardenal Jorge Mario Bergoglio (Jonathan Pryce), que després passaria a ser papa Francesc. Frustrat pels escàndols que assolaven l'Església catòlica el 2012, Bergoglio vol retirar-se de la seva posició d'arquebisbe, però no pot provocar una resposta del Papa, de manera que vola a Roma per parlar amb Benedicte cara a cara i lliurar la seva dimissió. presencialment.

El que segueix és una batalla de fe i d’intel·lecte entre dos formidables opositors que no veuen l’ull a ull a diverses qüestions que afecten l’Església, però es donen el mateix respecte al mateix. Les idees que es combaten Els dos papes són altes, però les fortes actuacions dels dos protagonistes ajuden a filtrar-les a través d’una lent personal que se sent relatable, malgrat la institució prohibidora que representen els personatges. Si bé certs esdeveniments de la pel·lícula es basen en esdeveniments reals, encara que altres van ser inventats per McCarten va dir de les seves incorporacions, 'Esperem que l'especulació es basa en fets i en la veritat, i esperem que estigui inspirada.'

Les crítiques a la pel·lícula van ser en gran mesura positiu, amb especial elogi a les actuacions de Hopkins i Pryce, així com la gestió del guió dels seus complexos debats teològics. No molta gent va tenir l'oportunitat de veure Els dos papes als cinemes durant el seu llançament limitat, però la pel·lícula es troba ara a Netflix per a qualsevol persona amb ganes de comprovar-la.

L’Informe

Adam Driver va tenir un any impressionant el 2019, dominant les taquilles de vacances The Rise of Skywalker i co-protagonista Història del matrimoni, que va obtenir sis nominacions al Globus d’Or, incloent el millor actor per a conductor. No obstant això, aquest mateix any, Driver també va protagonitzar altres dues pel·lícules que van volar sota els radars de la majoria de les persones, inclosa la un drama polític ben revisat L’Informe, que es va obrir en versió limitada el novembre de 2019. L’Informe segueix l'investigador del Senat dels Estats Units de la vida real, Daniel Jones (conductor), que va dirigir una investigació sobre l'ús de la tortura per part de la CIA després dels atemptats terroristes de l'11 de setembre de 2001. Començant amb la investigació de Jones sobre la destrucció de videotapes d'interrogatoris de la CIA, L’Informe pren l'audiència a través de la lluita ascendent de Jones per responsabilitzar el govern de les seves accions i fer que el públic sigui conscient del que passava a l'ombra.

Co-protagonista al costat de Driver a L’Informe són Annette Bening com la senadora Dianne Feinstein i Jon Hamm com a cap de gabinet de la Casa Blanca, Denis McDonough, juntament amb una gran quantitat d’altres cares recognoscibles. La majoria de les ressenyes van distingir el rendiment de Driver com a excepcional, mentre que molts van lloar la pel·lícula per la seva representació directa i implacable d’esdeveniments reals, amb un crític anomenant-lo 'un recordatori especialment oportú sobre la importància del sistema de comprovacions i equilibris intergovernamentals dins d'una democràcia constitucional durant un moment en què aquest sistema sembla més en perill que mai'. L’Informe no va estar a les sales durant molt de temps, però, per sort, per a tot aquell que el perdi, ara transmet a Amazon Prime.

Clemència

Al mateix temps que el drama de la sala de corts de Michael B. Jordan Just Misericòrdia els teatres, una pel·lícula diferent que lluita contra el racisme, el sistema de justícia penal i la pena de mort també es va caure tranquil·lament a les pantalles. A diferència de l'anterior pel·lícula, no ens sorprendria que mai haguessis sentit a parlar d'aquest tema. Escrit i dirigit per Chinonye Chukwu, Clemència protagonitza Alfre Woodard com a guardià de la presó, Bernadine Williams, que es va cansar mental i emocionalment després d’anys d’executar execucions a les caixes mortals. Però ara, mentre ella es prepara per executar un altre intern (Aldis Hodge), Bernadine es veu obligada a tenir en compte el pes que li ha suposat el treball i la connexió que sent amb l’home a qui ha de matar.

Clemència només es va estrenar a uns quants teatres selectes a finals de desembre, així que és probable que no tingueu l'oportunitat de veure-ho abans que arribés el 2020. Tot i això, entre els crítics que van aconseguir veure-ho ben d’hora, hi ha guanyant molt elogis, especialment per a l'actuació de Woodard, que ha estat anomenada 'magnífica, 'en una pel·lícula que'és remarcable per la comprensió que ofereix a tots els implicats en la seva inquietant matèria. ' Escriu Matt Fagerholm a la seva resplendent ressenya a RogerEbert.com, 'És una pantalla que actua d'una forma molt rara, i Clemència és una potència emocional vital que mereix seriosament vista. ”