Les pel·lícules menys valorades que heu perdut el 2018

Per AJ Caulfield/10 d’abril de 2018 1:11 pm EDT/Actualitzat: 5 de desembre de 2018 8:23 am EDT

En un món perfecte, les butxaques dels amants de les pel·lícules sempre es farien amb prou diners per comprar entrades per a cada film que hagi projectat als cinemes, i tota la sang, la suor i les llàgrimes escriptors, directors i actors es convertiran en les pel·lícules. ser reconegut i aplaudit. Malauradament, vivim en la realitat decididament defectuosa que fa veure i apreciar cada pel·lícula gairebé impossible. I amb blockbusters com Venjadors: Guerra de l’Infinit, Deadpool 2, Solo: Una història de Star Wars, Venom, i la Halloween reiniciar la captura l'atenció de tothom el 2018, de vegades pot semblar difícil fins i tot dirigir-se al cinema per agafar alguna cosa no ho és una bonança de grans pressupostos.

Any rere any, un munt de pel·lícules increïbles només s’estrenen per acabar passant en gran mesura desapercebudes, i el 2018 no és diferent. Però no us preocupeu de perdre tots els futurs clàssics que cauen sota el radar; hem aconseguit els millors. A continuació, es mostren algunes de les pel·lícules més poc valorades que ja heu perdut el 2018.



Mato Gegants

Adaptat per l'escriptor Joe Kelly i la novel·la gràfica de l'artista J. M. Ken Niimura Mato Gegants, Protagonista de l'adaptació del director danès Anders Walter El conjuring 2 l’actriu Madison Wolfe com la pintora de la talla però desafortunada Barbara Thorson, una estranya persona estranya que té el cap constantment als núvols, un parell d’orelles de conill a la part de la seva fregona rossa i un martell de guerra nòrdic a la bossa. Ja veieu, Barbara s’avisa a si mateixa com una assassina de gegants i està convençuda que una horda d’ells –al costat d’una ràbia d’altres criatures de fantasia– arriba a la Terra i que és l’única que els pot vèncer quan arribin. No obstant això, la introversió de Bàrbara, l’ostracisme de l’escola mitjana i l’obsessió Dungeons & Dragons no són les úniques coses que fomenten la seva imaginació hiperactiva. El jove somiador utilitza el seu món de fantasia com a mitjà per escapar de les dificultats que té a casa.

Combinant una història impactant de l'edat avançada, temes de pena i negació, un realisme màgic bellíssim, una CGI sòlida i actuacions captivadores de Wolfe i els actors secundaris Imogen Poots, Zoe Saldana i Sydney Wade, Mato Gegants és una magnífica pel·lícula de monstres que es commou monstruosament. Els crítics tenen aplaudit és 'mai menys que engrescador', i hi esteu d'acord.

Cor pura sang

Assassinat al menú de l'escriptor-director Cory Finley Cor pura sang, un thriller de comèdia negra que se centra al voltant de les amigues de la infància Lily (Els nous mutants'Anya Taylor-Joy) i Amanda (Llista Player Oneés Olivia Cooke) reunint-se per preparar un pla devers. Tot i que tots dos són nascuts i criats suburbans, els anys de Lily a l'escola internada i una pràctica il·lustre l'han convertit en un element excel·lent i adequat de dues sabates, mentre que el trastorn mental no identificat d'Amanda l'ha convertit en un excés emocional amb la boca intel·ligent i l'enginy astut. . Els opositors s’atrauen en aquest cas, i els dos acaben alimentant-se el pitjor els uns dels altres en unir-se per un menyspreu compartit: Tots dos odien el tirànic padrastre de Lily Mark (Paul Sparks) i decideixen portar-lo a un final tènue. El dibuix de Lily i Amanda els porta a reclutar el traficant de drogues Tim (Anton Yelchin, un actor nosaltres) tristament perdut el 2016), a qui les noies manipulen per convertir-se en el seu hitman personal. La missió d'assassinat dura més d'unes quantes voltes inesperades, arribant al final que probablement no veureu arribar.



En poques ocasions els creatius de primera vegada debuten tan bé com ho va fer Finley Cor pura sang, una foscor fascinant,'deliciosa fulla d'afaitar coberta de xocolata'amb 'degoteig (s) amb malícia i enginy mortal. ' La majoria de tothom hi està d’acordCor pura sangté el potencial de ser un clàssic i, malgrat la falta de promoció de grans pressupostos i el bombo pre-estrena, el grapat d'espectadors que ho veia als teatreses deixaven 'espantar, riure i entretenir-se.'

L’Interminable

Si és difícil trobar una etiqueta 'fresca certificada' als tomàquets podrits, a 100% de qualificació d’aprovació és gairebé impossible.L’Interminable va obstruir la codiciada puntuació després que es va obrir en una carrera limitada el 6 d'abril, però va ser enterrat per la seva competició de taquilla, John KrasinskiUn lloc tranquil, quin va debutar fins a 50 milions de dòlars aquell mateix cap de setmana.

La quarta col·laboració entre els cineastes Justin Benson i Aaron Moorhead, que fan un seguiment del seu clàssic de culte Lovecraft Primavera, L’Interminable és un thriller de percepció que es converteix en un moment terrorífic: els germans Justin (Benson) i Aaron (Moorhead) reben un vídeo críptic dels membres d'un culte a la mort dels OVNis que van formar part, i que els trampolins cap a la bogeria.



En lloc de cremar la cinta (una decisió la caràcters esclafats de L'anell se n’haurien beneficiat) i continuant la seva vida, Justin i Aaron decideixen tornar al lloc exacte al qual van escapar estretament una dècada abans amb l’esperança d’aconseguir finalment el tancament que no podrien en la seva joventut. A l'arribar, els germans es veuen enfrontats més que un record del seu passat; A mesura que els horrors incomprensibles comencen a envoltar el campament, Justin i Aaron es veuen obligats a replantejar-se si el culte estava predicant la veritat.

Un horror cremat lent que xoca a la segona meitat però espanta tot el camí a través, L’Interminable és Vora del demà es reuneix Anniilació es reuneix 10 Cloverfield Lanei és una pel·lícula menys apreciada que voldríeu haver prestat més atenció abans de conèixer-la aquí.

Es recolza en Pete

En destaca el protagonista de la jove estrella Charlie Plummer com Charley Thompson, de 15 anys, el director Andrew Haigh Es recolza en Pete porta tot el que va fer que la emotiva novel·la de Willy Vlautin sigui del mateix nom i la difongui a la pantalla de plata del món. Bé, almenys peralguns gent a veure, ja que la majoria de públics principals van desaprofitar Es recolza en Petea causa de la seva publicació al mateix tempsUn lloc tranquil entrar en salas de cine. És un festival de cinema que és molt estimat i favorit entre els crítics, però ha estat greument infravalorat pels cineastes casuals.

Es recolza en Pete segueix Charley de Plummer i el seu pare Ray a la pantalla, interpretats per Travis Fimmel, mentre s’instal·len al Portland rural, anhelant una pissarra neta i un embenat de les ferides del passat. A mesura que Ray es va enfilant cap a ell mateix, Charley descobreix companyonia i camaraderia en un hipòdrom, on es converteix en el nou assistent a la intempèrie cavall de carrera es deia Lean a Pete i fa amistat amb el propietari del cavall, Del Montgomery (Steve Buscemi), i el seu jocista Bonnie (Chloë Sevigny).

Però no deixeu que la premissa us enganyi: Es recolza en Pete No és cap pel·lícula de cor sobre un jove i l’amor que sent per un cavall envellit i els seus nous amics. Segons han proclamat els crítics, la pel·lícula és unhistòria embruixada de supervivència, 'a'aspecte desgarrador en una Amèrica marginada 'això és'és probable que et deixi en bressol. '

Goldstone

Aprofiteu tot el que heu après sobre Austràlia Cocodril Dundee, bromes a Internet sobre muntar a cavall (sorprenentment hostil) cangurs a l'escola, i els llançadors de gambes a la barbie cadena de restaurants Sortiu a la Steakhouse i llenceu-lo a la paperera. Goldstone, de l'escriptor-director-compositor-cinematògraf multi-talent, Ivan Sen, presenta l'Australiano Outback d'una manera íntima i emocionant.

Ambientada a la ciutat titular de Goldstone, la pel·lícula segueix el detectiu indígena Jay Swan (Aaron Pederson) mentre s’acosta fins a la minúscula avançada minera (tot el que sembla que hi ha un comensal, una presó i un prostíbul) per ajudar el jove policia. Josh (Alex Russell) i l'alcalde de Goldstone (Jacki Weaver) en la investigació de la desaparició d'un turista xinès que va desaparèixer del bordello, molts creuen que estava en contra de la seva voluntat. Un cas ja complex es converteix en tensió quan les identitats de Jay com a aborígens i com a oficial de la policia arrufen les plomes tant dels racistes de Goldstone com dels residents aborígens de la ciutat, que resisteixen a oficials de color. I quan Jay descobreix que Josh i l'alcalde poden no ser tan innocents com els agradaria que creguessin els altres, la narració nocturna agitada adopta un altre gir inesperat.

Alliberat a alt elogi peròsotmetre a taquillaA baix del 2016, GoldstoneVa fer el seu debut teatral als Estats Units el març del 2018, on va actuar molt igual: mentre que la crítica l’adorava, la foto crua i cremada pel sol no va rebre tanta atenció com es mereixia.

Bessons

El thriller neo-noir de neó Bessons està a l'altura de la implicació de la personalitat del seu títol, ja que mai està segur de les veritables intencions de la seva dama principal. La dona en qüestió és Jill LeBeau, retratada perGone GirliMozart a la Selval’actriu Lola Kirke. LeBeau és l’assistent de la noia de Hollywood It Heather Anderson, interpretada per Mad Max: Fury RoadiBig Little Liesestrella Zoë Kravitz. Una nit, Jill descobreix a Heather morta per una ferida de tir, caiguda a la piscina de sang en una altra mansió immaculada de diversos milions de dòlars, i decideix emprendre una missió per endinsar-se en el misteri de l’assassinat de l’antic cap. els seus propis dimonis petrificants que dibuixen una onada de sospita i una tona de punxeguts li sembla el camí. Pot Jill mantenir-se un pas per davant del implacablement decidit detectiu Edward Ahn Star Trek L’estrella de la franquícia John Cho, que intueix que és la que va cometre el delicte atrotinat, o els esquelets que Jill ha mantingut durant molts anys embolicats al seu armari finalment no s’alliberaran?

Escrit, dirigit i editat per premiat el cineasta independent Aaron Katz, Bessons Ha trobat una audiència predominantment positiva amb els crítics anomenat la pel·lícula calidoscòpica 'una història neta i neta de confiança visual' i un 'trencaclosques brillant' que s'ordenen en una història de detectius poc probable a la Clima fred vena. ' Si aquesta descripció no us atrau a agafar aquesta pel·lícula seriosament poc apreciada, no estem segurs de què serà.

Bomb City

Una part del crim sobre la polpa, una part del drama punyent, Bomb City és una petita pel·lícula brillant que va fer un esbojarrat sense que el gran públic s'adonés. La pel·lícula dirigida per Jameson Brooks segueix Brian (Dave Davis), un adolescent obsessionat per la música punk d'Amarillo, Texas, que surt com un polze adornat per mohawk a la seva conservadora ciutat. Per sort, hi ha molts altres punks que veuen a Brian com una mena d’embocadura per al moviment. Per desgràcia, hi ha un nombre igual de xocs (jugadors de futbol preabordadors que bàsicament són clars de lluna com els matons) que xoca regularment amb els punks. Les tensions es burlen per sota de la superfície i esclaten en un altercat violent que comporta una conseqüència fatal.

El natural Brooks, basat en Amarillo, sobrenomenat 'Bomb City' per tenir una de les plantes de muntatge i desmuntatge d'armes només dels Estats Units Bomb City a la web història de la vida real de Brian Deneke, de 19 anys, un punk que era morts en un furibund fracas amb les preses aparentment netes de la ciutat de Texas. La pel·lícula no només presenta la tragèdia de la mort de Brian en una llum verídica i engrescadora, sinó que també serveix de recordatori que Sistema de justícia americà no sempre és moral i que no tothom és tan desagradable ni tan agressiu com pot suggerir la seva aparença exterior. Com a Danielle White de La Crònica d’Austin ho diu adequadament, 'El missatge de la pel·lícula, com una cadena de guerra, és atemporal: no siguis tan d *** per a les persones perquè semblen diferents de tu.'

Impacte

Potser creieu que coneixeu el director Steven Soderbergh, però abans no l’heu vist mai. La ment que hi ha darrere de pel·lícules com Fora de la vista, Erin Brockovich,Logan per sort, i la ocult dels anys 90 de la joiaEl cal elimina els tradicionals enganxaments a la realització de cinema i abraça el mojo de pel·lícules B Impacte, una foto de terror terrorista psicològic rodat completament en un iPhone 7 Plus.

La Corona L'actriu Claire Foy dirigeix ​​l'ambiciosa pel·lícula com Sawyer Valentini, analista financer que es va allunyar de la seva ciutat natal per intentar evadir el seu perseguidor de fa temps, David Shrine (Joshua Leonard). Fins i tot a centenars de quilòmetres l’un de l’altre, Sawyer continua experimentant els efectes dels turments de David i admet al seu terapeuta que ha tingut pensaments autodestructius. Aquesta confessió atorga a Sawyer un bitllet d’anada i tornada a una institució mental, on està retinguda durant 24 hores d’observació. Com si un error involuntari es revisés en un hospital psiquiàtric no fos prou malsonant, Sawyer aviat es veu obligat a enfrontar-se a la seva por més fosca mentre es troba atrapat a les parets de la institució. L’única pregunta és: la por és real, o només és producte de la seva paranoia?

Tan inquietant com l’experimental Impacte és, no ha sonat tanta sonoritat com podríeu esperar, sobretot tenint en compte que és una pel·lícula de Soderbergh. Tot i això, tot i que les masses són poc apreciades, no ha tingut elogis crítics. El Nova Yorktruca Richard Brody Impacte 'una de les millors pel·lícules de (Soderbergh) ... la mateixa espurna de la seva passió artística', més motiu per veure-la tu mateix.

Mai no vau estar aquí

Joaquin Phoenix es troba en les millors formes Mai no vau estar aquí, adaptació cinematogràfica de Lynne Ramsay de la novel·la del mateix nom de Jonathan Ames. Phoenix ofereix un funcionament foscament fervent com Joe, un antic agent de la llei i veterà de combat que lluita amb el trastorn d’estrès posttraumàtic, però mai s’allunya de la violència. Joe viu els seus dies posteriors al FBI com a pistola contractada, guanyant diners per donar suport a ell i a la seva mare en mal estat (Judith Roberts) en localitzar noies desaparegudes i traficades. Però també experimenta fantasies suïcides intenses, una de les quals gairebé es fa realitat abans que el seu cap (John Doman) el retorni al món de la superfície i li encarregui trobar Nina (Ekaterina Samsonov) de 13 anys, la filla de l'Estat de Nova York. El senador Albert Votto (Alex Manette), que ofereix a Joe una quantitat considerable d’efectius per portar discretament a Nina a casa.

els vikings netflix

Tot i que Joe està equipat adequadament per a la feina, té un martell de bola a la punta per ajudar-lo a deixar que Nina surti de la pedra de marró de Manhattan en la qual es troba en captivitat i, potser, trenqui els genolls dels homes que la mantenen allà. el gir de triple capa i els horrors desgarradors que l’esperen.

Tot publicat com 'fort, descarat, (i) tallat a l’os, ' Mai no vau estar aquí és un 'masterclass en realització de cine' més que digne del tipus d'adulació global que han rebut les seves homòlegs cinemàtiques fortament promogudes aquest any.

Sweet Country

Un altre drama contundent fora d’Austràlia, Sweet Country centres al voltant d’un agricultor aborigen de mitjana edat, Sam Kelly (Hamilton Morris), que treballa per a un predicador al Territori del Nord. Sam i la seva família són enviats per assistir a un cruel i malhumorat veterà de guerra anomenat Harry March (Ewen Leslie) en la renovació dels seus jardins a Alice Springs, però a mesura que els dos treballen junts per construir els jardins, la seva relació es deteriora ràpidament, arribant. a un cap caòtic quan Sam dispara fatalment a Harry en un acte d’autodefensa. L'assassinat no és en cap cas un crim que hauria de quedar impune, però a la dècada de 1920, Austràlia, quan un home de color mata a un home blanc, li podria costar la seva pròpia vida. Quan Sam fuig a través del descarat i magníficament àrid australià per superar el sergent Fletcher (Bryan Brown) i la seva festa de caça, surt la veritat que hi ha al cap de la matança i la comunitat de la parella comença a preguntar-se si poden entregar justícia a l’home que realment s’ho mereix. .

Sospitem que la majoria de les empreses han saltat per l'alliberament limitatSweet Country a favor del llançat àmpliamentUn lloc tranquil, que va debutar massivament el mateix dia (6 d'abril), i és una pena. Més enllà dels seus visuals engrescadors i del seu ritme rítmic, Sweet Country ha captivat els que ho veien amb els seus poderosos - i sorprenentment universal - història que perdura molt després de la publicació dels crèdits.

El Genet

Escriptora-directora Chloé Zhao El Genet es trenca les barreres deconte de veritat placa de caldera. Es tracta d’un document dramàtic plàcid i profund que centra una estrella rodeo en ascens que pateix un tràgic accident i protagonitza l’home que va viure el trauma. El pilot de rodeu de la vida real, Brady Jandreau, condueix a Brady Blackburn de la tribu índia Sioux Lakota, una versió fictícia de si mateix, i narra l’horror del moment en què un cavall el va trepitjar i les dificultats que té davant de l’incident. Tot i ser agitat i allunyat de tot allò que li donava propòsit, Brady es nega a sucumbir a la pena i viatja per les terres dolentes per trobar una nova identitat i reestructurar tant les seves nocions del món exterior com la persona dins de si mateix.

L’actuació de Jandreau es presenta naturalista i matisada, complementada magníficament amb els trets del cinematògraf Joshua James Richards al cel de South Dakota, i transforma aquesta indie foto suaument en una cosa més atrevida del que podria suggerir el seu estrenat limitat teatre.

Es diu com a 'subtil, elemental i poderosament bonic, 'un' film lluminós, i un dels millors de l'any, ' El Genet Es tracta tant del vaqueró trencat al centre de la seva història com de les parts fracturades dels Estats i el mite nord-americà que potser no coneixen. En general, la capacitat de la pel·lícula d’entregar la seva vertiginosa narració en un paquet arrebossat i inflat i el seu desplaçament a l’abast del radar a taquilla el fa aclamat per la seva crítica, però, per desgràcia, baixa.

Desobediència

Dins Guardonat amb el premi acadèmic director Sebastián Lelio s DesobediènciaEl fet de voler el que no es pot tenir no és un simple tabú. No, l’amor prohibit en aquest drama escarmentador empeny el passat amb tensió i s’endinsa en el perillós, el destre i l’infinit. Basada en la novel·la del mateix nom de l'autor britànica Naomi Alderman 2006, Desobediència protagonitza Rachel Weisz com Ronit Krushka, una jueva ortodoxa no practicant que torna a la comunitat londinenca abatuda de la qual va ser afusellada dècades abans després que es descobrís la seva adolescència amb una amiga de l'escola. L’altra dona en qüestió? Esti Kuperman de Rachel McAdams, que encara manté la fervorosa passió per Ronit en la seva edat adulta que va fer en la seva joventut. Un cop retrobats, els dos tornen a caure en els seus sentiments, una dinàmica que es complica (i també més indiscutible) quan el marit d'Esti Dovid, interpretat per Alessandro Nivola, converteix la seva línia amorosa a tres cares.

El director Lelio, que es va endur la millor victòria del cinema en llengua estrangera a la casa, va guanyar el material dramàtic amb riscos i risques. 2018 Oscars pel seu drama xilèUna dona fantàstica, crea una pel·lícula que gira amb els seus trets plens de fricció tan intensament com s’estupefa amb les seves eventuals veritats. Les crítiques han participat en la pel·lícula assenyalada per dues famoses Rachels, amb una lloant el greument infravalorat Desobediència com a fortalesa en les “reflexions ànimes sobre la fe col·lectiva i les llibertats individuals” que s’arrosseguen sota la pell dels espectadors i “continuen ressonant després que els crèdits finals s’hagin rodat”.

I Llavors vaig

Tots recordem les 'alegries' del junior high: el pell terrible, les clapes, els romanços incòmodes que no ho són de veritat romanços perquè, bé, tens 14 anys i suades constantment. Treballar amb la estranya de l’adolescència mai és fàcil, però per a un estudiant de secundària Edwin (Arman Darbo) a Vincent Grashaw I Llavors vaig, és una nova marca difícil, ja que tot i que captura la seva proverbial barca quan s’intenta navegar per les aigües rocoses de la jerarquia social del món.

Adaptat a la novel·la de ficció psicològica de Jim Shepard Projecte X, I Llavors vaig narra l'estrès creixent d'Edwin, a l'escola i a casa, amb la mare Janice (Melanie Lynskey) i el pare dur Tim (Justin Long), que fa que les boles de neu arribin a l'insomni i l'ansietat, conseqüències que no parla ni a ningú ni a ningú. fins i tot el seu millor amic Flake (Sawyer Barth). El món d'Edwin canvia després que Flake pateixi una trobada especialment humiliant amb un matador i suggereix que ell i Edwin callen els seus turmentadors. El que es desentén després de la idea de la bombeta de Flake és una mirada íntima als abrics del dolor i els cims de violència que recorre Edwin i com la fúria suprimida dels dos nois alimenta el seu terrorífic pla de vida o mort per ser finalment acceptat.

I Llavors vaig va venir i va anar sense tenir cap incidència comercial, però el seu embruixat tema i el seu gir final tenen crítiques als seus peus. Aplaudits per la seva 'perspectiva imprescindible i perspicaz', la pel·lícula està sacudiant i humanitzant 'una obra d'art vitali una pel·lícula obligada per veure el nostre temps. '

pel·lícules de terror 2019

Primera reforma

Ethan Hawke dóna el rendiment de tota la vida a Primera reforma, el fascinant thriller de la pèrdua de fe de l'escriptor i director Paul Schrader. El Nominat a l’Oscar L'actor retrata el Reverend Ernst Toller, un pastor parroquial de mitjana edat que treballa a l'església de la reforma holandesa de prop de 250 anys, que atrau més turistes que els feligresos. Toller, que es desprèn de la mort del seu fill, el seu matrimoni enrunat i la dependència de l’alcohol, s’enfronta a un nou repte desconcertant quan es troba amb la parroquial embarassada Mary (Amanda Seyfried), que li demana que aconselli el seu marit suïcida Michael (Philip Ettinger). Les creences radicals de Michael van combatre la crisi espiritual de Toller, la qual cosa condueix al seu judici final i violent.

Primera reforma va inclinar-se en un petit llançament limitat contraDeadpool 2 el 18 de maig, deixant-lo desapercebut per l'audiència principal. Tot i no arribar a una àmplia audiència i no recuperar els seus costos de producció (1,8 milions de dòlars contra un denunciat Pressupost de 3,5 milions de dòlars), es va dirigir cap al cor d'innombrables crítics, que anomenen la pel·lícula menys apreciada 'la cinquena pel·lícula de Schrader, 'A'feina embruixada i meditativa,' i la 'rar tipus de pel·lícula que ens deixa les preguntes que hem de respondre i, per a molts, el desig de cavar-hi més a fons en un segon visionat.

Tully

Aquesta no és la pel·lícula de la teva mare sobre parentalitat. Del director Jason Reitman (Gràcies per fumar, a l’aire) i l’escriptor Diablo Cody (Juno, el cos de Jennifer), Tully estrelles Charlize Theron com Marlo, una mare en lluita de dos que està embarassada del seu tercer fill (no previst). A la dutxa del Marlo per a la filla, després nomena Mia, el seu germà ric Craig (Mark Duplass) ofereix per regalar-li a una mainadera nocturna, una jove anomenada Tully (Mackenzie Davis) que pot ajudar a posar remei a l’esgotament de Marlo. Tot i que, al principi, reticent, Marlo després d’acord amb la proposició de Craig, i ella, el seu marit Drew (Ron Livingston), i Tully van emprendre un viatge significatiu i sensible que es casa amb l’humor amb una sinceritat sorprenent.

Què Tully no es va aixecar a la taquilla i amb cineastes quotidians quan va debutar el 4 de maig enmig de Venjadors: Guerra de l’Infinit La bogeria, va ser més que una crítica per als crítics que s'enamoraven, conservant afició particularL'actuació 'magistral' de Theron, Reitman i Cody un retrat innovador de la maternitat (i tot el que les mares desitjaria que ho haguessin sabutsobre tenir fills abans del temps) i sobre el complex de la pel·lícula,'una mica impactant' final.

Vuitè nivell

Bo Burnham és un actor, poeta, cantautor, ex Wunderkind de YouTube, ha destacat l'exvins, còmic d’èxit amb dues aclamades especialitats de Netflix (què. i Fer feliç) I ara també és un cineasta real.

El gener del 2018, Burnham va estrenar el seu llargmetratge de debutVuitè nivell, una dramatúria del guió del qual també va escriure, a Festival de cinema de Sundance, on es va trobar amb elogis. Fins i tot eren periodistes cínics adults deia tenir 'desconcertat durant la projecció de premsa', i no és difícil veure per què.

Dirigit per Elsie Fisher, el més conegut comercial, Vuitè nivell segueix el dia Kayla de 13 anys mentre finalitza la seva última setmana de secundària. Kayla és incòmoda, però té un bon sentit: crea vídeos motivacionals de YouTube per al seu canal 'Kayla's Korner' i anima als altres a portar-se amb confiança tot i no tenir la més mínima adherència als temes que tracta, però també és el destinatari de la seva escola més tranquil·la. 'premi, fa molta més freqüència del que ella floreix i anhela que el jove popular Aiden (Luke Prael) ho noti. És cada jove adolescentI l'escriptura i la direcció de Burnham capten perfectament això.

Amb el seu repartiment central adequat a l’edat, l’empatia tangible i la història de la vida perfectament, dolorosament,Vuitè nivell és el 'realment real, un relat modernament actual que es va convertir en 'una de les millors pel·lícules de l'any'sense que ho sàpigues mai.

No deixeu rastre

Pel·lícules que obtinguen una qualificació del 100 per cent a Rotten Tomatoes no sempre envelleixen bé - no parlem ni de la problemàtica Normal o augment de celles Amor i Mort - però el drama estimava universalment No deixeu rastre mira d’evitar una sort tan lamentable.

Des de Nominat als premis de l'Acadèmia el director i co-escriptor Debra Granik, No deixeu rastre comença just abans del punt d’ebullició: el veterà de guerra Will (Ben Foster) i la seva filla Tom, de 13 anys (Thomasin Harcourt McKenzie) han viscut en una secció aïllada d’un parc públic, però quan el duo supervivent sobrepassa un petit error, els serveis socials venen trucant, portant-los a fer avaluacions extensives i preparant-los amb tot el que necessiten per viure una vida “normal”: àpats calents, roba neta, refugi estable als afores, escola per a Tom, feina per a Will. Tot i que confós per què algú hauria considerat prèviament ella i el seu pare sense llar, Tom ho fa més difícil per adaptar-se al seu nou entorn i abraçar el seu entorn; El seu pare, però, es fa cada cop més rígid fins que decideix tornar a prendre Tom a la natura, un moviment motivat per ell Trastorn d 'estrés post traumàtic.

No deixeu rastreSens dubte, va fer la seva empremta en els públics que la van veure durant el seu llançament de llançament limitat, que va començar el 29 de juny100 crítics registrats que va escampar els seus sentiments sobre la pel·lícula menys apreciada, San Diego ReaderScott Marks va tenir el punt més incisiu: 'Oscar recordarà aquesta pel·lícula'.

No seràs el meu veí?

Quinze anys després del pioner de la televisió infantil Fred Rogers va morir de càncer d'estómac, el director Morgan Neville va convidar el públic a celebrar la vida del benèvol amfitrió Barri de Mister Rogers i honrar el bon entusiasme i l’empatia que va ensenyar.

Més que un documental d’un sol tema, No seràs el meu veí? examina a Rogers per qui estava fora de la sèrie PBS, al conjunt dels estudis WQED Studios i a sota dels seus acollidors cardigans. Recorda a tots els que la veuen que Rogers ho era molt més sorprenent del que ningú ho sabia, un creatiu compassiu del món en podria fer servir molts més.

Després d'obrir un llançament a petita escala a principis de juny, No seràs el meu veí? es va convertir en documental de màxima importància del 2018, però encara van passar per alt els cineastes principals que estaven massa concentrats a veure-ho Increïbles 2i Món Juràssic: Regne caigut per notar-ho. Tot i així, les crítiques han caigut completament per a la pel·lícula, equiparant-la a 'l'oportunitat de seure en un lloc fred i fosc durant 90 minuts i somriure i plorem sobre un home que ens inspira per ser millors'i un'recordatori de curació que la nostra bondat i bondat encara existeixen en el nostre món malsonant. '

Els cors bategen fort

Per a qualsevol persona que dubtés de la capacitat de Nick Offerman de interpretar personatges diferents del mustaquista Ron Swanson Parcs i esbarjo: escac i mat. Offerman brilla com a vell i músic amb base a Brooklyn Els cors bategen fort, el drama dirigit per Brett Haley, que reuneix la màgia de la música i les complexitats de la relació pare-filla arran de la semi-fama.

Quan Frank i la seva filla, slash-'jam sesh ', Sam (Kiersey Clemons), que està a punt d'assistir a la universitat a Califòrnia, troben èxit després que Frank hagi penjat una de les seves cançons -el titular 'Hearts Beat Loud' - a Spotify, la seva la vida canvia en una nova direcció. En lloc d'explorar què li passa a un progenitor i al seu fill, que es troben en la carretera com a veritables pedres, Els cors bategen fort tira la història cap a dins, documentant les pors de Frank de la seva filla de sortir de Nova York, els florits sentiments sexuals de Sam per la seva xicota Rose (Sasha Lane) i la doble acceptació de la parella que la vida pot ser espantosa, però això és el que fa que sigui bonic.

“Així, si Els cors bategen fort és fantàstic, per què no ho he sentit? es preguntaria amb raó. Doncs bé, només es va estrenar en diferents teatres, i en els que es va projectar, va ser eclipsat per pel·lícules més grans, com ara l'èxit innovador de terrorHereditari i la configuració de registresOcean's 8. L’essència mateixa de les pel·lícules menys valorades és que no es poden estimar massa, així que afegeix Els cors bategen fort, A 'obra compulsiva (i cada vegada més) vigilable, a la vostra llista de seguiment i gràcies després.

Tres desconeguts

Tothom que hagi cursat una classe de psicologia de nivell secundari sabrà que un dels debats més populars i cismàtics en el camp és el de la natura versus la nutrició, tant si som de la nostra genètica com de la nostra educació.

Tres desconeguts, un documental igual de desconcertant i commovedor de Tim Wardle, enganxa aquesta qüestió al microscopi, ja que es centra en Bobby Shafran, Eddy Galland i David Kellman - triplets idèntics separats al néixer, adoptats cadascun per famílies diferents de diferents classes socioeconòmiques. El trio es descobreix per casualitat el 1980, 19 anys després del seu naixement; Bobby i Eddy es van assabentar que eren bessons després que Bobby es confongués amb Eddy universitat campus, i David es va assabentar que era el tercer germà després de la cobertura de premsa de Bobby i Eddy.

Però els allotjaments plens d’alegria es tornen foscos a mesura que els tríptics busquen respostes darrere de les seves adopcions, cosa que els porta a secrets xocants, que canvien la vida, que probablement mai van ser destinats a descobrir.

Enganxat encara? Feu-vos un favor i no feu Google la resta de la història; com han instat els crítics, 'menys se sap Tres desconeguts entrant, el millor. ' Només ho sabeu: quan finalment observeu aquest llançament poc reconegut, la vostra ment quedarà realment esvaïda.

La miseducació de Cameron Post

No és una tasca fàcil fer una novel·la fantàstica i traduir-la a una pel·lícula tan bo. Cal que us recordem què van fer 20th Century Fox i Jack Black a Jonathan Swift's Viatges de Gulliver el 2010, o el slipshod flop que va ser el director de Luc Besson Valeriana i la ciutat de mil planetes, seva mal escrit, baix rendiment Assumeix el benvolgut còmic de ciència ficció de Pierre Christin Valérian i Laureline?

Recordantllibres fantàstics que es van convertir en pel·lícules horribles és important quan es parla de la pel·lícula dirigida amb Desiree Akhavan La miseducació de Cameron Post- aquest drama de la majoria d'edat és un exemple brillant del que succeeix quan una adaptació de pantalla de plata realitza el material original.

Basada en la novel·la del mateix nom d'Emily M. Danforth, 2012 Miseració se centra en Chloë Grace MoretzCameron Post, que es troba com a lesbiana quan va quedar atrapada al seient posterior d'un cotxe amb Coley Taylor (Quinn Shephard). Poc després, la tia conservadora de Cameron (Kerry Butler) li ordena que se sotmeti a teràpia de conversió en un centre anomenat Promesa de Déu. Allà, Cameron forma amistats amb un bon nombre d’altres adolescents que, com ella, van lluitar contra ser ‘reeducats’.

Una versió limitada que no es va registrar al radar de la majoria de la gent, La miseducació de Cameron Post ha estat lloat com 'una carta d’amor als nens que més ho necessitaven ''un poderós retrobament a qualsevol persona que faci vergonya a la gent per negar el seu autèntic ',' i 'un de l'any pel·lícules més valents. '

Donar suport a les noies

En la seva revisió de Donar suport a les noies, la comèdia dirigida per la padrí espiritual de Mumblecore Andrew Bujalski, Roca que rodaDavid Fear va escriure: 'No podríeu demanar una imatge millor del nostre país en aquest moment. No podríeu demanar una pel·lícula nord-americana millor per mostrar-la.

Però, com podria una pel·lícula que es guanyés un pèl menys de 126.000 dòlars a la taquilla nacional, una que es centra al voltant d'un grup de dones que treballen en un 'breastaurant' de Hooters, anomenat Double Whammies, per pintar el quadre perfecte dels Estats? La resposta és senzilla: Donar suport a les noies és sòlid en roca i es pot desenvolupar: és capaç de manejar temes pesats mentre segueix sent booyant.

Regina Hall lidera Donar suport a les noies com a directora general de Double Whammies, que interpreta a mamàs dels seus companys de feina, com Maci (Haley Lu Richardson), Jennelle (Dylan Gelula) i Danyelle (Shayna McHayle). La família de faux funciona tan bé com en el món del servei d’atenció al client, fins que es troben enganxats en un dia especialment atrevit que sembla que tanca més problemes amb cada hora que passa. El món real mossega, les nenes aprenen, però es mosseguen.

El públic ha elogiat el repartiment'actuacions convincents' i va aplaudir elguió 'empàtic i commovedor', amb un que ho crida La millor pel·lícula de Bujalski fins a la data. Per emportar tota aquesta felicitació crítica? Assistència Donar suport a les noies.

Skate Kitchen

Escriptor i director Crystal Moselle (El Wolfpack) es dirigeix ​​a l'espectador a la selva concreta, al funcionament interior de la ment d'una dona jove, a les canonades, trampes, rampes de vert i rails de molí dels molts patinets de Nova York en el drama de la terra Skate Kitchen. La pel·lícula, un exercici puntuat per la R per saber com són bones les pel·lícules quan siguin simplistes i realistes, segueix l’adolescent introvertida Camille (Rachelle Vinberg), que s’uneix al grup de patinatge per a totes les nenes Skate Kitchen. (Són una autèntica tripulació, i els membres també protagonitzen la pel·lícula.) El món de Camille s'esquerda a les portes posteriors: ella marxa de casa, comença a caure per l'ex-xicot Devon del seu nou company d'habitació (Dede Lovelace), Devon (Jaden Smith), fomenta la confiança, lluita contra la misogínia i aprèn la gran vida que es pot fer amb un conjunt de dones amb idees semblants al seu costat.

Skate Kitchen, descrit perLos Angeles Times El crític Justin Chang com 'una oda emotiva per als beneficis i els reptes de l'amistat femenina', va patir als cinemes sense fer tanta molèstia, obrint-se en un llançament limitat a mitjans d'agost. Des d’aleshores, els que tenen els dits al pols de tot allò relacionat amb el cinema s’han enamorat d’ella, però la majoria del mainstream encara han d’apreciar Skate Kitchen per tot allò que ofereix: visuals magnífics, escenes impressionants de monopatines que envolten el paviment pulverizat pel sol i una història d’època que resona d’una manera realment especial.

bessons de jessica

Cercant

Tot i que els components clau de la història d’aquesta pel·lícula són articles habituals a la que el món té o té accés (ara mateix, estàs llegint aquestes paraules), Cercant és qualsevol cosa que sigui normal. Al thriller d'Aneesh Chaganty, integrat gairebé completament a l'ordinador i en un thriller telèfon intel·ligent a les pantalles, John Cho protagonitza David Kim, el pare de Margot, de 16 anys (Michelle La), que desapareix sense rastre després de visitar la casa d’un amic per a una sessió d’estudi en grup. El departament de policia de San Jose, Califòrnia (i un detectiu Rosemary Vick (Debra Messing)) aviat s’involucren i David comença a buscar respostes al portàtil de Margot, recaptant els passos que va fer en línia amb l’esperança de portar-la a casa abans que sigui massa tard. El que es desprèn és un viatge que s’aturava de la mà i deixa de descobrir el cor per descobrir la veritat darrere de la desaparició de la seva filla, que és més fosca i complexa del que David s’hauria imaginat mai.

Amb el seu enfocament únic, un suspens ben sostingut, un ritme ajustat i un toc final mai veureu venir, Cercant és un dels les millors pel·lícules del 2018 - i els thrillers més originals de la memòria recent. Malauradament, no tothom buscava Cercant al taulell d’entrades quan la pel·lícula va debutar en un llançament limitat el 24 d’agost, fent de la pel·lícula un dels més menystinguts dels anys. Però, com passa amb totes les pel·lícules d'aquesta llista, no és massa tard per convertir-se en fan Cercant, la 'reinicieu les pel·lícules de pantalla de l'ordinador necessàries'.

Els germans germans

Els heu vist com un home mustaquejat enamorat d’una unitat d’intel·ligència artificial i un home-nen bulliciós amb afinitat fregar certes parts del cos sobre determinats instruments musicals, però mai no havíeu vist a Joaquin Phoenix i John C. Reilly abans.

La parella protagonitza Charlie i Eli Sisters, germans com a germanistes, a l'enginyós i emotiu pes del director Jacques Audiard. Els germans germans. Adaptada a la novel·la del mateix nom de Patrick deWitt, la pel·lícula del 1851 segueix el Charlie rebel i amant del licor (Phoenix) i la contemplació Eli (Reilly) amb desitjos de normalitat mentre viatgen pel nord-oest dels Estats Units a la recerca del químic. Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), que ha creat una fórmula de prospecció d’or i que és objectiu del patró de les germanes Commodore (Rutger Hauer) i del detectiu John Morris (Jake Gyllenhaal).

A mesura que més recorren el camí recorregut, però, més Charlie i Eli comencen a contemplar el seu lloc al món, consideren la seva reputació com a assassins notoris, es qüestionen les creences i els desitjos dels altres i es pregunten què significa realment ser humà i ser. un germà germanes.

Imprevisible i ambientat, amb una història que es va fer més agradable per les brillants actuacions de Phoenix i Reilly (i Ahmed i Gyllenhaal), Els germans germans va capturar sense esforç el cor dels crítics de cinema, que l’han anomenat 'un rebot als revisionistes americans occidentals dels anys setanta i una subversió que ve 'per mitjà d'un silenci oníric'.Vegeu aquesta foto menys valorada el més aviat possible.

Pots perdonar-me?

Dins Pots perdonar-me?, Melissa McCarthy es detalla la comèdia per convertir-se en autora com a autora Lee IsraelEsquire El perfil de Katharine Hepburn i les seves biografies de Tallulah Bankhead, Dorothy Kilgallen i Estée Lauder van tenir èxits, però, a mesura que comença la pel·lícula, està desesperat per publicar-se, desesperat per la seva publicació, per darrere de lloguer i lluitant contra un problema per beure que no. vull admetre. Lluitant per acabar el seu llibre sobre l’actriu Fanny Brice, de sobte, Lee troba una solució als seus problemes: una carta escrita per la mateixa Brice. Amb l’estímul del seu amic Jack (Richard E. Grant), Lee inicia un nou projecte d’escriptura: forjar cartes d’autors, actors i dramaturgs, per després vendre-les a distribuïdors literaris, que li ofereixen diners en efectiu per al que creuen que és autèntic. , obres íntimes i rares.

Basada en una història real i en la memòria del mateix nom de Lee Israel, del 2008, Pots perdonar-me? té molt de dret, i tot comença amb la sorprenent actuació de McCarthy, que molts creuen que farà obtenir-li una nominació a l'Acadèmia.

'(És il·luminador en la seva representació de depressió i desesperació i la forma en què aquestes forces bessones poden consumir-se a l'ànima',Detroit News'Adam Graham va escriure sobre la pel·lícula. 'No és un renaixement per McCarthy, sinó que és un despertar i un record del que pot fer quan s’endinsa en un projecte digne del seu talent'.

Thunder Road

No, no és la pista d’obertura al clàssic àlbum de Bruce Springsteen Nascut per córrer - és el drama en comèdia, però lamentablement, adorat per la crítica de l'escriptor-director-actor Jim Cummings. Adaptat a un llargmetratge del seu curtmetratge amb el mateix nom, que realment prenia el títol de la cançó Springsteen, Thunder Road es concentra a Jim Arnaud, un policia de Texas, que té més preocupacions al cap que té bales a la pistola emesa pel govern. La vida de Jim arriba a un cop de crits, i a una migrada funerària, quan la seva mare va morir. La seva mort només combina la molèstia del divorci de Jim de la seva esposa Rosalind (Jocelyn DeBoer) i les complexitats de la seva batalla per la custòdia de la seva estimada filla, Crystal (Kendal Farr). El dolor que pinta cada peça de la realitat de Jim l’obliga a afrontar una dura veritat: potser les coses no canvien si no ho fa. Però, pot?

Emocionant, memorable, cru i rellevant de manera impactant,Thunder Road té tots els models d'una pel·lícula que mai voldríeu perdre. Malauradament, a causa de la limitada estrena de la pel·lícula i del fet que va anar en contra de la tan esperada Halloween continuació, la majoria no ho veiaThunder Road als teatres. Els que ho van adorar absolutament, sobretot per tot el que va fer Cummings amb el guió, la direcció i la seva 'transfixingly vulnerable, 'actuació tragicòmica.Roca que rodaDavid Fear ho va dir millor i més agosarat quan revisava Thunder Road: 'He vist el futur de la realització de cinema humanista nord-americà, i el seu nom és Jim Cummings'.

Després de tot

Segueix Estrella de renúncia Maika Monroe iDesvergonyit el veterà Jeremy Allen White, uneix les seves forces de manera espectacular Després de tot (llançat al sud per sud-oest com a Escopeta), la comèdia-drama del duo escriptor-dirigent Hannah Marks i Joey Power. Monroe protagonitza Mia, que es troba amb Elliot de White la mateixa setmana que aprèn que té el sarcom d'Ewing, un càncer extremadament rar que afecta els ossos d'una persona i el teixit tou al seu voltant. Sentint que hauria d’entrar en els seus impulsos mentre encara pot, Elliot comença un romanent apassionat amb Mia que sorprenentment només s’aprofundeix mentre continua una exhaustiva (i esgotadora) ronda de quimioteràpia. Sembla que l’amor de la jove parella és més gran que la por de morir Elliot, però quan Elliot rep una notícia encara més inesperada que el seu diagnòstic original, els dos s’adonen ràpidament que la seva relació no és tan tan forta com creien que era.

Després de tot potser mai no ha obtingut un llançament ampli després del llançament de capacitat limitada, però va guanyar un gran elogi per part dels crítics pel seu retratat d’amor, intimitat i emoció. 'Amb excel·lents actuacions dels seus joves protagonistes, la pel·lícula marca un debut pràctic per als seus escriptors i directors', va escriure El periodista de HollywoodXec de Frank. Roger EbertBrian Tallerico va coincidir, escrivint que la pel·lícula 'viu i mor per la química de la seva interpretació,' que 'no són només junts, sinó de forma individual'.

Frontera

No tot cinema té cabuda per mostrar pel·lícules en llengua estrangera en diverses projeccions, i les que sovint no comercialitzen prou pel·lícules a les masses per donar-los l’atenció que mereixen. La fantasia en llengua suecaFrontera Aquest any no es va apreciar menys, ja va ser una decepció tenint en compte la novetat i la fantàstica característica que és.

Dirigit per Ali Abbasi i basat en Deixem el correcte història curta del creador John Ajvide Lindqvist Límit (que significa 'límit' en suec), Frontera segueix la Tina (Eva Melander), una funcionària duanera mal proporcionada, amb aspecte estrany, quan coneix un home que comparteix els seus trets facials únics i el seu olfacte sobrehumà. El seu nom és Vore (Eero Milonoff), i Tina no pot entendre el que amaga o per què està tan atreta per ell, però ell és guardant alguna cosa en secret, i no sembla semblar quedar-se lluny. Quan Vore revela la seva autèntica identitat, la seva visió sobre la vida i el seu sentit de si mateix són entelades.

Frontera desdibuixa els gèneres en sortir de la impressionant revelació de Tina, encara més fosca i més trista pel cas de delictes sexuals que intenta resoldre, els comentaris sobre sistemes d’abús i la somriure de la nòrdica nòrdica.

No és sorprenent que la gent hagi estat totalment agafada Frontera, Premi a la millor pel·lícula en llengua estrangera de Suècia als Premis de l'Acadèmia 2019 que és 'no és poc probable que s’assembli a cap competició subtitulada però també qualsevol cosa que veieu aquest any.

El favorit

Conegut per les seves distintes obres de ficció cinematogràfica, el director grec Yorgos Lanthimos (La Llagosta, La matança d’un cérvol sagrat) ofereix un altre element sumptuós, estrany i sinistre amb el seu drama d’època històrica El favorit. Escrit per Deborah Davis i Tony McNamara, El favorit Porta públic a Gran Bretanya de principis del segle XVIII, on Anglaterra i França estan en guerra i la regina Anne desmortitada (Olivia Colman) s'asseu al tron. Amb una malaltia que empitjora tan sols, una certa ignorància i un temperament volàtil, Anne no pot governar el propi país. La seva companya, Sarah Churchill (Rachel Weisz), duquessa de Marlborough, ho fa al seu lloc, tot veient que Anne romania la més sana, tranquil·la, cuidada i cuidada possible. El sistema funciona perfectament fins que el cosí Abigail Masham (Emma Stone) de la cosina de Lady Sarah troba el seu camí cap a la gespa frontal del castell i en favor de la reina Anna. A mesura que l'encantador (i secretament astut) Abigail s'aproxima a la reina Anna, la relació de Sarah amb ella es va esvaint, i les dues dones van a grans estones per demostrar la seva vàlua amb Sa Majestat i el seu poder l'un sobre l'altre.

El favorit ho té tot: actuacions dignes d’Oscar de Colman, Weisz i Stone, totes elles que recullen perfectament la naturalesa que els seus personatges coneixen; un nítid guió amarat de surrealisme; i 'malifetes i maquinacions... esquemes, subterfugis, antics sexuals i tontos comentaris socials. '

Botiguers

L'últim drama de l'escriptor-director Hirokazu Kore-eda, Botiguers confirma l’afirmació que les pel·lícules més senzilles són les que més ens poden moure. La pel·lícula protagonitza Lily Franky i Sakura Ando com Osamu i Nobuyo Shibata, una parella que viu a la pobresa a Tòquio. Tot i que han aconseguit obtenir els ingressos esporàdics d’Osamu, els pocs diners que aporta Nobuyo i l’àvia de l’àvia Hatsue (la desapareguda Kirin Kiki), la família acudeix regularment als compradors per mantenir-se a flota. Després d'una sessió de presa, Osamu i el seu fill, Shota (Kairi Jō), descobreixen a Yuri (Miyu Sasaki) de 5 anys al fred, tancats fora de casa seva. Osamu no es troba en una posició financera per assumir la jove Yuri, els braços escarmentats dels quals indiquen que ha estat maltractada, però tampoc no té cor. Iuri, així, es converteix en membre de la família, aconseguint el nou nom Rin i guanyant-se el lloc com a figura clau en les escapades de la botiga. Però quan un incident impactant treu als feliços de la seva vida feliç, però desordenada, la família improvisada comença a sordar a mesura que els llaços que els mantenen es separen.

Això Botiguers és una pel·lícula en llengua estrangera i un llançat en un compromís limitat significava que la majoria no el veien mentre era als cinemes, i fins i tot potser no n’heu sentit a parlar. Si sou d’aquestes persones, vegeu Botiguers - han cridat els crítics de cinema 'un tresor parlat i cinemàtic' que us farà sobresortir al final, tan aviat com pugueu.

Destructor

Amb una aparença molt diferent del meu jo i oferir una actuació que no és diferent a la que els fan de la seva hagin vist abans, Nicole Kidman és explosiva i té un gran valor Destructor, el drama del crim dirigit per Karyn Kusama El cos de Jennifer i La invitació fama. La pel·lícula, que es va estrenar al festival de cinema de Telluride l'agost abans de debutar el dia de Nadal, se centra en Erin Bell, un deprimit personatge deprimit de L.A.P.D. detectiu que va estar encobert amb la seva parella Chris (Sebastian Stan) i es va infiltrar en una banda de Califòrnia durant els seus primers dies amb la força policial. No és sorprenent que el temps d'Erin amb els delinqüents que caminaven pel desert acabés convertint-se en agra, i les tragèdies que li van suposar van romandre amb ella durant gairebé dues dècades. Disset anys després d’aquella desgraciada tasca, Erin descobreix que el líder de la colla Silas (Toby Kebbell) ha ressorgit, i ella torna la seva sorpresa com a oportunitat de reconciliar-se amb el seu passat i trobar-se cara a cara amb les persones que la van trencar.

'Res del que Nicole Kidman ha fet en la seva carrera pot preparar-se per a tu Destructor, ' Varietat El crític Peter Debruge va dir sobre la pel·lícula. 'Es tracta d'una transformació a la par de Charlize Theron Monstre - no només en aparença, sinó en termes de tota la seva persona. Debruge va ser només una de les desenes de revisors que es va lloar Destructor, que ha estat exaltat com a 'bellíssima i desgarradora perfecció cinematogràfica'això és tant'un dels millors Los Angeles neo noirs a la memòria recent 'i'una de les millors pel·lícules de l'any. '

academia de paraigües temporada 2

Roma

Un drama tendre i fascinant, Roma és el cineasta Alfonso Cuarón en el seu entorn més íntim i íntim. El director guanyador de l'Acadèmia va oferir als aficionats una pel·lícula una història actual Y tu mamá también, un conte distòpic amb Fills dels homes, i emocions amb ciència-ficció La gravetat - però amb Roma, li ofereix el cor.

Rodat completament en blanc i negre, la pel·lícula en llengua espanyola es basa en la criança de Cuarón a Roma, un barri de la ciutat de Mèxic, i fa una carta d’amor dedicada a la mainada infantil de Cuarón. Al centre de RomaLa història són dues dones molt diferents que conviuen a la mateixa casa: hi ha Sofia (Marina de Tavira), una mare amb un marit metge (Fernando Grediaga) i un gust per les coses més fines de la vida i Cleo (professora de preescolar Yalitza Aparicio en el seu primer paper), la jove que treballa agraït com a serventa domèstica de la família.

Senzill com Roma pot ser, la pel·lícula - que ha estat es va tocar com a entrada mexicana a la Millor pel·lícula en llengua estrangera als Oscars del 2019: va capturar a la crítica quan es va estrenar en una carrera limitada el novembre, i traslladarà els amants de les pel·lícules a casa seva igual quan arribi a Netflix el desembre. Simplement escolta el que han de dir els crítics: 'Netflix té la possibilitat de fer història amb Roma. ' 'Roma ... és obra magistral (Cuarón), una evocació de cor d'un temps i d'un lloc que celebren el no viscut i el que no se sent. 'Romaserà difícil de vèncer com a millor pel·lícula de 2018. '

El culpable

Des de Roma a El culpable, passem de la selecció de Mèxic als 91 Premis de l'Acadèmia a la selecció de Dinamarca. Coescrit i dirigit per Gustav Möller, El culpable segueix a l'oficial de policia danesa Asger Holm (Jakob Cedergren) mentre treballa com a distribuïdor d'emergència després de la seva recent suspensió. Asger no espera sortir del seu concert en un centre d'atenció als serveis d'emergència i tampoc no es complau en res. El seu estat d’ànim canvia completament - i la seva vida canvia per sempre - quan una dona anomenada Iben (Jessica Dinnage) truca i implica que ha estat segrestada. Per seguretat, Iben no pot divulgar molts detalls sobre la seva situació i es penja ràpidament. Asger fa la seva missió trobar a Iben i la persona que la va agafar, utilitzant tots els recursos que pugui des del centre de trucades. Però, el seu excés de trencar el cas, combinat amb els molts esquelets del seu armari, demostrarà ser la seva desfeta - i Iben, també?

'Construït de forma intel·ligent i arrebossat amb girs regulars, ' El culpable ha guanyat crítiques amb facilitat, però ha tingut problemes per fer el mateix amb el públic principal, només perquè moltes persones no ho han vist. Com a crític Brian Tallerico predit, la pel·lícula es va veure 'per molt poques'. Ara que hem posat la pel·lícula menys apreciada al radar, descobreix el perquè dels que han vist El culpable l'han declarat 'una masterclass en arruïnar la tensió sense alè de només alguns ingredients clau.

Shirkers

El 1992, Sandi Tan es va unir amb els seus companys Jasmine Ng i Sophie Siddique i el professor de cinema Georges Cardona per crearShirkers, la joia indie de Singapur que es va convertir en un clàssic del culte. Almenys, aquesta era l’esperança ... ShirkersMai no van arribar a la gran pantalla tal com van planejar Tan, Ng i Siddique, perquè Cardona va robar el metratge després de disparar el rodatge, i després va desaparèixer de la vida del trio.

Aviat més ràpid que més de 20 anys després: Tan treballa com a novel·lista a Los Angeles, però és poc saber què va passar amb Cardona i Shirkers encara resta. Quan l'esposa de Cardona arriba, Tan decideix recuperar la càmera i transformar la pel·lícula que podria haver estat en una cosa completament nova: un documental sobre la creació de Shirkers que acaba un 'barreja fascinant d'autobiografia, història del cinema i misteri. '

Shirkers llançat a Netflix el 26 d'octubre, però probablement estaves massa ocupat a veure la primera temporada de Esmorzants aventures de Sabrinanotar. Per sort, la pel·lícula està perfectament valorada Tomates podrits i ha estat aplaudit per 'una història única, ''profundament personal, fabulosament engrescador, 'i' una d'aquestes pel·lícules que sembla gairebé massa bé per ser veritat'- encara està disponible per transmetre-les. Puja, colla!