Les pel·lícules menys valorades que heu perdut el 2017

Per AJ Caulfield/10 d’agost de 2017 a les 7: 50h EDT/Actualitzat: 16 de maig de 2018 14:43 EDT

Si sou alguna cosa com nosaltres, teniu una llista de pel·lícules de bugaderia ordenada per a aquest any. Des de Star Wars: L’últim Jedi i la pel·lícula autònoma de Wonder Woman per reunir-se amb les boletes preferides que tothom estalviava a les galàxies Guardians of the Galaxy Vol. 2, els flicks que no voldràs perdre estan tan compromesos amb la vostra memòria, com que Arya Stark s’està embargant a tu mateix mentre t’adormes. Però amb tot el que se centra en les pel·lícules de grans entrades, un munt de sorprenents opcions han caigut sota el radar i estem aquí per mostrar-vos el millor.

La gran malaltia

Tothom adora una pel·lícula fantàstica que es basa en una història real, però en el cas de La gran malaltia, la sinceritat que hi ha darrere de la narració és del tot irresistible. Narració de la història sinuosa del festeig de la vida real entre Kumail Nanjiani, un còmic aspirant nascut al Pakistan i una estudiant de graduació Emily V. Gordon, aquesta comèdia romàntica amb molta il·lusió és alhora una festa de rialles produïda per Judd Apatow i un exemple de cops de somni de mitjan estiu: té un sentit agut i salat de l’humor i les converses que se senten orgàniques, i desvia fermament la galta del sentimentalisme descarat, fins i tot quan Emily és assotada per una malaltia misteriosa que els seus pares i Kumail han de navegar.



Nanjiani (Silicon Valley, Portlandiabrillant com ell mateix, i Zoe Kazan (Ruby Sparks, The Walker) és fantàstic com Emily, que ofereix dues de les millors actuacions de l'any que encara no heu pogut veure. Hilarant i refrescantament honest, amb una sensació de tristesa i una innegable intel·ligència emocional, La gran malaltia és una petita pel·lícula amb un gran cor.

Una història fantasma

Potser heu perdut aquest drama únic als teatres, però segur que reconeixereu les seves estrelles supremament talentoses. La guanyadora del premi acadèmic Casey Affleck uneix forces amb Rooney Mara, nominada a l’Oscar, com a marit i dona que han estat separats per les circumstàncies més greus: la mort. C de Affleck (sí, aquest és el seu nom complet del personatge) era un músic amb problemes en el món despertador, però en el més enllà, és un fantasma de full blanc. C amb una forma ambigua amb dos forats negres per als ulls, C surt de les il·lustracions crues del nen. Si més no en estètica, és a dir.

C torna a la seva llar de suburbis per consolar a la M afectada per la pena de Mara, atrapada en un estat espectral amb l’amor de la seva (després) vida que s’escapava davant seu i s’aventura a recórrer un camí a través dels seus records per desbloquejar preguntes del passat i l’enorme. enigmes d’existència.



Dirigit per No els són els cossos santsi Pete's DragonHelmer David Lowery, i amb una paleta de colors molt elaborada, Una història fantasma esclata amb elements fantasmagòrics, creant una experiència que es manté en els ulls de l’amor i l’esperança amagada en la pena.

El Supervivient

Està protagonitzat per l’actor irlandès Martin McCann com a personatge principal, el director de Stephen Fingleton El Supervivient imagina un desert post-apocalíptic en el qual McCann protegeix la seva gran explotació amb escopetes i trampes escarpades, amb l’esperança d’allunyar els possibles invasors i eliminar qualsevol criatura viva que s’atreveixi a creuar-se. Però, quan una dona en mal estat (Olwen Fouéré) s’acosta a la residència boscosa de Survival, oferint-li a la seva bella filla adolescent (Mia Goth), com a intercanvi d’abric, deixa erròniament la seva guàrdia. Supervisat per la luxúria, el Supervividor gira l'esquena al seu codi i obre un món de perill implacable.

El Supervivient va veure el seu debut en el festival el 2015 a Tribeca, després va arribar a un llançament cinematogràfic al Regne Unit l'any passat i va arribar a Stateside aquest mes de maig. A cada parada, la seva paleta de colors d’alt contrast, el ritme ràpid i la trama que provoca el pensament han aconseguit un gran èxit de crítica. Correu, no passeu, per veure-la, i prepareu-vos per mirar els dits entrellaçats a la vora del seient.



Mindhorn

Del director Sean Foley i del productor Ridley Scott, aquest indie britànic se centra en l’actor de confiança Richard Thorncroft (Julian Barratt) que va tastar la fama com a detectiu titular durant els anys 80. Bergerac-espectacle proper anomenat Mindhorn. El lloc dels protagonistes es va tornar agredit per Thorncroft després que un incident descarat en un sofà el veiés dissoldre una illa britànica i donar el seu cop a la seva estrella (Steve Coogan); tres dècades més tard i menys un ull biònic que busca la veritat, és un personatge del seu jo.

Això no vol dir que no és un perfeccionista hilàricament autoinvolucrat i egomanià. Encara creient que és el gran tresor de Gran Bretanya —i que el detectiu Mindhorn és real—, Thorncroft assumeix una última missió que podria ser la seva més gran: el seguiment de Mindhorn-assassinat assassinat (Russell Tovey) que només donarà lloc al personatge de ficció.

Gags marcits, cameos d’alt perfil i amb un sol traç que us permetrà cobrir-vos la boca en un moment divertit Mindhorn al territori de 'joia instantània' i Netflix té l'esquena:Mindhorn actualment està disponible per reproduir-lo, de manera que aneu esquerdant i aprofiteu en aquesta foto entremig.

Pinta-ho negre

La mare sap el millor Pinta-ho negre, el debut estel·lar i elèctric de la direcció de l’actriu Amber Tamblyn. Elogiat per la seva bellesa visual, concretament el 'espais expressionistes i ombres aparentment sense fons', Així com les seves complexes narracions i sòlides interpretacions del talentós repartiment, Pinta-ho negre va ser un llançament de baix perfil durant la seva representació teatral, però estem aquí per posar-ho a la llum.

La pel·lícula protagonitza Alia Shawkat i Janet McTeer com Josie i Meredith, una parella afectada per la pena que forma una relació destructiva arrelada a la rivalitat arran d'una gran tragèdia: la mort del xicot de Josie i el fill profundament preocupat de Meredith, Michael (Michael)La Purga estrella Rhys Wakefield). Quan Josie intenta agrupar les circumstàncies que envolten el passatge intempestiu de Michael i plora la seva pèrdua a la seva manera, ella s'obliga a acostar-se a la amenaça de Meredith, una dona de qui ha mantingut la seva distància. Simplement és l’única manera d’aprendre la veritat, per molt que sigui una pesadilla.

Chuck

Durant el seu llançament teatral, Chuck feta com Ali i flotava com una papallona sota els nassos del públic principal. Però la seva poderosa història i el repartiment amb talent (que agrada com Naomi Watts, Jim Gaffigan, Michael Rapaport i Ron Perlman) fan que sigui una pel·lícula que sens dubte pinta com una abella.

Protagonitzat Homes bojos i The Handmaid's Tale l’actriu Elisabeth Moss i una Liev Schreiber totalment irreconeixible, Chuck proporciona cop després de cops dramàtics d’humor, enginy i cor. La pel·lícula dirigida per Philippe Falardeau narra la veritable història del boxeador de pes pesat Chuck Wepner, l'orgull de Bayonne, Nova Jersey i la inspiració per a Rocky Balboa de Sylvester Stallone. Wepner va començar la seva carrera modestament, venent licors i lluitant per diners en efectiu per donar suport a la seva família fins a un fatídic dia del 1975 quan, en un esdeveniment molt publicitat, va ser recollit amb cireres des d'un mar de boxejadors per anar a guant amb un de guants. els atletes més grans del món: la llegenda de la boxa Muhammad Ali.

Vos dos sepulcres

La idea dels guionistes Hunter Adams i Jeremy Phillips, la sortida de terror indie Vos dos sepulcres centres al voltant de Jacqueline Mather, de 14 anys, (Samantha Isler), a què es fa referència amb el sobrenom més masculí 'Jake'. Es va penar pel seu germà mort recentment i visitat per tres estranys homes que diuen que pot tornar-lo a la vida, i es va llançar a Jake per un llaç trist. Estan dient la veritat? Quines longituds haurà d’anar per tornar a veure el seu germà? I què té a veure amb el seu avi, Sheriff Waterhouse (Ted Levine)? A mesura que Jake comença a contemplar un compromís impensable, els foscos secrets de la història de la família que havia estat ocult van sortir a la superfície.

tobey maguire

Inspirat en motius gòtics de pena i venjança i impregnat de la incertesa d'una línia de temps ambigua Vos dos sepulcres hauria de captivar als entusiastes més exigents. I tot i que no va fer cap gran onada a taquilla, atès el seu petit llançament, Vos dos sepulcres ha estat regat amb aclamacions de crítica com Roger Ebert l’escriptor Peter Sobczynski, que l’anomenà una “estranyament intel·ligent, ben feta i que, en última instància, toca la meditació sobre la pena”.

La ciutat perduda de la Z

S'aboca a sota d'algunes pel·lícules de gran estrena, sobretot El destí dels furiosos quin va obrir el cap de setmana el mateix, La ciutat perduda de la Z es va perdre en gran mesura en el públic principal. Però això no vol dir que no s'hauria de trobar. Basat en el llibre de no-ficció de David Grann amb el mateix nom, aquesta pel·lícula dirigida per James Gray narra la història real de l'explorador britànic Percy Fawcett (Charlie Hunnam) mentre es va aventurar a l'Amazones a principis dels anys 1900 a la recerca d'una ciutat amagada. i els increïbles artefactes que pot contenir.

Fawcett manté un comportament decidit (si no una mica tossut) a l'espès del bosc i a la gran aposta de les seves repetides expedicions, tot i que els científics locals consideren la possible societat com a 'salvatge' i socialment poc desenvolupats. Amb la seva esposa Nina (Sienna Miller), el seu fill Jack (Tom Holland) i el caporal de camp Henry Henry Costin (Robert Pattinson) a la seva defensa, Fawcett s'uneix al biòleg James Murray (Angus Macfadyen) el 1925 per a què. creuen que serà el viatge a l'Amazones que canviarà la seva vida per a sempre, i ho fa, tot i que no necessàriament de les maneres que Fawcett preveia.

La Transfiguració

Escrit i dirigit per Michael O'Shea, aquest festival de cinema de Canes és tan brillant com intel·ligent. La Transfiguració definitivament no és el seu thriller mitjà de vampirs, ja que es centra en un jove adolescent anomenat Milo (Eric Ruffin) que es protegeix de l’inversió del món exterior amb una profunda arrelament amb els no-morts, un interès que es converteix en una letalitat obsessiva. La pel·lícula s’acosta a les entrades de la revista de Milo (que documenten el seu desig de convertir-se en un veritable vampir de la vida) i la seva nova amistat amb la problemàtica Sophie (Chloe Levine), que alimenta la violència de Milo d’una manera i l’ensenya a fer un ús positiu de en un altre. Un debut esgarrifós, La Transfiguració Ofereix un horror indie per a la vida post-vida similar a Tomas Alfredson Deixem el correcte, amb tensió que brilla sota la superfície. El gra i el queixal, tot això, et deixaran completament transfixats.

Terra meva

Dirigit per Martin Zandvliet i segur que et deixarà els ulls brumosos i moguts, Terra meva és una pel·lícula que ha de celebrar el seu llançament a l'americana Després de fer grans onades al Festival Internacional de Cinema de Toronto i als cinemes danesos el 2015, el flick-based-events reals ha entrat lentament a les audiències mundials, però ha quedat sota el radar del fan de cada dia. Una vergonya total tenint en compte la importància de ser-ho. és.

Terra meva centres al voltant de l’ocupació post-alemanya de Dinamarca el 1945. La invasió no només va deixar alterades les ciutats i els ciutadans, sinó també quilòmetres de línia de costa, on van quedar enterrats centenars de milers de mines. El cor de la pel·lícula recolzada en Zandvliet es troba amb Sgt. Carl Rasmussen (Roland Moller) i la seva banda de presos de guerra alemanys –alguns dels quals semblen massa joves fins i tot per conduir o comprar un paquet de cigarrets–, encarregats d’esborrar els explosius, un treball que posa en qüestió la justícia, la moral i la venjança en un sol alè. Aquest drama històric és qualsevol cosa, tret de cliché, guanyant-se el 2017 Nominació a l’Oscar a Millor pel·lícula en llengua estrangera, a ovació de peu a TIFF, i el títol de millor pel·lícula danesa del 2015. Si Terra meva falta a la vostra llista de vigilància, canvieu-la immediatament, si no més aviat.

El venedor

El venedor és una caiguda de confiança. De l'escriptor i director Asghar Farhadi i amb actuacions impactants de Taraneh Alidoosti i Shahab Hosseini, aquest drama iranià segueix una parella amant del teatre, Emad i Rana, que es van plantejar a Arthur Miller Mort d’un venedor. L'etapa està pràcticament anomenant el seu nom, totes les línies són memoritzades i el sobrenom de 'venedor' d'Emad (Hosseini) que va agafar mentre s'instruïa a una escola local el converteix en l'ajust perfecte, però la vida llança més que uns quants curballs de la parella.

Després que el seu edifici d'apartaments s'esfondrés, la parella s'assegura una nova llar, en la qual entra un perill inesperat i amenaça la vida i la vida de Rana (Alidoosti). La parella busca venjança sobre la persona que va atacar Rana i es dirigirà fins als extrems de la terra fins i tot al terreny de joc. La pel·lícula de Farhadi s’enfronta a temes de violència contra les dones, el matrimoni, l’estrès posttraumàtic, la mort, el sistema de classes i, per descomptat, una venedora. Elogiat com un 'enginyós ús cinematogràfic'de l'escenari americà, El venedorLa història de la història explica aquestes preguntes a la llum i demana a l'audiència que hi treballi a mesura que continuï la pel·lícula. Tot i que El venedor potser us ha passat per davant, certament no s'ha perdut amb els crítics, posant-se a si mateix a l'Oscar Millor pel·lícula en llengua estrangera al 89è Premi de l’Acadèmia.

T2 Trainspotting

Amb qui dic que seqüeles rares vegades s’acumulen, hi contrarestem T2 Trainspotting, el seguiment de 21 anys després a Danny Boyle Trainspotting. Alguns elements de l'original continuen igual en la segona entrega: tornen a ser Daniel 'Spud' Murphy (Ewen Bremner), Francis 'Franco' Begbie (Robert Carlyle) i Simon 'Sick Boy' Williamson (Jonny Lee Miller). Els nois escocesos remenosos segueixen enganxats a les rutes ben gastades. L’heroïna encara dura la vida de Spud malgrat que passin dues dècades.

Altres aspectes de la història, però, són ben diferents: les pel·lícules pornogràfiques de Simon. Temps de servei de Begbie. Mark 'Rent Boy' Renton (Ewan McGregor) sembla tenir una vida lacada lliure de desperfectes, amb una dona, una família i una casa a Amsterdam. El temps ha madurat unes quantes persones, algunes coses, però s’ha mantingut immune a moltes més, una mena de contrastos T2 Trainspotting fins a tenir èxit. Fresc i divertit, encara més si coneixeu l'estimat original, la no seqüela demostra que el director Boyle és inventiva com sempre.

No em sento com a casa en aquest món anímim

Consulteu el títol d'aquesta pel·lícula i podríeu pensar que és el nom d'una cançó de Fall Out Boy basada en la seva durada i complexitat, però us podem assegurar que realment és el debut en la direcció de Macon Blair. (No hi ha promeses que no siguin complexes.) No em sento com a casa en aquest món anímim és una pel·lícula transformadora malintencionada: tan aviat com creieu que teniu en compte el gènere, el to i l’estil, es converteix en un nou territori.

aniquilació explicada

Melanie Lynskey (exclusiva de Netflix)A l’aire), Elijah Wood (sabem que saps que va estar senyor dels Anells), Jane Levy (Suburgatori), David Yow i Devon Graye, situant-los en un món de comèdia negra més fosc i divertit que la majoria dels principals contendents del gènere. Ruth (Lynskey), després d'un cop que entra amb força, agafa els seus arrencaments i els seus socis amb el seu excèntric veí (Wood) per caçar els atracadors. La seva missió es fon ràpidament en el caos i la violència, mentre intenten frenèticament el grup de criminals després de tots els seus moviments.

No em sento com a casa en aquest món anímim es desprèn de la naturalesa lleugerament feixuga del seu nom i esclata amb una sensació divertida inventiva, subversiva, intel·ligent i senzillament divertida que us farà passar per una escena i reflexionar sobre l'estructura de la societat. Adorat per crítics, El primer esforç del thriller mig riure i mig de Blair és el que us sentireu com a casa.

La noia amb tots els regals

El gènere zombi ha estat ocupat durant dècades, i a laWalking Dead era, només es fa més popular. És difícil trobar un nou gir a aquells trontolladors trossos no morts, és a dir, però La noia amb tots els regals aconsegueix fer-ho de totes maneres. Adaptada a la novel·la de MR Carey, la història imagina un món en el qual gran part de la població humana ha estat arrasada per una pesta zombie transmesa per fongs, però les víctimes de la segona generació conserven les seves característiques humanes, fins i tot quan estan patides per la fam de carn. . Es tracta d'un congrés moral per a una professora (Gemma Arterton) encarregada d'educar les anomenades 'fams', agregada per les dures opinions utilitàries del metge al comandament (Glenn Close). Com el millor terror zombi, Regals es subratlla amb preguntes que provoquen el pensament i preguntes existencials sobre la societat moderna i la naturalesa humana ... i també ho és merda emocionant.

La Tortuga Roja

Podríem descriure La Tortuga Roja en una sola paraula, però això semblaria contradictori amb el seu impressionant silenci. Escombrant i afirmant la vida, aquesta pel·lícula dirigida a Michaël Dudok de Wit troba la intensitat de pinya en la seva falta de diàleg, ni una sola frase no és pronunciada al llarg dels 81 minuts de la pel·lícula i els matisos de la seva narració bàsica.

Centrat al voltant d'un home sense nom naufragat en una illa tropical deserta que després es troba amb una tortuga vermella gegant, el parpelleig és molt més que el que sembla superficialment. Aprofundeix en la tendresa i la tribulació del que significa ser humà, explicant fites i retoladors de memòria en una estètica magnífica i animada.

Mentre que el nostre protagonista sense nom estava atropellat per una tempesta, ens dirigim al llarg de la trama espantosa i atravessant atmosferes fins que ens endinsem al clímax de la pel·lícula, que es construeix i esclata sense previ avís. La Tortuga Roja és realment una experiència: implícita en la seva expressió, però captivant pels seus personatges, pistes i una resolució que indueix el crit. Una visita absoluta.

L’autòpsia de Jane Doe

Dirigida per André Øvredal i protagonitzada per Brian Cox i Emile Hirsch com Tommy i Austin Tilden, respectivament, L’autòpsia de Jane Doe aporta sorpreses i trobades fantàstiques des del primer moment i no deixa de desaprofitar fins que els espectadors estiguin totalment esgarrifats.

Els dos pares del fill de la pel·lícula tenen un vincle insòlit: tots dos treballen com a coroners. Tot i que això només és bastant estrany, les coses són molt més sinistres quan els Tildens lliuren el cadàver d'una dona no identificada, que mostra signes de trauma cada cop més estranys. A mesura que la parella realitza l'autòpsia, la trama de la pel·lícula es torna a la bogeria mentre planteja preguntes inquietants: Qui és aquesta dona? El que li va passar a ella? I, potser el més interessant, està fins i tot morta?

Tot i que no es coneix la identitat del cadàver, hi ha una cosa que és: L’autòpsia de Jane Doe pica les molèsties i les inquietuds, amb un esbargiment d’espessors de salts i escletxes sorprenents, i fa bombolles cap a un clímax que no podreu veure.

Justice League Dark

Potser us haureu distret massa amb els llançaments de Marvel i DC en èxit aquest any per veure-ho Justice League Dark—Què és una vergonya, ja que el flick animat recolzat per Warner Bros. ofereix un angle refrescant en els relats estàndard del superheroi, combinant l’enginy afilat amb la navalla i un munt de temps lliure per al cercador preferit de tots, John Constantine.

Compte amb el seu títol, Justice League Dark és molt més fosc del que la típica pel·lícula que lluita contra els bons tipus / dolents, inclosa una arriscada qualificació R de l'MPAA i s'aventura a un territori nou més enllà dels punts en què els fans han conegut gairebé massa. Manté un ritme ràpid i configura un misteri de pudor que pateix la columna vertebral, però no es basa en el xoc per causa del xoc o qualsevol esponja que es caigui. Tot i que el jurament de foc ràpid de Constantine no hi és a la pel·lícula, és absolutament digne de mirar-lo ... ara que saps que existeix.

XX

Els cineastes de terror encanten les antologies i els fills que tenen, i aquesta joia del Festival de Cinema de Sundance es reuneix en un matrimoni que bull de sang.

La idea d'un grup de directores, XX Està format per quatre minifilmes de terror: 'The Box', escrita i dirigida per Jovanka Vuckovic; 'The Birthday Party', dirigida per Annie Clark (músic St. Vincent per exemple) i co-escrita per Clark i Roxanne Benjamin; 'No caiguis', escrita i dirigida per Benjamin; i 'El seu únic fill viu', escrit i dirigit per Karyn Kusama. Les narracions breus es teixeixen a través de relacions familiars de mare i fill, comportaments animalistes passats i malalties mentals, i més enllà dels greixos i les molèsties dels viatges de càmping no van funcionar.

XX troba les seves fortaleses en la seva subtil matèria. Tot fent por a si mateixes i intercalen amb retallades inquietants, els curtmetratges que formen la imatge en general es troben lleugerament a la part superior, i afegeixen una mica de camp als temors.

Un monstre crida

Mireu el cartell de Un monstre cridai és possible que tinguis la temptació d’assumir que és només una altra pel·lícula de YA sobre un nen que s’enfronta amb un monstre de l’arbre parlant. I bé, ja tenim la Guardians of the Galaxy franquícia, doncs, qui necessita això? La realitat, però, és molt més complexa (i convincent): aquesta pel·lícula, que va veure estrenar-se el 2016 abans d’estrenar-se àmpliament aquest any, narra la història d’un nen de 12 anys (Lewis MacDougall) que lluita per fer front al terminal. malaltia menjant a casa seva a la seva mare (Felicity Jones) mentre s’enfrontava a assetjaments a l’escola i a una àvia punxeguda (Sigourney Weaver) a casa. Fosc i honest d’una manera que les funcions d’ús familiar rarament s’atreveixen a ser aquests dies, Monstre potser estava destinat a caure per les esquerdes dels teatres, però va rebre munts d’elogis de crítics per un motiu. No us ho perdeu.

Millor vigilar

Quan tornes a casa per les vacances, ets realment sol? Aquesta és la pregunta que el director Chris Peckover fa a la seva última pel·lícula Millor vigilar, una nova entrada al gènere de terror de la invasió a casa que comença a ser una tonteria i que es transforma en una cosa molt més seriosa i simpàtica del que esperaves. Virginia Madsen i Patrick Warburton protagonitzen com a pares de lluita per sempre, Deandra i Robert, que dipositen la seva confiança (i una gran quantitat de diners en efectiu) en mans de Ashley d'Olivia DeJonge, una jove de 17 anys que es troba a la guàrdia. Levi Miller Luke, el fill de Deandra i Robert de 12 anys i el seu millor amic Garrett, interpretat per Ed Oxenbould, mentre que els pares fan la seva alegria de Nadal en una festa de vacances. Però quan la porta principal es tanca, les coses marxen cap al sud.

Millor vigilar té tot el que podríeu desitjar en un trencall de Nadal: gore i torture a la Crida, emocions de les carreres de cor que recorden Tu ets el proper, Els gags temàtics nadalencs van arrencar directament Sol a casa, molts eggnog i un gir que us farà desitjar que vingueu a canviar l’interruptor més aviat.

Bon temps

Robert Pattinson ha recorregut un llarg camí des dels seus brillants dies de vampirs, una transició que mai ha estat més evident que en Bon temps, un drama (i magnífic) del crim dirigit pel duo germanet Josh i Benny Safdie. Pattinson assumeix el paper de Constantine 'Connie' Nikas, un somiador en suspensió amb un pla per escapar dels terribles racons de Nova York que habita. Connie i el seu germà amb discapacitat per al desenvolupament Nick (interpretat per Benny Safdie) intenten robar un banc: un crim que es mostra espectacularment malament, i el posa a Nick a la presó. La pel·lícula es desprèn durant una nit increïblement llarga i molt carregada mentre veiem que Connie bategava el rellotge (i un nombre de persones que es creuen), mentre s’aventura a través de la perillosa pell de la Gran Poma en un intent desesperat d’alliberar a Nick de la seva cel·la de presó.

Tot i que el seu títol i el seu tema poden no coincidir del tot, Bon temps ha assolit aclamacions i reconeixements de la indústria, amb el Festival de Cannes que li ha concedit un cobejat Nominació a Palme d’Or i crítics que consideren la pel·lícula de Pattinson la majoria de treballs de detenció encara.

Logan per sort

A la comèdia heista d'alt octanat de Steven Soderbergh Logan per sort, Channing Tatum s'adapta a Jimmy Logan, un Joe promocional que va canviar l'estil de vida de coll blau però lamentant la pèrdua de la seva prometedora carrera de futbol per una lesió, la seva ex-dona Bobbie Jo (Katie Holmes) i la seva filla Sadie per a un nou home. i el seu treball per 'motius de responsabilitat'. Jimmy realitza un elaborat pla per robar la Charlotte Motor Speedway a Carolina del Nord durant la famosa carrera Coca-Cola 600 NASCAR, reclutant el seu germà d’un sol armat Clyde (Guerra de les galàxies Adam Driver destacada), germana Mellie (Arriba a la nit Starlet Riley Keough), un expert en demolició anomenat perfectament Joe Bang (Daniel Craig), i els germans dolços de Sam, Sam i Fish (Brian Gleeson i Jack Quaid) per entrar a la pista i treure l’alçada sense embuts. Només hauran d’esquivar un home de negocis pretenciós (interpretat per Seth MacFarlane) i un decidit agent del FBI (Hilary Swank) abans que puguin posar-se a la mà amb els diners freds i durs.

Amb escenes amb un explosiu fet d'óssos gomosos i una interpretació sincera de 'Take Me home, Country Roads', i actuacions estel·lars d’actors de la llista A, és difícil de creure Logan per sortva volar sota el radar de qualsevol. Però aquesta és la raó més gran de veure-la tan aviat com sigui possible.

Per sort

La premissa que hi ha al darrere Per sortsembla prou senzill: un ateu de 90 anys intensament independent inicia un viatge d’autoexploració. Peleu la capa superficial, però, descobrireu que la imatge està carregada de complexitats brillants i pes emocional que ressonen a la pantalla i a la pantalla. L'actor tardà Harry Dean Stanton, en el seu paper final al cinema abans que ell mort el setembre del 2017, protagonitza Lucky, un veterà retirat de la Segona Guerra Mundial a la recerca d’una il·luminació intangible en el capítol de clausura de la seva vida. Un paisatge d’Arizona amb molta calor, una narració profundament enginyosa i la gloriosa cançó de cigne de Stanton Per sort una pel·lícula que voldríeu no haver perdut, però que tindreu la sort que haureu experimentat un cop ho hàgiu fet finalment.

Super Dark Times

Super Dark Timesés un cas on el títol d'una pel·lícula descriu adequadament els seus esdeveniments. En aquest thriller visceral, els adolescents Zach (Owen Phillips) i Josh (Charlie Tahan) són tan espessos com els lladres, creixent còmodament en un suburbi ple de fullatge de Nova York als anys 90. Les seves vides se centren al voltant de debats sobre superherois de còmics, passejades en bicicleta a la botiga de racons per a menjar brossa i begudes exquisideses, sessions de quedada de divendres a la nit, primers romanços i la batalla sempre per a la popularitat del batxillerat. Però, quan es produeix un incident inesperat i veritablement impensable, la innocència de Zach i Josh se'ls separa, i els dos els uns dels altres. Mentre la parella navega per les aigües tenebroses de la tragèdia i les seves conseqüències, Super Dark Times recorre la línia fina entre la joventut i la virilitat, el bé i el mal, l’horror i la valentia, vessant-se a la pantalla d’argent en onades de terror de foc lent que us atraparan per la gola.

Tres cartelleres exteriors a Ebbing, Missouri

Guardonat amb el premi acadèmic el director Martin McDonaghTres cartelleres exteriors a Ebbing, Missouriesborra les línies entre la comèdia negra, el crim i el drama, ja que rastreja la història de la determinació d'una mare de portar la justícia a la seva última filla.

Frances McDormand protagonitza Mildred Hayes, una monoparentina a la qual va viure la seva filla adolescent Angela Big Little Lies Kathryn Newton, va ser violada i assassinada violentament set mesos abans. El departament de policia local ha avançat poc en el cas d'Angela, una aparent manca de motivació que empeny Frances a llogar -probablement estareu al davant de nosaltres- tres cartelleres abandonades als afores de la ciutat natal i pinteu-ne cadascuna d'elles amb missatges atrevits dirigits. al cap de la policia d'Ebbing, William Willoughby (retratat expertament per Woody Harrelson). Tot i que la intenció de Mildred és cridar l’atenció del públic sobre el cas de la seva filla, les conseqüències resulten complicades. Xoca amb els ciutadans davant enfrontaments cada cop més turbulents i es dirigeix ​​a la guerra quan l’oficial Dixon (Sam Rockwell) de ràpida violència entra a la imatge, enviant ondes de xoc a tot Ebbing.

Amb actuacions excepcionals de tot el repartiment, que també inclou John Hawkes i Peter Dinklage, Tres cartelleres és plàcid, humorístic i completament inoblidable.

Sylvio

Ens agradaria pensar que el terreny d’ascensor de Kentucker Audley i Albert Birney s’uneixen a l’esforç Sylvio Va dir una mica com: 'És una comèdia que segueix Sylvio Bernardi, per descomptat, mentre que lluita per trobar-se a la vegada que fa front a la fama de la ciutat petita. Oh, sí, i també és un goril·la. N'hi ha prou amb dir-ho, Sylvio no és la teva comèdia mitjana. Més aviat, és un indie entranyable que us sorprendrà amb la seva autenticitat.

La foto realment ho fa segueix el cim homònim a través dels seus esdeveniments quotidians, que giren al voltant del seu treball no complert entre el 9 i el 5 en una agència de cobrament de deutes. El món humit de Sylvio s'enfila per fora quan va estirat als carrers de Baltimore per trobar a Alan Reynolds (Kentucker Audley), un presentador de televisió que acullThe Show de la tarda amb Alan Reynolds al soterrani, i netegeu el deute pendent. Allà, un convidat pensa que Sylvio és un intèrpret, un error que acaba amb ell trencant els seus puntals i convertint-se en una sensació de nit. Tanmateix, amb reputació es produeixen repercussions: el pas de Sylvio en el punt de mira del seu propi segment, 'Què és el trencament d'Ape Gonna?', Fa que el primat de gentilesa repensi tot el que sap sobre ell mateix i quina mena d'influència té la gent en la seva vida. veritablement té sobre ell.

Desplaçament en el bloc de cel·les 99

Hi ha dos estats d’ésser en els quals mai vam pensar que veuríem l’actor Vince Vaughn: completament calb i cobert de sang i tatuatges. Però el thriller de S. Craig Zahler va escriure i dirigir Desplaçament en el bloc de cel·les 99 el situa a tots dos a la mateixa hora.

La història se centra en el personatge de Vaughn Bradley Thomas, un ex-boxejador i alcohòlic en recuperació que torna a una vida de drogues després de ser alliberat de la seva feina com a mecànic automàtic i aprendre que la seva dona Lauren (Dexter Alumna Jennifer Carpenter) va participar en algunes accions menys que salades. La vida de Bradley comença a florir-una casa nova i una nova dinàmica familiar milloren la seva visió del món- fins que les coses s’estavellen quan un consum de drogues pren un gir violent. Així, Bradley és condemnat a gairebé una dècada de presó. Ja van passar els seus dies a la seva acollidora casa amb la seva estimada parella; ara ha d’afrontar el bloc cel·lular 99, un lloc on regna el salvatge suprem.

Desplaçament en el bloc de cel·les 99 va veure l'alliberament limitat a l'octubre, per la qual cosa no és del tot xocant que vingués i anés abans que la majoria de la gent tingués l'oportunitat de veure-ho. Al llarg del taulellels crítics anomenen la pel·lícula 'exemple perfecte d'una pel·lícula d'explotació bruta i bruta i, potser, la millor obra de Vaughn fins ara, amb un escriptor afirmant que l’actor tingui un futur brillant (Liam) Neeson-esque esquerdant caps si així ho decideix.

Més enllà de Skyline

Directora Liam O'Donnell Més enllà de Skyline és ambiciós per algunes raons: és la continuació dels anys 2010Horitzó, una pel·lícula que va ser unamodesta èxit a taquilla però ho eraapassionat per la crítica; combina tot un ventall de gèneres (acció-aventura, ciència-ficció, thriller, invasió aliena i pel·lícula monstre); i es va obrir als teatres el mateix cap de setmana comStar Wars: L’últim Jedi. És gairebé una garantia que la majoria dels cineastes no ho ignoraven. Tanmateix, donada la seva 'sensualment tonto (i) greument extravagantsentir,Més enllà de Skyline val totalment la pena rellotge.

Frank Grillo destaca com a Mark Corley, un accidentat policia de Los Angeles en excedència de la força després de la mort de la seva dona. La lluita constant amb el seu fill adult Trent, interpretat per Jonny Weston, només agreuja el dolor de Mark. Però les coses de veritat caure a trossos quan els extraterrestres es mostren a la ciutat dels Àngels, arrasant els carrers i arrabassant la gent directament del terra i la seva espantosa nació materna. Una de les desafortunades víctimes passa a ser-ho has endevinat- Trent. Mentre Mark intenta repetidament salvar el seu fill, els espectadors es preguntaran: 'La tenacitat de Mark és suficient per tornar a Trent a casa, o el seu destí ja està tancat?'

En total, la pel·lícula és pocEl Raid, un puntet deBattle: Los Angelesi molt divertit. Com aLa VergeTasha Robinson ho diu,Més enllà de Skyline és 'propulsiu, explosiu i maníac, però sobretot ... encantadorment estrany i absolutament memorable'.

Thelma

Thelmaés un emocionant i emocionant thriller Hitchcockian que es va construint lentament fins a un esclat. Dirigida pel cineasta noruec Joachim Trier, protagonitza Eili Harboe com a jove estudiant homònima que s’acomiada de la seva família religiosa i fa les maletes per traslladar-se a la petita ciutat de la costa occidental de Noruega a la bulliciosa ciutat d’Oslo, on està a punt de començar. els seus estudis universitaris. Thelma aviat descobreix nous amor i coses noves sobre ella mateixa i també comença a patir violents convulsions que semblen ser més agressives a mesura que els seus sentiments cap a Anja (Kaya Wilkins), una bella estudiant que comparteix l’atracció apassionada de Thelma, es fa més forta. Però no és la intensitat del primer amor el que provoca (i empitjora) les afliccions de Thelma; més aviat, és un conjunt de poders sobrenaturals de què encara no té sentit Thelma, que l'obliguen a venir cara a cara amb la foscor del seu passat.

No deixeu l’aspecte de la llengua estrangera Thelma apartar-te; S’entenen de manera universal els ensurts i els xocs impactants.

Dones del segle XX

Dones del segle XX conviu al seu títol amb un eclèctic repartiment de personatges que inclou a l’esquerra liberal Dorothea (Annette Bening) que té una incitació per fumar com una xemeneia, el fotògraf de pessic de gingebre Abbie (Greta Gerwig), i es rebel·la sense cap causa Julie (una aspra -around-the-edge Elle Fanning). Aquesta pel·lícula escrita i dirigida de Mike Mills és una pel·lícula d’època avançada que ignora l’edat del tot, traient a la llum la idea que mai és tard per començar, començar per primera vegada o començar a creure que es pot començar en la primera. lloc. Amb una premissa atractiva de la vida i una honestedat atractiva, la pel·lícula canvia i flueix orgànicament. Només heu d'assegurar-vos de tenir alguns teixits a la mà, ja que garanteix gairebé tots els ulls brumosos.

Un Regne Unit

Amma Asante és a la seu del director per a aquesta incursió en la dècada de 1940 en conflictes racials, vincles familiars i motivacions polítiques en un moment d'alta tensió i segregació. David Oyelowo i Rosamund Pike protagonitzen el rei africà, el príncep Seretse Khama, i el londinenc Ruth Williams, una parella que cau profundament i ràpidament els uns pels altres, molt per al plàcid dels que els envolten. Esquivar els intents de separar-los i evitar la seva elopinació, els cops més forts del govern sud-africà governat per la Gran Bretanya, Seretse i Ruth són obligats a desafiar les probabilitats i no retrocedir mai.

Del guionista Guy Hibbert, Un Regne Unit al mateix temps és potent i s’uneix adequadament, pilotant a través dels racons de l’amor i la llibertat per presentar un relat brut d’una parella que lluita contra l’adversitat. Tot i que la pel·lícula s’allunya dels elements més forts del racisme, Hibbert elabora una història potent amb Seretse i Ruth, que deixarà a qualsevol espectador canviat per a millor.

Cançó d'amor

Sovint, els vincles més forts de l’amor passen molt més en la humanitat que el simple romanç, i això és el que vol dir el festival indie de So Yong Kim. Cançó d'amor porta a la taula. Acostar-vos a un gènere prou vulnerable a les preses de seqüeles i els scripts regats que deixen al públic insatisfet, Cançó d'amor teixeix un càlid relat de dues dones a la cúspide de l’autodescobriment. Mindy (Jena Malone) i la seva millor amiga Sarah (la protagonista de Riley Keough) s’inicien en un viatge improvisat per carretera, però entre els fanals i les carreteres es troben l’un a l’altre i s’enfronten a emocions que no poden negar.

Els anteriors crèdits del director So Yong Kim inclouen pel·lícules molt introspectives com ara In Between Days, per a Ellen, i Muntanya sense vidai aporta el mateix tipus de detalls íntims i complexos a aquest drama tan afectant. Cançó d'amor és una delícia per al vostre cor tant com els vostres ulls, amb la seva paleta pastelosa i el paisatge elegant i us deixarà sense alè fins i tot en els més petits moments.

A l’os

Minimalista però en moviment, A l’os narra una història de l’aïllament i de la malaltia a mesura que segueix Ellen (Lily Collins), una jove que es troba amb força per l’anorèxia durant tota la seva vida. Entra al doctor William Beckham, interpretat per un repartiment impecable (si no és que sorprengués inicialment) Keanu Reeves, que dirigeix ​​una excèntrica clínica de benestar, i dirigeix ​​Ellen al llarg del final de l’enginy. La impressionant simbiosi del doctor Beckham i Ellen es combinen perfectament amb les sensacions d’humor cruixent i sarcasme de gran tonatge, convertint una pel·lícula que es converteix en un drama amb trastorn alimentari en una cosa molt més gran i brillant del que ningú esperava. Dirigit per Buffy the Vampire Slayer escriptor / productor Marti Noxon, que actualment treballa Guia per al divorci i no és real, A l’os és la comèdia negra en el seu millor moment i la més bella.

pel·lícula de borderlands

Gat

A continuació, a la llista de pel·lícules que heu perdut, és possiblement la que us intrigarà més, i que no sabíeu que existia: Gat, un documental sobre els gats salvatges d’Istanbul. El cineasta Ceyda Torun surt al carrer per presentar als espectadors els felins de lliure itinerància que porten vides sorprenentment úniques i qui interaccionen amb ells diàriament. Gat compta amb gatets amb mocadors per col·locar-se en els avencs amagats, carrerons que vigilen els molls de les entrades al mercat de peix, i amics amb pèl enfilats a les portes i al darrere dels taulells.

Pot ser una tonteria a la superfície, però Gat té un gran cor i, tot i que està centrada en els animals, la narració de la pel·lícula se sent completament humana. Molt part de la cultura local i de la comunitat d’Istanbul, els gats i els gatets Gat recorda’ns a tots que no hem nascut coneixent l’odi o el judici, il·lustrat mitjançant el notable (i subtilment representat) respecte entre l’home i l’animal.