Les pel·lícules de Tim Burton es van classificar en el pitjor dels millors

Larry Busacca / Getty Images Per Nina Starner/7 d’octubre de 2019 18:50 EDT

A la dècada de 1980, un jove i aspirant director anomenat Tim Burton va començar al departament d'animació de Disney a Disney, i el món de la pel·lícula s'ha canviat per sempre. Després de fer una sèrie de curtmetratges i dirigir Paul Reubens 'La gran aventura de Pee-wee, Burton va irrompre amb escenaSuc d'escarabati, a partir d’aleshores, es va fer la seva empremta en el cinema creant universos mundials, personatges inoblidables i elements fantàstics, cementint-se com un cineasta completament únic i visionari.

Burton ha tingut molts èxits enormes que s'han convertit en pel·lícules clàssiques i en generacions definides, però, com qualsevol cineasta, també ha tingut algunes faltes. Deixant de bandaEl malson abans del Nadal—Que, malgrat l’opinió popular, només va produir—, la seva filmografia té molts elements destacats, però també hi ha alguns punts foscos. Tots els agosarats directors com Burton estan obligats a volar de tant en tant, i al llarg de la seva increïble carrera, ha equilibrat amb èxit els seus flops amb els seus èxits. Des de pèls de vampirs i remakes poc freqüents fins a biopics i contes de fades moderns, hem classificat les pel·lícules de Tim Burton del pitjor al millor.



Dark Shadows és una decepció important

L’adaptació d’un programa de televisió estimat sol ser un risc molt gran i, malauradament, per a Burton, la presa d’una sèrie setenta dels anys seixanta no va funcionar especialment bé. El 2012, amb el seu freqüent col·laborador Johnny Depp, Burton es va fer càrrec Ombres fosques, que es basava en una telenovel·la gòtica que es va publicar originalment entre 1966 i 1971. Ombres fosques explica la història de Barnabus Collins (Depp), un vampir maleït de la vida eterna després que una bruixa (Eva Green) el maleeixi quan no respon als seus avenços. Barnabas acaba enterrat viu, però al segle XX, és redescobert a la seva tomba i intenta reincorporar-se a la societat, que funciona exactament tan bé com es podria esperar. Tanmateix, al final, s'enamora d'un humà (que es converteix en un vampir per unir-se a ell), i viuen feliços sempre després.

Burton ha treballat amb Depp al llarg de diversos projectes, però fins al momentOmbres fosquespreocupa, aquesta va ser una de les seves col·laboracions menys reeixides. La pel·lícula va obtenir crítiques terriblesi malgrat la signatura cinematogràfica de Burton floreix, el ximple rendiment de Depp i la trama descaradament simplement mai no es van combinar per crear cap tipus de producte cohesionat. Ombres fosquesprobablement semblava l’adaptació perfecta per a Burton, però al final, va resultar un dels seus esforços més febles fins ara.

El planeta dels simis no es pot comparar amb l'original

El tret final de l’originalPlaneta dels simisLa pel·lícula, on l'estrella Charlton Heston s'adona que el que ell pensava que era un planeta alienígena poblat per simis humanitzats és en realitat una Terra conquerida, és una de les escenes més icòniques de la història del cinema; i el 2001, Burton va fer l’atrevida elecció de dirigir un remake de aquesta clàssica pel·lícula. Amb Mark Wahlberg en el paper de Heston, Burton va elaborar una adaptació relativament fluixa de l'original, on un astronauta anomenat Leo Davidson (Wahlberg) aterra en un planeta completament nou habitat per simis i intenta enderrocar el seu tirànic domini. El repartiment de la pel·lícula es va completar amb nombrosos noms com Tim Roth, Helena Bonham Carter, Kris Kristofferson, Paul Giamatti i Michael Clarke Duncan, cosa que va constituir la pel·lícula com un enorme esforç de Hollywood.



Tot i el pedigrí de la pel·lícula, sífuncionat malamentamb crítiques i també va guanyar múltiplesPremis Gerds (inclòs el pitjor remake) gràcies a una pèssima actuació central de Wahlberg (l’elecció més estranya possible per substituir Charlton Heston) i un final completament estrany, estranyament confús. Tot i que va funcionar bé a taquilla, Burton va dir que prefeririasalta per una finestra'que no pas dirigir una seqüela (degut, en gran part, a la interferència d'estudi típica dels blockbusters de Hollywood), i Fox, l'estudi principal de la pel·lícula, no va continuar l'opció, simplementreiniciartota la franquícia deu anys després amb el 2011Pujada del planeta dels simis, que va sortir molt millor críticament.

Dumbo no arriba mai a les altures de la primera pel·lícula

Pel que fa a les pel·lícules clàssiques de Disney,Dumbo, la història d’un elefant de grans orelles que ha d’aprendre a volar malgrat el ridícul de tothom que l’envolta, continua sent el favorit, i el 2019, Burton va dirigir un remake en acció en directe de la pel·lícula original de 1941. Liderada per Colin Farrell, el repartiment estelat va protagonitzar noms com Michael Keaton, Eva Green, Danny DeVito i el guanyador del premi acadèmic Alan Arkin. A més, va explicar una nova història de Dumbo des de la perspectiva humana, centrada en un amputat de la Primera Guerra Mundial, Holt Farrier (Farrell), que es dedica a la cura d’animals per a un circ. La seva principal responsabilitat és tenir cura d’un elefant embarassat que acabi donant a llum a un nadó amb unes orelles extraordinàriament grans i, tot i que la multitud li sobrenomena “Dumbo” per burlar-lo, finalment, com en l’original, s’enfronta i es reuneix amb èxit amb els seus mare, gràcies als esforços de Holt.

Tanmateix, aquest conte tan inspirador no semblava traduir-se amb un repartiment d'acció en directe, i va tenir una mala interpretació amb els crítics, així coma taquilla. En general conclusió crítica va ser que la pel·lícula no va captar la màgia de l'original, probablement gràcies en gran part a una història estranyament expandida i a la naturalesa completament innecessària del remake en conjunt. De debò, fora de tota la col·lecció de pel·lícules clàssiques de Disney, ningú ho reclamava per una versió d'acció en directe Dumbo? Segurament, Dumbo pot haver volat al final de la pel·lícula, però el remake de Burton mai no va deixar el terreny.



Alice in Wonderland no és tan meravellosa

Novel·les clàssiques de Lewis CarrollLes aventures d’Alícia al país de les meravellesi la seva seqüelaA través del miradorhan inspirat generacions d'artistes i lectors des dels seus llançaments inicials el 1865 i el 1871, respectivament. I tenint en compte que Burton ha gravitat sempre cap a històries fantàstiques i subtilment fosques, no és d'estranyar que hagi triat adaptar el treball de signatura de Carroll el 2010.

Amb Mia Wasikowska com a heroi titular, la pel·lícula crea un espectacle visual mentre Alice explora Wonderland, amb un repartiment que compta amb Helena Bonham Carter (una altra habitual de Burton) com la reina vermella, Anne Hathaway com la reina blanca, el desaparegut Alan Rickman com a Caterpillar, Stephen Fry com a Gat de Cheshire, i per descomptat, Johnny Depp com a Capelló boig.

Encara queAlicia al país de les meravellessemblava el projecte ideal per a un cineasta com Burton, per desgràcia va produir rendiments reduïts. Malgrat un repartiment d'estelada i els estilismes típics de Burton, la pel·lícula va obtenir uncompletament mediocre repassa gràcies als seus efectes CGI subpartits, una estranya presa de la trama de Carroll (incloent una enorme interludi de lluita contra les espases cortesia d'Alice) i la dansa massa capritxosa de Depp al final de la pel·lícula. Tot i això, això no va impedir que Burton continués la seva narració inspirada en Carroll. El 2016 va produir Alice Through the Looking Glass, Que va veure a Wasikowska, Depp i Bonham Carter, entre d'altres, reprendre els seus papers, tot i que aquesta pel·lícula nomolt especialamb crítics, tampoc.

Mars Attacks! és una de les pel·lícules més estranyes de Tim Burton

Amb Mars Attacks!, Burton va prendre una decisió potencialment arriscada de basar una pel·lícula en un popular joc de cartes comercials i, al final, aquesta elecció va produir rendiments decididament intermediaris. La pel·lícula de 1996 va comptar amb nombrosos noms com Glenn Close, Annette Benning, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan, Jack Black, Natalie Portman i Michael J. Fox. A més, el mític Jack Nicholson es va presentar en dos papers, interpretant un empresari de Las Vegas i el president dels Estats Units. Pel que fa a la trama, aquesta història incòmoda troba els residents de la Terra i Mart que es reuneixen oficialment per primera vegada, tot i que les coses surten força ràpidament i, en definitiva, els humans han de trobar la manera de derrotar els marcians atacants titulars.

En el seu llançament inicial, la pel·lícula va rebreressenyes càlides, però, al final, els problemes de ritme, un repartiment desaprofitat i un concepte que semblava excel·lent al paper, però que no funciona en la realització final fan que aquesta sigui una de les sortides menys reeixides de Burton. Tot i això, en els anys posteriors al seu debut s'ha convertit en unaclàssic de culte, demostrant que els instints de Burton eren d’alguna manera adequats per a determinats públics.

La casa de la senyoreta Peregrine per als nens peculiars és, bé, peculiar

El 2016, Burton va adaptar la popular novel·la infantilLa casa de la senyoreta Peregrine per als nens peculiars, que, gràcies al seu nucli sobrenatural doblegat i emocional, es trobava a l'altura del seu carreró. Amb un repartiment que va incloure Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Dame Judi Dench, Samuel L. Jacksoni Eva Green com a Miss Peregrine titular, la pel·lícula se centra en una casa de Miss Peregrine que acull nens dotats paranormalment i ajuda a millorar les seves habilitats el millor possible. A mesura que la senyoreta Peregrine i els seus fills s’amaguen en un bucle de temps que ella va crear, eviten l’atenció no desitjada i negativa, però a mesura que viatgen a través d’altres bucles de temps, els nens i la senyoreta Peregrine es separen.

A la crítica no li agradava la narracióMiss Peregrineperò tot i així elogiava els estimats estils visuals de Burton i, finalment, la pel·lícula guanyadaestà bé. Al final, l'ús d'una novel·la infantil en lloc d'un concepte original va fallar Burton, ja que la història no és prou agrupada per situar-se entre els esforços més forts del director i es tradueix en una pel·lícula força oblidable. Pot ser que sigui una de les sortides menys apreciades de Burton, però si esteu buscant una pel·lícula ben interpretada que contingui moltes flors visuals típiques del director, és possible que vulgueu deixar-vos a casa.

Charlie i la fàbrica de xocolata no són tan dolços com l'original

Tothom està força familiaritzat Roald Dahl's novel·la clàssicaCharlie i la fàbrica de xocolataNo és d'estranyar que s'hagi adaptat un parell de vegades al llarg dels anys. El 2005, Burton i Johnny Depp van assumir aquest encantat conte, amb Depp com Willy Wonka al costat del seuTrobar Neverlandcoprotagonista Freddie Highmore. També van aparèixer a la pel·lícula Helena Bonham Carter, Missi Pyle i el llegendari, difunt Christopher Lee, que relata la història de Dahl d'un jove jove empobrit anomenat Charlie (Highmore) que va ser convidat a visitar una fàbrica de xocolata, sense saber que tota l'experiència és un concurs per trobar el successor de Willy Wonka. Charliebviament, Charlie, que és pur de cor, guanya el concurs i la fàbrica en una sola caiguda.

Una de les principals novetats de Burton a la pel·lícula va ser en la forma de Wilbur Wonka (Lee), el pare de Willy Wonka, que el director va sentir que va donar anova dimensióa un personatge conegut. Iels crítics van gaudir La mirada a fons de Burton a Willy Wonka, però pel que fa als fanàtics de l'original, és pràcticament impossible substituir Gene Wilder, sobretot tenint en compte que la fantàstica actuació de Depp es va sentir desconcertada al costat del famós retrat de Wilder. En afegir cançons noves, en barrejar la narració i en proporcionar a Wonka un fons complet, Burton va perdre la marca del que va fer que el llibre de Dahl i la pel·lícula de Wilder fossin tan populars i, a mesura que passin els anys, el públic s'ha oblidat en gran mesura de Burton. Agafeu Wonka, preferint veure en canvi la versió original.

cast sabrina netflix

Frankenweenie és un triomf de Tim Burton

El 1984, durant la seva estada a Disney, Burton va elaborar un curtmetratge anomenatFrankenweenie, una narració intel·ligent del clàssicFrankensteinhistòria sobre un gos estimat d’un noi que acaba reanimat, juntament amb una legió d’altres mascotes domèstiques. Disneyva acabar disparantBurton després de presentar-los la pel·lícula, ja que creien que finalment no era apte per a nens, però després de dècades establint-se com a director, Burton va tornar al projecte i el va convertir en un llargmetratge el 2012.

En última instància, Disney va produir el projecte de companyia per a mascotes (literal) de Burton, que va resultar ser un èxit crític i comercial tant per al director com per a l'estudi. Guanyant81 milions de dòlarsa la taquilla mundial (la pel·lícula va sortir millor a l'estranger que a casa), la pel·lícula emocionats crítics i públicsi fins i tot va anotarnominacionsals Premis de l’Acadèmia i als Globus d’Or. Al cap i a la fi, a quin membre del públic sense ànima no li encantaria una història commovedora d’un nen que tornés a la vida el seu gos de la infància? També manté ladistincióde convertir-se en la primera pel·lícula en blanc i negre, així com la primera pel·lícula stop-motion, que es llançarà en IMAX 3D.

El primer esforç de Burton li hauria pogut costar la feina, però va resultar ser un triomf artístic per a ell (a més de servir com a enorme acte reivindicatiu) després que pagués les quotes i es convertís en un venerat director en els anys següents.

Big Eyes és un biopic sòlid i agitat

Tim Burton no sol anar a buscar biopics o drames històrics, sinó amb els anys 2014 Ulls grans, va fer una pel·lícula que va satisfer les dues categories. Explicar la història real de l'artista Margaret Keane, el marit de la qual va robar el seu treball només per passar-la com a pròpia,Ulls gransés un retrat estilístic i desconcertant d’una dona que l’ensombrava el seu marit menys talentós, Walter. La pel·lícula també inclou la demanda que Margaret va defensar contra el seu marit per recuperar els drets i el crèdit per les seves pintures úniques i populars, la majoria de les quals representen figures amb grans i grans ulls.

Protagonitzada per Amy Adams i Christoph Waltz com Margaret i Walter, a més d'un repartiment que inclouJessica JonesChristen Knight,American Horror StoryDanny Huston, i Jason Schwartzman, la pel·lículaho va fer força bécríticament. I aquest elogi va ser en gran mesura gràcies a Adams i Waltz, dos intèrprets al capdamunt de la seva feina. I, per descomptat, es van ajudar amb els fantàstics i acolorits visuals de Burton.

Mitjançant les lluites amb empatia i cura de Margaret Keane, la pel·lícula presenta una rara visió sobre la coneguda obra d’aquest artista, tot i que va passar sense crèdit durant anys gràcies al seu marit connotador. També va ser untemporada de premis rarsfavorit de Burton, guanyant un Globus d’Or per a Adams, així com nominacions a la cerimònia per a Waltz i a la Millor cançó original, gràcies a un número escrit per a la pel·lícula de Lana Del Rey.

Big Fish és una de les millors fantasies de Burton

Basada en una novel·la de Daniel Wallace de 1998, l'adaptació de Burton del 2003 Peix granEs va convertir en una de les seves pel·lícules d’autor, i gràcies a la seva fantàstica imatgeria, a la seva premissa capritxosa i al seu guió i actuacions extraordinàriament punyents, és fàcil veure per què. Des del llit de mort d'un venedor itinerant anomenat Edward Bloom (Albert Finney) en una història que retransmet al seu fill Will (Billy Crudup), la pel·lícula segueix Edward a través de les seves històries fantasioses i imaginatives, mentre Ewan McGregor interpreta una versió més jove del moribund. . Amb un repartiment que inclou nombrosos noms com Marion Cotillard, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi i Jessica Lange, no és sorprenent que una pel·lícula basada en espectacles visuals poblats per un repartiment estrella fos un èxit per a Burton.

Burton ho eradibuixat al projectegràcies a la seva estreta relació amb els seus pares, havent-los perdut tots dos a principis dels anys 2000. I, com a tal, va voler ajudar a explicar una història íntima de la reconciliació dels pares i fills abans del pas del primer. Tot explicat,Peix granencara és un dels de Burton més estimatpel·lícules: la filmació és una candidatura al Globus d’Or a la millor pel·lícula - Musical o Comèdia - probablement en bona part a causa de l’ancoratge de la jove estrella McGregor i la festa visual que ofereix la pel·lícula, la qual cosa contraposa un increïble contrast amb la història fonamentada instantàniament. qualsevol persona amb problemes familiars. En els anys posteriors al seu llançament, fins i tot s'ha anotat unBroadway musicaladaptació.

Sleepy Hollow és una divertida i temible pel·lícula de terror

Malgrat les faltes de Burton, el director és clarament adequat per al gènere de terror, i ho va demostrar amb els anys 1999 Hollow Sleepy, que va protagonitzar el favorit de Burton a Johnny Depp al costat de Christina Ricci. Basada en la seva base de la història clàssica de Washington Irving,The Legend of Sleepy Hollow, la pel·lícula detalla l’atenció del petit poble titular pel misteriós fantasma del cavaller sense cap (Christopher Walken). Amb totes aquestes coses sordes i curioses, un detectiu anomenat Ichabod Crane (interpretat per Depp) és enviat des de Nova York per esbrinar què signifiquen realment aquests fets sobrenaturals i per què es produeixen en primer lloc.

Amb un repartiment completament venerat per actors com Michael Gambon (que més tard va interpretar a Dumbledore a la discoteca)Harry Potterpel·lícules), Miranda Richardson, Richard Griffiths (un altreHarry Potteralumne), i Ian McDiarmid (més conegut per interpretar a l’emperador Palpatine)Guerra de les galàxies),Hollow Sleepyvan obtenir comentaris dignesper al director. Una pel·lícula perfecta per a qualsevol temporada de Halloween,Hollow Sleepy presenta una història extraordinàriament diferent però encertada en la història original de Irving, implicant la ciutat de Nova York i el fet que el cavaller sense cap té un propòsit diferent al de la història curta. Burton ja havia fet la seva empremta en la realització de cine cap a l'any 1999, però aquesta pel·lícula va demostrar definitivament que quan es tractava de terror clàssic, era el director perfecte per prendre el lideratge en un projecte comHollow Sleepy.

Corpse Bride és un clàssic d'animació encantador i esgarrifós

Tim Burton ho va fer nodirecte Un malson abans de Nadal (aquest crèdit va anar a Henry Selick), però segueix dirigint algunes pel·lícules d’animació molt ben considerades, inclosa la de 2005 Núvia cadàver. Amb la veu interpretada per Johnny Depp i Helena Bonham Carter, habituals de Burton, aquesta emotiva pel·lícula de stop-motion narra la història de la núvia titular, Emily (Bonham Carter), que es casa amb inadvertència amb un home nerviós i humà, Victor (Depp) just abans de la seva casament real amb Victoria (Emily Watson). Quan Victor i Emily fan un viatge inesperat pels regnes dels vius i dels morts i Victor intenta tornar a Victoria, les coses es compliquen i són una mica més esgarrifoses.

Gràcies a l’animació imaginativa i a la emotiva història,Núvia cadàverguarnit ressenyes molt positives. I tot i que perjudica la mirada al món Un malson abans de Nadal, Núvia cadàver utilitza una trama totalment nova que presenta tots els tocs i floreixen signatures de Burton. En aquesta pel·lícula, Burton es va enganxar a les seves arrels, i va donar els seus resultats. Entre les tècniques innovadores d’animació, el conte agredolç i les visuals excepcionals, s’ha convertit en una de les pel·lícules més estimades de Burton.

Sweeney Todd: The Demon Barber de Fleet Street és una sagnant gran pel·lícula de Burton

Quan Tim Burton va adaptar un musical de Broadway increïblement reeixit el 2007, molts fans van assistir a la història Sweeney Todd: El dimoni barber de Fleet Street. Basat en el clàssic musical de Stephen Sondheim, la pel·lícula, com el seu material d'origen, retrata la fascinant i sagnant història d'un barber venjatiu anomenat Sweeney Todd, que torna a Londres per venjar la pèrdua de la seva dona i la seva filla de mans d'un corrupte. jutge. Finalment, el barber obre una botiga condemnada on assassina els seus mecenes perquè la senyora Lovett pugui ser cuinada en pastissos per a la seva sort, que recorrerà qualsevol mitjà necessari per obtenir beneficis.

El repartiment compta amb nombrosos habituals de Burton, amb Johnny Depp com Sweeney Todd, Helena Bonham Carter com la senyora Lovett, Timothy Spall com el prim Beadle Bamford, i el desaparegut Alan Rickman com a jutge Turpin (el jutge corrupte en qüestió), així com Els nouvinguts de Burton com Sacha Baron Cohen com a barber rival.Sondheimell mateix va gaudir de l'adaptació, i ellva tenir un bon paper crític. A més, les opcions de càlcul com Baró Cohen, Rickman i Bonham Carter, que s'adaptaven perfectament als seus papers, es combinaven perfectament amb les sensacions més macabres de Burton. És evident que els Globus d’Or estaven d’acord, tenint en compte la pel·lículanominadaper a diversos premis a la cerimònia del 2008, destacant Millor pel·lícula musical o comèdia, així com un premi per a l'actuació de Depp.

Batman Returns és un superheroi fantàstic

Després del monumental èxit de la primera de BurtonBatmanpel·lícula, té sentit que va acceptar fer una seqüela. El 1992, tant ell com Michael Keaton, van tornar Batman torna.En aquesta entrega, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer i Christopher Walken interpreten un trio de vilans grotescos: el pingüí, Catwoman i el màxim responsable, Shreck, respectivament. Al mateix temps, Batman (Keaton) lluita contra el Pingüí per assegurar que no extermini a tots els primers fills de Gotham.

La pel·lícula, que va donar al món de Pfeiffer definició del rendiment com a Catwoman, va ser una lluita per produir-se. Burton i Keatonnomés estava d’acordtornar després que Keaton tingués una pujada important i Burton es va assegurar que no seria massa una seqüela, optant per tirar a les listes de Hollywood A per a una adaptació de còmics (una tradició que continuaria al llarg dels anys). El retorn de Batman va suposar una presa més fosca i més profunda sobre el Caped Crusader. A més, ens va proporcionar una gran antagonista femenina per la qual puguis arrelar, si et sents tan inclinat. Malauradament, Burton i Keatontots dos van passaren una tercera pel·lícula, deixant-nos amb el molt maligne de Joel Schumacher Batman per sempre.

La gran aventura de Pee-wee va ser el primer llargmetratge de Tim Burton

En el llargmetratge de Burton com a director, va adoptar un estimat personatge infantil interpretat per Paul Reubensagafant les regnesLa gran aventura de Pee-wee. Després que el programa televisiu de Reubens sobre Pee-wee tingués un èxit enorme, la pel·lícula de llarga durada va ser una inevitabilitat, i el mateix Reubens va escriure el guió al costat de la llegenda de la comèdia Phil Hartman, coneguda pel seu treball aEls SimpsonsiDissabte nit en directe. Utilitzar un llibre sobre guionisme (en concret,Guióde Syd Williams - ReubensVa fer un guió ajustat. Segons va dir després a una multitud durant un panell a South by Southwest, 'És un film de 90 minuts, és un guió de 90 pàgines. A la pàgina 30, perdo la moto, a la pàgina 60 la trobo. És literalment exactament el que deien fer al llibre ”.

Burton estava disposat a provar-se, i, juntament amb una central com Reubens, ho va fer. A tothom li encanta Pee-wee, de manera que portar el personatge a la gran pantalla era pràcticament un slam dunk.Adoraven les crítiquesla seva actitud capritxosa i la continuïtat del personatge signatiu de Reubens, i gràcies a un munt de bromes intel·ligents, la pel·lícula només funciona del principi al final. Com a director, Burton no va començar, i, clarament, crearia el seu propi estil de signatura gràcies aPetitetés un èxit.

Batman va preparar l'escenari per a pel·lícules de superherois moderns

El Dark Knight de Gotham ha estat reiniciat un munt de vegades des que va estrenar el seu còmic el 1939, però el Caped Crusader va fer el seu debut oficial al cinema Warner Brothers el 1989, gràcies a Tim Burton. Amb Batman, molt considerat com un dels millorsBatmanLes pel·lícules realitzades i la gènesi de la moderna pel·lícula de superheroi, Burton va tenir la mà de crear un gènere sencer mitjançant la creació d'una divertida i fidel adaptació del còmic clàssic.

Amb Michael Keaton al paper titular, al costat de Jack Nicholson com a Joker, Billy Dee Williams com Harvey Dent, i Kim Basinger com a Vicki Vale, la pel·lícula va tenir un èxit crític i comercial, guanyant-se més400 milions de dòlars en totala tot el món i seguint sent la pel·lícula més còmoda de còmics DC de tots els temps fins al seu successor,El cavaller fosc, es va enderrocar del seu pedestal el 2008. Gràcies a un repartiment guanyador i a la forta direcció de Burton, la pel·lícula va ser elogiada universalment, amb unaqualificació sòlidade crítics.

Els aficionats es van entusiasmar en veure una història de superherois tenebrosa i fosca que va acabar canviant el gènere durant els propers anys. L’altre secret de l’èxit de la pel·lícula va ser, sens dubte, Actuació de Nicholson com a Joker. La seva actuació va establir un nou estàndard de dolent per a generacions de nous Jokers, que va inspirar a tothom des de Heath Ledger fins a Jared Leto, i el seu torn segueix sent considerat com un dels millors moments de la pel·lícula per la majoria dels fans.

Ed Wood és una de les millors biòpiques realitzades mai

Una de les millors pel·lícules de Burton és, sorprenentment, un dels seus projectes més fonamentats i realistes fins ara. Biopic del cineasta Ed Wood, famós per fer pel·lícules de culte, anys 1994 Ed Woodprotagonitza Johnny Depp com a directora titular al costat de Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones i Bill Murray, i se centra en un període de la vida de Wood on va mantenir amistat amb l'actor Bela Lugosi (Landau).

CríticsVa encantar la pel·lícula, en bona part a causa de les impressionants actuacions de Depp i Landau, la cinematografia en blanc i negre, els perfeccionaments d'una sola línia ('¡Tira la corda!') i el plantejament senzill i creatiu de la primera biopic de Burton. Per estar segur,Ed Wood és una pel·lícula insòlita que ningú no sabia que necessitava, però que es concreta com una de les pel·lícules més importants i ben valorades del director. Gràcies al plantejament increïblement seriós de Burton en la seva biografia de Wood, que va produir pel·lícules campy, pulpy i es considera com un delspitjors directors de la història- es va crear un llegat per a ell mateix com a gran director, realitzant una pel·lícula sobre una cosa terrible, creant-se per ell mateix com a realitzador seriós enmig del capritxós que va definir la resta de la seva carrera.

Beetlejuice va posar Burton al mapa

Digues el seu nom tres vegades seguides i en penediràs de les conseqüències, però, a part, el clàssic de terror de comèdia de Burton Suc d'escarabatha estat un favorit del culte des del seu llançament el 1988, i amb una bona raó. Com a film de Burton, que compta amb Michael Keaton, Geena Davis, Alec Baldwin, Winona Ryder, Jeffrey Jones i Catherine O'Hara, explica la temible i divertida història d'una parella de joves no morts (Baldwin i Davis) que acaben assaltant la seva antiga casa i tot el possible per atormentar els seus nous habitants humans (protagonitzats per Ryder, O'Hara i Jones). Malauradament, van acompanyats d’un poltergeist particularment irritant anomenat Beetlejuice (Keaton).

Al seu llançament, els crítics es van enamorar de la pel·lícula molt abans que es convertís en un clàssic del culte. Més enllà del seu èxit a lataquilla, críticsva elogiar la pel·lícula, que va marcar la col·laboració inaugural entre Keaton i Burton. Gràcies a la deliciosament bombàstica i cuidada interpretació de Keaton com a Beetlejuice, la pel·lícula continua sent estimada, simplement perquè permetia que les sensibilitats esgarrifoses de Burton es reproduïssin perfectament en una pel·lícula que continua sent un clàssic a Halloween (o qualsevol altra època de l'any). Després del seu debut teatral, va acabarguanyadorun premi de l'Acadèmia al millor maquillatge i va generar alguns spin-offs, entre ells algunsvideojocsi fins i tot aBroadway musical.

Edward Scissorhands és un autèntic clàssic de Tim Burton

Quan la gent pensa en Tim Burton, és molt probable que les seves ments vagin bé Edward Scissorhands, i és fàcil entendre el perquè. Estrenada el 1990, aquesta pel·lícula de la firma Burton narra la increïble història d'un humà fabricat anomenat Edward (Johnny Depp) - creada per un inventor (el llegendari Vincent Price) - que resta inacabat, amb les tisores crues servint com a mans. Quan vagi fora de casa seva, troba un santuari amb la família Boggs suburbana, on Peg (Dianne Wiest), Bill (Alan Arkin) i Kim (Winona Ryder) prenen a l'abandonat Edward, que està aterrit i distret després que el seu inventor de sobte. mor. Amb l'ajuda de la seva nova família, Edward fa tot el possible per adaptar-se, però, malauradament, la societat no ha estat mai amable amb els desconcertats i estranys.

Gràcies a la seva fantàstica imatge, interpretació central de Depp (en la primera col·laboració de la parella), relatable història d'un foraster que intentava desesperadament trobar el seu lloc, i peces de vida més gran que la vida, Edward Scissorhands segueix sent la pel·lícula que mostra millor l’estil de signatura de Burton i la seva flor de direcció. I emotivament, també és el favorit del director, ja que Burton ha dit que és seumés personalpel·lícula fins ara.