Aquestes són les millors pel·lícules de terror del 2018

Per Andrew Ihla/16 de juliol de 2018 9:08 am EDT/Actualitzat: 12 de maig de 2020 15:09 EDT

No és cap sorpresa veure una estona de boig a la plataforma de terror a l'octubre, però els moments fantàstics de les pel·lícules no han d'esperar fins a Halloween. Abans que s’obrin les portes inundables a la tardor, els estudis de cinema solen difondre l’amor esgarrifós durant la resta de l’any per tot tipus de motius. De vegades, és evitar perdre's a les presses de la tardor. Potser intenten captar l'atenció de la temporada. I de vegades, simplement volen captar el públic per sorpresa.

L'horror fora de temporada pot fer grans empreses -Sortir Sens dubte va demostrar que a principis del 2017. Per descomptat, algunes pedres van caure per les esquerdes malgrat la seva qualitat, com ho demostra la nostra llista de l’horror més subestimada d’aquest any. Per assegurar-vos de mantenir-vos al dia de les noves entrades del gènere, compilem una llista de les millors pel·lícules de terror del 2018. Feu una revisió al llarg de l'any, sempre que sentiu la picor per fer que la pell s'arrossegui.



Anniilació

La subtilesa i l'estil no solen regir les taquilles, sobretot quan es tracta de tarifes de gènere; el paisatge de terror ha estat freqüentment dominat per les batalles de la teva cara, les maratons de tortura i les sortides de pel·lícules. Pot ser una sorpresa agradable, doncs, quan una pel·lícula aconsegueixi un pressupost suficient per a uns visuals sorprenents, mentre es manté prou tranquil·la per deixar-vos preguntes persistents i una sensació genuïna d’inquietud.

Alex Garland, autor i guionista que va debutar en la direcció amb l'èxit 2015 de la ciència-ficció Ex Machina, va tornar el 2018 amb Anniilació. Saludats pels crítics amb frases com 'combustible constant de malson'El gran esforç de Garland combina àmpliament una història d'invasió espacial metàfora amb metàfora amb temor rastre i imatges estranyes. Tot i que va ser una decepció financeraals teatres, Paraula de la boca només ha continuat construint-se Anniilació des del seu llançament de vídeo casolà. Les seves grans idees i el seu repartiment d’actors preferits per a la fan (inclosos Natalie Portman, Tessa Thompson, i.) Oscar Isaac) assegureu-vos que continuarà sent descobert per les auditories durant els propers anys.

Un lloc tranquil

L’humor i l’horror es basen freqüentment en un conjunt d’eines similars per sorprendre l’audiència i, darrerament, les superadors de comèdia estan fent aquest salt amb gust. L'experiència de Jordan Peele en els esbossos satírics va aportar Sortir a la vida terrorífica, i Est i baixant els creadors Danny McBride i David Gordon Green van barrejar el seu encant per la bufetada amb un poder espantós per Halloween. Entre aquests dos creuaments, L'Oficina John Krasinski va fer un gir impressionant com a director, co-escriptor i protagonista Un lloc tranquil.



Potser van ser les seves nou temporades que van durar pauses penosament incòmodes a Dunder Mifflin que van preparar a Krasinski per eliminar la tensió que va provocar Un lloc tranquil. La pel · lícula va captar l’atenció de públics i crítics quan va entrar a les sales a l'abril, amb la seva premisa intel·ligent i presentació minimalista que deixa molt a la imaginació. El seu minúscul repartiment es completa amb una actuació estel·lar d’Emily Blunt (la dona de la vida real de Krasinski), la nouvinguda Noah Jupe, i la jove actriu sorda Millicent Simmonds, que va assegurar que el retrat de la pel·lícula de la vida per a una família amb un fill sord. es va mantenir autèntica.

Actualització

Moltes de les millors pel·lícules de terror reflecteixen el tenor cultural de la seva època, extrapolant les noves tecnologies o els canvis socials a històries especulatives del terror. Fins i tot històries que semblen absurdament conceptualment poden convertir-se en angoixes aterradores i reals que es troben en la ment de l'audiència o que seran properes. Tal és el cas de Actualització, un gran horror corporal que incideix en les qüestions morals que envolten la intel·ligència artificial i els empresaris tecnològics multimilionaris.

En un futur no gaire llunyà on la norma és una modificació del cos assistit per ordinador, un mecànic anomenat Gray (Logan Marshall-Green) es manté fermament defensiu de la seva pròpia humanitat, rebutjant-se augmentar. És a dir, fins que un mal funcionament del seu automòbil deixa la seva dona (Betty Gabriel) morta i ell mateix, lligat a cadira de rodes. Introduïu la innovadora tecnològica Eron Keen (Harrison Gilbertson, el nom del personatge és un paral·lel no massa subtil a certa figura de la vida real), que ofereix restaurar les funcions del motor de Grey amb el seu nou xip AI.



torna darth vader

Com podria intuir qualsevol aficionat a l'horror, aquesta fusió de l'home i la màquina té uns resultats terribles. Dirigida per Leigh Whannell de va veure fama i produït pel gènere juggernaut Blumhouse, Actualització combina inquietuds d'actualitat amb un antic sentit de la diversió de la casa grindhouse. Crítics sorprenentment receptius també han lloat el seu humor i una forta trama.

Contes fantasmes

Les antologies de terror tenen una història llarga i àmplia en diversos mitjans de comunicació, des de les pàgines dels còmics clàssics EC fins a Netflix Mirall Negre. Tanmateix, les pel·lícules han tingut èxit amb el format, ja que aconseguir que el públic es quedi quiet durant dues hores de narracions breus pot ser un repte. Després de la dècada de 1980, va ser llançat el culte favorit Visualització de visió i la infame desastrosament Crepuscle Zona: La pel·lícula, les pel·lícules d’antologia de terror es van mantenir majoritàriament latents fins als darrers anys, quan Trick 'r Treat i la V / H / S la sèrie es va convertir en grapes de Halloween.

El 2018, el públic nord-americà va ser atès a una importació d’una nova antologia de terror britànica, Contes fantasmes. El projecte va començar la seva vida com a obra teatral d'Andy Nyman i Jeremy Dyson, que la van adaptar a una pel·lícula protagonitzada per Nyman, Paul Whitehouse i Martin Freeman. La història segueix a un professor conegut per haver eliminat els piratatges que investiga tres casos de presumptes activitats paranormals. Les línies entre realitat i ficció es difuminen quan l’antologia es basa en un clímax sorprenentment surrealista, tot això guanyat comentaris en gran mesura positius.

Wildling

Els zombis i els vampirs poden haver tingut moments recents al sol (figurativament parlant, per descomptat), però els homes llops són una vena monstruosa que encara no es troba en gran mesura en la cultura pop actual. Això només contribueix a l’alegria de veure com Wildling revela lentament els seus elements sobrenaturals tot teixint un estudi de personatges intel·ligent i simpàtic. Com la majoria dels contes clàssics sobre la transformació del llop, és una història que està en edat avançada, pensada per a les dones joves d’avui què Gingebre ho va fer als anys 90.

El llargmetratge del director Fritz Böhm, Wildling està representat per les interpretacions dels favorits del gènere Liv Tyler (que també va produir) i Brad Dourif (més conegut pels terroristes de terror com la veu de Chucky de Joc de nens). Bel Powley es posa al capdavant com Anna, una adolescent que ha crescut sota el polze abusiu d'una figura del pare (Dourif) que assegurava que la protegia de les criatures que menjaven a l'exterior. Quan és rescatat pel xèrif local (Tyler), Anna comença a adonar-se que era la persona que manava tot el temps.

Wildling ha sigut salutat pels críticsper les seves actuacions de potència i espectaculars visuals Sortir cinematògraf Toby Oliver). El periodista de Hollywood la va catalogar com una de les deu millors pel·lícules que va debutar a SXSW, iLooper's fins i tot la pròpia Sarah Szabo la va anomenar 'una de les millors pel·lícules del 2018. '

càrrec

Netflix ha passat els darrers anys acumulant la seva producció de contingut original i, com a mínim, els resultats s’han barrejat. Alliberades de la necessitat de vendre entrades i basant-se en gran mesura en la boca a boca per a la publicitat, les estratègies de llançament de la plataforma de streaming han creat una nova àrea de riscos i sorpreses. Per a cada cultura pop semblen Coses estranyes, hi ha un fizzle equivocat com Desarticulat. Per a cada decepció de grans pressupostos com Brillant, hi ha una joia amagada com càrrec.

Amb la crisi de la tarifa dels zombis durant l’última dècada, és comprensible que un drama sobre els morts a peu es pugui perdre en el desconcert i la vergonya. càrrecTanmateix, aporta alguns cervells nous al subgènere amb una història tranquil·la sobre la vida de la família després del brot a Austràlia rural. Dirigit per l'equip de realització de Ben Howling i Yolanda Ramke i ancorat per una intensa i intensa interpretació de Martin Freeman, càrrec va ser Comparada favorablement pels crítics a les obres de George A. Romero (Nit dels morts vivents) i John Hillcoat (La carretera).

Hereditari

A24 s’ha establert com a distribuïdora de pel·lícules de realitzadors actuals i que estan disposats a equilibrar històries matisades amb visuals elegants, tot amb un pressupost reduït. El seu major èxit fins ara és probablement el guanyador de la millor imatge de Barry Jenkins Llum de la Lluna, però també van aconseguir un lloc al cor dels aficionats al terror La bruixa i Arriba a la nit- i van continuar aquesta ratxa calenta el 2018 amb un altre creepfest amb clau baixa, Hereditari.

pikachu a través dels anys

El llargmetratge de l'escriptora / directora Ari Aster, Hereditari us proposa unir-vos amb una cornucòpia de presumptes inquietants, visuals estranys i una lògica de malson surrealista. Els crítics es van posar immediatament darrere d'ella de forma important i es va posar de moda elogi particular a la interpretació de Toni Collette. Curiosament, Hereditari sembla haver provocat una fractura polaritzadora entre crítics i públics, com ho demostra l’ampli buit entre la crítica i la puntuació d’audiència aTomates podrits. Independentment, ha estat un batent èxit a taquilla, ja s'havia recuperat el pressupost en diverses ocasions.

Mandy

Tothom que compra un bitllet (o una visualització de vídeo a demanda) a un vehicle Nicolas Cage sap esperar alguna cosa bonkers. Tot i això no us hi prepararà Mandy, una experiència surrealista en so, color i venjança. Cage, Andrea Riseborough (Birdman), i Linus Roache (Víkings) giraran les fascinants actuacions d'aquesta segona pel·lícula del director Panos Cosmatos (Més enllà de l’arc de Sant Martí). Ambientada a principis dels anys vuitanta, Mandy és la història d’un home que es venja violentament d’un culte religiós i les forces sobrenaturals s’hi van aliar.

Però explicant la trama de Mandy realment no t’explica res per què funciona. Al paper, és una història de venjança bastant closa, però l'estil de Cosmatos eleva la pel·lícula a un nivell mític i hipnòtic. La pel·lícula arriba a un clímax febril, submergint-nos en la cosmovisió de metall pesat i la novel·la de fantasia dels seus herois. Realment, res del que podríem dir aquí explicaria el perquè els crítics estimaven Mandy. Com a Justin Chang de la Los Angeles Times ho posa, El thriller de venjança metàl·lica 'a Cosmatos' és molt més que la suma de les seves peces de decoració, tal com són. '

Halloween

La paraula 'arriscat' no s'aplica sovint a les franquícies a llarg termini, però a les del 2018 Halloween no tenia dret a tenir tant èxit com era. Tot i que l’assassinat emmascarat Michael Myers segueix sent una icona horrorós, Original de John Carpenter, 1978 és l'única pel·lícula de la sèrie que té un estatus clàssic indiscutible. Els seus quatre dècades de funcionament ha estat remei amb múltiples retcons, reinicis i una sensació general de disminuir els rendiments.

capità meravella banda sonora

La iteració més recent de Halloween tenia un camí problemàtic propi, però l’interès dels aficionats va ser inquiet quan El fuster va arribar a bord com a productor i compositor (la seva primera participació amb la sèrie des de 1982) Halloween III: Temporada de la Bruixa). El bombo es va intensificar quan Jamie Lee Curtis va iniciar la sessió per a interpretar el seu paper protagonista a Laurie Strode. Les coses s’estaven configurant, però amb un equip d’escriptors / director més versat en la comèdia que l’horror (Est i baixantDanny McBride i David Gordon Green), encara era difícil endevinar per a què ens trobàvem.

El que vam aconseguir va ser una seqüela magra i emocionant, que va evidenciar la complicada tradició del slasher a favor d’una història sobre el temps i el trauma. En lloc de situar a Michael al capdavant i al centre, la pel·lícula fa que la seva matança explota el teló de fons de les relacions fracturades de Laurie amb la seva filla i la seva neta. Tanmateix, quan la Forma colpeja, és tan intel·ligent i brutal com sempre. Públics i crítics aconseguí la revifalla d'una gran manera, demostrant que aixòHalloween finalment va ser un digne successor del seu llegendari nom.

Superlord

El Cloverfield la sèrie sempre ha confiat en el misteri del màrqueting des del primer moment. La primera pel·lícula es va anunciar amb un tràiler de teaser sense títol el 2007. 10 Cloverfield Lane no va revelar la seva relació amb l'original fins just abans de sortir. La paradoxa de Cloverfield va rebre un llançament sorpresa a Netflix després del Super Bowl. Els tres elements de superfície que tenien en comú tots tres eren monstres i el productor J.J. Abrams.

Es podia perdonar al públic per sospitar això Superlord podria resultar ser un signe furtiu Cloverfield pel·lícula. Fins i tot quan Abrams va negar la connexió durant la producció de la pel·lícula, encara semblava un altre engany. No va ser, però ...Superlord no ho és Cloverfield pel·lícula. No realment.

Tanmateix, té un disseny tradicional del drama humà amb estil de Abrams amb un terror sobrenatural. La pel·lícula segueix un pelotó de soldats aliats de la Segona Guerra Mundial que es troben amb un laboratori nazi ple de criatures horroroses. Els crítics van apreciar la seva hàbil barreja de trofeos de pel·lícules de guerra i de terror, amb Jonita Davis de Negres Nerds comparant Superlord favorablement a Nit dels morts vivents i declarant-lo un futur clàssic del culte.

sense alè

Els remakes de terror no sovint aconsegueixen un estatus de prestigi, però això va passar certament el 2018 sense alè. Truca'm pel teu nom El director Luca Guadagnino es va reimaginar completament Dario Argento 's 1977 cult favorite, convertint els seus ossos en una meditació profunda sobre temes com la identitat, la manipulació, la pèrdua i la rebel·lió. Fins i tot llença la idea de ser un 'remake' en la seva pròpia història, ja que l'alumna de dansa Susie (Dakota Johnson) canvia lentament i irreversiblement pels seus esforços per seguir els passos de la seva enigmàtica instructora, Madame Blanc (Tilda Swinton).

La resposta a la pel·lícula de Guadagnino no ha estat polaritzada. Una ullada a Tomates podrits revela una opinió crítica que descansa còmodament en els percentatges mitjans. A diferència de moltes pel·lícules amb una mitjana tan tèbia, però, sense alè va arribar aquí a causa d'una forta divisió entre les ressenyes individuals, la gent tampoc de veritat em va encantar o molt no ho va fer. Una multitud exigent al Festival de Cannes va donar la seva estrena una ovació despertadora, però no hi ha escassos crítics literalment, anomenant-la brossa. sense alè Pot ser que sigui la pel·lícula preferida de l’afició a l’horror o la menys preferida del 2018, però la reacció apassionada en què s’inspira suggereix que no serà oblidada en cap moment.