That’s What's Up: Terribles idees que en realitat es van convertir en còmics impressionants

Per Chris Sims/19 de gener de 2018 16:40 EDT

Cada setmana, l’escriptor de còmics Chris Sims respon a les ardents preguntes que teniu sobre el món del còmic i la cultura pop: què passa amb això? Si voleu fer una pregunta a Chris, envieu-la a @theisb a Twitter amb el hashtag #WhatsUpChris, o envieu-lo per correu electrònic a staff@looper.com amb la línia de l'assumpte 'Això passa'.

P: Quines són algunes de les 'pitjors idees' dels còmics que han resultat excel·lents en la seva execució? - @jdstarns



Aquí hi ha un secret que ningú no et diu realment sobre la creació de còmics: en realitat no has de començar per una gran idea. No m'equivoquisqueu, sens dubte són agradables, i molts dels superherois dels que creieu tenen les seves arrels en algunes premisses. Superman, per exemple, és una idea fantàstica i, mentre que la idea original de Batman era que acabava de treure l’ombra a l’engròs, el vostre propi gir a alguna cosa que ja era un èxit és una estratègia força sòlida quan tot el vostre mitjà comença.

Dit això, no és necessària una 'bona idea'. Amb força esforç al darrere, pot funcionar fins i tot la premissa més divertida i contra intuïtiva, i ho sabem perquè la història del còmic és ple d’històries i personatges que mai no haurien d’haver estat tan bons com eren.

Spider-Man: la mala idea final

Potser el millor exemple d'una idea realment horrible que va donar lloc a una de les millors coses que mai ha estat, per descomptat, el Amazing Spider-Man. És possiblement la única creació més gran de la història del còmic, però, literalment, res sobre ell no hauria de funcionar en absolut.



Fins i tot la idea bàsica és dolenta, o almenys, sembla que seria. Com és de suposar, Stan Lee ha fet innombrables entrevistes sobre la creació de Spider-Man i, a més de dir sempre que pensava que seria 'groovy' si algú pogués moure's a les webs, ha mencionat la dificultat de llançar la idea. a l’editor de Marvel, Martin Goodman. El seu argument era bastant simple i, per ser sincer, bastant a prova de bales: la gent odia les aranyes.

Certament, la gent no és gaire aficionada als ratpenats, i la competició estava bé amb un heroi basat en aquesta idea. La diferència, per descomptat, és que els ratpenats, com a mínim, van tenir aquesta història amb Dràcula, prestant una connexió pop-cultural a un altre personatge que atormentaria la nit aterroritzant els que s’hi oposaven. Les aranyes, en canvi, no tenien cap connexió. Bé, tret que compti Web de Charlotte, que es va publicar originalment el 1952. Fins i tot aleshores, l’aranya va haver d’aprendre a escriure en anglès, a lliurar-li un munt de compliments i a morir per aconseguir que la gent s’agradés realment a ella. Peter Parker ni tan sols tenia això.

Peter Parker, l’espectacularment terrible persona

Tot i que sense les dificultats de la premissa, Spidey era una venda difícil. Quan va debutar el 1962, Marvel ja havia tingut cert èxit introduint un nou tipus de superheroi que contrastava amb personatges establerts com Superman, però els Fantastic Four encara eren uns personatges força admirables des del primer moment. A més de ser una atrevida astronauta aficionada, Reed era un super-geni de l'època atòmica de la màquina quadrada, Johnny era un adolescent genial de la calor, Ben era un pilot de lluita dura i mai digne, i Sue era ... bé. , els va costar uns quants anys per donar-li a conèixer a Sue un personatge, però finalment van arribar.



repartiment vandàlic americà

Peter Parker, per la seva banda, comença la seva carrera com el contrari d’una fantasia de poder. Per molt que els lectors nefastos haguessin pogut identificar-se amb el nen escollit que excel·lia a l'escola però tenia problemes per fer amics, no és exactament una figura aspiradora. Ditko el dibuixa com un adolescent, tots els angles incòmodes, les ulleres gegants i les espatlles encallades. Fins i tot després d’aconseguir poders, és un maldecap sobre això: el primer que fa és humiliar públicament a algú que era més fort que abans, i després comença a guanyar diners amb els seus poders.

Això, per descomptat, és tot l’origen de l’origen de l’Spider-Man, i tota aquesta cosa amb poder i responsabilitat que es presenta una mica quan se li fa una mica de desconcert sobre l’oncle Ben, que és tot el temps. Però aquesta història original finalitza amb la lliçó, que serveix com a estranya barreja de història de superherois, joc de moralitat i còmic de terror amb ironia. Si tot això hi ha hagut, i Spider-Man va debutar al número final de la revista Spider-Man Fantasia increïble antologia en un moment en què el Bullpen original llançava tot el que podia a la paret per veure què s’enganxaria, hi ha una bona oportunitat que hagués tingut, no haureu de fer moltes excavacions per esbrinar per què va fallar.

En lloc d'això, tot va fer clic, parcialment perquè els lectors van trobar que aquest tipus de narració atractiva era contundent, i en part perquè Lee i Ditko eren un parell de creadors de còmics realment sorprenents que van revolucionar literalment còmics amb cada història.

Torna el Dark Knight

L’altra gran, òbvia, ha de ser el clàssic de Frank Miller Torna el Dark Knight, només per ser l’ideal platònic del Grim 'n' Gritty Take per totes les raons equivocades.

Per ser just, en realitat no sembla que es tracti d'una gran part de la norma, parcialment perquè pràcticament totes les històries de Batman dels darrers 30 anys han existit a l'ombra. Fins i tot en aquell moment, els llibres de Batman s’havien anat movent constantment en una direcció més fosca des de 1970 i durant aquest temps DKR sens dubte va ser un salt endavant, sinó que semblava lògic, donada la tendència. El cas és que tots els llibres reaccionaven al mateix: Adam West de 1966 Batman Programa de televisió. Aquest és el context que fa funcionar el llibre, que la ciutat de Gotham representava que hi havia la metròpoli pop-art dels anys 60 dels programes de televisió que havia caigut en el malson de l’onada de crim urbà de mitjan anys 80.

En la seva introducció a la versió de paperback DKR, Frank Miller parla sobre com una de les seves principals motivacions per fer la història va ser esbrinar als 30 anys que, com que Bruce Wayne tenia l’etern de 29 anys, en realitat era més gran que Batman. La seva solució va ser crear una història on ens vam trobar al Batman dels anys '60, 20 anys després, després de la seva jubilació, quan el món havia passat de criminals d'arc de colors a assassins de pistes i bandes de carrer dibuixants.

Aquesta és la premissa real d’aquest còmic: crear un vell Batman perquè el creador pugui tornar a sentir-se jove i posar-lo en un món que demostra que els seus heroics eren inútils en mantenir la ciutat a salvo dels problemes reals, subratllat per anar manera fosc i fins i tot deixant entreveure que el fet de ser Batman pot provocar l'assassinat de Robin. Aquesta és una premissa aproximada, fins i tot per a un moment en què el gènere de superheroi era desesperat de ser considerat com a 'adult'. I encara, Dark Knight Returns va ser un èxit enorme i, malgrat tres dècades d’imitadors i d’exàmens crítics que han fet florir la rosa, es continua consensuant com un dels millors còmics d’aquella dècada.

No Man's Land va posar Batman a Mad Max

Ara que hi penso, hi ha una altra història de Batman que, en teoria, com a mínim, està arrelada en una premissa que no hauria de funcionar del tot: La terra de ningú.

El terreny de joc diu com una llista de comprovació de males idees: és un arc de tot un any que funciona com una història setmanal a través de tots els llibres de Batman, a més d’enllaços addicionals de la resta de la família Batman i llibres com JLA (comproveu!) que es va duplicar en aquests esdeveniments devastadors i molt importants com ara el cos Contagi, Llegat, i Cataclisme que tothom ja estava cansat (comprovar!), en què Gotham City estava completament destruïda (és a dir gran comprovar!) per un terratrèmol que Batman no va poder aturar-se (comprova!) En canvi, el govern va abandonar una important ciutat nord-americana segons la línia de Nova York, deixant-la com una ruïna il·legal superada per bandes dirigides per supervisors i policia, una premissa que estén la credibilitat fins i tot en un món on hi ha superherois (comproveu!).

Tanmateix, a la pràctica, va ser precisament el tret del braç que necessitaven els llibres de Batman el 1999. Per ridícula que sigui aquesta premissa, la idea de fer bàsicament un Batman post-apocalíptic va resultar excel·lent. Va donar a les seves aventures un context completament nou, i portar la història de pel·lícules de desastres dels anys anteriors fins a la seva conclusió lògica va permetre als creadors esborrar el tauler i, una vegada que Gotham City va ser reconstruïda inevitablement, va permetre als creadors centrar-se en una mena de '. tornar a l'aproximació bàsica a la lluita contra el crim sense sentir que no estiguessin al corrent de les conseqüències. Hi ha molts passos segurs, segur, i l’editor de Batman, Denny O'Neil, va dedicar un capítol sencer La guia de còmics DC DC sobre les molèsties de fer una 'mega-sèrie' que va fer malabars a tants creadors amb un calendari ajustat, però funciona increïblement bé.

És tan bo que fins i tot la novel·la val la pena llegir-lo, i en realitat pot ser millor que els còmics. En realitat, no és massa sorprenent, ja que va ser escrit per Greg Rucka. Aleshores, era conegut principalment com a novel·lista, però va irrompre en DC durant NML i es va convertir ràpidament en un dels escriptors Batman més lloats de tots els temps.

sóc la llegenda 2

El soldat d'Hivern

De vegades, apareix una idea tan bona que gairebé no recordeu que abans que hagués passat, hauria estat completament boig per fer-ho. El soldat d'hivern és un dels que es contemplen ara, és una de les històries modernes més fundacionals de Marvel, que reestructura el repartiment de suport de Captain America i proporciona el material d'origen d'algunes de les pel·lícules de superherois més estimades mai filmades. El 2005, però, quan Ed Brubaker, Steve Epting i Michael Lark l'utilitzaven per llançar un nou Capità Amèrica sèrie? Era gairebé impensable. La qual cosa és en realitat una de les coses que ho van fer genial.

Durant dècades, la broma sobre la mort i la resurrecció a l’Univers Marvel va ser que les úniques persones que realment es van quedar mortes eren l’oncle Ben, Gwen Stacy i Bucky, que es va revelar que havien estat assassinats en acció pel baró Zemo quan el capità Amèrica va fer. el seu retorn a Venjadors # 4 el 1964. Amb el soldat d'hivern, Brubaker i Epting van adoptar una d'aquestes regles inviolables i la van llançar a la finestra i ho van fer de manera que cada peça sembli pitjor que l'última.

Imagina’t que tornaria al 2004 i digues a algú que no només Bucky tornava a la vida, sinó que tornava com un assassí soviètic rentat de cervell amb un braç cibernètic que va utilitzar la formació que va obtenir com a assassí adolescent per intentar matar el capità Amèrica i després es va convertir en nou El capità nord-americà, després que Steve Rogers fos assassinat, es dirigia al seu propi judici per traïció. Això sembla la pitjor història del Captain America possible, però és absolutament una de les millors històries de Cap de tots els temps, i Bucky Barnes va ser un dels personatges més atractius de Marvel.

Gwenpool no és qui creus que és

Realment no ho diria Gwenpool, el títol actual de Marvel de Chris Hastings i Gurihiru és una 'mala idea', però és difícil d'explicar, i és gairebé tan dolent. Amb la majoria de còmics, voleu que el concepte alt tingui un fàcil enganxament per atreure la gent, una cosa atractiva a la qual podeu encaixar un títol: una idea que el propi Hastings coneix prou com el creador de Les aventures del doctor McNinja, un còmic de llarga durada i extremadament bo sobre un metge que també és ninja.

Amb Gwenpool, és complicat pel fet que el personatge del títol no sigui absolutament el que sembla a primera vista. Té les seves arrels en una sèrie de versions diverses en les quals es va emparedar Gwen Stacy de la morta i lamentada núvia de Spider-Man amb diversos personatges, que, en aquest cas, era Deadpool. Heus aquí la part estranya: malgrat el nom d'un estil de vestuari molt familiar, el personatge que ha estat protagonitzat en el seu propi llibre durant els últims anys és no una idea de Gwen Stacy / Deadpool, que en realitat és una idea bastant horrible. El concepte que hi ha al darrere del personatge és que es diu Gwen Poole i és una persona de la seva naturalesa la nostra món, aquell on els còmics Marvel són històries de ficció venudes en còmics, que van acabar transportats a l’Univers Marvel.

Aquest és un concepte realment sorprenent i porta a algunes de les millors narracions que els còmics han vist recentment: el “poder” de Gwen és que és plenament conscient que està protagonitzant el seu propi còmic i, per tant, és molt poc probable que morís definitivament, ja que té una prescindint dels participants que provenen del fet que sap que són només personatges de fons insignificants, es va trobar fàcilment fàcilment al paper d'un supervisor. És increïble la manera com aquesta premissa es converteix en una història que barreja el comentari metatextual i l’acció innovadora de superherois. L’únic problema és convèncer a la gent que el llibre no és el que pensen que es basa en el títol i que, a partir de qualsevol discussió amb “no, realment t’equivoces sobre el que creus que aquest llibre” sovint pot començar a fer-ho. peu equivocat quan intentes enganxar un lector. Agafeu-ho tot amb una gran quantitat de sal, ja que surt específicament de l’oficina de Marvel on he estat fent la majoria dels meus treballs d’escriptura de còmics darrerament, però és un dels millors còmics per venir molt de temps.

RoboCop vs Terminator, el crossover que no sabíeu que necessitava

Des de que la Justice Society es va reunir per primera vegada al voltant de la seva taula sobredimensionada el 1940, els còmics han estat hostes a innombrables encreuaments i, un cop arribats a la concessió de llicències de pel·lícules i programes de televisió, les possibilitats van esdevenir infinites. Al cap i a la fi, és molt més fàcil (i manera més rendible) per simplement dibuixar dos dels teus personatges preferits que quedin junts que atraure un parell d’actors per fer la feina. Malauradament, això també significa que el mercat va desbordar-se absolutament de creuaments als anys 90 i, mentre que els creadors que hi havia al darrere solien intentar el millor possible i acabar fent moments divertits, la majoria dels resultats van ser, en el millor dels casos, d’acord.

RoboCop vs Terminatord'altra banda, les regles més dures que qualsevol altre crossover, amb l'excepció possible de Archie vs Predator. Aquest llibre, però, té, com a mínim, el valor salvatge de xoc de la seva premissa per portar-lo als lectors que han de veure com funciona. RoboCop i terminatorD'altra banda, són prou a prop perquè no funcionin. Són dos tipus de ciència-ficció diferents, una història d’accions de viatge en el temps enfrontada a una sàtira sàvia propera. És fàcil posar els dos personatges l'un contra l'altre, però crear un món on aquesta acció tingui algun sentit? És molt més difícil.

Aquest ho treu d’una manera que ho fa semblar sense esforç, sobretot perquè és de dos dels grans creadors de còmics de tots els temps que treballen al capdavant del joc: Frank Miller i Walt Simonson. Llançat el 1992, podria ser l'últim còmic realment fantàstic de Frank Miller i, tot i que Simonson encara és fantàstic, està colpejant el mateix tipus d'art virtuós que li va provocar Thor el personatge més definitiu, i una de les més grans corregudes de tots els temps.

No només aconsegueixen crear una premissa que barregi les dues sèries: el cervell digitalitzat d’Alex Murphy i el treball realitzat per donar-li a l’home part, màquina part, tot el cos de policia proporciona la guspira de la sensibilitat que permet a Skynet despertar-se i prendre el relleu. el món i comenceu a acabar amb la humanitat; també és prou lluny per donar-vos tot el que voleu veure. Veiem el preu del fracàs de la humanitat, ja que els Terminators porten les estrelles de forma massiva Warhammer 40.000Les naus espacials de 'viewin' cobrien gegants cranis de plata i veiem que aquest futur es podia evitar de la manera més impressionant possible del puny. Es tracta seriosament d’un llibre que arriba a l’altura d’un exèrcit de RoboCops, creat quan Murphy amaga la seva consciència en la programació de Skynet i després es fa càrrec d’una fàbrica de Terminator un cop es desperta per fer soldats a la seva imatge, assumint un exèrcit de Terminators a la camps de batalla del futur. És rad com l'infern, amb la narració experta per recolzar la seva pròpia premissa.

Possiblement no hauria de ser tan bo, però sí que ho és.

Cada setmana, l’escriptor de còmics Chris Sims respon a les ardents preguntes que teniu sobre el món del còmic i la cultura pop: què passa amb això? Si voleu fer una pregunta a Chris, envieu-la a @theisb a Twitter amb el hashtag #WhatsUpChris, o envieu-lo per correu electrònic a staff@looper.com amb la línia de l'assumpte 'Això passa'.