Això és el que passa: els deu grans còmics de Stan Lee

Per Chris Sims/9 de febrer de 2018 a les 9: 35h EDT

Cada setmana, l’escriptor de còmics Chris Sims respon a les ardents preguntes que teniu sobre el món del còmic i la cultura pop: què passa amb això? Si voleu fer una pregunta a Chris, envieu-la a @theisb a Twitter amb el hashtag #WhatsUpChris, o envieu-lo per correu electrònic a staff@looper.com amb la línia de l'assumpte 'Això passa'.

P: Si vull experimentar el millor de Stan Lee com a escriptor, què hauria de llegir? - per correu electrònic



Per a mi, la major contribució de Stan és el paper que va interpretar a la pàgina, com a editor original de Marvel i la persona que es va convertir en la cara pública del còmic. Va ser el primer creador que va parlar directament als fans, posant el seu propi nom i el dels seus col·laboradors aquí mateix a la pàgina i a les columnes de lletres per donar a la gent la sensació que realment podrien interactuar amb els creadors darrere de les seves històries preferides. Va definir el to de com funcionaria tota la indústria i va fer que el salt de fan a creador sembli que era possible per a tothom.

Si això ho hagués fet, encara seria una de les figures més importants de la història del còmic. Però, mentre que els artistes amb els quals va col·laborar, com Jack Kirby i Steve Ditko, sovint feien el gruix de la trama i aportaven moltes idees fantàstiques a la taula, Stan va ser el que va posar el diàleg a la pàgina i el fet que ho va fer per a algunes de les grans històries de còmics de tots els temps és un èxit impressionant per si sol. Si realment voleu veure-la en acció, heu de veure deu que heu de revisar immediatament, si no més aviat.

Crisi d’identitat (Amazing Spider-Man # 600, 2009)

En els últims anys, Lee s'ha apartat majoritàriament de qualsevol obra de còmics regular, en lloc de mostrar-se cada cop més per a ocasions especials, tot i que continua sent l'escriptor acreditat de la Spider-Man increïble tira de diaris. Tot i així, el millor que va escriure durant tot el segle XXI és una petita i còpia de seguretat encantadora al costat de l’artista Marcos Martin que va funcionar Spider-Man increïble # 600.



Per no confondre’s amb l’esdeveniment DC veritablement horrible del mateix nom (o la història menys espantosa però una mica mistificant de l’Spider-Man del 1998), “Identity Crisis” tracta sobre Spider-Man que explica tots els seus problemes a un psiquiatre. No heu d'entendre els problemes habituals com les supervillanes, els problemes de ser un personatge de ficció la continuïtat personal de la qual es pot retocar i connectar els seus creadors.

El gir? El psiquiatre, que té el nom groanworthy de 'Grey Madder', dibuixa Martin per semblar-se a Stan Lee. De fet, això no és cert actual El gir és a qui es dirigeix ​​Madder quan les preguntes de Spider-Man es dirigeixen ell per buscar teràpia. És una mica profunda, però és el millor punchline de Lee del que fa part.

Com he tornat ràpid i furiós *

Bedlam a l’edifici Baxter (Fantàstic Quatre Anual # 3, 1965)

Si bé Stan Lee tenia la mà de crear pràcticament tots els personatges que van aparèixer a l’alba de la Marvel Age of Comic (amb l’excepció notable del capità Amèrica, que va fer un cop de puny a Hitler, el 1940, cortesia dels creadors Jack Kirby i Joe Simon. un grapat que clarament es preocupava més que d’altres. La seva implicació ambVenjadors i X Men, per exemple, va tenir una vida relativament curta abans de lliurar-los a altres creadors. Amb Quatre fantàsticsTot i això, ell i Kirby van col·laborar per 102 números directes, més sis anuals més, i és allà on van fer alguns dels seus millors treballs.



Però, si bé 'Bedlam a l'edifici Baxter' pot no assolir els màxims operatius de Galactus que baixava de l'espai per menjar la Terra o el doctor Doom, que va arrossegar el gratacel de la FF a l'espai, encara és un llibre obligat. Al capdavall, aquest és el cas en què Reed Richards i Sue Storm es casen finalment, i acaba involucrant gairebé tots els altres personatges de l'Univers Marvel en aquest moment, tots assistint a un dels esdeveniments més importants del món. És un aparador de la cohesió de l’univers, i amb el doctor Doom hipnotitzant tots els supervil·lins de Nova York per atacar el beneït esdeveniment, és senzill només divertir llegir.

El millor aspecte, però, és el final, quan dues figures familiars, Stan i Jack mateix, se'ls nega l'entrada al casament i es dirigeixen a l'oficina de nou per resoldre el següent número. Això va ser tan gran en la contribució de Stan als primers dies de Marvel, amb gags com aquest, ell i Kirby van encarnar aquell pont entre el nostre món i el que estaven creant a la pàgina.

The Sinister Six (Amazing Spider-Man Anual # 1, 1964)

Spider-Man va ser un altre dels personatges que Stan escrivia durant un llarg recorregut: centenars de temes seguits, i després durant els propers anys, fins que Gerry Conway va tenir la feina de matar a Gwen Stacy i convertir-se en potencial. l’home més odiat en còmics cap al 1973. De moltes maneres, aquest és el llibre que va definir la seva primera dècada a Marvel, i és fàcil veure per què. La FF podria haver estat la primera família de Marvel, però Spider-Man va ser el personatge tan popular que el van posar al sou.

Històries com aquesta són les raons per les quals. Si 'Bedlam at the Baxter Building' va ser un trencament amb un superheroisme romàntic i amb una bufetada, 'The Sinister Six' és un passeig emocionant ple d'acció que arriba al terreny en marxa i no es redueix durant 41 pàgines completes. Tal com indica el títol, l’Spider-Man s’apodera de cadascun dels seus principals vilans, l’un després de l’altre, i, tot i que se sent una mica antiquat quan s’ho mira 50 anys després, encara es manté com un dels els còmics de lluita més grans de tots els temps.

Per ser sincer, el protagonista aquí és Steve Ditko. Les seves personatges incòmodes, perfectes per a les primeres aventures de Spider-Man i la estranya bruixa del doctor Strange, sempre l'han convertit en l'origen del cartell de Marvel original, però les pàgines de Spidey la presenten amb cadascun dels vilans entre els seus millors treballs. sempre. Dit això, el diàleg de Stan presenta Peter Parker cada cop més furiós a aquests homes dolents, acabant amb algunes joies reals com anomenar Electro un 'taló d'alta tensió'.

El perill i el poder (Fantastic Four # 57 - 60, 1966)

Dins Quatre fantàstics # 50, Lee i Kirby havien explicat bàsicament la història més gran possible que el gènere de superherois hagués vist mai fins a aquest moment, una saga de tres parts que definia els còmics 'esdeveniments' bàsicament perquè Déu es presentés amb un barret morat i amenaça de menjar-se planeta. És fantàstic, però planteja una pregunta bastant sorprenent: per on va el diaaixò?

Si sou Lee i Kirby, comenceu a recordar-los a tots que també heu creat el doctor Doom, i que és el màxim supervisor de tots els temps. Així: 'El perill i el poder', la sorprenent història en què Doom enganya el surfista de plata pensant que és un noi simpàtic i, tot seguit, el colpeja amb un expert en tasques científiques, roba el poder còsmic i, després, guanya el sempre. adora els seus ulls blaus a la FF per als propers quatre números.

A més de presumir d'una de les grans baralles de sempre Grimm i un clímax on Reed aconsegueix superar a Doom tot i ser desmesuradament superat, aquesta història té el superheroi operístic de Lee que escriu en el seu millor moment. Sempre és fantàstic a l'hora de donar a Doom la seva valentia i la seva grandiositat autoservidora, i l'escenari en què Doom està donant lloc a la persona que practica el surfista (bàsicament només hi és, fingint que li agraden els cadells fins que el surfista gira durant mig segon).

El bo, el dolent i el fantàstic (Silver Surfer # 4, 1968)

Sempre que he vist entrevistes o reunions de felicitació amb fans on algú ha preguntat a Stan Lee qui és el seu personatge favorit de tots els herois i vilans que ha creat, sempre té la mateixa resposta: el Silver Surfer.

Això pot ser sorprenent, però també és fàcil veure-ho quan llegiu les seves tablista treballar. Hi ha una raro reflexió i és en aquestes històries que Stan s’enfila realment en les paràboles i la moral còsmica i tracta el repte d’escriure un superheroi essencialment pacifista. Tot i ser sincer, aquí hi ha molt poc contingut. En l'absència, només tenim un altre còmic de lluita de Lee i John Buscema.

Lucy Boynton Mary Austin

Hi ha una mica, per descomptat: el surfista comença la història amb alguns lleons i hipopòtams perquè, tot i ser considerats salvatges, no tenen la crueltat tan freqüent en els éssers humans. Tot i això, sobretot, es tracta de que Loki sigui Loki i decideixi que la millor manera de arruïnar el dia de Thor és convèncer el Silver Surfer que hauria de cagar una festa a Asgard i entrar en un combat amb tots els que hi ha. Es tracta d'un xoc perfecte de ciència ficció estranya i fantasia de superherois, i Buscema dibuixa el Loki més esfereïdor que és probable que vegi a qualsevol lloc.

imdb looper

The Coming of Galactus (Fantastic Four # 48 - 50, 1966)

Per a qualsevol altra parella de creadors, una història com 'The Coming of Galactus' seria, indiscutiblement, la millor cosa que mai havien fet. El fet que només arrodoni els cinc primers llocs de Lee i, fins i tot, no inclogui el màxim lloc en una llista dels èxits més grans de Kirby, diu molt sobre quantes històries realment grans ha format.

Dir que aquesta història és un joc canviador està subratllant una mica les coses. Ja he parlat de com era la història més gran que havien vist mai els còmics de superherois, però no es pot mesurar l'impacte que tenia sobre els còmics. És el model del gran esdeveniment, la base sobre la qual parteix tot Crisi a terres infinites a Infinity Gauntlet està integrada. Es tracta d’una història on tot el que els lectors havien vist en aquests còmics està en perill i on, al final, els personatges principals han d’afrontar el fet que hi ha forces còsmiques que estan literalment més enllà de la capacitat de lluitar. en la seva pròpia.

I el més salvatge? En realitat acaba a la meitat del número 50, de manera que podem passar al primer dia de Johnny Storm a la universitat. La telenovel·la civil i l’heroica còsmica, i la manera com es barregen, és exactament com Lee i Kirby van revolucionar els còmics.

Spider-Man No Més! (Amazing Spider-Man # 50, 1967)

Dins Fantasia increïble # 15, Stan Lee i Steve Ditko van establir que el defecte fatal de Spider-Man serà sempre el seu desig molt present de deixar-se anar i deixar passar les coses com podrien sense la seva intervenció. És la raó per la qual la línia sobre el poder i la responsabilitat es repeteix tan sovint en aquestes històries, perquè ha de ser un recordatori constant.

Dins Spider-Man increïble # 50, Lee i John Romita Sr. van posar un nou gir a aquesta mateixa idea, una que realment la va millorar. Després d’anys d’aventures, van explicar una història en la qual Peter Parker finalment es va cansar de tenir tots els seus esforços heroics recompensats amb problemes interminables, i van abandonar-la. Fins i tot hi havia una justificació: no n’havia fet prou? No s'hauria compensat amb el seu únic error amb 50 problemes de lluita contra el mal?

La resposta, per descomptat, no va ser, i va suposar un canvi massiu per a Peter Parker com a personatge, un dels moments que el fa veritablement genial. Tot i que va intentar renunciar-hi, no va poder - la seva naturalesa havia canviat de la persona que vol resistir-se a la que no pot substituir-la, i va substituir aquest defecte fatal per un de nou en el procés. Aquesta va ser l’evolució del que Lee, Ditko i Romita havien fet amb Spider-Man al llarg de quatre anys, i va suposar una història fantàstica.

Aquest home, aquest monstre (Fantastic Four # 51, 1966)

Recordeu aquella cosa que vaig dir fa un minut sobre com Lee i Kirby es quedaven amb el problema de com col·locar la història de Galactus i aconseguireu fer-ho en un any? Això no és cert. És discutible que ho fessin el mes següent.

Des que va fer la seva primera aparició, Ben Grimm, l’afartat cos d’ulls blaus de sempre, havia estat el prototip del superheroi Marvel. Era poderós, però aquest poder venia amb un preu i passà gran part del seu temps a ser torturat pel seu cos monstre de roca desconcertada com ho feia servir per encobrir els enemics de la FF. En aquesta història, un vilà que en realitat va ser introduït durant la saga Galactus apareix i es roba el poder de Ben per ell mateix, deixant a la cosa humana una altra vegada.

Naturalment, és tot un mal organisme ocupar el lloc de Ben amb la FF perquè pugui assassinar Reed Richards, però per a Ben, presenta un dilema interessant. Quan torna a l'edifici de Baxter com Ben Grimm, humà habitual, els seus companys no creuen que hagi estat convertit en el seu antic jo, ja que tenen 'The Thing' allà mateix. La seva elecció, doncs, és acceptar el preu de deixar de ser un monstre –perdre la seva família– o intentar recuperar la gent que està més a prop, a costa del que sempre ha vist com la seva humanitat.

Són coses fantàstiques i, tot i que és el fonament de centenars d’històries similars que han existit a l’Univers Marvel des de sempre, poques vegades s’ha igualat.

Paràbola (Silver Surfer # 1 - 2, 1988)

A nivell tècnic, 'Parable' és la millor història de còmics que Stan Lee ha fet mai. Si bé el seu treball amb Kirby estava definit per una energia que engreixava amb il·lusió i aventura, aquesta té un nivell d’artesania impressionant i va ser en gran mesura responsable de la introducció de públics de superherois americans al mític dibuixant francès Jean Giraud, més conegut per el seu nom de ploma, Moebius.

Com el títol indica, la història és essencialment una paràbola, teixint temes bíblics de moralitat i lliure albir en una epopeia intensa i trepidant. Se centra en Galactus, descendint a la Terra amb un pla per saciar la seva fam sense fi: alimentar-se del culte dels humans que el veuen com Déu. Es declara diví, i mana a la humanitat que cessi totes les guerres i violències, cosa que sembla una bona idea fins que considereu que el seu acte de salvar-nos de nosaltres mateixos es construeix al voltant del culte i l’obediència sota l’amenaça d’aniquilació planetària.

És allà on entra el Silver Surfer, que literalment s’aixeca de viure als carrers, agrupat com una persona sense llar que només té una taula de surf de plata gegant i el Power Cosmic per tal d’afrontar Galactus i debatre la naturalesa de la falsa divinitat. i si la Terra mereix l’oportunitat de prendre les seves pròpies decisions, fins i tot a costa de destruir-se a si mateixes per violència i crueltat. Llança a un famós evangelista que decideix declarar a Galactus l’únic Déu real, i la seva germana, que ho veu tot per l’estafa a escala còsmica que és, i és una història realment sorprenent.

En moltes maneres, se sent com la resposta de Marvel a llibres Watchmen, saltant la tendència d'utilitzar superherois per explicar històries 'grans', però sincerament crec que és millor que la majoria de les entrades d'aquest gènere. Com a adequació de la idea de la presa de Stan sobre el surfista com a pacifista còsmic, hi ha sorprenentment una petita “acció” en la història, a part que Galactus i el surfista tenen una breu brega que comporta un parell de gratacels - però cada peça és convincent. una forma decididament arrelada als còmics de superherois i a la ciència ficció al·legòrica. Pot ser que us faci una mica d’excavació per trobar-lo, ja que ha entrat i fora d’imprimir-los en diversos formats des que va sortir el 1988, però val la pena fer-lo un seguiment, i es troba com un dels punts més alts d’una carrera molt llegendària. . De fet, diria que seria el punt àlgid, si no fos per ...

El Capítol Final (Amazing Spider-Man # 33, 1966)

Es tracta del còmic Marvel més gran de tots els temps i, possiblement, el còmic únic de superherois més gran mai imprès.

romans polanski jove

Normalment em refereixo a això com 'aquell on Spider-Man fa la cosa', perquè és una història tan fundacional de Spider-Man: una fundació tan fundacional superheroi història - que fins i tot si no l'heu llegit, ja sabeu com funciona. L’heroi queda atrapat després d’una victòria piròrica, esgotat i apallissat i triturat sota el pes literal de les maquinacions dels seus enemics. Es troba al final de la seva força, i seria tan fàcil simplement renunciar i acceptar el seu destí. I llavors no pot. Ha de lluitar, ha de seguir endavant perquè hi ha algú que el necessita, i lluitarà a través de l’infern figurat i l’aigua literal literal per fer les coses bé.

És l'epítom del que les sensibilitats de Lee van portar al gènere, la història que va cristal·litzar la idea que no es tracta que els herois no siguin tombats, sinó que continuïn aixecant-se. És la mateixa història que fa dècades que es va reproduir i iterar, però aquesta és la base i el seu diàleg inspirador i creixent no deixa de ser una mica boirós.

I això és el que hi ha a la pàgina. Una cosa que és especialment impressionant és que quan es va fer aquest còmic, la relació de treball de Lee i Ditko s’havia deteriorat fins al punt en què, segons explica Sean Howe Marvel Comics: The Untold Story, ja no es parlaven entre ells. La trama i la posada en escena són tot Ditko, però aquest diàleg és Lee a través i a través, i avui dia és un gran moment.

Cada setmana, l’escriptor de còmics Chris Sims respon a les ardents preguntes que teniu sobre el món del còmic i la cultura pop: què passa amb això? Si voleu fer una pregunta a Chris, envieu-la a @theisb a Twitter amb el hashtag #WhatsUpChris, o envieu-lo per correu electrònic a staff@looper.com amb la línia de l'assumpte 'Això passa'.