Això és el que passa: Els 20 millors còmics que hi ha hagut

Per Chris Sims/22 de setembre de 2017 11:03 hores EDT/Actualitzat: 30 de març de 2018 14:03 EDT

Cada setmana, l’escriptor de còmics Chris Sims respon a les ardents preguntes que teniu sobre el món del còmic i la cultura pop: què passa amb això? Si voleu fer una pregunta a Chris, envieu-la a @theisb a Twitter amb el hashtag #WhatsUpChris, o envieu-lo per correu electrònic a staff@looper.com amb la línia de l'assumpte 'Això passa'.

P: Quin és el còmic preferit de tots els temps i quin còmic considereu millor De tots els temps? - @MelonArrow



quant de temps va trigar a congelar-se

Aquesta és una pregunta que em fan moltes i, a més, és una de les més difícils de respondre. Sóc algú que té opinions força difícils sobre les coses, i si em demanessis la meva peça preferida de pràcticament qualsevol altre mitjà, us seria capaç de dir-vos fàcil. Cançó preferida?Pel·lícula preferida de Jackie Chan? Fins i tot et puc dir la meva broma favorita Els Simpsons sense dubtar, però còmics? Això ésdifícil.

Hi ha tants bons, tants recorreguts llargs increïbles i problemes senzills que emprenen la ment, que és difícil esbrinar com reduir-lo, i, fins i tot, sí que hi ha una bona oportunitat que demà em recordin el gran que té els problemes de Bob Haney / Ramona Fradon Metamorfosi eren i han de decidir si han d'estar en la llista. Què passa amb això: en lloc de donar-vos les meves eleccions per a un únic favorit i un únic objectiu, us donaré un top 20 i us ho permetré esbrinar.

Jack saff

Hi ha molts qualificatius diferents, però gairebé sempre contesto una resposta quan em demanen el meu còmic favorit: Paul Grist Jack Staff.



És un d’aquests llibres que fa tot bé, amb alguna de les manualitats més innovadores que he vist mai. Els dissenys de pàgines són increïbles, sobretot en els números en blanc i negre on Grist utilitza un espai negatiu per crear entorns complets, i les històries sempre són increïblement llestes amb els trucs del gènere de superherois. amb la premissa de que tota una ciutat es converteixi en Hulk, però el millor és la manera sense esforç que juga a diverses històries, combinant-les i separant-les.

La història no només segueix a Jack Staff. Hi ha un univers sencer amb una gran quantitat de personatges, inclòs el meu favorit personal, Becky Burdock: Vampire Reporter. En termes de pur rendiment per al vostre compte, Jack StaffÉs el millor que ha estat mai en un prestatge de còmics.

Achewood: La gran lluita a l'aire lliure

No és exactament impecable, però cal argumentarChris Onstad Achewoodcom el millor millor còmic del segle XXI. És difícil d’entrar-ho, segur, però Onstad té un camí amb el llenguatge que hi ha al costat de P.G. Wodehouse i un avantatge per explorar temes com la depressió, la pèrdua i Airwolf (el superhelicòpter del programa de televisió del mateix nom) amb una mateixa ressonància emocional i punxines molt hilarants.



Gran lluita a l'aire lliure és la millor història de la franja en un passeig. Com la majoria Achewood, es basa en una estranya idea: una batalla anual real sense restriccions entre 3.000 homes que data de la dècada de 1920. Quan Ray Smuckles, el personatge principal de la facturació que porta la tanga, descobreix que el seu pare és un ex guanyador, decideix entrar i guanyar, amb el seu amic perpetuament deprimit Roast Beef que s'uneix a ell com a company i 'erudit de lluita'. A més, tots són gats. Només cal anar-hi.

El que segueix és una història sobre pares i fills, intentant viure fins a un llegat impossible i el que significa ser el millor amic d’algú davant d’alguna cosa que està destinada a desbaratar-te i també lluitar contra escenes on els cantants del país s’enfronten. arrencat. És a dir, té tot el que necessita un còmic fantàstic.

Hellboy: El cadàver

Mike Mignola Hellboy en general és bastant fantàstic, però 'The Corpse' és bàsicament un còmic perfecte. Originalment explicada en dues pàgines, es basa en fragments de folklore anglès i irlandès i troba Hellboy viatjant a tres cementiris per enterrar un cadàver sorprenentment descarat abans de l'alba per rescatar un nen segrestat pel Sidhe.

L'art és bonic, especialment la manera en què Hellboy es coloreja com un vermell pla i brillant en els fons foscos de la història, i també subratlla la seva adaptació com a personatge. Tan gran com més gran Hellboy La mitologia és, històries com aquesta, que són on brilla l’adaptabilitat sense esforç de Mignola.

G.I. Joe # 100: Seeds of Empire

Per a un còmic basat en una línia de joguines i que existia gairebé completament per aconseguir que els nens impressionants compressin figures d’acció, Larry Hama va G.I. Joe és molt millor del que ha de ser. Al llarg de la seva versió original de 155 números (més 40 de més) Missions especials), va produir alguns clàssics veritables, i continua sent un dels millors recorreguts llargs.

Tan temptador com és anar amb la famosa 'Silent Interlude' (núm. 21) o l'acció de gran abast de la trilogia de Snake Eyes (# 94-96), Hama i MD Bright's 'Seeds of Empire' al # 100 és el meu favorit. No només marca el retorn del veritable cap de Cobra: qui literalment pega un cadell a la primera pàgina, però ell pren el relleu d'un poble pretenent l'ansietat econòmica i afirma que és el mateix real Americanos reals. Tot plegat condueix a una història fantàstica sobre Joes atrapat darrere de les línies enemigues que és realment emocionant, intel·ligent i sorprenentment rellevant i que permet al comandant ser sinistre i hilarant

el batman que riu

The Legend of Zelda: Un enllaç amb el passat

Pot semblar estrany que un dels millors còmics de tots els temps es pugui trobar a les pàgines de Nintendo Power, però aquesta revista va produir una gran pissarra de grans. Kentaro Takemura i Charlie Nozawa Super Mario Adventures és excel·lent i el de Benimaru Itoh StarFox és com Moebius coneix a Nintendo de la millor manera.

El millor, però, és l'adaptació de Un enllaç amb el passat que va funcionar de gener a desembre de 1992. Això també té sentit, ja que Nintendo va obtenir el mític Shotaro Ishinomori: el tipus que va crear Ciclista i la Power Rangers franquícia, entre altres coses, per explicar la història. El resultat és una fantasia èpica que permet aprofundir els esdeveniments del joc, introduint nous personatges i una aventura a través d'una versió extensa de Hyrule per fer que la batalla de Link amb Gannon sembli encara més gran que mai.

Sexcastle

Advertència justa: aquesta podria ser la tria més esbiaixada de la llista, ja que Kyle Starks és un amic meu. En realitat, però? Aquest tipus em podia haver donat un cop de puny a la cara i em va cridar els noms més significatius en els quals pogués pensar i Sexcastle seguiria sent un dels meus còmics preferits de tots els temps.

És el tribut de Starks a les pel·lícules d’acció dels anys 80 Road House i Comandant, amb Shane Sexcastle com a ex assassí que només vol treballar en una floristeria i acaba en una escena de lluita que té una durada d’unes 120 pàgines. És brillant i hilarant i, a més, implica escopetes, que són nunchuks que també són canons. Si això no fos suficient per aconseguir un lloc en aquesta llista, heu introduït un vostè a una em lluita 'seria.

Plutó

Aquí he escrit prou extens sobre aquest tema, però la versió curta és que l'adaptació de Naoki Urasawa a la més estimada d'Osamu Tezuka Astro Boy la història és el més gran reinici de tots els temps.

Oncle Scrooge: una qüestió de certa gravetat

Gràcies a creadors com la increïblement bona Carl Barks, hi ha prou grans aventures Scrooge McDuck per omplir tota una llista per ells mateixos, inclosa la que va inspirar cèlebre la seqüència d'obertura de Raiders of the Lost Ark.

El meu preferit, però, és 'Una qüestió de certa gravetat' de Don Rosa. No és tan conegut com el magnum opus de Rosa, completament investigat i elaborat, The Life & Times de Scrooge McDuck, però té una premissa tan intel·ligent que et fa enutjar que no t’ho pensessis primer, i porta al tipus d’història que només pots contar d’aquesta manera en còmics.

La idea bàsica és que Magica DeSpell, en un esforç per robar finalment el Dime Number de Scrooge, zaps Scrooge i Donald Duck amb una maledicció que altera la seva gravetat personal, enviant-los caure de costat. Això comporta 16 pàgines d'històries en què els dos ànecs han de 'pujar' per pisos i parets i arriscar-se a 'caure' de costat fins a la seva mort. És brillant, i si mai no l’heu llegit i voleu una mostra de mida de mossegada d’allò més bo El tio Scrooge pot ser, val la pena buscar-ho.

Superman # 156: The Last Days of Superman

All Star Superman La majoria dels lectors es consideren justament considerats com la millor història de Superman durant almenys deu anys en qualsevol direcció, però una cosa que sovint es veu brillant és com de bones les històries que l'han inspirat, especialment els Edmond Hamilton i els últims dies de Superman de Curt Swan. '

M'agrada All Star, la premissa consisteix en Superman esbrinant que mor, i intentant fer el possible per deixar el món un lloc millor abans que ja no sigui al voltant per salvar-lo. Està carregat de tonteries, incloent-hi un raig d’obertura on Superman està portat per una desena de kriptonians minúsculs llàstima mai, però també hi ha una qualitat genuïna que fa que afecti realment. Podria semblar desagradable per a Superman tallar el seu missatge final a la Terra a la cara de la lluna, i això és—Però hi ha una qualitat mitològica que la fa funcionar.

Val la pena assenyalar que la mort imminent de Superman és, per descomptat, una mica d’enyorança per part de Hamilton i Swan, però és tan bo que realment no importa, i és una de les millors històries de tota l’edat de plata dels còmics. .

Daredevil # 290: Bullseye

No entendré mai per què ha estat l'escriptor d'Ann Nocenti Daredevil no és tan conegut o estimat com Frank Miller. Està ple de problemes amb locals salvatges com Daredevil derrotant a Ultron en xocar-lo amb un camioneta i després colpejar-lo amb un pal, però es veuen equilibrats per una comprensió cuidada del superheroisme en què cada acte de violència és tractat com un el fracàs i la psicologia dels seus personatges són sovint el focus.

Mentre que la part més perdurable de la seva carrera va ser la introducció de Typhoid Mary, les coses bones van molt més enllà, construint-se en un arc amb l'artista Kieron Dwyer on Bullseye comença a personar Daredevil per arruïnar la seva reputació i acaba creient veritablement que. és Temerari. El veritable Daredevil respon vestint-se com Bullseye, creant les seves baralles clàssiques però amb un gir psicològic que tracta la identitat i la percepció de si mateix, i acaba com una obra mestra de la narració complicada.

joc de trons showrunners

Mister Miracle # 3 - 4: La Píndola Paranoica

Per tot el que m’agrada de la mitologia còsmica de la saga del quart món de Jack Kirby, he de reconèixer que algunes de les meves parts preferides són les que no ho facis tractar la naturalesa del bé i el mal i de com existeix aquesta lluita dins de tots nosaltres. No m'equivoquis, això són coses genial, però de vegades, només voleu veure un concepte alt en acció.

Mister Miracle El número 3 aconsegueix fer-los tots dos alhora. És una de les històries on Mister Miracle intenta guanyar-se la seva llibertat davant les sinistres maquinacions d’Apokolips derrotant les trampes posades pels tinents de Darkseid, amb el que sembla un simple repte. Tot el que ha de fer és entrar a un rascacielos al pis 50 i sortir per la porta principal del carrer. El resultat és que el doctor Bedlam ha controlat la ment que els innocents ocupants de l'edifici van convertir-se en una multitud assassina que es va inclinar a matar Scott Free.

És a la inversa Morir dur que acaba amb Scott tancat en una caixa forta i llançat a una caiguda de 45 pisos que indueix el vertigen això, presenta Big Barda i inicia el romanç més gran de la història del còmic.

OMAC: The One Man Army Corps

Jack Kirby és un d'aquests creadors que ho fa gairebé impossible per esbrinar un sol llibre que encapsulés la seva millor obra (hi ha aproximadament una desena de contendents forts Quatre fantàstics tot sol), però el meu favorit personal ha de ser OMAC.

És l’aposta de Kirby per la ficció distòpica i per tots els seus salvatges i explosius relats del cos de l’exèrcit de One Man que s’estavellaven a través de parets i lluiten a cent mil enemics — literalment la trama del número 3—, el que realment la destaca és com precís era. Encara no tenim satèl·lits capaços de realitzar la 'Cirurgia Electro-Hormonal' des de l'òrbita, però els pobles de OMAC van ser els que van crear 'amics' artificials que es podrien exigir per explotar, o els super-rics que vivien fora de la llei. Fins i tot hi ha un text al primer número on Kirby parla de la inevitabilitat d'Internet el 1974. És gran i sorollós i ple de cops de puny, però està allà mateix Kamandi i el seu retorn a Capità Amèrica com alguns dels seus millors treballs de l'època.

Transformers: Més que compleix l’ull

Mai vaig ser Transformadors fan créixer, però molta gent em va dir Més que compleix l'ull, de James Roberts, Nick Roche, Alex Milne, Brendan Cahill i altres, va ser el millor còmic que finalment vaig desglossar i el vaig llegir fa un parell d’anys. Tenien raó.

El gran truc de MTMTE, i la seva sèrie de seguimentLlum perduda, és que es tracta de robots transformadors gegants que s’escriuen com gent, amb totes les neurosis i defectes que la gent té. El truc més gran, però, és que, perquè tot el que els seus personatges siguin relatius i humans, siguin del tipus d’històries que puguis només expliqueu amb els robots gegants en transformació que tenen pistes de vida en milions d’anys i unitats d’ordit que creen universos alternatius basats en la probabilitat quàntica. És una fantàstica ciència-ficció, una fantàstica comèdia, un gran treball de personatges i, fins i tot, és una fantàstica història de romance, i us farà rompre el cor en un milió de peces.

Klaus

Si heu fet clic a l’enllaç a la meva cançó favorita anterior, ja sabeu com em sento pel Nadal. No hauria de sorprendre, doncs, que Grant Morrison i Dan Mora Klaus, una història d’origen per a Santa Claus que es diu com el Rankin-Bass Pare Noel va a la ciutat reescrit per protagonitzar Batman, és una de les meves coses preferides de sempre. No és el favorit còmics, ho entens. Favorit coses, allà mateix, amb paquets de paper marró lligats amb corda.

L’art de Mora és fantàstic per a una història de Santa Claus com a heroi de fantasia, i pel que fa a la història, també, és indiscutiblement Morrison, ple de coses com elfs de fabricació de joguines que en realitat són aliens d’una dimensió psicotròpica superior. La cosa és, també és innegablement Santa Claus. És un amic dels nens que porta regals i lluita contra l’enyorança amargant de Grimsvig, però també és un heroi d’acció amb un llop que li tira la trineu i una espasa per combatre els malvats.

Batman: Any Zero

I ara, hem arribat a la porció de la llista de Batman. Fixeu-vos, estarem aquí una estona.

Durant anys, Frank Miller i David Mazzucchelli Batman: Primer any era el meu còmic favorit de tots els temps i, sens dubte, la meva història preferida de Batman. Però més lluny ens allunyem de tots dos, més prefereixo l'última presa de l'origen de Batman: Scott Snyder, Greg Capullo, Danny Miki i FCO Plascencia Any zero.

Es redueix a l’enfocament. Any Primer estava arrelat en l’onada de criminalitat urbana dels anys 80 i tot el que s’hi acostava, una versió de Batman més fosca i (lleugerament) més realista del que havíem vist abans. Any zero, d’altra banda, no es tractava de la por del crim al carrer. Es va dir, segons va dir Snyder a les entrevistes mentre sortia, la por que poguessis despertar un assolellat dimarts al matí i esbrinar que el món s’enfonsava al teu voltant. Es tractava de Batman que es trobava, més que qualsevol cosa, com a força contra el nihilisme.

S'escindeix de la foscor de Any Primer en lloc d’intentar recrear-lo, el resultat és una història de superherois acolorida i acolorida amb Batman que lluita contra els monstres d’ossos i el pla de Riddler per iniciar l’apocalipsi. Sí, el Caçador.

Detective Comics # 571: Fear for $ ale

Mentre que sovint eren eclipsades per històries més fosques com Any Primer aleshores, Mike W. Barr i Alan Davis van participar Detectius de còmics va produir algunes de les millors històries de Batman de la dècada dels 80 i una parella que contempla seriosament el status de Greatest of All Time.

El meu preferit: 'La por a $ ale', en què l'Espantaocells dosifica Batman amb una substància química que li treu la por en lloc d'amplificar-la, deixant al Cavaller Fosc un gran confident en una missió per rescatar Robin. És una idea fantàstica, complementada per la forma en què Davis passa de l’habitual estel de volat de Batman a un somriure grinyolós d’un panell a l’altre a mesura que s’aporta el producte químic, donant lloc a que els espantaocells aconseguissin un dels cops més bonics de la història de Batman. A més, la revelació que al final –d’aquest temor que Batman té veritat– posa en pràctica el punxó Mort en família millor que res.

Batman Adventures # 3: The Joker’s Late-Night Lunacy

Una última història favorita de Batman abans de continuar, i és bona. Podeu mantenir el vostre Fer broma matant,això és la meva elecció per a la millor història del Joker de tots els temps.

Kelley Puckett i Ty Templeton comencen amb una premissa que s'ha fet una dotzena de vegades, inclosa la següent B: TAS ella mateixa: el Joker segrestant una estació de televisió per terroritzar Gotham mitjançant les ones d’aire. La diferència és que, en aquest, presenten al Joker com a veritable terrorífic, de manera que fins i tot l’espectacle no va arribar mai. El 1992, 16 anys abans de la interpretació de Heath Ledger El cavaller fosc, aquest va ser un bromista que va lligar Jim Gordon a una cadira i el va colpejar amb una bat de beisbol mentre obligava a Gotham (i Batman) a mirar, tot en nom del pur caos aleatori.

Justice League cançó de tràiler

Vaig llegir-ho quan tenia deu anys, i aquesta pàgina del Joker va trencar els braços de Gordon? Va ser el més temer que mai he estat d’un supervil·lí. Perquè les coses siguin una mica més terrorífiques, s’allunya al final. Al final del dia, Aventures de Batman era tan bo com el seu homòleg animat, i és per això que històries com aquesta.

Marvel Two-in-One anual # 7: I el cridaran. Campió!

Si hi ha una cosa que hauria de ser evident en aquesta llista, és que m’encanten els còmics on les idees tontes es converteixen en històries sorprenentment emotives i no hi ha cap problema que ho faci millor que Marvel de dos en un anual # 7.

En aquesta ocasió, la idea és que un ancià de l'Univers anomenat Campió arriba a la Terra per provar el seu punt de mira contra els superherois més forts del món en una sèrie de partits de boxa, obligant-los a lluitar amb el seu infinit poder. Ell treu a tothom de Thor —l’ús de martell que constitueix un DQ— a Hulk, la ment salvatge del qual el fa mal adequat per a la dolça ciència. Finalment arriba a Ben Grimm i, tot i que no és igualat per la força del Campió, ell simplement no es queda aturat. Tan fàcil és anar a una història com 'Aquest home, aquest monstre', aquest és el moment definitiu de la Cosa per a mi.

Thor de Walt Simonson

Walt Simonson va continuar Thor va definir el personatge d’una manera que pocs creadors han aconseguit mai. En conjunt, és sens dubte la millor i més coherent col·lecció de còmics de superherois que hi ha hagut i té alguns dels millors moments de la història de Marvel.

El millor és indiscutiblement el número 361 a la vall de la mort, però a l’interès d’evitar els spoilers per a qualsevol que no ho hagi llegit, només vull aprofitar un moment per esmentar la cançó de Mjolnir del número 381. Aquest és el tema que té tots els esquitxaments de pàgina completa, on Thor lluita contra el serpent Midgard i el colpeja tan fort que es trenca tots els ossos. en el seu propi cos.

Amazing Spider-Man # 33: El Capítol Final

Finalment, hem escollit el que és objectivament el millor còmic únic imprès mai: “El capítol final” de Spider-Man increïble # 33. Si Ben Grimm era el prototip de l'heroi de la sort, Peter Parker era la versió refinada, i aquesta història té tota l'emoció que mai no digueu. MTIO Es va incrementar anualment fins al mil·lenari grau. És tan icònic que ho he descrit abans com 'aquell on Spider-Man fa la cosa': aixecar el reste perquè necessitava fer-ho ha esdevingut el seu tret característic. I encara és més impressionant si es considera això, segons Sean Howe Marvel Comics: The Untold Story, Stan Lee i Steve Ditko ho van produir sense parlar-se mai.

Però, ja ho sabeu, demaneu-ho demà i podríeu obtenir una resposta diferent. Probablement això sí que es mantindrà al capdamunt.

Cada setmana, l’escriptor de còmics Chris Sims respon a les ardents preguntes que teniu sobre el món del còmic i la cultura pop: què passa amb això? Si voleu fer una pregunta a Chris, envieu-la a@theisba Twitter amb el hashtag #WhatsUpChris, o envieu-lo per correu electrònic a staff@looper.com amb la línia de l'assumpte 'Això passa'.