Terribles escenes que gairebé van destruir tota la pel·lícula

Per Looper Staff/6 de febrer de 2017 9:00 am EDT/Actualitzat: 30 de gener de 2018 11:19 EDT

No hi ha una pel·lícula perfecta. Sovint, hi ha alguna petita escena que impedeix que una pel·lícula aconsegueixi grandesa ... o, per a algunes pel·lícules, fins i tot bondat. Per a algunes pel·lícules, aquestes escenes poden ser tan dolentes que, de fet, embrutegen la resta del projecte. Algunes d’aquestes pel·lícules s’haurien pogut guardar si deixessin les seves penoses escenes al terra de la sala de tall, mentre que d’altres ja eren una causa perduda. Per a elles, aquestes escenes són només la guinda horrible del pastís.

The Matrix Reloaded - Neo vs. Smith

Se suposa que l'escena en què Neo lluitava contra una explotació de l'agent Smiths va ser una de les peces més importants per a les accions La Matriu Reloaded. Però el segon comença la lluita, tant Neo com l'agent Smith es reemplacen per CGI tan terrible que fa que els Sims semblin realitat virtual. L'escena tenia com a objectiu fer el seguiment dels efectes innovadors de la primera pel·lícula. En canvi, els efectes incomodats van demostrar a un públic que tampoc Matriu La seqüela fins i tot s’acostaria a tocar l’original.



The Dark Knight Rises - El meu nom legal

El caballer fosc s'alça va ser inusualment ple de petits ratllats de cap que amenaçaven d'arrossegar tota l'experiència si passés més de cinc segons pensant en ells. Com, 'com són aquests policies que han estat atrapats sota terra durant mesos, que estan ben cuidats, ben alimentats i preparats per lluitar?' 'Si el pla del vilà és explotar Gotham després de fer-lo ostatge, per què espera tots aquests mesos per fer-ho?' 'Com va arribar Batman del desert a la ciutat després de quedar-se atrapat sense diners i amb l'esquena?' Ja veieu a què ens trobem, la resposta a tots plegats és un cop ple d’encoratges.

Una pel·lícula bona, però no fantàstica, TDKR amb un clip prou uniforme que és fàcil deixar que aquestes adherències llisquin al fons fins que no arribeu bé a l'aparcament. Totes aquestes adherències excepte una, al final, massa grans per ignorar-la: la revelació de la identitat real de Joseph Gordon-Levitt. A mesura que la pel·lícula s’acaba, el seu personatge, l’oficial de policia de Gotham, John Blake, demana a un secretari que busqui algunes de les seves pertinences sota el meu nom legal, que de seguida es revela que és 'Robin'. M'agrada, Robin. Es podria inclinar a pensar que es tracta d’un bonic gest d’ulls als còmics, però no ho és. El personatge de Robin, el jove jove company de Batman, mai va ser anomenat en realitat Robin; el seu nom legal era Dick. O Jason. I Tim. I també Stephanie. Aquest tipus no és ningú més que un nom de registre; és com si va revelar que el seu nom real era John Aquaman. Desordenada i inutil, és un gir pel fet de donar-li un toc, i ni tan sols llança el que havia estat abans en una nova llum.

Star Wars: Episodi 3: Darth Vader no està d'acord

De les moltes coses que culpen per 'arruïnar' la Guerra de les galàxies preel·leccions: Jar Jar Binks, mid-clorians, gairebé totes les línies de diàleg que George Lucas va escriure per a Padme i Anakin, hi ha un moment que fa que tots els aficionats escorcollin, per molt dedicat que sigui. Estem parlant de la transformació carbonitzada d'Anakin Skywalker en Darth Vader, literalment el punt de partida de tota la saga Star Wars.



En aquest moment, Vader s’assabenta que ha perdut la seva dona i els seus fills no nascuts ... i s’ha transformat en, com, un Space Robocop. Aleshores, què fa? S’allibera dels seus grillons i deixa sortir a l’ara famós, 'NOOOOOOO!' es sentia com si tingués un nivell automàtic de Kanye.

Em va semblar una tonteria quan hauria d'haver estat una llàgrima, i va provocar una actuació de Hayden Christensen, que era tan diferent que va passar des de aquell tipus que va ser Harrison Ford d'aquesta generació fins al tipus que estava en aquella pel·lícula amb Chris Brown. i TI

Lord of the Rings: The Return of the King - Frolicking Hobbits

El senyor dels Anells El ritme tranquil de la trilogia forma part del seu encant. Quan veieu una d’aquestes pel·lícules, ja sabeu que us endinsareu en una aventura realment èpica. Però fins i tot per aquests estàndards, el capítol final, El retorn del rei, continua per allò que sembla per sempre, sobretot en l’acte final, que sembla tenir quatre o cinc finals. Sempre és difícil acomiadar-se d’una gran saga cinematogràfica, per la qual cosa no podem encertar al director Peter Jackson el seu comiat adéu de Frodo. Llevat de l'escena en què els Hobbits es posen folrats a sobre d'un llit amb llum gasosa i al moviment lent. Després de passar totes aquelles hores amb Frodo, Samwise i la resta de la colla, volem estar riallats amb ells. Ni a ells.



Star Wars Special Editions: Greedo va disparar primer

El 1997 és un any que viu infàmia Guerra de les galàxies aficionats a una certa edat, els prou antics per recordar els clàssics clàssics com havien jugat originalment, però prou joves per entusiasmar-se en veure les emocionants actualitzacions que els vint anys avançats en la tecnologia de realització de cinema podrien comportar l'experiència de visualització de les molt esperades edicions especials la trilogia original. Va anar ... malament.

Del llançament de l’edició especial de Guerra de les galàxies el 31 de gener de 1997 (ara titulat de nou Episodi IV: Una nova esperança), milers de veus de fan van ser escoltades cridant a l'uníson. Ho digueu amb nosaltres: Han va disparar primer. Aquest debat fa estralls durant dècades literals, de manera que no hi ha cap motiu per reafirmar-lo; només sabeu que va començar aquí, amb el creador George Lucas decidint per 'netejar la confusió' sobre la confrontació de Han i Greedo a la cantina de Mos Eisley afegint un 'tret una mica més ampli' per mostrar primer a Greedo disparant.

carreró de kirstie

Aquest va ser un canvi que, segons la mentalitat dels fanàtics, va arruïnar activament l'original en lloc de millorar-lo. Ens vam adonar, segons el nostre horror, que les pel·lícules no havien estat millorades, sinó compromeses. Primer, hi ha el gran nombre de canvis. Aquestes pel·lícules es van acabar! I a nosaltres ens va agradar! No ens agrada cap d'aquesta. Tots aquests anys després, segueix desconcertant de com es van aglomerar aquestes versions. Són aberracions grosses, i ara només fan complicar les coses. (Proveu de fer un seguiment de la trilogia original, sense canvis. No és tan fàcil com creieu.)

Retorn de l'edició especial Jedi - Jedi Rocks

El 1997 Guerra de les galàxies les edicions especials són objectius ben gastats de la ràbia dels nerd, però la ràbia és tan justa que costa deixar-lo anar. Mai no ha estat només nombre de canvis entre els originals i les edicions especials que classifiquen els productors de pel·lícules; més aviat es tracta de la estranya tanta d'aquests canvis. El número musical de 'Jedi Rocks', un augment de la tensa seqüència de rescat del començament del film al palau de Jabba, és tan mut, tan agressiu i tan vergonyós que suplica que es vegi per si mateix. Es tracta d'un número literal de presentació al mig d'una seqüència que realment no ho necessitava, i és un altre exemple de com eren realment els canvis de paret a paret i el desconcert de l'edició especial. El rodatge de Greedo va trair per primer cop a un personatge; sigui quin diable això és una traïció a la lògica.

Live Free or Die Hard - McClane baixa un F-35

John McClane ha fet moltes coses irrealment salvatges en les seves trobades accidentals amb terroristes. Però cap no s'ha apropat ni tan sols a combatre i a batre amb una sola mà. Viu gratis o morir dur està lluny de la millor pel·lícula de la sèrie, però va ser força bona fins i tot després de ser rebutjada d'una classificació R a PG-13. És a dir, fins que els cineastes acabessin de dir, 'eff it', i van anar al crazytown d'aquesta escena. Hi ha la facilitat ridible amb què un pirata pirata pren el comandament del jet marítim, a la manera en què Rube Goldberg-esque es desdobla perfectament de la carretera per deixar escapar McClane, tota l’escena s’hauria d’haver quedat en la imaginació del jove de sis anys. el vaig pensar. A més, com és capaç McClane de conduir un semi? Tu saps que? No importa. És realment la cosa menys ridícula.

Vigilants - Al·leluia

En la seva majoria, Zack Snyder Watchmen l'adaptació és increïblement fidel al material d'origen, fins al punt que veure la pel·lícula pot començar a sentir-se sense sentit després d'un temps. Això és degut a que els grans trossos no són més que recreacions de panells de les pàgines del còmic. Snyder és tan acurat amb el material d'origen que, quan fa divergències, no deixa de ser evident, i en cap lloc això és més evident que l'interminable escena sexual entre Nite Owl i Silk Spectre. Com la resta de Watchmen, la seqüència està dirigida a un centímetre de la seva vida, absorbint-la de tota la vida que aquest tipus d'escena requereix, però aquest no és el major problema. El que realment fa pena de veure és la bizarra decisió de Snyder de plasmar tota la son amb la clàssica balada de Leonard Cohen, 'Hallelujah'. Continua així durant molt de temps. És una cançó meravellosa, però la seva presència aquí ho ha arruïnat. Per sempre.

Interstellar - El poder de l'amor

La de Christopher Nolan Interestelar Va arribar a fer moltes comparacions, en el moment de la seva publicació, amb el quadre de ciència-ficció Stanley Kubrick 2001: Odissea espacial. En retrospectiva, convidar aquestes comparacions probablement fos una mica poc encertat. Des que 2001 Va acabar amb un viatge impressionant, sense paraules, psicodèlic, amb visuals a diferència de qualsevol cosa abans realitzada a la pel·lícula, el fet que InterestelarEl final és més que un maldecap a la boca hipopòtam és una cosa que aconsegueixi. Caient en un forat negre, el personatge pilot de Matthew McConaughey es troba a l'interior d'un futur dispositiu futur situant-lo al límit de tot l'espai i el temps, permetent-li enviar missatges al passat i a un espai insondable per salvar el futur. La constatació que hem arribat fins aquí i hem sacrificat tan sols per comprovar que la salvació de la humanitat depèn d’algun codi Morse, que una merda assistent desplaçada pel temps és ... desinflant.

La gent és lliure de debatre si la finalitat és o no una mala idea, però l'execució et deixa ratllar el cap quan hauria de sentir-se desbordat emocionalment. És segur dir que la reacció prevista a tot això no va ser 'eh?' Però exactament així és com s’acosta la seqüència i el desastre que deixa disminueix la pel·lícula en conjunt, fent que les condicions de la victòria siguin confuses i insatisfactòries. La confusió inicial, a part, el que succeeix realment a l'escena és narrativament insatisfactor. Els humans del futur immillorable lloc van deixar una màquina del temps dins d’aquest forat negre per tal que Matthew McConaughey pogués enviar vibracions a través de l’espai i del temps a la prestatgeria de la seva filla a Kansas per recordar-li que, si és una noia intel·ligent, pot imaginar-se tot això? D’acord, d’acord.

Jurassic Park: The Lost World - Velociraptor

Si alguna vegada us heu vist atacats per un velociraptor, probablement mullaríeu els pantalons i fugiríeu cridant. Tenint això en compte, és impossible no perdre la fe total Parc Juràssic: el món perdut quan Kelly Malcolm, la filla esporàdica del doctor Ian Malcolm, es posa en contacte amb un dels dinosaures letals posant a prova el seu entrenament gimnàstic. Veure un nen aguantar-se a si mateix contra un dels pitjors repel·lents de la franquícia és indiscutiblement genial, però la manera en què ho fa –fugant i donant cops de peu a la finestra– és increïble. Segur, es tracta d’una pel·lícula sobre els dinosaures que es torna a viure. Però les habilitats gimnàstiques de lluita dino són només un pont massa lluny.

Die Another Day - James Bond navega sobre una marea

Amb l'ajuda d'un paracaigudes, un avió i efectes de vídeo que avergonyirien un club A / V de secundària, James Bond navega sobre el que sembla una onada de cent peus d'aigua àrtica a Morir un altre dia. Aquesta única escena ha estat citada com el timbre de la mort de Bond de Pierce Brosnan. També va tornar a enviar tota la franquícia al quadre de dibuix per reimaginar el personatge. Van passar quatre anys i el càsting de Daniel Craig es va redimir a partir de llavors a James Bond Semblava que la pel·lícula es va extreure d'un cèntric joc de vídeo PlayStation 2. Però no ens oblidarem mai. El teu Bond va morir aquell dia, Pierce. No equivoqueu.

Indiana Jones i el regne del crani de cristall: donar mà a la nevera

En el moment Indiana Jones i el regne del crani de cristall Arribat el 2008, feia gairebé 20 anys que esperem una nova aventura a Indy. Gairebé res no hauria pogut matar el sonor per haver de passar dues hores més amb el nostre arqueòleg preferit. Al final, mentre que no és el preferit de ningú Indiana Jones Pel·lícula, la majoria de persones estaven disposades a perdonar la majoria dels seus defectes, excepte la infamable seqüència de 'nuking the nevera'. Fins i tot en una pel·lícula que ens demana suspendre la nostra incredulitat prou lluny com per acceptar que Indy entri en contacte amb els extraterrestres, aquesta peça d’acció horrible —que troba que Indy sobreviu miraculosament a una explosió de proves nuclears mitjançant l’ús d’un refrigerador de plom com a refugi— és ridible i, Es troba com un dels pocs passos reals d'una estimada franquícia.

Transformadors: la venjança dels caiguts: patins i fangs

La majoria de la gent no ha anat mai a una Transformadors pel·lícula esperant una trama sensible o personatges que val la pena tenir cura. Estem davant d'aquestes coses amb efectes especials fantàstics, i el director Michael Bay està més que feliç de lliurar. Malauradament, Bay no sempre es conforma a simplement explotar coses. De vegades vol ser divertit també. I això va provocar la introducció de Skids i Mudflap a Venjança dels Caiguts. Oblideu-vos dels robots disfressats: es tracta de caricatures racistes a la intempèrie, que cotitzen amb tots els estereotips ofensius del llibre. Bay després va intentar llançar els actors de veu sota l'autobús culpant l'actitud dels personatges en les lectures defectuoses de la línia, però ningú no la va comprar. Skids i Mudflap fins i tot es van tallar de la següent pel·lícula de la franquícia, Foscor de la Lluna.

actor de gran pardal

Spider-Man 3: Peter Parker ballant al club de jazz

Dir que l'escena de ball de Peter Parker es va arruïnar Spider-Man 3 és una exageració, ja que passa molt més amb la pel·lícula. El dissuasionat Sandman CGI, el venom desconcertant i la interpretació de pastissos de James Franco van contribuir al flop que va ser Spider-Man 3. Però, tot això, en comparació amb el ball de Peter Parker al club de jazz. L'impressionant maluc de Tobey Maguire i el puny dels dits, mentre mira els seus desordenats cops de joc, semblen més dolents SNL croquis que qualsevol cosa que hagués pogut convertir-se en una pel·lícula de superherois. Ara aprofundeix en això. Quantes persones van sufocar les seves crispetes de blat de moro quan en realitat va dir això? Perquè seriosament. Això és horrible.

Bruno - El focus grup

Un viatge conceptual per carretera a través dels Estats Units post-9/11, en què les persones són emplaçades a revelar els seus prejudicis ocults, 2006 Borat és tan generalment estimat com pot ser una pel·lícula de comèdia, sobretot si es tenen en compte les seves representacions exclusivament llargues d’homes nus tancats en un combat cos a cos. Però allà on la pel·lícula va ser un divertidor fonamentalment alegre, Bruno, la seva seqüela espiritual, és simplement cansat. Abrasiu en lloc d’encantador i agressivament antagònic, Bruno és una pel·lícula considerablement més desagradable que la seva predecessora, amb un personatge principal tan poc probable que les escenes sense inscripcions de persones que perden la paciència amb ell resulten incòmodes en lloc de revelar-les. Les rodes comencen a desprendre's ben aviat, quan es fa un grup de focus per veure un rodet promocional del protagonista obsessionat per la fama, un 'pilot' que no és més que trets entrecreats, insults provocatius, angles holandesos i música d'Eurotrash. Al final, la càmera vola cap a la uretra de l'home, mentre que el grup de focus es mostra. Per sobre i per poc menys intel·ligent, aquest és el punt en què queda clar que 'mirar el divertit que això no sigui' és l'únic que pensareu la resta de la pel·lícula.

Prometeu: surt del camí

Hi va haver un minut allà on semblava la de Ridley Scott Prometeu seria una de les pel·lícules més doptes que mai s’hagi fet. Les magnífiques visuals. El tràiler de kickass. El repartiment assassí i tot el potencial que es troba dins dels ilimitats misteris de l’espai desconeguts. Però el que va resultar va ser un exercici lent d’inviditud, tan vaga i confusa que de vegades oblidem que Idris Elba fins i tot estava en aquesta cosa. Tot comença de manera més o menys prometedora, però és una promesa que es desaprofita a mesura que els fils argumentals intrigants es dissipen en res i els personatges es contradiuen en nusos durant tota la durada de la pel·lícula.

Tot això culmina amb una seqüència de crac gairebé emocionant, on una monstruositat titànica d’una nau espacial en forma de cercle cau fora del cel, xoca contra el terra i comença a rodar lentament cap als herois. Poden sortir del camí amb el temps? Bé ... sí, certament ho és. La qual cosa pren la seva decisió d’esquivar-se en la mateixa direcció que la nau espacial, tractant d’enderrocar-la, resultant en la mort, absurdament embogida fins i tot en el moment. No és gairebé la primera decisió estúpidament inconscient que prenen els personatges de la pel·lícula; en realitat és més aviat una culminació de decisions estúpides, una última palla, l'escena de la pel·lícula on tots els beneficis del dubte surten per la finestra i comences a arrelar contra els personatges. Prometeu és un rellotge frustrant, una pel·lícula tan ben feta d’algunes maneres que s’allunya bastant, fins a aquest punt, que és just quan cal posar les mans i dir “això fa por”.

Home d'Acer: la mort de Zod

Els primers quatre Superman Totes les pel·lícules no eren pel·lícules fantàstiques, però tenien una certa dolçor que reflectia l’optimisme del personatge en els còmics. Tot això va canviar quan Zack Snyder va agafar les regnes per als anys 2013 Home d’acer. Tot i que probablement s'esperava un excés més fosc a la post-Cavaller obscur mundial, encara era difícil per a molts aficionats de molt temps que acceptessin la destrucció desenfrenada i casual que Superman va ajudar a desencadenar durant la seva batalla amb Zod en l'acte final. Encara va ser més difícil acceptar la seva decisió de posar fi a la baralla ... agafant el coll de Zod. Snyder ha defensat la seva decisió en diverses ocasions, però aquest argument continua sent el focus d'un intens debat. Per a alguns fans, perjudica tot el concepte del personatge.

12 Years a Slave - El cameo de Brad Pitt

Quan va aparèixer Brad Pitt 12 anys d'esclavitud, la història de Salomó Northup, un home lliure que va ser segrestat i forçat a l'esclavitud, fins ara ha estat explicat artísticament mitjançant visuals brutals i actuacions convincents. Aleshores, Brad Pitt parla, fent servir qualsevol cosa que suposés aquest accent, amb el seu Brad Pitt actuant i la cara de Brad Pitt. No ens equivoquem, gairebé sempre hi ha un lloc i un lloc per a Brad Pitt, i normalment es tracta de boxa desconeguda en un soterrani de bar o algun altre paper desagradable, no drames d'època greus sobre l'esclavitud. La presència de Pitt, vital pel que fa al seu personatge, explica que la pel·lícula es detingui i detingui el ritme. Va ser una estranya elecció de càsting que alguns van provocar la implicació de Pitt amb la il·luminació verda de la pel·lícula, que si fos veritat seria tan inadequat com distreia.

Recordeu-me - Sorpresa, és l’11 / 11!

Els finals solen ser la part més controvertida de qualsevol bona discussió sobre pel·lícules. Era bo? Va donar a la audiència la resolució o el tancament que buscaven? Hi va haver un toc sucós? En el cas que Recorda'm, no només hi va haver un gir, sinó que hi havia una rotonda a la cara en termes de 'Espereu, realment ho feien?' Aquest melodrama protagonitzat per Robert Pattinson es compara amb qualsevol altre centre de la carretera: dos joves amb problemes s’enamoren malgrat el parpelleig dels equipatges emocionals que fa anys que arrosseguen els seus nuvis. Només aquesta vegada, el personatge de Robert Pattinson mor al final de la pel·lícula en els atemptats de l'11 de setembre, que la pel·lícula utilitza com a tocat argumental on un conductor borratxo o una malbaratada s'hauria equivocat. De totes les coses que es podrien arrossegar innecessàriament en una pel·lícula com un gir argumental, l’11 de l’11 és el més insípid.

Deixeu atacar els gats en un gat

Deixem el correcte és un rar tipus de pel·lícula de terror, un estudi inquietant del personatge amb pocs moments forts o espantades. És un examen de la relació innocent entre un jove i un vampir sense vida i, per a la majoria de la pel·lícula, la violència que hi ha és veure és relativament tranquil·la i frenada. La qual cosa converteix una breu història secundària en un vampir ben desgastat fa sentir a tots els forasters. Una dona, sense voler passar de l'home en vampir, és atacada malament per una munió de gats de casa madcap, flama de llit generat per ordinador. Més ridícula que esgarrifança, Winky CGI empitjora l'escenari amb la sortida del subplot just quan hauria de ser el més invertit. Se suposa que estiguis preocupat per l’ànima mortal d’aquesta dona; en canvi, no podeu parar de riure de la distància que hi ha a través de la sala on aboca aquests felins.

Kung Pow: Entra en el combat del puny - Vaca

Pel que fa a paròdies de gènere completament estúpides, Si POW és un rellotge força entretingut. Tenint un enfocament de fil conductor en la pel·lícula d'una pel·lícula de kung fu redubbed, hi ha una diversió divertida que pot ser fàcil de recomanar, excepte una dolorosa i exigent peça de pressupost, que pot suposar un pressupost, lluita contra una vaca. Molt incansable fins i tot en el moment del llançament, és una escena inquietant per a sentir-se ara, completament desconcertat amb l’encís relativament pesat i dialogant, Mystery Science Theatre, que és el encant de la resta de la narració. L'addició d'un refresc autoconscient Matriu-La referència del temps de la bala d'estil (que tornava a estar cansada fins i tot en aquell moment) que es va transmetre amb CGI descarada posa aquesta seqüència d'escombraries a la part superior i fa que la pel·lícula sigui de la manera molt pitjor del que necessita.

Red Hook Summer: un gir desitjat de la trama

Spike Lee és un dels directors més respectats del món. Una de les coses que el fa tan emocionant com a cineasta és la seva voluntat d’arriscar-se, fins i tot si no sempre paguen els seus fruits, ja que ho saben a la volta d’un artell senzill com Dins l’home és el vampirisme freaky i freak Da Dolça Sang de Jesús.

Ganxo vermell estiu arrenca força a la terra, en un mode comú a Lee en aquest moment: una història ambientada en dies calorosos en un vibrant barri de Nova York. En la línia de les articulacions de Lee com Rellotgers, Crooklyn, i Estiu de Sam, ens trasllada a la seva localitat titular, un barri de Brooklyn al començament d'un estiu peregrós i ardent. És una bona premissa, un món vibrant. Cosa que resulta molt més impactant quan sembla que es tracti d'una història d'edat per a un jove que visiti el seu avi, el capellà del barri pren un cridant gir a l’esquerra en l'horror de tota la mitja hora, que va revelar detalls monstruosos sobre un personatge important, quan creguessis que estem a punt de finalitzar les coses.

És com si la trama es colpegi amb un míssil aire-mar i els crítics no en van agradar. Algunes lectures són més benèfic, però la qüestió és que aquesta pel·lícula va des de la que és essencialment una comèdia lleugera d’estiu a una meditació fosca com a perdó, pecat i fets possiblement imperdonables. Siguem sense ambigüitats: aquesta pel·lícula és un avall. No espereu això i probablement us sentireu una mica aguts quan surti la veritat.