Star Wars conceptual art que canviarà com veus les pel·lícules per sempre

Per Degan Ravenola/16 de novembre de 2018 16:44 EDT

Guerra de les galàxies és una de les franquícies més reeixides de tots els temps, i la veritable màgia i l'èxit de la sèrie no prové de la quantitat de contingut, sinó de la qualitat. La pura creativitat de la trilogia original que va iniciar George Lucas el 1977 va capturar els cors i les imaginació de milions de persones a tot el món. Van ser aquests personatges vius, captivants duels de sabre lleuger, planetes fantàstics i el concepte intrigant de la Força que va atraure a tants fanàtics de tota la vida.

Aquests mateixos aficionats es podrien sorprendre en saber que els personatges i els paràmetres que els encanten van passar per nombroses modificacions de disseny que podrien haver canviat el curs de tota la sèrie. Alguns dels conceptes que Lucas considerava, com un femení Luke Skywalker o un cicloturista que portava raig de llum, haurien provocat la creació d'un cos molt diferent Guerra de les galàxies univers cinematogràfic. Tot i que moltes d’aquestes idees no van arribar a bon port, el concepte art de les pel·lícules ens dóna un cop d’ull al que podria haver estat.



Orson Krennic

Orson Callan Krennic, el descarat director de la divisió de recerca avançada sobre armes de la Imperial Security Bureau i principal antagonista deRogue One: Una història de Star Wars, va tenir diverses aparicions alternatives que es van considerar per primera vegada. Mascle humà agudíssim i ambiciós, Krennic va supervisar la creació i la construcció de l'original Death Star i va ser el seu primer comandant, tot i que va ser usurpat pel seu rival Gran Moff Tarkin després del seu fracàs en protegir els dissenys de la super-arma de Scarif.

Algunes iteracions de Krennic van ajustar petites funcions, com canviar la forma del seu barret, mentre que d'altres van incorporar idees completament diferents que no van arribar a la pel·lícula. Una versió particularment interessant de Krennic representa al director amb una pell molt més pàl·lida i unes cicatrius inquietants a la cara. Aquesta aparença sembla implicar que es considerés una versió de Krennic amb un passat fosc i dolorós Rogue One,i contrasta clarament la presentació neta i confiada del Director que es va presentar finalment a la pel·lícula.

Senna (Moroff)

Moroff era un Gigoran masculí que operava durant el regnat de l'Imperi que va itinerar els planetes afectats per la guerra oferint els seus serveis com a tirador pesat al més alt ofertant. Moroff va aparèixer a Rogue One: Una història de Star Wars treballant com a soldat de la fortuna per als partisans, una facció rebel radical dirigida per Saw Gerrera. Durant el seu temps amb els partisans, va lluitar en la insurgència de Jedha i va portar a Gerrera el pilot de l’Imperi recentment desafectat, Bodhi Rook, per interrogar-lo.



A la pel·lícula, Moroff és representat com un gran extraterrestre cobert de pell blanca que portava una caixa de traductor de veu a la boca. Tot i que va acabar jugant un paper molt petit a Rogue One, tant la seva aparença com el seu paper a la pel·lícula van canviar dràsticament entre la planificació i la producció. Originalment anomenat Senna, Moroff es va unir a l'equip de Rogue One juntament amb diversos personatges com Dray Nevis, Ria Talla i Lunak. Moroff's Pàgina de Wookieepedia aprofundeix en la manera en què el disseny del personatge va inspirar a dos membres de l’equip de Rogue One, dient que estava “pensat per ser un duet amb el personatge de Lunak i que aquests dos personatges van influir en el duo de Baze Malbus i Chirrut Imwe”. L'aspecte físic de Senna va passar per uns quants canvis de disseny, que van implicar un reptilià, un llop i una versió similar a elf. Després de molts canvis, el personatge es va tornar a anomenar Moroff i li va donar un paper significativament menor a la pel·lícula.

K-2SO

El K-2SO era un droide de seguretat de la sèrie KX desenvolupat per a ús militar per l’Imperi Galàctic. També coneguda com a droids executors, la sèrie KX va ser fabricada per Arakyd Industries per protegir els VIPs de l'Imperi i protegir les bases imperials. El K-2SO, però, va ser reprogramat per servir al capità de l'Aliança Rebel després del capità Cassian Jeron Andor després d'una lluita que es va produir entre els dos al planeta Wecacoe. Va fer diversos intents, però finalment Cassian va poder esborrar la memòria del droid de seguretat i reprogramar-la.

Sorprenentment, l'art conceptual inicial per a K-2SO tenia una semblant impactant amb C-3PO. El K-2SO no només tenia una forma similar al protocol droid, els dos tenien plaques gairebé idèntiques i melic articulat de manera similar. De fet, a part del color, la diferència principal notable entre C-3PO i esbossos inicials de K-2SO és la substitució d’ulls mecànics per una visera més intimidant a l’estil Vader. Per descomptat, la versió que va acabar a la pantalla continuava sent imponent.



Va veure gerrera

Saw Gerrera era un guerrer despietat i tàctic militar que protegia el món de la seva llar contra la invasió i l'ocupació durant diversos conflictes. Gerrera va participar en les Guerres Clòniques, la Guerra Civil Onderònia, i va comandar un grup de rebels Onderònics durant el regnat de l'Imperi. Les tàctiques brutals que Gerrera va utilitzar contra l'Imperi eren considerades massa radicals per l'Aliança Rebel, de manera que va formar una facció rebel extremista coneguda com a partisans que va utilitzar estratègies terroristes per desorganitzar les operacions militars imperials.

Tot i que Gerrera va aparèixer a Rogue One com a mascle humà (interpretat per Forest Whitaker), el disseny original semblava implicar que era algun tipus de gran alienígena de color grisenc. Aquesta versió sembla encara més intensa i intimidant, sobretot tenint en compte la gran quantitat de màscares de stormtrooper que és ell descansant. Algunes funcions del disseny original, com les potes mecàniques, es van transmetre a la representació del personatge de Whitaker, però altres aspectes d’aquest art conceptual, com ara el tatuatge de Rebel Alliance al front de Gerrera, no ho van fer mai a la pantalla.

teoria del big bang raj

Caçadors de recompenses

Els caçadors de recompensa de la Guerra de les galàxies l'univers sempre ha estat format per alguns dels personatges més intrigants de la galàxia. Un excel·lent exemple d’això és Boba Fett, que va aconseguir capturar el cor dels milons tot i tenir menys de 20 minuts de temps de pantalla durant tota la trilogia original. Ralph McQuarrie, un llegendari il·lustrador conceptual que va ajudar a George Lucas a dissenyar pràcticament tots els personatges i planeta vistos en els primers temps Guerra de les galàxies pel·lícules, van visualitzar per primera vegada els caçadors de recompenses a què convoca Darth Vader L’Imperi s’ataca rastrejar Han Solo i el Falcó Mil·lenari en el concepte art vist aquí.

Aquest quadre McQuarrie, titulat 'Bounty Hunters in Cloud City', representa a alguns dels més temuts caçadors de recompensa de la galàxia que inclouen (d'esquerra a dreta) Zuckuss, IG-88, Boba Fett, Bossk i 4-LOM. Dengar és l’únic caçador de recompenses exclòs d’aquest quadre que també va ser contractat per Vader per localitzar el Falcó Mil·lenari.

Han Solo i Chewbacca

Diversos altres esbossos de Ralph McQuarrie ajuden a oferir visites sobre com van ser concebuts Han Solo i el seu confiat company de Wookiee, Chewbacca. Han Solo era un contrabandista masculí de Corellia que, juntament amb el seu fidel co-pilot de Wookiee Chewbacca, va esdevenir part integrant de l'Aliança Rebel durant la Guerra Civil Galàctica. Les seves contribucions a la guerra van des d’assistir en la destrucció de la primera estrella de la mort a la batalla de Yavin.

Com que Han Solo i Chewbacca són dos dels personatges més icònics i recognoscibles de la sèrie, és cert que és estrany veure interpretacions tan poc conegudes del contrabandista i el seu pal de Wookiee. Un dels esbossos de Chewbacca té significativament menys pèl i sembla més que el seu aspecte convencional. Alguns d’aquests primers esbossos de Han gairebé no s’assemblen al seu homòleg a la pantalla, en lloc de representar el contrabandista amb una barba densa i uns pentinats completament diferents.

Luke Skywalker i Darth Vader

Potser una de les peces més famoses de l'art conceptual de Ralph McQuarrie, 'Luke vers Vader' retrata un xoc entre dos dels usuaris de la força més poderosos de la galàxia. Aquesta pintura és una de les primeres visualitzacions de Darth Vader i va ser una de les il·lustracions que Lucas va fer servir per plantejar la seva idea de galàxia molt allunyada per als executius de l'estudi. Tot i que la majoria de crítics i aficionats s'han decidit a anomenar el quadre 'Luke vers Vader', Ralph s'hi referia com a 'Laser Duel', ja que Lucas li va descriure els espots làser com a espases làser.

quant de temps ha de vèncer les sessions de miratge de tokyo

Increïblement, aquest projecte de Darth Vader no està massa allunyat de l’icònic vilà que més endavant va aparèixer a les pel·lícules. Només algunes diferències menors, com el seu sabre de llum blanc, les proporcions del casc de Vader i la inclusió d’un capell més empipat, es poden observar pel personatge polit vist a la pantalla. D'altra banda, Luke Skywalker va evolucionar a partir d'un personatge completament separat. A la pintura, Deak Starkiller, la primera iteració del protagonista principal, es mostra amb un sabre de llum groc i sembla que portava algun tipus d’aparells de respiració i ulleres. Va ser la creació d’aquesta escena la que va inspirar la forma en què Vader s’assembla en última instància, ja que McQuarrie va suggerir que Vader podria utilitzar un aparell de respiració per saltar d’un vaixell a un altre en el buit de l’espai.

Stormtroopers

Ralph McQuarrie va crear aquest quadre principalment el 1975 per tal de mostrar l'armadura que havia desenvolupat per als tempestadors, però també ofereix informació sobre algunes idees conceptuals que es van canviar o descartar per a la pel·lícula.

L’exemple més brillant d’un detall que es va canviar són les armes que portaven els tempestadors. No només hi ha diverses tropes al fons que porten grans escuts, sinó que fins i tot un està armat amb una llum de llum. Atès que els paravents són usats principalment pels usuaris de la Força a les pel·lícules, és sorprenent veure una carrera del tempestor del molí usant-ne un. McQuarrie va reflexionar sobre això com una decisió purament pragmàtica, explicant'Vaig donar a Han Solo un sabre de llum i vaig pensar que era raonable suposar que les forces opositores tindrien les mateixes armes.' L’univers de Star Wars no seria sens dubte completament diferent si tots els contrabandistes i els soldats utilitzaven llums de llum en lloc de bombardeigs. Restringir els llums de llum als Jedi i Sith proporciona a aquests personatges un element mític afegit.

C-3PO i R2-D2

C-3PO i R2D2 cobren vida a la il·lustració de la producció de 1975, Ralph McQuarrie, titulada 'Artoo i Threepio deixen la beina al desert'. Tot i que R2D2 sembla bastant semblant a la versió final de l’astromech a les pel·lícules, el disseny del C-3PO definitivament va passar per alguns canvis i retocs. El famós protocol droid es va modelar després del robot de la pel·lícula Metròpolis, excepte Lucas va dir a McQuarrie que anem a ser un noi. L’esbós original del C-3PO incorporava un tors completament diferent i una cara molt més humanista. Pel que sembla, McQuarrie va lluitar per dissenyar la cara del droide fins que John Barry va suggerir afegint un parell d’ulls rodons per a una mirada sorpresa.

Segons McQuarrie, Lucas el va descriure per primera vegada a R2-D2 com un 'tipus de reparació'. McQuarrie va prendre aquesta idea al cor quan va dissenyar el petit astromech desconcertat, equipant-lo amb diverses eines i braços d’utilitat. Una altra qüestió interessant sobre aquesta il·lustració és una petita disputa sobre la inspiració de McQuarrie per al rerefons. Carol Wikarska, la directora de publicacions de Lucasfilm en aquell moment, va dir que utilitzava la font d'Oregon com a font; tanmateix, molts fanàtics insisteixen que el fons s’assembla més a Morro Bay, Califòrnia.

La trilogia original

Aquesta presentació dels principals protagonistes de la trilogia original va ser creada per McQuarrie a l'abril de 1975. Com que aquesta il·lustració es va dissenyar entre el segon i el tercer esborrany de Lucas, encara es treballaven els personatges principals. Aleshores, segons sembla, Lucas estava pensant en convertir a Luke en una dona. A banda del canvi de sexe de Luke, aquest art conceptual té un toc estrany interessant: Han Solo, que porta una capa que recorda a Lando Calrissian, està armat amb un sabre de llum, mentre que la versió femenina de Luke fa servir una pistola més gran.

Aquesta iteració de la trilogia original podria haver evolucionat en una pel·lícula completament diferent, Luke i Leia es van enganxar en un sol personatge i Han Solo va ser l’entrenament juvenil sensible a la força per convertir-se en un Jedi. Les versions de C-3PO, R2-D2 i Chewbacca d'aquest cartell semblen familiars amb alguns dels primers esborranys dels personatges de McQuarrie. Un detall que cal destacar aquí és la sorprenent semblança entre els primers esborranys de Chewbacca de McQuarrie i un personatge que després es va introduir al programa de televisió. Star Wars Rebels amb el nom de Garazeb Orrelios. Orrelios era una criatura Lasat masculina, alta i peluda que té figures, roba i figures molt similars a les primeres projeccions de Chewbacca. És molt probable que els dissenys de McQuarrie foren repoblats o ajudats a inspirar la creació dels Lasats.

Yoda i Dagobah

Yoda, un altre dels més icònics Guerra de les galàxies personatges de tots els temps, el difunt i gran McQuarrie el va donar vida. Després d'èxit treballant junts en els personatges, els vehicles i la configuració Una nova esperança, Lucas es va posar en contacte amb McQuarrie per ajudar-lo a continuar expandint-lo Guerra de les galàxies univers per a la seqüela. Bona part del concepte art de McQuarrie és a favor L’Imperi s’ataca va influir en la versió final de la pel·lícula, en particular els seus esbossos de Yoda i el seu planeta d’exili, Dagobah.

Com que aquesta il·lustració és un dels primers esborranys de Yoda, el mestre de Jedi assimilat tenia diverses funcions diferents que es van retocar abans que el personatge debutés a la pantalla. Per exemple, aquesta iteració de Yoda és sensiblement més fluixa, i ha assenyalat orelles que s’inclinen cap a l’alçada enfront dels apèndixs horitzontals i lleugerament asimètrics amb els que va acabar L’Imperi s’ataca. Aquest concepte art també representa a Yoda amb les escales que semblen diminutes a la cara, en lloc de la pell verda arrugada que té a les pel·lícules. A més d'una primera mirada a Yoda per a dissenyadors de vestuari, aquesta il·lustració va oferir als dissenyadors una visió a la seva cabana a Dagobah. Les parets de fang embossat i pilars tancats que McQuarrie va dibuixar van acabar a la pantalla.