Petits detalls que heu perdut a Bird Box

Per Jaron Pak/9 de gener de 2019 14:03 EDT

Tant si sou aficionats a un bon thriller com si no, probablement haureu aconseguit el temps de veure Caixa d’ocells. El Netflix Original va agafar el món amb tempestes durant la temporada de vacances del 2018, i aquest impuls no es va reduir al pas cap al 2019. La pel·lícula post-apocalíptica, plena de suspens, protagonitzada per Sandra Bullock i adaptada de la novel·la del mateix nom ha estat un èxit. , presumptament, netejar el servei de streaming major visió inicial de públic quedar.

Com en la majoria de les pel·lícules ben fetes, en molts aspectes són els petits detalls Caixa d’ocells que ajuden a elevar-lo de bé a gran, donant-li una sensació de profunditat i autenticitat. Però la veritat és que és difícil agafar totes les petites subtileses i suggeriments que es teixeixen al llarg de la pel·lícula mentre estàs ocupat intentant no caure al límit del seu seient mentre s’està pensant en allò que es veuen en realitat. M'agrada. Hem avançat i hem recollit algunes observacions perquè aneu a reflexionar mentre treballeu durant aquest atreviment posterior als crèdits. Aquí teniu una ullada a tots els petits detalls que heu perdutCaixa d’ocells.



La incapacitat de connectar-se

El primer flashback de la pel·lícula s’obre a l’apartament de Malorie, on la seva germana Jessica porta els seus queviures per tornar a portar la nevera. Tot i que encara estem ocupats aprenent qui són Malorie i Jessica, un comentari crucial però ràpid és que entra en escena mentre les germanes discuteixen sobre la pintura que Malorie treballa. La discussió revela dos punts completament diferents: un sobre un subtext més profund del personatge de Malorie i un altre sobre la societat en general.

A la superfície, Malorie explica que la pintura està plena de gent al costat de l’altra, però aparentment “incapaços de connectar-se”. És important tenir en compte, ja que està pensat per reflexionar sobre la por de Malorie que no es connecti amb el seu fill per néixer. És un tema repetit que continua apareixent a mesura que es desenvolupa la pel·lícula i Malorie lluita per connectar-se amb el noi i la noia sense nom que té cura. Però, a més de la forma en què el comentari reflexiona sobre el caràcter de Malorie, també es pot veure com un comentari més subtil sobre la moderna crisi de persones que no poden connectar-se en un món ple de tecnologia i mitjans de comunicació social.

Les altres pintures de Malorie

La primera escena de l'apartament de Malorie és en realitat una mina d'or per a petits indicis i pintures, i una altra es presenta en forma d'un dels seus quadres al costat de la peça més gran on treballa activament. La peça secundària inclou diversos elements que es poden relacionar fàcilment amb els esdeveniments que estan a punt de desplegar-se. Es pot veure un cérvol caçat per un llop, mentre que es pot observar una forma ombrívola i irreconeixible que sobrevolava les dues criatures. A això s’hi afegeix l’aparició d’un ocell per sobre de tot i sembla que tota la peça crida amb algun tipus de coneixement profètic.



batman cort de mussols

Malorie no és necessàriament res més que una víctima dels monstres que després troba, però és interessant observar que clarament no és aliena als pensaments de terribles escenaris sobrenaturals. Coincidència? Potser. Però, d’altra banda, també podria implicar que ja tenia alguna idea de l’apocalipsi que s’acabava abans que tot s’abaixés.

capità meravella shazam

Una monstruosa ronda

A uns 15 minuts de la pel·lícula, Malorie es troba en una companyia inesperada a la casa de Greg, quan els supervivents inicials fan un balanç de la seva situació, perden el cable i són introduïts al interminable flux de comentaris negatius de Douglas. Enmig del caos, l’aparent aparentment gentil empleat del supermercat Charlie comença a explicar com “la humanitat ha estat jutjada, i ens trobem amb ganes”. Quan Félix n’esborra les declaracions inicials com a “conversa religiosa”, Charlie continua amb força per explicar com al llarg de la història s’han trobat molts “dimonis o criatures espirituals” diferents en diverses religions i mitologies mundials, descrivint-los com a entitats que adopten formes d’una els majors temors o pèrdues de la persona.

És fàcil perdre’t els detalls de l’explicació durant la molèstia d’esdeveniments, però l’exposició de Charlie realment fa un llarg camí per explicar què són aquests vilans sense rostre. Fa referència antiga religió zoroastriana, concretament cridant l'Aka Manah o 'pensament Mal' juntament amb els 'Varios Daevas', múltiples divinitats que creen i prosperen en el caos. També esmenta Surgat, un dimoni especialment dur que apareix en els manuscrits medievals i es descriu com quiobre tots els panys.'També fa caure el terror que canvia la forma xinesa del Huli-Jing, així com el goblin Puca transmogrifiant de l'antiga mitologia celta. Totes aquestes criatures tenen trets similars i tendeixen a revelar-se provocant el caos i la destrucció.



Curiositats naturals

Mentre estem en les primeres fases de la permanència forçada de Malorie a la casa, mirem ràpidament un altre refús que li fa pensar que té inclinacions més sobrenaturals del que podria semblar a primera vista. Per començar, ella és la que recull la història que Charlie ha estat escrivint, mostrant una curiositat aparentment genuïna cap a alguna cosa que ha fet repugnar la resta del grup.

Però el seu interès actiu per les criatures no s’atura aquí. A mesura que explica els dies durant la seva llarga permanència a la casa, a Malorie se li ha mostrat una vegada vagant per la seva explotació múltiples manuscrits, incloent-hi un llibre de laberint captivador captivador de Giovani Piranesi juntament amb un Gabinet de Curiositats Naturals, que fa una immersió profunda en moltes diferents criatures estranyes i estranyes, tant reals com mítiques. Moltes d'aquestes tenen una estranya similitud amb els dibuixos de Gary més endavant a la pel·lícula. Per què està interessada a Malorie per aquestes criatures ... i com és la seva sensació d'atenció al llarg de la pel·lícula?

Una mica d'amor ... artesania?

Quan Gary fa la seva gran revelació com a servent de les criatures, té una primera i breu escena catàrtica quan presenta una sèrie de dibuixos en els quals treballa, mostrant quina és la seva probabilitat personal en un gran i variat assortiment de les criatures. Curiosament, diversos dels dibuixos tenen característiques distintives que donen pas a personatges històrics o de ficció específics, incloent-hi un dels horrors còsmics més famosos de la història de la literatura: Cthulhu. De seguida, es distingeix el cap dels cefalòpodes amb els seus cabells icònicament subtils però amenaçadors.

El dibuix és un meravellós crit a un dels fundadors de l’horror modern, Howard Phillips Lovecraft. El senyor Lovecraft va ser un mestre en la creació de diverses formes d’horror final, sovint recolzant-se en gran mesura en 'el tipus de por més antic i potent, por al desconegut. Mentre que el 'sense rostre' de la Caixa d’ocells les criatures poden inspirar-se clarament en diversos personatges de terror clàssics. No hi ha dubte que els clàssics de Lovecraft van tenir com a mínim una part de la creació de Caixa d’ocells, que es desprèn d’aquest gest honorari a una de les creacions més infames de l’autor.

Tancament

Un dels ous de Pasqua més intrigants de la pel·lícula arriba ben aviat, i és una mica difícil d’agafar. Quan Malorie arriba per primera vegada a la casa després de veure la seva germana complir amb voluntat la seva desaparició, el caos inicial dins de la comunitat de supervivents que viu és tumultuós durant un temps. Tanmateix, a mesura que els telèfons i el cable comencen a fallar, una trucada aconsegueix arribar a una escena desconcertant entre dos pares desesperats i el seu fill, que veu clarament un dels monstres mentre es troba al telèfon.

Sortint de la porta sense pensar en la seva pròpia seguretat, la parella no es torna a veure a la pel·lícula ... viva, és a dir. No obstant això, quan el grup es dirigeix ​​a recollir subministraments, atropellen 'cops de velocitat', un dels quals és la parella, que es troba al carrer, no gaire lluny de casa. Tot i que les seves cares són difícils de reconèixer, la seva roba és la mateixa, provocant un tancament respecte a la seva destrossa destí.

L’alt i poderós Douglas

Mentre que el personatge de Sandra Bullock roba clarament l'espectacle, la pel·lícula es veu reforçada per alguns actors estel·lars de suport, entre ells John Malkovich, que interpreta l'irritant 'sobreviure a qualsevol preu' de Douglas. Mentre el personatge de Douglas ho eradissenyat per a l’adaptació cinematogràfica, això no el feia gastable; de ​​fet, acaba jugant un paper força crucial per salvar la vida de Malorie i els nens, tot i ser dubtat, colpejat sobre el cap i tancat al garatge.

celebritats prohibides de la Xina

Però, mentre que Douglas acaba sent l’heroi reticent, un altre aspecte del seu personatge és més difícil de tolerar: ell mai malament. Tot el que diu -que pràcticament sempre prediu una mena de destí horrible- acaba passant. Està contra la seva dona que marxa de casa i ella mor. Es resisteix a permetre l’Olympia i ella acaba deixant-se a Gary. Vol afusellar a Gary independentment del seu despertador desig de quedar-se i acaba quedant tancat al garatge mentre l’home posseït traeix a tots els altres de la casa. Heck, fins i tot el fet que inicialment estava demandant al seu veí Greg per voler construir una casa de vidre era la crida correcta. Imagineu-vos que heu cobert moltes finestres amb diaris sense veure els monstres. Casal gras.

Rem i rem

Una part força gran de la pel·lícula té lloc amb Malorie, Boy i Girl flotant al riu. El viatge té una durada de dos dies i es troben amb una gran quantitat de reptes a mesura que segueixen, no menys important que manté el vaixell a flota, una proesa que Malorie aconsegueix retirar fins que els ràpids demostren un repte massa gran. Fent això encara més impressionant: el personatge és bastant nou a remar, només millora a mesura que avança.

Bullock fa un gran treball amb aquesta evolució de l’habilitat, ja que la veiem inicialment caure, batent els rems i intentant treure-li les cames de mar mentre llança el vaixell. No obstant això, al final, ha vist remar amb foc i determinació, com un antic professional. Resulta que això no era només actuar: en realitat Bullock no tenia experiència al rem quan va entrar al vaixell, recolzant-se intencionadament en la seva manca de coneixement per ajudar a fer que l'escena sembli més realista. Els trets del riu es filmaven per tal de que el seu rem milloraria naturalment a mesura que avançava la pel·lícula.

Nev Schulman

Ah, les pintures de Malorie, el regal que acaba de donar. Un final divertit petit ou de Pasqua Amagat allà, arriba en forma de l'amfitrió de MTV Nev Schulman i la seva esposa Laura. Poc després de la sortida de la pel·lícula,va publicar a Instagram que '#BirdBox feia por i tot, però la part més esfereïdora és el que semblen la parella de la pintura de Sandra Bullock a mi i a Laura ...' La semblança és realment notable, i no va trigar gaire a esbrinar el perquè.

A publicació de seguiment va netejar l’aire amb una simple confessió. 'D'acord d'acord. En realitat coneixem l’artista (@lilyjmorris) que va fer les pintures per a #BirdBox i la va plantejar per a ella. ' Tot i que no és integral de la història o de cap dels personatges, és un bon toc, donant una mica de gir a la pel·lícula més seriosa i, sens dubte, fer un llarg camí per ajudar a promoure la carrera de Morris.

roger conill dona

Caminant per fe

Amb tots els ensurts Caixa d’ocells, és fàcil ser molt centrat en els monstres en la discussió de què va ser la pel·lícula. Però si es fa un pas enrere i es mira la història en conjunt, comencen a saltar alguns altres temes, entre ells un de gran que s’amaga a la intempèrie: caminar per la fe, no per la vista. La pel·lícula està disminuint positivament amb el tema religiós comú de confiar en la creença i no confiar en el que es pot veure.

Assistim als personatges que intenten fer el possible sense cap dels seus sentits més crucials, escollint intencionadament no mirar el seu entorn per sobreviure. En fer-ho, abandonen conscientment el que normalment seria la solució del “sentit comú”, però és, en aquest cas, el més perjudicial per al seu benestar. Tot el que l'autor Josh Malerman o la directora Susanne Bier hagin volgut dir a través d'això és obert a la interpretació, però el paral·lel a confiar en la fe en lloc de la vista és tan clar com les persianes que ho faciliten al llarg del film.