Les pel·lícules de terror no terrorífiques de tots els temps

Per tres Dean/18 d'octubre de 2017 8:21 am EDT/Actualitzat: 17 de gener de 2018 15:55 EDT

No necessiteu esperits insidiosos, psicòlegs amb destral o fins i tot bons vampirs de moda per fer una por a la pel·lícula, de fet, hi ha una gran quantitat de pel·lícules terrorífiques que no trobareu sota la bandera de terror a Netflix. Tot i no ser convertides en pel·lícules de terror tallades i seques, poden penjar-se amb el millor de John Carpenter i Wes Craven qualsevol dia. Alguns són documentals que revelen horrors massa reals. Altres són pel·lícules realitzades per a nens que, en retrospectiva, no haurien de ser visibles absolutament pels nens. I alguns examinen experiències horribles mentre expliquen una història que tradicionalment no fa por. La propera vegada que necessiteu un bon ensurt, algun d'aquests flick satisfarà, no importa com s'han classificat per gènere.

Tornar a Oz (1985)

No estem tan segurs de quina directora de l'estudi va decidir una representació horrorosa de la teràpia electroshock, un senzill cap d'ànec desembossat o l'enviament d'una jove Dorothy a una Algú va volar sobre el niu del cucut-L'asil d'estil era una idea totalment sòlida quan van llegir el guió del director i escriptor Walter Murch Tornar a Oz, però admirem la descarada decisió de fitxar-hi.



El que la pel·lícula intenta transmetre com a capritxós és molt més semblant a quelcom de la ment Jodorowsky que l'original Bruixot d’Oz. Les criatures d'Oz sota la direcció de Murch són horribles, que van des d'un colpeig involuntàriament espantós de cap de carbassa fins al molt espantós vilà, el rei del Nome. I això ni tan sols ens endinsem en el segment en què descobrim que les divertides i entranyables laterals de la pel·lícula original han estat convertides en pedra.

Tornar a Oz no és una mala pel·lícula, però. Les esmentades criatures terrorífiques estan tremendament dissenyades i titlleteres, i la història, trencada com pot ser, té molt de cor. S’ha desenvolupat de forma massiva culte següent en els anys posteriors al seu llançament, establint elestàndard d'or per a aquells que cerquen pel·lícules infantils a la part més fosca de l’espectre.

The Imposter (2012)

No hagués estat confeccionat tan immaculadament com és, L’impostador Encara no seria un documental temible sobre el mèrit del seu tema. Narra la història d’un nen que va desaparèixer a Texas, per després aparèixer tres anys després a Espanya. La família del noi el va donar la benvinguda: només per descobrir que la persona de casa seva no era el fill. Afegiu una forta implicació per part dels cineastes i investigadors que la família va acceptar l’impostor a casa seva per cobrir el fet que havien assassinat al seu fill i que teniu un thriller de rebliment, encara que es faci amb les renovacions en estil Channel Channel i una narrador monòton.



Però L’impostador Aconsegueix aquesta dosi addicional d’horror de la seva àmplia entrevista al mateix impostor titular, a l’autor de la sèrie i al personatge Frédéric Bourdin. La seva mirada es va centrar directament a la càmera per a la totalitat de les seves entrevistes. Bourdin narra amb tranquil·litat com es va dedicar a la implantació del noi i per què ho va fer. Hi ha un despreniment en la manera en què descriu el seu procés de pensament que l'espectador no pot evitar que es pugui horroritzar. Rarament una pel·lícula capta tan directament el marc mental d'un criminal en sèrie, i rarament els espectadors es troben amb un tema tan fascinant.

The Brave Little Torradora (1987)

Abans Història de joguines va llançar una franquícia de milions de dòlars sobre el concepte d'objectes inanimats que cobren vida quan els humans no miraven La valenta torradora. I si us trobeu a preguntar-vos per què el primer es va enlairar, mentre que el segon ha anat a les planes llunyanes de la nostàlgia, hauríeu de tornar a mirar Torradoraper recordar-vos que es tracta d’un malson tecnicolor d’una pel·lícula que cap nen no ha tingut, ni ha tingut mai, cap companyia a veure.

Sense ni tan sols ficar-nos en les terrorífiques imatges en joc, els temes es redueixen en última instància fins a un canvi generacional dels electrodomèstics, que és, a posteriori, totalment vàlid. La tecnologia creix i s’actualitza, i és increïblement estrany i inquietant que els cineastes insistissin en què un nen que va a la universitat hauria de sentir un apego sentimental amb la seva torradora en lloc de fer allò lògic i convertir-se en un amb un plat de cocció per a panets de pizza.



I llavors quan entreu a les imatges de malson, és un nivell totalment nou de manera inapropiada. Els malvats pallassos de bombers, les al·lucinacions induïdes pel pànic i una seqüència aixafant en què la colla dels electrodomèstics es troba atrapada en un pati de brossa permeten una experiència cicatritzant psicològicament que fins i tot els adults poden tenir problemes per no patir cap dany.

Rèquiem per a un somni (2000)

L’addicció és un horror molt real que milions de persones s’afronten diàriament, i potser cap pel·lícula l’ha captat tan descaradament com el refredat os de Darren AronofskyRèquiem per un somni.Centrat en un grup de quatre amics, representa les diverses etapes de l’addicció a les drogues, incloses les amfetamines i l’heroïna. La pel·lícula es presenta sense embuts en el seu retratat de les primeres etapes de l’addicció, els efectes secundaris que s’aconsegueixen i els símptomes d’abandonament i fallida d’intentar i no aconseguir netejar-se. Se li amputa un braç infectat. Un altre personatge té la teràpia electrosocial. I es desenvolupa una psicosi completa a causa de la seva addicció.

Aronofsky no guanya ni un sol marc. Tot se sent real; tot fa mal. Cada moment de la pel·lícula és un recordatori agònic de l'angoixa de l'addicció. Potser no és un film de terror convencional, però és més espantós que gairebé qualsevol pel·lícula sobre fantasmes o assassins en sèrie.

Oldboy (2003)

Hi ha dos missatges que un espectador pot emportar de Park Chan-wook's Noi vell: La venjança és un plat més ben servit fred, i el polp és un plat més ben servit, molt fresc. Noi vell és un malabarista d’una pel·lícula, alhora un thriller de venjança ple d’acció, una història d’amor i, d’una manera poc convencional, un film de terror. Una nit, un empresari begut anomenat Oh Dae-su és segrestat bruscament i empresonat en una habitació d'hotel. Després de 15 anys, es posa en llibertat i comença ràpidament una missió per descobrir qui l’ha sotmès a aquesta atrocitat i per què.

Noi vell és espantosa tant per la seva imatge, com per l'escena en què Oh Dae-su menja un polp viu (que no estava massa estimulat) i pel seu cop de final. Oh Dae-su descobreix que el seu empresonament va ser només la primera part del seu càstig a mans d'un antic company de classe. La segona part arriba quan la companya de classe li revela que la companya femenina Oh Dae-su que s'ha enamorat és en realitat la seva pròpia filla, adulta a l'edat adulta durant els seus 15 anys de presó. La pel·lícula acaba amb l’automutilació, el suïcidi i una horrorosa ambigüitat moral en el seu protagonista. És infinitament reobservable gràcies a la seva forma narrativa única i a les seves seqüències d’acció impressionants, però a sota d’aquestes es troba un horitzó edípic que deixarà als espectadors immensament incòmodes, per molt que ho hagin vist.

La història de NeverEnding (1984)

La història de NeverEnding té algunes imatges temibles, però de nou, fan moltes pel·lícules per a nens. Es troba per sobre de la resta per una raó molt particular: el seu vilà, un avatar esgarrifós del nihilisme.

Els joves herois Bastian i Atreyu estan intentant salvar la terra de Fantasia del no-res, una propagació de la inexistència literal. No és un monstre. No té ulls ni urpes ni potències horribles. És només un buit que s’estén per tota la terra. Tot el que toca existeix fins que de sobte no ho fa. The Nothing és un concepte estrany per a un vilà, especialment en una pel·lícula feta per a nens. Però un tema tan pesat en el seu antagonista fa que la pel·lícula s'hagi enganxat a les generacions molt després que hagin crescut.

Cropsey (2009)

D'on provenen les llegendes urbanes? Per trobar respostes, els realitzadors del documentalCultures mireu els orígens del boogeyman titular de la ciutat de Nova York, una mena d’amalgama d’arquetips com el reclòs escapçat i l’home espantós que viu al bosc.

El que troben no és una resposta concreta sobre si Cropsey va ser alguna vegada real, sinó una investigació extensa sobre una sèrie de segrests dels anys '70 i '80, i apareixen més preguntes cada vegada que troben una resposta. Segons es troben, la veritat no és només la estranya que la ficció, sinó infinitament més intrigant. Un exconjunt anomenat Andre Rand, va ser declarat culpable de segrestar dos dels nens i actualment es troba a la presó, però ell ho era mai condemnat pels assassinats, ja que mai es van trobar els cossos. Cultures és una mirada tràgica de la relació entre la veritat i la ficció, i mentre Rand es pot bloquejar, segueix vivint l'espectre d'aquests horribles crims.

Akira (1988)

El llegendari magnus opus de Katsuhiro Otomo és va lloar per la seva innovadora animació, disseny i profunditat temàtica. De vegades es passa per alt el fet que és una pel·lícula molt espantosa. Explorant la fallida de la guerra nuclear i les conseqüències que Tokyo va ser arrasada en una explosió atòmica, Akira narra la història de les colles de bicicletes, els nens psíquics i els mals del complex industrial militar.

El tema és prou espantós, però el que realment es redueix a fer-lo grotescament terrorífic són els visuals. Des d'un ós de peluix gegant i fins al prodigi psíquic, el cos de Tetsuo va creixent i mutant com el Play-Doh senzill, Akira està carregat d’horrors visuals. Fins i tot algunes de les seves imatges menys intencionadament horribles són inquietants, com el grup de nens psíquics els cossos dels quals han envellit sense madurar la joventut passada. També seria penal no citar la puntuació de Shoji Yamashiro com a factor contributiu. Està farcit de càntics cacofònics, tambors tronats i sintetitzadors de droning que realment combinen l'eternisme enredat.

Akiraés un èxit espectacular en l’animació i la ficció científica, però no dormis per la por que fa por. Incorpora un aspecte nihilista al futur de la humanitat amb imatges gràfiques animades impecablement, Akira us farà cagar el vostre nucli.

Matilda (1996)

Per què és Matilda una pel·lícula terrorífica de baixa clau? Tres paraules: Principal Agatha Trunchbull. Quan la treuen del seu vilà, és una divertida petita pel·lícula sobre una jove brillant i amb poders psíquics que navega per un món que no ho entén. Però llança el principal Trunchbull i tens una cosa molt més fosca.

Trunchbull és sàdic, intel·ligent i gairebé animalista en la seva agressió a les seves estudiants (especialment Matilda). També va assassinar implícitament el pare de la senyora Honey, la professora de Matilda i la persona que sembla entendre-la. En qualsevol moment que un nen protagonista s’oposa contra un vilà adult, hi ha un cert poder dinàmic que fa que la relació sigui inherent a la criança. Però quan es presenta als espectadors amb un personatge tan fonamentalment bo i pur com Matilda i un vilà tan monstruós i límit inhumà com Trunchbull, es torna vergonzament espantós. Com a prova, no busqueu més que l'escena en què Matilda i la senyora Honey es colen a la casa de Trunchbull i gairebé quedin atrapades. Matildaés una pel·lícula fantàstica tal com és, però l’afegit d’Agatha Trunchbull no només la fa millor, sinó que fa por.

Sense país per a vells (2007)

Al cor negre de l'adaptació dels germans Coen de Cormac McCarthyCap país per a homes gransés Anton Chigurh (Javier Bardem), un hulk frenat i esbojarrat d'un home la missió de l'anarquia i el mal no pot i no serà aturat per ningú ni res del seu camí.La seva actuació el va valer Oscar i va donar vida a un dels vilans definitius d’una generació.

Chigurh es desprèn de manera implacable per a un tall de pèl realment horrible, que Chigurh es desprèn de manera implacable pels carrers de Cap país per a vells,un home colpejat assignat per portar la vida de Llewelyn Moss de Josh Brolin. Malgrat el seu comportament tan silenciós, Chigurh és una bola que destrueix a la gent, mata i mena indiscriminadament mentre es dirigeix ​​cap a Moss. S’assembla menys a un humà i més a una força de la natura. L'actuació de Bardem és restringida quan és necessari, però brutal i espantosa quan arriba el moment adequat. És el fil conductor d'una pel·lícula ja estel·lar, una obra mestra de la tensió i la inevitabilitat. Moss està condemnat tan aviat com Chigurh porta el seu nom: l’horror arriba veient-lo intentar evitar un destí que el públic reconeix immediatament com a inevitable.

Willy Wonka i la fàbrica de xocolata (1971)

Willy Wonka i la fàbrica de xocolata és una pel·lícula relativament no aterroritzant durant molt de temps i que després fa disgustar el seu factor de por amb deu advertiments sorprenentment poc importants. Quan comença la pel·lícula, esteu veient una divertida i inspiradora pel·lícula sobre un nen anomenat Charlie que té l'oportunitat de recórrer una magnífica fàbrica de dolços màgics. Sembla divertit, oi?

repartiment macgyver

Llavors Charlie va a la fàbrica real i les coses es fan estranyes. El següent que sabrà que el titular Willy Wonka és revelar que està dirigit per un exèrcit d’uns homes minsos de pell de color taronja de color verd que absolutament no són humans. Un minut tots els nens aprenen sobre els dolços, el següent es converteix en un nabiu. Un altre queda per ofegar-se en un riu de xocolata i, fins i tot si el nen era una estoneta, la mort per ofegar-se no és una cosa que desitgés per ell. Willy Wonka i la fàbrica de xocolatapotser no sembla espantós més enllà d’algunes imatges a nivell de superfície (el túnel del riu xocolata és un malson psicodèlic), però tan bon punt comences a fer-te preguntes, t’adones del veritable horror que és.

Cal que parlem de Kevin (2011)

Les persones neixen malament o es fan males? I si es fan dolents, de qui és la culpa? Hem de parlar sobre Kevin planteja aquestes preguntes, tant als seus personatges com al seu públic, i no proporciona respostes concretes per a cap dels dos. Centrat en la relació entre un noi que creix per convertir-se en un assassí en massa i la seva mare que tranquil·lament el tem i se’n ressent durant la major part de la seva vida, guia el públic a través d’una infància condemnada a la tragèdia i a una relació mare-fill que mai no connecta realment. .

El final de la pel·lícula no és mai dubte, ja que s’obre al final de la narració lineal. Això només fa que veure la vida de Kevin sigui més agònica. Tot incident de la seva infantesa és immediatament recognoscible com a bandera vermella per a l'espectador, i tots els intents de la seva mare i la seva família per arreglar-lo seran inútils. És una pel·lícula molt inquietant i inquietant sobre gent massa reconeixible per a qualsevol que vegi les notícies.

Pee-Wee's Big Adventure (1985)

El original espectacle Pee-Wee Herman no estava exactament desproveït d'imatges estranyes i horroroses per començar. Però sota la mà del mestre del grotesc Tim Burton, La gran aventura de Pee-Wee Es va convertir en una cosa veritablement inquietant de veure.

La pel·lícula està plena de la estranya signatura de Herman Reumens, Paul Reubens, i la direcció de Burton s'acosta al màxim calibre possible. Potser no és més evident a qualsevol part de la pel·lícula que a l’aparició de Large Marge, un terrorista camió fantasma que fa un viatge a Pee-Wee. L'atractiu de Pee-Wee Herman com a personatge sempre ha estat atrapat entre adults i nens, de vegades inclinant-se fortament en una direcció i després sobtadament inclinat cap al contrari. La pel·lícula fa que aquest to tonal sigui freqüent, cosa que fa que Burton sigui més surrealista. Mai no se sap què esperar La gran aventura de Pee-Wee.

Going Clear: Scientology and the Prison of Belief (2015)

És fàcil fer broma sobre l’Església de la Scientologia gràcies a unes quantes coses molt maques elecció moments del famós membre Tom Cruise. Però Anem clar serveix de recordatori tremendament important que l'organització és molt més que un punchline, i que se suposa que té cada dia un horror molt real als seus membres i als seus éssers estimats.

Els cineastes entrevisten diversos ex-membres sobre el seu temps a l'organització i el que van veure. Les seves històries us horroritzaran. Des del pensament en grup com a exigència del treball manual, les històries empitjoren a mesura que avança la pel·lícula, amb un parell d’homes que van ocupar alts càrrecs a Scientology parlant obertament d’utilitzar intimidació física en detractors de l’església així com els seus membres. Però cap segment de la pel·lícula és tan esfereïdor com aquell en què una dona explica la història de l'església segrestant efectivament la seva filla recent nascuda, obligant-la a fer treballs durs i el que després va passar per sortir d'una instal·lació de l'església amb ella. nen i escapar.

Anem clar adopta una organització a la qual molta gent coneix prou feines com a referència de la cultura pop i la recontextualitza com a obra mestra d'un home de carrera professional, el seu fundador L. Ron Hubbard. Que la seva organització ha demostrat tant d’èxit fins i tot dècades després del seu pas i que ningú sembla ser capaç d’aturar-los, pot ser tan espantós com qualsevol de les novel·les de ciència de ficció de Hubbard.

Jesus Camp (2006)

La manera de comportar-se de la gent quan es adoctrina sota sistemes de creences no és una idea infreqüent explorada al cinema de terror, que apareix a tot arreu des de L’home de vímet a El Sagrament. Però, mentre que aquestes pel·lícules de vegades es poden extreure d’esdeveniments reals, Jesús Camp no és cap representació fictícia.

Qualsevol documental sobre l’extremisme religiós serà inquietant, però el que posa Jesús Camp al capdavall, no se centra en la generació actual, sinó en la següent. Estudia els sistemes que utilitzen les esglésies evangelistes per rentar cervell i radicalitzar els nens. Veure les activitats en les quals participen i les conspiracions en què se’ls ensenya a creure us retorçaran el budell i us trencaran el cor. Hi ha una escena en què els nens estan fets per resar a un retall de cartró del llavors president George W. Bush que seria gairebé divertit si no fos per ser real.

Moltes pel·lícules de terror tenen por perquè temen el desconeixement del que hi ha més enllà del nostre món. Però Jesús Camp és aterrador perquè recorda als espectadors els horrors que hi ha massa presents en les nostres pròpies vides.