Les pel·lícules de terror més espantoses on ningú no mor

Per Gracia Ziah/22 de febrer de 2018 12:16 pm EDT/Actualitzat: 9 d’abril de 2018 19:11 EDT

El meravellós tema del gènere horror és l’amplitud d’estils que pot abastar. Tothom té por d’alguna cosa i tocar aquestes pors fosques pot provocar algunes pel·lícules increïblement espantoses.

Si bé les pel·lícules de terror sovint tenen un gran nombre de cossos, hi ha més per al gènere de terror més gran que la llista de morts ben proveïda. Hi ha un munt de coses que es veuen a la nit més espantoses que l'assassinat. Des d’aparicions fantasmàtiques que assalten el trauma familiar fins al coneixement invasiu d’algú que t’està veient i coneixent els teus secrets més profunds, aquí teniu les pel·lícules de terror més espantoses on ningú no mor a la pantalla. (Spoilers!)



Poltergeist (1982)

'Ja són aquí!' anuncia la petita nena Carol Anne en una de les pel·lícules de fantasmes més terrorífiques de tots els temps:Poltergeist. Dirigida per Tobe Hooper (tot i que hi ha una discussió a llarg termini sobre qui veritablement dirigit la pel·lícula) i produït per Steven Spielberg, Poltergeist ha estat parodiat, referenciat i parell reviure, però res no pot perjudicar les visuals veritablement aterradores i l’horror invasiu de la pel·lícula. La pel·lícula segueix una família de classe mitjana la casa de la qual es va construir sobre un cementiri dels nadius americans. Com és de suposar, segueixen els embruixats.

Fotos de Harley Quinn de la plantilla del suïcidi

Tot i que hi ha un petit segrest al regne espiritual i una natació nocturna realment molesta, ningú no mor Poltergeist. La família Freeling és capaç d’escapar amb vides intactes, tot i que perden tant la seva llar com el santuari segur que representava la seva llar. Hi ha qui diria que és fins i tot més espantós que realment nina horrorosa de pallasso.

1408 (2007)

Basat en una de les narracions de Stephen King, 1408 té un ganxo senzill que és difícil de batre: l'escèptic Mike Enslin (John Cusack) lloga una habitació d'hostes embruixada després de la mort de la seva filla jove per demostrar que els fantasmes no existeixen. Com que es tracta d’una pel·lícula de terror i no d’un documental, es pot endevinar com passa Mike. Tot i així, la descripció de la trama d'ossos nus subratlla aquest horror surrealista que flueix la ment 1408 aparadors. L’horror de la pel·lícula no prové de la por dels fantasmes de Mike, sinó de les seves experiències dins d’una realitat torçada en què no pot confiar en els seus sentits ni en ell mateix.



De fet, malgrat l’èmfasi de la pel·lícula en la filla morta de Mike i l’encoratjament constant de la sala perquè Mike s’assassini, Mike viu a través dels crèdits finals. Almenys, en el llançament teatral. El final altern no utilitzat mostra Mike matant-se destruir l’habitació. Un final tenebrós per a una pel·lícula sobre un pare que lluita per superar la seva pena.

Els altres (2001)

Una part de la raó per la qual la mort és una manera tan fàcil de provocar por a una audiència és el misteri de tot això. El terrorisme existencial de ser sotmès a una existència de la qual ignoraveu és una por espantosa. Els altres és una pel·lícula de terror sobre tot una casa embruixada, però el veritable terror de la pel·lícula està en ser atrapat i maltractat per forces que no podeu comprendre. De fet, 'l'altre costat' és tan impossible de veure com venir Els altres.

Segons resulta, a la pel·lícula, la família de tres que viuen en una casa amb por de fantasmes són ells mateixos els fantasmes. Què ells es creia que els fantasmes eren, de fet, els nous propietaris de la casa que lluitaven per entendre què fer sobre la seva casa encantada. Es tracta d’un gir que se’ls fa caure les convencions de pel·lícules de terror, mostrant fins a quin punt l’horror d’una història de fantasmes pot ser fins i tot per al fantasma. (I, si mireu enrere la pel·lícula, us n’adonareu, des de jugar a pilota a l’escala fins a dibuixar



els matisos, els residents fantasmal realment complien totes les coses estereotipades que els fantasmes solen fer a les cases embruixades.) A més, com que la família principal eren fantasmes tot el temps, ningú no mor en la pròpia pel·lícula.

Flatliners (1990)

Línies planes té un dels conceptes més grans de la història de pel·lícules de terror: un grup d’estudiants de med intenta explorar la vida més enllà morint (o “aplanant-se”) abans de quedar-se sorpresos. Hi ha una profunda vena d’horror psicològic a l’hora d’explorar com una experiència propera a la mort afectaria la personalitat i algú Línies planes aconsegueix obtenir una gran quantitat de quilometratge fora de les diferents percepcions d'una experiència propera a la mort. Més tard, quan els personatges comencen a experimentar al·lucinacions, la pel·lícula realment fa por. La idea que mai no es pot escapar de la mort és potent. Tot i això, malgrat algunes faltes properes, ningú no mor Línies planes. Tots els personatges principals viuen en última instància la seva experiència plana.

johnny depp harry potter

The Babadook (2014)

Amb horror, un gran disseny de personatges pot recórrer un llarg camí per provocar terror a l'audiència. El monstre homònim a Els Babadook sens dubte s’ajusta al projecte de llei semblant una creu entre un titella d’ombra i una panerola. El disseny es basa òbviament en pel·lícules gòtiques de principis del segle XX. La pel·lícula en si aconsegueix infondre les seves influències òbvies amb actuacions potents i un guió ajustat que manté les audiències inquietes.

Com totes les millors pel·lícules de terror, Els Babadook permet que el monstre central es converteixi en simbòlic per a qualsevol nombre d’horribles experiències de la vida real, experiències de trauma, solitud i malalties mentals. El pes simbòlic de la pel·lícula no arrossega el film cap al subtext de maudlin; es pot gaudir d'una senzilla pel·lícula sobre una mare soltera que intenta mantenir el seu fill segur i la seva vida junts. Malgrat els seus enfrontaments, cap persona mor Els Babadooktot i que els espectadors es preocupen de veure morir els animals domèstics, haurien de deixar-se clar.

The Watcher in the Woods (1980)

No deixeu que el logotip de Disney d'aquest mateix us enganyi; El Vigilant al Bosc és una pel·lícula increïblement espantosa. Després de dues nenes joves quan es traslladen a una ciutat rural de Nova Anglaterra, la pel·lícula es dedica a la realització de trofeus de contes de fades i narració de contes. Té sentit que El Vigilant al Bosc estaria inspirat en els contes de fades (sense perjudici de la relació de la pel·lícula amb Disney); toquen temors fonamentals de la infància. Res no ens espanta com les coses que ens fan por de nens, i quin nen no té por que alguna cosa s’amaga al bosc per robar-li nens enderrocs?

Al llarg de la pel·lícula hi ha una espantada espantada, però els personatges El Vigilant al Bosc escapar-se de la guàrdia, fins i tot la noia la desaparició fora de la pantalla alimenta la trama de la pel·lícula segueix sense ser ferida. El clímax en si gira al voltant del poder de l'amistat i la importància de l'empatia.

Day Fool's April (1986)

Dia dels Sants Innocents podria ser l'única pel·lícula més ràpida d'aquesta llista, ja que un subgènere centrat en un grup de víctimes assassinades per ordre consecutiva fa difícil tenir exemples en què ningú mori realment. La pel·lícula segueix un grup d’amics que van un viatge de cap de setmana ple de bromes i acudits pràctics per celebrar el Dia d’Abril Fool (tot i que aquest podria ser el concepte més fantàstic de la pròpia pel·lícula).

A partir d’allà, la trama brilla a través de bessons malvats, morts impactants i una presa estranyament mòbil en una fantasmagòria de sang i gore. Malgrat els cadàvers i la sang, ningú no mor a la pel·lícula. Segons resulta, cada personatge que va ser 'assassinat' estava en broma, ajudant a elaborar un centre especialitzat en terror. Fins i tot una final falsa no és més que una broma pràctica, convertint aquesta en la pel·lícula més sagnant sense lliures de víctimes que puguem pensar.

Foto d'una hora (2002)

Robin Williams és el més recordat per la seva obra còmica, però és absolutament esfereïdor com Seymour Parrish, un perseguidor voyeurista amb un nom decididament al capdavant ('veure més perdre') - a Foto d'una hora. La pel·lícula segueix Seymour mentre s’obsessiona amb la família Yorkin mentre desenvolupa les seves fotos. Quan descobreix que la família no és tan perfecta com havia cregut, augmenta els seus hàbits voyeurístics perseguint-los i fins i tot amenaçant-los a cops de foc.

La pel·lícula funciona en el gènere de terror / thriller precisament per culpa de Seymour, el tipus de persona que immediatament oblideu després de sortir de la vostra botiga local: la seva vida privada i el seu accés a la vostra us obscureixen per la seva feina. A la família Yorkin potser no li importa Seymour, però li importa un grau de por.

per què va marxar de nou?

Tot i això, malgrat el seu comportament esgarrifós, Seymour no mata ningú a la pel·lícula. La policia l’aplega amb seguretat mentre la família Yorkin arriba a trobar un altre desenvolupador fotogràfic per imprimir les seves fotos de família.

L’entitat (1983)

Sovint és fàcil que les pel·lícules de terror acabin una pel·lícula abans de fer front al nombre important de cossos que queda després. La dificultat de la recuperació dels supervivents, aquells moments després que l'assassí s'enfonsés al llac i aparegués la policia, sovint es deixa a la imaginació del públic. Evitant aquestes preguntes difícils, una pel·lícula de terror pot acabar amb una nota lleugerament erigent.

L’entitat presenta una història que es troba gairebé completament relacionada amb les seqüeles de l’horror, després d’una dona brutalment atacada i violada per un poltergeista, que continua assetjant i torturant a ella i a la seva família. Fins i tot després del moment àlgid de la pel·lícula que comporta una trampa per a l’esperit, el final feliç és només que ella és capaç de sobreviure millor a aquests horribles atacs. La pel·lícula gota amb una grotesca convincència que només ens agrada L’entitat ”afirmació inicial de que es basa en una història real i que la dona real encara pateix aquests atacs. Fins i tot sense un recompte corporal, L’entitat és profundament inquietant.

Signes (2002)

Pot ser que M. Night Shyamalan hagi aconseguit una mala reputació de curses, però en un moment donat, va ser el rei del gir argumental, treballant amb guions ben escrits i actors carismàtics. Si bé la seva obra posterior rebria moltes crítiques negatives, Rètols segueix sent un dels seus punts brillants. Potser no ho serà El Sisè Sentit, però és una pel·lícula de terror sorprenentment efectiva. La pel·lícula segueix una família de Pennsilvània rural que el seu dolor a la mort del seu matriarca és interromput per una invasió alienígena. L’horror endins Rètols es veu frenada, barrejant la fe qüestionant de la família amb l'arribada de conquistadors aliens tan a la perfecció que alguns fan teoritzat que els aliens en realitat són dimonis.

D'acord amb el tema de la pel·lícula de creure en un Déu benevolent i un univers organitzat, ningú no hi mor Rètols Tant si els monstres de la pel·lícula són aliens com dimonis, no són igualment ineficaços per matar a qualsevol persona de la pel·lícula.

Freaks (1932)

Una de les pel·lícules més infames que s’hagi fet mai, Freaks habita en aquell panteó únic de pel·lícules no tan clàssiques on gairebé tothom ho ha sentit a parlar, però poques persones ho han vist. El que té sentit tenint en compte que és una pel·lícula de terror pre-codi de 1932: el 'pre-codi' que fa referència a la famosa Codi Hays que prohibia que les pel·lícules presentessin una letania de temes, des de l'homosexualitat fins a relacions sexuals fora del matrimoni. El codi Hays va posar una aposta metafòrica en els cors de les pel·lícules de terror, fent-los domesticar i sovint sense dents.

Freaks és qualsevol cosa sense dents. Dirigida per Tod Browning (de Dràcula fama), la pel·lícula segueix un acròbata femení manipulador que té com a objectiu casar-se i matar a una nana adinerada al circ que condueix a un dels finals més grisosos de la història del cinema. Freaks Va ser tan horrorós en la seva primera demostració que una dona va afirmar que li va provocar falta. Fins i tot després de copiosos talls, la pel·lícula va estrenar i encara va horroritzar el públic. No obstant això, el veritable horror de la pel·lícula no són els membres físicament deformats de la tropa del circ (ni tan sols els resultats grisos de la seva venjança), sinó la font incessant de la crueltat humana que fins i tot els més bells dels intèrprets són capaços.