Resolucions que costen als cineastes una muntanya de diners

Per Julia Bianco I Jane Harkness/22 de maig de 2018 8:38 am EDT/Actualitzat: 11 de desembre de 2019 15:06 EDT

Fer una pel·lícula mai és fàcil. Les setmanes, mesos i fins i tot es passen anys en la preproducció, els membres del repartiment, els escriptors i els directors sovint signen i surten de la pel·lícula abans que fins i tot comenci a rodar. Una vegada que la producció s’iniciï oficialment, les coses es poden complicar encara més, les demandes d’estudi entren de vegades en conflicte amb la visió del director i el drama intern o amb forces externes que provoquen una bogeria de plató.

Un cop acabat, la pel·lícula espera estar llesta per entrar a la postproducció i fer el seu camí als teatres. Tot i així, de vegades, el procés d’edició revela problemes que abans no eren visibles o posa de manifest problemes que afectaven la producció. Quan això succeeix, els estudis han de triar: treballar amb el que disposen o cobrir encara més diners per resoldre ressenyes.



Les solucions poden desar una pel·lícula, arreglant els seus problemes i permetent que es converteixi en taquilla i / o èxit crític. Tot i això, no sempre funciona, de vegades, que la inversió addicional és per a res, i la pel·lícula encara flota malgrat la despesa afegida. A continuació, es mostren algunes solucions de pel·lícules que costen als realitzadors una quantitat de diners ... amb diversos èxits.

Tots els diners del món

El Escàndol d’assetjament sexual de Kevin Spacey va provocar Hollywood, que va contribuir a impulsar el moviment #MeToo i va provocar canvis generalitzats a tota la indústria de l'entreteniment. Les acusacions van tenir un efecte especialment públic en el drama històric de Ridley Scott Tots els diners del món, que es va presentar a Spacey en un paper de suport com J. Paul Getty.

Quan es va produir l'escàndol, només passava un mes i mig abans de la data prevista d'estrena de la pel·lícula. Tot i això, Scott encara decidit per tallar a Spacey, substituint-lo per Christopher Plummer. Scott es va haver d’afanyar a resoldre les escenes de Spacey, que sobretot presentaven l’actor a cops de sol o interactuant amb alguns altres personatges.



Les solucions, que han durat de vuit a deu dies, suposadament han suposat un cost cap amunt de 10 milions de dòlars. Una part d'aquest cost es va deure al controvertit polèmic de l'estrella de Mark Wahlberg, que el va aterrar en aigua calenta després que es revelés que havia fet molt més que la seva co-estrella Michelle Williams. (Wahlberg més tard donada els seus beneficis per a la iniciativa Time's Up.)

Tenint en compte que la jugada va ser àmpliament celebrada i Plummer va continuar guanyar una nominació a l'Oscar per la seva banda, sembla que tallar Spacey de la pel·lícula va ser la decisió correcta, tot i que encara una de cara. Tots els diners del món Tot i així, va acabar fent-se bastant bé a taquilla, però, guanyant 55,6 milions de dòlars a tot el món.

Retorn al futur

El Retorn al futur la franquícia és un clàssic, i la interpretació de Michael J. Fox com a Marty McFly no és gens emblemàtica, però no era la persona que havia estat en el paper originalment. En canvi, Eric Stoltz, un amic que va ferguanyar una nominació per al Globus d’Or Màscarael 1985, va prendre el paper.



Després de poques setmanes de rodatge, el director Robert Zemeckis i l'escriptor Bob Gale es van adonar que Stoltz no estava bé per a aquest paper. Tot i que estava bé en els moments dramàtics, no va poder vendre els elements còmics de la pel·lícula, portant a Zemeckis i Gale a apropar-se al cap d'estudi Sid Sheinberg i li van demanar que els deixés acomiadar Stoltz i que el substituís per Fox, que abans no havia estat disponible. a causa dels seus compromisos a favor Els llaços familiars.

Stoltz va acabar enganxant-se al voltant del plató durant un temps després que Zemeckis aconseguís el tir per acomiadar-lo, amb la tripulació continuant disparant i l'actor a les fosques. En última instància, va afegir la jugada 3 milions de dòlars al pressupost de la primera pel·lícula, tot i que, res en contra de Stoltz, definitivament sembla la decisió correcta. Guanya la guineu una nominació al Globus d’Or per a la primera pel·lícula, i la franquícia en va fer un total de 957,5 milions de dòlars a tot el món.

La Torre Fosca

Stephen King ha tingut un èxit variat a taquilla. Les obres del mestre de terror han inspirat èxits enormes com Ell, però també ha tingut un gran nombre de disquets, inclosos els del 2017La Torre Fosca. La pel·lícula va ser el resultat d’un viatge de deu dècades per portar l’obra èpica de King a la gran pantalla, però va ser així plagada de problemes de producció, incloent-hi al voltant d’uns 6 milions de dòlars per solucionar ressenyes.

Molts dels problemes van sorgir a causa de la situació enganxosa dels drets del projecte. A causa del llarg viatge del llibre a la gran pantalla, tant Media Rights Capital (MRC) com Sony Pictures tenien interessos en el projecte. Com a part del seu acord, MRC va rebre 'drets de matar' a qualsevol cosa que no els agradés. Segons alguns intervinents, això va provocar que hi hagués 'massa cuiners a la cuina', donant al projecte una sensació desconeguda.

El director Nikolaj Arcel, que també podria tenir problemes amb aquesta escala, va abordar els problemes del projecte. Després de revisar negativament les projeccions a cegues, les empreses es van plantejar portar a un director amb més experiència, però el cost va ser massa elevat. En canvi, es van separar per solucionar-los.

La fotografia addicional va contribuir a omplir el fons del rol de Roland Deschain d’Idris Elba mantenint una relació tan controvertida amb l’home de negre de Matthew McConaughey, a més d’afegir una nova escena per explicar millor la trama de la pel·lícula amb més imatges i menys exposició. Malauradament, però, no va ser suficient per salvar la pel·lícula, que va ser trasbalsats per crítics i no ho va fer bé a taquilla

Exorcista: El començament

De vegades, les pel·lícules no funcionen, no importa el difícil que ho feu. Sembla ser que va ser així Exorcista: El començament, la pel·lícula de terror del 2004 que va perdre un director, va morir un altre durant el rodatge i, finalment, va ser subjecte a milions de dòlars en solucions solucionades- tot per flop a la taquilla i sertrasbalsats per crítics.

Al principi, tot semblava bé amb la pel·lícula, una precuela de l'èxit de terror de 1973L'Exorcista. La pel·lícula va reescriure el seu guió per l’autor best-seller de Caleb Carr, i va arribar a la llum El candidat manxuríJohn Frankenheimer dirigirà i Liam Neeson a protagonitzar. No obstant això, quan Frankenheimer va morir l'estiu del 2002, el projecte va ser llançat al llimbe.

L'estudi va començar Taxista dirigeix ​​l’escriptor Paul Schrader. Schrader va aterrar a Stellan Skarsgård com a nova estrella i va completar la seva fotografia principal el febrer de 2003. No obstant això, quan Schrader va portar el primer tall a l'estudi, van ser horroritzats, per la manca d'horror.

Segons informar, Carr va enviar a Schrader un correu electrònic dient que el projecte només es podia rescatar amb '10 milions de dòlars més en solucions solucionades', programats amb Mor dur 2 el director Renny Harlin - que va acabar prenent el crèdit de direcció de la pel·lícula. Després de totes les parades i les posades en marxa, Exorcista: El començament Va acabar sent un fracàs crític i comercial, provocant només 78 milions de dòlars a tot el móncontra un pressupost de 80 milions de dòlars.

Geostorma

De vegades tens molta sort a Hollywood, i de vegades ho ets Geostorma. La foto del desastre de Gerard Butler es va entristir amb la pitjor sort possible a la taquilla, assolir els teatres pocs dies després que una sèrie d’huracans arrasessin els Estats Units, un moment en què una pel·lícula sobre el temps que destruïa el món no seria gaire probable que fos acollida pel públic.

Els problemes per Geostorma Tot i això, va començar molt abans. La pel·lícula va tenir un camí problemàtic fins a la gran pantalla, amb la data de llançament tornada a ser impulsada en diverses ocasions. El director, Dean Devlin, va lliurar un primer tall 'inaccessible', que va portar a un llarg procés de postproducció i àmplies proves de proves.

la millor versió de Spiderman

La reacció encara va ser negativa, per la qual cosa Disney va portar al mega-productor Jerry Bruckheimer a supervisar uns 15 milions de dòlars en solucions, dirigits pel director Danny Canon i la guionista Laeta Kalogridis. Les solucions solucionades van eliminar alguns personatges, buscant unir millor les seqüències VFX existents de la pel·lícula de manera que tingués sentit.

Es va suposar que la pel·lícula va ser millor rebuda després de les solucions, encara que es continua mantenint no era exactament un dels preferits amb crítics. Compondre el problema va suposar el gran canvi en el màrqueting de la pel·lícula, amb el primer tràiler que reflectia el to fosc, previ a les solucions i el segon, que mostra la nova i divertida vibració de la pel·lícula. La pel·lícula va acabar amb una actuació menys que estel·lar a la taquilla, tot just 33,7 milions de dòlars nacionals contra un pressupost de 120 milions de dòlars. Tot i que va fer molt millor internacionalment, guanyant 187,9 milions de dòlars addicionals.

Lliga de la Justícia

L'intent de DC de llançar un univers estès ha conegut alguns blocs de carreteres, incloent la recepció crítica negativa i la resposta mixta dels fanàtics. Un dels majors problemes fins a la data, però, també va ser un dels més inesperats: el bigoti de Henry Cavill. Segons informes, el cabell facial Cavill va créixer pel seu paper a Missió: Impossible 6 van causar estralls Lliga de la Justícia solucions solucionant, cosa que va permetre incrementar el seu cost fins als 25 milions de dòlars.

Les solucions de la pel·lícula van derivar d’una tragèdia familiar que va implicar el director Zack Snyder.Venjadors El director Joss Whedon es va fer càrrec del projecte i va supervisar les solucions, segons va afegir diàleg que proporcionaria algun 'teixit connectiu' per enllaçar els conjunts rodats per Snyder. Molt debat Es va determinar com les solucions van afectar el to, mentre que alguns van dir que tenien com a objectiu fer la pel·lícula més lleugera.

Les solucions van durar gairebé dos mesos i es van agreujar pels difícils horaris del repartiment, inclòs el treball de Cavill M: I6.Segons el supòsit, Paramount no deixaria que Cavill s'afaia el bigoti quan hagués de tornar a preparar-se Lliga de la Justícia, de manera que es va haver de treure digitalment el bigoti a la postproducció va atreure molta ira d’internet quan es va estrenar la pel·lícula. És possible que els solucions de resoldre hagin ajudat a la pel·lícula en alguns aspectes, però no va ser una decepció a taquilla, que va aconseguir la quantitat més baixa de la DCEU fins ara.

thomas gibson ments criminals

Rogue One: Una història de Star Wars

Lucasfilm va tenir un gran èxit amb el seu primer Guerra de les galàxiesantologia de cinema. Rogue One: Una història de Star Wars Va acabar sent un cop de crítica amb un 85 per cent Tomates podritsi també va ser un guanyador a taquilla poc més d'1 mil milions de dòlars a tot el món inclosos 532.1 milions de dòlars nacionals. Però abans de tot això, la pel·lícula va recórrer milions de dòlars en un treball addicional que va supervisar Michael Clayton el director Tony Gilroy.

Gilroy es va posar a treballar amb reescriptures i solucions de ressonància, després de filmar el primer filme pel director Gareth Edwards. Tot i que es desconeix el cost total de les solucions, Gilroy només ho és deia haver fet més de 5 milions de dòlars per la seva obra, sense tenir en compte el cost addicional dels actors, tripulants, conjunts, etc.

Segons resulta, és possible que les solucions de resolució siguin necessàries. Va dir Gilroy que la pel·lícula tenia 'un problema tan terrible, terrible' abans de pujar a bord, però va afegir que la solució li era 'instantàniament clara': el final va haver de matar a tothom per vendre totalment el tema del sacrifici i mantenir-lo. la 'puresa' de la pel·lícula. Tot i que el final refet de la pel·lícula va ser certament impactant, definitivament va tenir l'efecte previst.

Solo: Una història de Star Wars

Lucasfilm va fer un moviment sense precedents l’estiu del 2017 quan ells va decidir deixar-se caure Phil Lord i Christopher Miller, els directors de Solo: Una història de Star Wars, només tres setmanes abans de la producció estava prevista per embolicar. La parella va ser finalment substituïda pel guanyador de l'Oscarscar, Ron Howard, que es va fer càrrec de recuperar-lo.

El tret de Lord i Miller es va produir a causa de conflictes creatius amb Lucasfilm. També van creure que no se'ls va donar temps suficient per completar la pel·lícula, sentint que estaven sota 'restriccions de programació extremes' i 'mai no van donar prou dies per a cada escena des del principi'. Segons resulta, Lucasfilm tenia molt més temps que podrien haver estalviat, ja que Howard va supervisar mesos de solucions.

Howard suposadament es va apuntar aproximadament el 70 per cent de la pel·lícula i es diu que gairebé han duplicat el pressupost. Segons els informes, es va poder solucionar el mateix guió, però va haver-hi clarament molts canvis en el to de la pel·lícula. També malauradament retallar un paper planificat per a Michael K. Williams, que no va aconseguir tornar-lo al plató i va ser substituït per Paul Bettany. Tot i que no coneixem la història completa de les solucions, sembla clar que Lucasfilm volia escoltar tot el que havien de fer per aconseguir la pel·lícula on volien.

Equip de suïcidi

Un altre projecte problemàtic de la DCEU, el de David Ayer Equip de suïcidi va ser trasbalsat pels crítics, però tot i així va aconseguir fer-ho bé a la taquilla 746,8 milions de dòlars a tot el món. Tot i això, la pel·lícula va tenir un camí problemàtic fins a la gran pantalla, inclòs un import de 22 milions de dòlars en solucions que es van tractar àmpliament a la premsa abans del seu llançament.

La majoria dels informes Va tractar preguntes sobre si es va ordenar resoldre per afegir humor a la pel·lícula, una espina perpètua al costat de la DCEU. Ayer després va disputar-ho, dient que va utilitzar les solucions per afegir més accions. 'Quan un estudi estimi la teva pel·lícula i et demani què vols més, busca-la!' va escriure a Twitter. Star Jai Courtney va confirmar això, dient que hi havia molt d'humor a les escenes originals.

Qualsevol que fos el resolució en última instància, segons van suposar una producció plena en què l'estudi respirava fort el coll d'Ayer, creant els seus propis talls i posant-los a prova. Els conflictes d'estudi i de director han esdevingut cada cop més freqüents en la realització de cinema amb grans pressupostos i Equip de suïcidi potser és un exemple de com poden en última instància perjudicar un producte final.

Guerra Mundial Z

Brad Pitt'sGuerra Mundial Z tenia un llarg i sinuós camí cap a la gran pantalla, que incloïa solucionant 40 minuts de la pel·lícula i, finalment, impulsarà el pressupost fins a aproximadament 200 milions de dòlars. Tanmateix, la producció va estar plena fins i tot abans, mentre que la tripulació va trobar en un moment un calaix de sobretaula ple d'ordres de compra que mai no havien estat comptabilitzades, per un import de milions de dòlars que ningú esperava pagar.

Les coses van empitjorar quan l'estudi va veure un tall del director, que va mostrar clarament que el final de la pel·lícula no funcionava. Marc Evans, president de producció de Paramount, va dir que sabia resoldre la pel·lícula. PerdutDamon Lindelof es va presentar a reescriure el guió de la pel·lícula, i ell, juntament amb Pitt, es van adonar que la millor manera de tornar a la pel·lícula era deixar caure algunes escenes importants i resoldre-les.

Tot i que Lindelof va pensar que seria difícil vendre la idea a Paramount, l'estudi va acabar passant-hi i va demanar set setmanes de fotografia addicional. Lindelof tenia un horari intens i estava en última instància, incapaç per escriure la resta de la pel·lícula, de manera que aquest honor va ser a Drew Goddard, qui va dires va entusiasmar en veure un estudi aprofitant el temps i els diners per aconseguir un projecte on havia de ser abans de posar-lo a punt. Va acabar pagant per Paramount:Guerra Mundial Z estirat 540 milions de dòlars a tot el món.

47 Ronin

Keanu Reeves ha tingut els seus alts i baixos a la taquilla, a més de màxims La matriu- i mínims com 47 Ronin. El pressupost de la pel·lícula d'acció va ser catapultat fins a 225 milions de dòlars, gràcies a les solucions pesades, que suposadament es podrien suspendre un “malson” d’un procés de producció. (Els representants universals han denegat aquests rumors, dient que el pressupost de la pel·lícula mai va superar els seus pressupostos inicials de 175 milions de dòlars.)

47 Ronin va ser el primer gran projecte per al director comercial Carl Rinsch i, segons ell, va estar al cap, obligant l'estudi a intervenir. Es diu que l'estudi ha supervisat el tall de la pel·lícula i finalment van determinar que Reeves, el més important Cèlebre actor del repartiment, no va ser suficientment present en escenes clímax.

Això va provocar solucions que van tornar a refondre l'acció a Reeves i, segons els supòsits, es va incloure una escena d'amor, primers plans i més línies. L’estudi va intentar equilibrar el cost reduint el personal d’efectes visuals, però finalment no va ser suficient: la pel·lícula va ser un flop massiu, aportant només 151,7 milions de dòlars a tot el món i aconseguir apassionat per la crítica.

Petita botiga d’horrors

El 1960, la pel·lícula de baix pressupost La petita botiga d’horrors es va estrenar i a la dècada de 1980 es va adaptar una versió de la història per a un musical. La història de la florista Seymour, que descobreix una planta amb gust per la sang humana i l’anomena després del seu interès amorós Audrey, HorrorsVa desenvolupar un culte després, i el 1986 va rebre el tractament del remake. Inicialment, la final de la pel·lícula de 1986 se suposava molt semblant al final del musical: el creixement d’aquestes plantes Audrey II s’estenen arreu del món i s’acaben fent càrrec del planeta. Tot i això, aquest final no va superar tan bé les audiències de cinema, que van resultar depriment.

El rodatge del segment final de la pel·lícula havia costat a l'estudi 5 milions de dòlars, que representen la cinquena part del pressupost total de la pel·lícula. Els cineastes van apressar ràpidament un nou final més feliç, en el qual sobreviuen Seymour i Audrey. El final original no va veure la llum del dia fins al 2012, quan es va incloure en un nou llançament de Blu-ray.

L’home que va matar el Quixot

La producció de L’home que va matar el Quixot simplement podria haver estat Maleït- filmar i estrenar aquesta pel·lícula va trigar gairebé 30 anys. El director Terry Gilliam va començar a treballar a la pel·lícula el 1989, però aconseguir tots els fons que necessitava es va mostrar difícil. Finalment, el 1998, Gilliam es va trobar amb un pressupost i va començar a contractar el repartiment, inclosos Johnny Depp, Jean Rochefort i Vanessa Paradis. Però el tiroteig es va veure afectat immediatament per problemes greus: la inundació de conjunts destruïts, els dolls que van volar a sobre van arruïnar el diàleg i Rochefort va acabar a l'hospital.

El rodatge es va ajornar, tot el material original va ser essencialment inútil i Gilliam va intentar tornar a treballar en la pel·lícula diverses vegades en els anys següents, però les peces no es van reunir mai fins al 2018, quan es va tornar a completar.L’home que va matar el Quixot finalment es va llançar, amb Adam Driver i Jonathan Pryce al capdavant d'un nou repartiment.