Els motius reals d’aquestes pel·lícules del 2018 van xocar a taquilla

Per Mike Floorwalker/18 de juliol de 2018 11:04 am EDT/Actualitzat: 31 de desembre de 2018 10:37 am EDT

Amb la absurda quantitat de contingut que inunda les pantalles múltiplex cada any, és raonable que més d'unes poques pel·lícules no arribaran a puntuar amb el públic. Un gran nombre de factors poden ajudar a determinar l'èxit (o la manca d'aquesta) de la pel·lícula, des de descaratjar avisos crítics fins a una dura competència fins a campanyes de màrqueting anèmiques i fins a llançaments dignes es poden trobar fàcilment enganxats amb el temut segell de 'taquilla flop'. Si teniu l’audàcia d’abandonar-vos de la provada i veritable fórmula de Hollywood o obriu-vos contra les novetats Venjadors La pel·lícula, fins i tot els esforços creatius més sincers poden aconseguir fàcilment butaques als seients.

Tots aquests esforços van patir aquell destort lamentable. Alguns tenien molta expectació, d’altres tenien un aspecte intrigant a la superfície, però no van arribar a lliurar-se, i alguns van lluitar fins i tot per conscienciar el públic de la seva existència, però tots tenen una cosa en comú: van cistellar malament a la taquilla. A continuació es mostren els motius reals que cadascuna d’aquestes pel·lícules es va posar a l’abast a la taquilla el 2018.



Solo: Una història de Star Wars

Sembla una tonteria fins i tot entretenir la idea que aGuerra de les galàxies la pel·lícula podria ser qualsevol cosa salvatge, però aquí estemSolo: Una història de Star Wars es va obrir el mes de maig a una contundència de públic i la seva taquilla imperiosa va deixar la primera pel·lícula de la franquícia que es va convertir enflop bona fide El banderes vermelles van estar allà des del principi: dels directors originals Phil Lord i Chris Miller (La pel·lícula Lego) i es va veure obligat a resoldre les tres quartes parts de la pel·lícula per protagonitzar Alden Ehrenreich, que va requerir entrenament en escena, semblant com tot el que podia anar malament. Però no és que la pel·lícula va resultar ser un purpurí complet, sinó que ho ésnomésva ser no elGuerra de les galàxies els aficionats al cinema volien.

Els mateixos aficionats que eren famosament dividit a sobreL’últim Jedi Aquesta vegada eren encara més desconcertats, ja que molts consideraven que simplement no era necessària la protecció de la història d'un dels personatges més estimats de la franquícia. Mentre Donald Glover proporcionant un lloc brillant com a jove Lando Calrissian, Ehrenreich simplement es va convertir en una actuació força bona al servei d'una història prima que no va fer res per servir a la sèrie més gran.Guerra de les galàxies fatiga pot ser també han estat un factor, i la decisió d’estrenar la pel·lículaVenjadors: Guerra de l’Infinit encara als cinemes pot haver jugat un paper també, una mica irònicament, no va ser una cosa que es va enfonsarnomés.

Gratacels

Dwayne 'The Rock' Johnson protagonitzada per la imatge és normalment una indicació força segura de l'èxit de taquilla. Només cal mirar aquest any Rampage, quin brut gairebé mig milió de dòlars a tot el món malgrat crítiques medievals i basat en un videojoc dècades. Els públics presumptament han tingut fam de nova i interessant IP que no és una seqüela, un remake ni un reinici, i amb Universal la imatge que va suposar la resposta d'aquesta generació aMorir duriThe Tower Infern,Gratacels semblava dissenyat genèticament per posar butaques en seients. Les crítiques van tornar a ser dividiu el centre, però les audiències eren del tot desinteressades, potser a causa del fet que la pel·lícula s’inclinava una mica massa en la seva condició d’homenatge.



Fins i tot els crítics que es van entretenir ho van trobar increïblement derivat.Pot ser que no suposi un problema a l'estranger, la fotografia es fa a Hong Kong i té un repartiment internacional, de manera que es va calibrar per tenir èxit en altres territoris, però la seva anèmica taquilla nord-americana va fer pràcticament impossible obtenir beneficis. Amb un pressupost de 125 milions de dòlars i una campanya publicitària costosa per combinar,Gratacels hauria hagut de fer bandolers absoluts a l'estranger per no perdre diners, i això també no s'ha pogut materialitzar Si la multitud ha estat desactivada per la història familiar, ha experimentat una mica Cansament de rocaO bé una mica de tots dos,Gratacels va resultar ser un caprici per a l'estrella magnètica.

Una arruga en el temps

A part que es tracta d’una adaptació d’una novel·la estimada, Una arruga en el temps va animar les altes expectatives amb el seu repartiment absolutament estel·lar i el seu evident compromís amb la diversitat. Va ser la primera pel·lícula de grans pressupostos dirigida per una dona negra (la molt talentosa Ava DuVernay), i aquell fantàstic repartiment va incloure al jove Storm Reid en el paper principal, juntament amb Mindy Kaling, David Oyelowo i Oprah Winfrey. Amb franquícies YA comHarry Potter iEls jocs de la fam els grans beneficis bancaris dels darrers anys, es podria esperar raonablement un cop fort, atreure a un públic enorme i salvatge, com araPantera Negratenia un mes abans. Això, però, va resultar no és així.

Tots aquells públics meravellosament diversos, simplement, no van poder materialitzar-se, i potser a causa resposta crítica tèbia - la gent habitual de YA va desaparèixer en gran part també. El màrqueting revolucionat de la pel·lícula no va servir per a cap importància, confonent el públic que no coneixia el laberíntic argument del material d'origen. MentrePantera Negra Va continuar recollint els rebuts de taquilla,Arrugaes va limitar a poc més de 100 milions de dòlars al país, i no va sortir molt millor a l'estranger. La pel·lícula va suposar un raro total de Disney i, amb els costos de màrqueting previstos, es calcula que la Casa del Ratolí potser s’ha perdut prop de 200 milions de dòlars al projecte.



Punt d’Acció

Punt d’Acció tenia una premissa absolutament daurada. Basat en un efecte notòriament perillós (i actualment defectuós) parc temàtic de la vida real de Nova Jersey, la pel·lícula protagonitzada per Johnny Knoxville i Chris Pontius deJackass la fama com a propietaris irresponsables d’una destinació ramshacker és només una mica menys perillosa que la vostra zona de guerra mitjana. Compta amb una gran quantitat d’acrobàcies reals, amb la vida i les extremitats dels seus intèrprets experimentats,Punt d’Acció va prometre riure el ventre de la bassaJackass sèries de cinema, o almenysAvi dolent. Només hi havia un problema: la pel·lícula és horrible.

Els aficionats van trobar que era la narració del parc temàtic poc empeltrejat sobre allò que podria ser simplement un altreJackass pel·lícula, i alguns fins i tot van pensar que Knoxville s’estava fent una mica de temps per continuar traient-se de forma convincent de la seva punyeta atrevida home-fill. Tot i que Knoxville pràcticament es va matar fent la pel·lícula, les acrobàcies també ho eren vist com no inspirat i les rialles eren poques i distants. Amb el seu pressupost relativament escàs de 19 milions de dòlars, la pel·lícula devia semblar una cosa segura per a Paramount; després de tot,Avi dolent netejat a la taquilla fa només cinc anys. PeròPunt d’Accióla seva mala execució va ser la seva condemna; va lluitar per recuperar fins i tot un la quarta part del seu pressupost, Provocant la veritable possibilitat que hem vist Johnny Knoxville ferir-se greument per la nostra diversió per última vegada.

L’huracà Heist

Tot i no ser una seqüela, un reinici o una adaptació, L’huracà Heist semblava signes de dòlar garantits a causa del seu alt concepte i el seu pedigrí directiu. Rob Cohen ens va donar l’original A tot gasi xXx, ambdós accionistes de gran octanat, forts, que van florir en franquícies sorprenentment rendibles. La trama s’explica succintament pel seu títol –una banda de lladres intenten robar la Moneda dels Estats Units durant una tempesta de la categoria 5– i la pel·lícula semblava ser un rebut de benvinguda a l’intens, Morir dur-excel·lents thrillers d'antiguitat. Malauradament, L’huracà Heist va tirar enrere una mica massa.

Les crítiques van fer malbé la pel·lícula derivat ridícul (va dir la Veu del poble: 'És com si els cineastes entressin al Die Hard Store, estiraven els braços, giraven els ulls i tornaven a cridar: 'Dame me eeevvveeeerryything!''. També: raspallat, mut, ple de forats de trama i mal filmat i editat. El públic es va quedar lluny en cotxes; la pel · lícula no ha pogut trencar 1 milió de dòlarsel seu dia d'obertura, i va acabar la seva carrera teatral amb prou feines va obtenir 6 milions de dòlars amb un pressupost sis vegades més gran. Més d’un crític fins i tot ho va assenyalar aSharknado sense els taurons, i la pel·lícula probablement no hauria tingut més pes amb els públics que hagués estat el seu marcador.

Anniilació

Anniilació, basat en l’aclamada novel·la del mateix nom de Jeff VanderMeer, és per la majoria de comptes a molt bona pel·lícula.Natalie Portman encapçala un sorprenent repartiment que inclou Oscar Isaac, Jennifer Jason Leigh i Tessa Thompson com a científica que ha de conduir el seu equip cap al Shimmer, una zona geogràfica on les regles de la realitat ja no semblen aplicar-se. La premissa ferma de la pel·lícula i la direcció assegurada d'Alex Garland (Ex Machina) va guanyar les crítiques, però el públic va respondre amb una indiferència sorprenent, degut en gran mesura a l'estudi de Paramount fent-ho servir com una imatge que es tenia pràcticament. atractiu zero per als nens.

En els últims anys, la tarifa múltiple dirigida a adults és una lluita múltiple, en proporció directa a la seva creixent disponibilitat de serveis de streaming, i la Paramount també hauria agreujat aquest problema en aconseguir un acord pels drets internacionals de la pel·lícula amb Netflix abans del llançament. La pel·lícula va caure a Netflix al llarg del temps del seu llançament teatral a pràcticament tots els mercats, excepte Amèrica del Nord i la Xina, reduint severament la seva rendibilitat a l'estranger iAnniilació va tenir la desgràcia diferent de pujar contra el malabarista que eraPantera Negra als Estats. La pel · lícula no s'ha pogut tornar a fer El seu pressupost de 40 milions de dòlars, però tenint en compte totes les crítiques, tots els que van fer una passada al teatre gairebé segur que ho aconseguiran, a Netflix.

Winchester

Winchester Semblava que la premissa i el pedigrí eren un clàssic de terror potencial. Dame Helen Mirren va protagonitzar com a Sarah Winchester, hereva de la fortuna del fabricant d'armes, que va passar dècades construint complement després de la seva famosa mansió, la construcció pràcticament mai no es va aturar durant tot el temps on va residir allà. La veritable Sarah Winchester podria haver estat afectada per una mala salut mental i una gran quantitat de temps i diners, peròWinchester va considerar que estava impulsada per una cosa decididament més sinistra ... i sobrenatural.

Els escriptors i directors Spierig Brothers van lliurar un thriller de ciència-ficció al 2014Predestinació, però el seu concert anterior havia estat com a pistoles de lloguerTrencaclosques, la vuitena pel·lícula a lava veure franquícia, que va sermenys ben rebuda.AmbWinchester mostraven una clara manca d’interès per elevar el material, confiant en esglaiosos de salt barats i trama discutible en lloc de qualsevol cosa que s’assembli a l’atmosfera o a la tensió. Molts críticspreguntatde com van ser capaços de convèncer al gran Mirren per aparèixer a la pel·lícula, que va ser descrita com 'imperdonablement poc impressionant' i 'a sorprenentment flàccid afer. '

Orgullosa Maria

Taraji P. Henson és una actriu indiscutiblement amb un talent que sembla seleccionar els vehicles teatrals incorrectes per a aquests talents. Va fer una planxa amb el seu paper als anys 2005Enrenou i flux i ha dibuixat raves com a protagonista de Fox TV'sImperi, però les seves sortides a la gran pantalla han faltat més sovint del que han arribat, i el 2018 ha estat un any especialment brutal. Es va distingir com a punt brillant a l’embolic era la de Tyler PerryAcrònim, però les pel·lícules de Perry sempre troben el seu públic; no és així ambOrgullosa Maria, que va representar a Henson com un assassí professional dur, obligat a tenir cura d'un fill després d'un cop de problemes.

Com a resumit succintament deForbes, la imatge és un desastre total: 'semblava que faltava un primer acte sencer, i definia la seva protagonista femenina completament per la mirada masculina, l’instint matern i la culpabilitat per gènere. Més important encara, francament no té molts elements comercialitzables més enllà de la seva estrella de la carpa. ' A sorolls forts, públics de John Fogerty (que va escriure el hit de Creedence Clearwater Revival amb el mateix nom) probablement no va ajudar, però al final,Orgullosa Maria va ser víctima de la seva mala execució.

Gotti

El biopic de John TravoltaGotti Va tenir molta premsa a causa de la seva estrella i el seu tema, el famós grup de mobs John Gotti, que va fer lloc a la seva projecció a Cannes. Però la seva recepció al festival va ser menys que agitadora i, després del llançament de juny als Estats Units, pocs crítics es van preocupar de revisar-lo. Literàriament cada un que ho va col·locar cap amunt d’un costat i de l’altre, dirigint el film compte de mitjans socials per tal de fixar-ne la taquilla de pobres subsegüents mostrant comentaris negatius injustos. Tenint en compte que han revisat menys de 40 crítics Gotti en absolut, semblava una mica enganyós; potser el problema no són les poques dotzenes de pundits, sinó el moltes, moltes coses es van trobar equivocats.

Literalment, tots els aspectes de la producció de la pel·lícula van ser rotundament rotunds manca de temes coherents i de puny en direcció al pernil a la de Travolta 'distractivament terrible' rendiment principal. La pel·lícula no va aconseguir ni tan sols tornar a la meitat del seu fantàstic pressupost de 10 milions de dòlars, i els implicats en la seva producció i cercant un motiu per al seu fracàs, probablement haurien de mirar millor la imatge inadequable en lloc d’intentar fer la culpa als crítics, que –perfrasejar el gran Roger Ebert– eren només fent la seva feina.

et veig

hotel Artemis

hotel Artemis és un thriller futurista de ciència-ficció que compta amb un repartiment que probablement qualsevol director de llargmetratge donaria un aspecte de valent per a Jodie Foster, Sterling K. Brown, Charlie Day, Dave Bautista i Jeff Goldblum, per citar-ne alguns. Drew Pearce (el escriba que hi ha al darrere Missió Impossible: Rogue Nationi Iron Man 3) va ajudar la història ambientada en un futur distòpic que gira entorn d'un hospital secret per a delinqüents, però la preferència del director novell estil sobre substància es va traduir en el que podria haver estat una premissa interessant que caigués curiosament plana i la màrqueting de pel·lícules, Àmpliament lliure de detalls del personatge o del personatge, no va fer res per atraure el públic.

Els que estaven disposats a aprofundir es van trobar amb una trama voluta i laboriosa, diàleg expositiu innecessàriament; fins i tot el repartiment, ancorat per Foster, no podria donar sentit a les actuacions. Tot i treballar amb el seu propi guió, Pearce va aconseguir lliurar una imatge que es sentia mig al forn sorprenentment poc En realitat es produeix tot i que hi ha una gran quantitat d'accions i violències realitzades indiferentment. Fins i tot els seus crítics més amables la veien com una mica més que 'meravellós per mirar', que no era prou a prop per a participar en el públic en una època en què una nova Marvel,Guerra de les galàxiesoMón Juràssic la pel·lícula baixa aparentment cada mes. Malgrat el seu modest Pressupost de 15 milions de dòlars,hotel Artemis ni tan sols es va trencar la meitat que a la taquilla nacional, com us dirà qualsevol bon propietari d'hotel, no podeu obtenir beneficis amb aquest tipus de vacants.

Sherlock Gnomes

Els que fins i tot recordemGnomeo i Julieta potser ha estat sorprès al veure que estava rebent una seqüela, però el llargmetratge animat del 2011 va fer-ho tranquil prop de 200 milions de dòlars a taquilla, de manera que una altra sortida mai va tenir dubtes. D’alguna manera en desenvolupament per sis anys,Sherlock Gnomes Ens va retornar a Gnomeworld amb Johnny Depp en el paper del títol, amb el suport de Sir Patrick Stewart i James McAvoy, però era un viatge de tornada que el públic no tenia interès.

Si bé potser es pot argumentar que Paramount va esperar massa temps per aprofitar l'èxit deGnomeo, es pot argumentar amb la mateixa eficàcia que un calendari de producció més convenient no hauria marcat la diferència. La pel·lícula va caure igual pis amb públic com això va fer amb les crítiquesI, ni tan sols, un munt de cançons del productor Elton John podrien presentar-se al respecteSherlock senzillament no va ser gens bo. La crítica va trobar la pel·lícula desproveït d'enginy i encantTot i que comet els delictes addicionals de ser avorrit, innecessàriament commutat i oblidable. És difícil culpar a Paramount per intentar cobrar la seva sorpresa, però, en aquest cas, els llamps no van trigar una vegada.

Home primerenc

L’estudi d’animació Aardman, amb la seva distintiva estètica de limitació, ha estat durant molt de temps la resposta britànica a Pixar. De la seva estimada Wallace i Gromit curtmetratges per a llargmetratges Tirada de pollastreiArthur Christmas, l'estudi ha traficat amb una tarifa constantment enginyosa i visualment atractiva, que també ha sabut trobar un lloc al cor dels cineastes nord-americans. Però amb Home primerenc, Aardman va colpejar durament el públic.

Mentre que la pel·lícula va ser majoritàriament ben rebuda pels crítics,dissidentsva escollir defectes que podrien il·luminar el motiu pel qual la pel·lícula no va resonar amb els cinegistes, inclòs un estil visual relativament desagradable i una trama que no semblava un arc per al personatge principal Dug i la seva tribu de boles prehistòriques, aparentment existents només com un marc sobre el qual penjar-se. lliçons de vida cansades i amigues amb els nens La marca comercial enginy britànic també es trobava molt mancada, i en general la pel·lícula va ser vist com un esforç mandrós amb el cor que els aficionats d'Aardman han esperat. Llançat a Amèrica del Nord el mateix dia que aquell fastós èxit de tarannà internacionalPantera Negra,Home primerencestava condemnat des del primer moment, amb prou feines es registra una aturada a taquilla

Les Ments més fosques

Les Ments més fosques semblava que anava amb un públic integrat. Es tracta d’una adaptació de la benvinguda novel·la adulta del mateix nom, amb un atractiu repartiment d’estrelles de cara fresca, amb una narració oportuna governada i personatges superpoderats que podrien haver estat directament de l’últim. X Menpel·lícula. Malauradament, crítics va portar el film a la tasca per haver estat mudat, confús i trepitjat assaltat amb públics també fallant fins i tot esborrar 6 milions de dòlars al cap de setmana d’obertura.

Per què és a dir, molts crítics van opinar fortament queMents - Tot i semblar celebrar la diversitat i la individualitat, és culpable dirigint-se al públic, oferint-los una història previsible plena de clics cansats i girs argumentals que es telegrafen des d'una milla de distància.L’A.V. Clubés A.A. Dowd fins i tot va arribar a dir 'Les Ments més fosquesés un formulari tan formulari de punts argumentals de segona mà que no pot evitar sentir-se com un insult al seu objectiu demogràfic: només un cas d’adults que intenten manipular els nens, aquesta vegada fent-los fora de la prestació ”. Els públics YA no sempre són els més discriminatoris, però en el cas deLes Ments més fosques, el muntatge de punts de trama rehaixits de millors pel·lícules al servei d'una imatge poc guionitzada i obtinguda amb indiferència simplement no va ser suficient per posar-los als seients.

Alfa

Alfa nombrosos crítics van ser declarats com a tornada de benvinguda a l'Albert Hughes, que - com la meitat dels germans Hughes - va ser el responsable dels clàssics quadres del crim dur Amenaça II iPresidents morts. És la història d’un jove prehistòric que es separa del seu grup de caça i, per sobreviure, s’associa amb un llop solitari abandonat pel seu paquet, que es converteix essencialment en el primer company caní de la humanitat. Una crítica emocionant, magnífica, que alguns crítics tenen va suggerir fins i tot podria jugar als museus després de la seva representació teatral, però mentre la pel·lícula puntuat amb crítiques, no s'ha pogut connectar amb el públic.

Amb una campanya publicitària que semblava adreçada amb més exactitud als amants dels gossos que als aficionats a l'aventura èpica,Alfa simplement no generava el tipus de paraula boca-orella positiva que li hauria donat potes durant la seva representació teatral. També va tenir la desgràcia de lluitar contra Asiàtics bojos, un cop sorpresa que va revifar el gènere rom-com, i La Meg, que va comptar amb Jason Statham lluitant contra un tauró gegant i per tant va ser netejat a taquilla.Alfafracassat recuperar el pressupost a nivell nacional, però sembla destinat a una robusta segona vida al vídeo casolà; és una pel·lícula excel·lent i tots els propietaris de gossos que es respecten a si mateix voldran que sigui part de la biblioteca.

La vida mateixa

NBC's Som nosaltres s'ha convertit en un dels èxits més destacats de la televisió en xarxa durant els darrers anys, de manera que es va raonar que la fórmula melodramàtica i orientada a la família podria traduir-se en molts dòlars de la pantalla gran. Almenys, això era el pensament d’Amazon Studios; van reclutar al creador de sèries Dan Fogelman per escriure i dirigirLa vida mateixa, una funció de temàtica similar amb un repartiment estrella que inclou Olivia Wilde, Oscar Isaac i Antonio Banderas. Amazon es va fer gran amb un ampli llançament de 2.609 pantalles; després, se'n van anar a casa, comLa vida mateixa tenia el pitjor carrera de qualsevol pel·lícula obrir-se en 2.500 pantalles més ...sempre.

Fira Vanity va descriure la pel·lículacom que 'ha mort morir a la taquilla', que probablement era massa amable. Durant el cap de setmana d'obertura, només es pot provocar una desgraciació de 2,1 milions de dòlars bruts per una magnífica quantitat de 807 dòlars per pantalla durant el cap de setmana d'obertura. ressenyes absolutament brutals. Sembla que Fogelman estava intentant fer un melodrama plorant que seria tot per a totes les persones, animant ostensiblement els homes blancs a enfrontar-se al seu privilegi mentre s’atansen a la mirada, i es va combatre en el feminisme, tot presentant múltiples exemples de l’esgotada Manic Pixie Dream Girl trope. Els crítics que van iniciar el seu debut al Festival Internacional de Cinema de Torontó ho van arruïnar i Fogelman inicialment va intentar culpar el seu rotund flop a crítics masculins blancs que simplement no van 'aconseguir-ho' en lloc de responsabilitzar-se del seu tràgic gairebé còmicament. la falta superior. Un avantatge potencial: Amazon va aprendre a 10 milions de dòlars lliçó sobre mossegar més del que pot mastegar.

Els assassinats del Happytime

Després d’anys de desenvolupament, Brian Henson –fill del llegendari creador dels Muppets Jim Henson– finalment va arribar a portar el seu projecte de passió, Els assassinats del Happytime, als teatres. Malauradament, el projecte de la passió era l’antítesi de tot el que va ser el seu pare o, com un dels més destacats de la pel·lícula ràpides crítiques dit-ho, va ser una pel·lícula que no tenia res a oferir al públic 'tret que gaudeixin de pel·lícules que combinen desagradable i poc agradable amb avorrit i incompetent'. I hi havia el problema en poques paraules: la comèdia vulgar i scatològica basada en titelles era massa fastigosa per als fanàtics de l’obra de Henson, i executada massa malament per implicar el públic que es presentés.esperant tot el raunch.

yoda trist

La pel·lícula va constituir un altre gegantí golejador per a la talentosa estrella Melissa McCarthy, qui mai conegut un vehicle estrella mal indicat que no li agradava, i un debut en el fet de desaparèixer per a Henson, que potser s'hauria quedat enganxat a bombardejar la seva currículum formidable de televisió.La pel·lícula amb prou feines es va tornar la meitat del seu pressupost nacionalment a l'estona desconcertant avisos crítics i boca a boca tòxica. Definitivament, hi ha una lliçó que cal aprendre aquí: quan es tracta de comèdia en brut, el simple valor de xoc no és suficient. En realitat, heu de portar una mica d'humor a la taula, fins i tot quan es tracta de titelles.Sobretot quan es tracta de titelles.

El Predador

Durant tot l'any, els aficionats a la ciència-ficció i al terror han estat més enllà de les seves creences El Predador, una nova aparentment nova entrada a la sèrie originada pel clàssic de Arnold Schwarzenegger de 1987 Depredador. Va tenir un gir únic a la plantilla de la història (Predators running wild in suburbia), un gran repartiment incloent Keegan-Michael Key, Thomas Jane i Olivia Munn, i la mà segura de direcció de Shane Black (Iron Man 3) - que, com a actor, va aparèixer a la pel·lícula original. Totes les peces eren al seu lloc, però va passar una cosa curiosa en el camí cap al múltiplex: tots els implicats van oblidar-se de muntar aquestes peces en un tot accessible i entretingut.

Munn's no va ajudar les fortunes de la pel·lícula revelació que s'havia convertit en escenes de rodatge al costat d'un amic de Black que és un condemnat sexual ... um ... depredador (o el de Black disculpa amb mig cor), però aquest era el menor dels seus problemes. Sembla tenir negre i companyia àmpliament sobreestimada la gana del públic per a la seqüela més enllà del fanbase de l'original, i la pel·lícula en si mateixa no va aconseguir aportar la novetat de la franquícia que el seu entorn suburbà prometia. Afegiu a la barreja un ganxet de seqüela que semblava configurar una pel·lícula molt més interessant que la que el públic acabava de veure, i deia que les audiències es quedaven. preguntant-se per què no se’ls va donaraixò pel seu lloc pel·lícula Irònicament, la de la pel·lícula sotmetre a taquilla vol dir que aquesta propera entrega promesa pot no veure mai la llum del dia.

A.X.L.

Només la típica pel·lícula de 'noi i el seu gos robot', A.X.L. semblava científicament calibrat per treure el dòlar familiar a la sortida de finals d’estiu. Va obrir-se contra la manca de competència i els seus tràilers van mostrar el disseny excel·lent del seu personatge de títol de millor amic-caçador-assassí-unitat-convertit-home-convertit-home, mentre que va oferir una fórmula demostrada per arrabassar al públic jove fins al 1982.E.T. L'Extra-Terrestre. Només n’hi havia diversos problemes: la manca d’un guió digne, de qualsevol personalitat per als seus personatges, o d’una història atractiva ... ja ho sabeu, totes les coses que van fer tan especial la seva òbvia inspiració.

Crítics va comparar la pel·lícula a 'un pastís de peces construïdes en un laboratori', gairebé universalment es comprova el nom dels exemples superiors de la seva fórmula anterior. El públic es va fixar i va enviarA.X.L.esquinçar-se a casa amb una gravetat molesta brut domèstic de menys de 7 milions de dòlars. La pel·lícula de fet va contribuir a la desaparició de la seva casa de producció Global Road, les altres ofertes del 2018Artemis Hotel iMostrar gossos així mateix, no van trobar els seus públics. Només cal demostrar que una premissa de gran concepte, de forma fiable, no ho és tot: heu de fer una pel·lícula atractiva, i el primer escriptor / director Oliver Daly va fallar en aquest sentit.

Robin Hood

Les èpoques medievals són notòriament imperioses i la darrera iteració de la gran pantalla Robin Hood era molt més errat que l'èxit. Crítics salvat el film per la seva forçada agudesa, els anacronismes que feien l'ullet i per l'èmfasi en l'espectacle, res no hauria tingut importància si hagués enganxat el públic. Però van estar una mica ocupats el cap de setmana del seu llançament: una gran quantitat de participants Ralph trenca Internet iCreu II, ambdues seqüeles amb molta expectació, que també tenien el benefici de ser molt bones. Els dos èxits es van combinar a rastre de prop de 92 milions de dòlars entre ells, i Robin Hoodtambé es va enfrontar a la competència en forma de llargmetratge animat El Grinch (a la seva tercera setmana) iBèsties fantàstiques: Els crims de Grindelwald(en el seu segon)

Quan la pols es va netejar,Robin Hood Va acabar el cap de setmana d'obertura en el setè lloc, no aconseguint reunir fins i tot 10 milions de dòlars interns. La pel·lícula campanya de màrqueting agressiva probablement no va ajudar els assumptes, ja que sembla que els públics simplement no van trobar cap propòsit en una actualització actual tals que té Hollywood literalment estat dient des de fa més d’un segle El film de 100 milions de dòlars és un dels majors perdedors de diners dels darrers dos anys, i això és dir alguna cosa.

Benvingut a Marwen

El director Robert Zemeckis Benvingut a Marwen Semblava que hi anava molt. El darrer projecte de l'estimat director es va basar en la convincent història d'un home que es va referir a un danyós esdeveniment traumàtic a través del seu art i fotografia, a la seva mida per a la temporada de vacances; la seva estètica aventurera (en què gran part de la història té lloc dins d’una ciutat de ficció poblada per models articulats creats pel nostre heroi) prometia una visió única, i comptava amb un repartiment interessant, com Steve Carell, Janelle Monae i Gwendoline. Christie tot participant. No obstant això, la imatge va resultar força desigual a la suma de les seves parts, les ressenyes ho demostraven per no haver-se connectat emocionalment amb el públic i per haver estat un desordre tonal complet.

Van ser expositors que van fer una vista prèvia al film profundament preocupat aquell estudi Universal tenia un flop a les mans i tenien raó de diners. S'inaugura contra la competència com la Warner Brothers 'Aquaman i DisneyTorna Mary Poppins,Marwenva publicar un manifestació abismal al seu marc d'obertura i no en sortiria millor. La imatge de 39 milions de dòlars va lluitar per incomplir la marca de 10 milions de dòlars i, amb les seves despeses publicitàries, es va perdre una inversió superior als 40 milions de dòlars per Universal. Malauradament,Marwenno va constituir el flop més gran de l'any per a l'estudi, ni tan sols el mes.

Motors mortals

Universal tenia esperances que el Peter Peter produís Motors mortals, basat en la primera de les sèries de novel·les de YA, llançaria una lucrativa nova franquícia segons la línia de Jackson'ssenyor dels Anellstrilogia. La imatge fantàstica d’alta concepció, en què les ciutats gegants sobre rodes arrosseguen un paisatge postapocalíptic a la recerca de recursos, havien estat molt apreciades durant tot l’any i amb una Pressupost de 100 milions de dòlars - i la mà guiada de Jackson - va prometre oferir un munt d’espectacles per al públic de vacances. Ho va fer, però no va proporcionar cap altra cosa, com ara, per exemple, un desenvolupament de personatges competents, una trama coherent o una competència viable per als companys de vacancesAquaman iBorinotTots dos van semblar grans dòlars de l'audiència cinematogràfica dels dòlars de finals de desembre.

No m'ha servit per resMotorsPotser el concepte era una micatambé alt, ja que el màrqueting de la pel·lícula es va resultar confús per a les audiències potencials, i les novel·les d'origen (de l'autor britànic Philip Reeve) no eren prou conegudes a l'estat per omplir els buits. El resultat va ser un megabombes de cap d’any per a Universal, ja que el film va publicar uns escassos 7,5 milions de dòlars al cap de setmana d'obertura. Si la obligació massiva de màrqueting obligatòria no ha aconseguit posar cap mena de seient,Motors mortals Es va convertir en un dels majors perdedors de diners de l'any, amb una pèrdua superior als 100 milions de dòlars. Un analista va dir: 'Aquest és un autèntic desastre de Nadal i un munt de carbó per a Universal. Van gronxar-se i van sortir.