Les veritables raons per les quals Gotti té un 0% sobre els Rotten Tomatoes

Per Sarah Szabo/21 de juny de 2018 12: 47 pm EDT

No hi ha res com un desastre cinematogràfic d’alt perfil per unir la gent realment.Gotti, la pel·lícula dirigida per John Travolta sobre el cap del crim de Nova York a John Gotti, és l'últim embolic de la gran pantalla per sortir i unir crítics de cinema, destacant una puntuació perfecta del 0% a tomàquets podrits.

Gotti és la biopic de Travolta, un esforç de desenvolupament llarg dirigit per Kevin ConnollyEntourage, realment pitjor pel·lícula de mobs mai? Potser, però és una mica més complicat que això. Un zero sobre el servei d’agregació de revisions no vol dir que una pel·lícula sigui el pitjor que hi ha mai, només vol dir que ningú que revisi pel·lícules per a la vida pensi que arriba a prop d’allò més bé. En resum,GottiNo és la pitjor pel·lícula que mai ha tingut realitzat, però és indiscutiblement dolenta.



Llançat en llançament limitat a 503 teatres, Gottiha sumat al voltant de 2 milions de dòlars a taquilla, un nombre respectable per un llançament tan petit. Elun equip de màrqueting vol que creguis això Els crítics ho tenen fora per la pel·lículamentre que els públics estan perfectament satisfets, però, en realitat, es basa en aquest joc de publicitat poc ortodox? Hem agafat la pel·lícula i seguit la controvèrsia, així que llegiu si voleu conèixer la raó real Gottitinc un ou d’oca crític.

Escena a escena

La primera faltaGotti fa evident per a l'espectador la que més enganxa amb tu després de sortir del teatre: la pel·lícula ésincomprensible. De forma escena a escena, l'edició no pot comunicar una història de cap manera efectiva.

steve carell al despatx

Com a exemple il·lustratiu d’edició escabrosa, les sis escenes inicials de la pel·lícula tenen lloc en sis períodes de temps discrets, saltant tota la vida (i la vida posterior) de John Gotti amb el que se sent com una aleatorietat completa. Ingressa a la presó sense context, surt de la presó sense context. Això continua durant tota la pel·lícula.



El caòtic relat de narracions s’engloba a través de la veu desplegada aleatòriament de Travolta a l’atzar, a més de material de notícies d’arxiu per servir de narració de fet que explica la trama. Si bé aquestes intrusions estan sempre presents, ni tan sols s’acosten a ser suficients per ajudar a la pel·lícula.

L’única manera de treure qualsevol cosa de la història de la pel·lícula és anar directament des del teatre a la pàgina de Wikipedia de John Gotti. Hi trobareu una història atractiva, ordenada en ordre, que conté un context adequat i editada amb més claredat. Aleshores, tindreu en compte el vostre bitllet de bitllets de 10 dòlars de pel·lícula i us sentireu decididament enganxats.

La passió de Travolta

En general, John Travolta no és un mal actor. Ni tan sols és un actor terriblement dolent en aquesta pel·lícula, tot i que hom es pregunta si va ser l’opció correcta per al paper. La seva actuació és un dels pocs punts brillants Gottiel temps d’execució, però no per raons especialment bones. Pacino endinsEl padrí no ho és, és més PacinoS1m0ne.



Tota la pel·lícula es basa en el carisma de Travolta, que realment encara hi és, però pot haver disminuït amb els anys. Es compromet amb el paper de John Gotti amb el mateix grau de campament alt que va portar a la seva interpretació que Robert Shapiro American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson. És indubtablement entretingut, si a vegades és involuntàriament humorístic.

Travolta aposta per la canalització Gotti amb la seva actuació, va difondre un facsímil del gàngster italoamericà als seients posteriors de l’auditori. Aquest tiet fa molta marinara per la seva pronunciació de les paraules 'La Cosa Nostra' que us traurà espaguetis pel nas. Vol portar-vos a fer una gira per Itàlia amb aquest accent. Parla com en té Joe Pesci enganxat a la gola - o, com diria Travolta, la sevatropa. 'Si aquesta pel·lícula fos unaDissabte nit en directeesbós, el seu plantejament seria perfecte, però és difícil d’empassar en el context d’una biòpia aparentment seriosa.

Estructura sense actes

Els problemes amb Gotti Comenceu amb el guió i sortiu des d'allà. En lloc d’adoptar un plantejament tradicional i provat en el temps, cronificant l’ascens i la caiguda d’un protagonista des del punt A fins al punt Z, la història s’enfada una mica amb la seva estructura.

La pel·lícula comença en una mena de purgatori, amb Gotti de Travolta mirant cap a la ciutat des de Nova York i pensant en la seva vida. Però, en lloc de portar-nos al principi, la pel·lícula fa un salt a l’atzar, i ha interromput les primeres matances de Gotti com a líder aspirant amb els seus últims dies com a vell encarcerat i afectat pel càncer.

Els flashbacks s’inicien a l’interior d’altres flashbacks, amb el futur i el passat que es van barrejar sense sentit. El resultat és una pel·lícula que no té cap empenta narrativa, només una processó d’escenes, amb una història global que mai arriba a cap mena de clímax.

Un dels marcs d'història més comuns per a una pel·lícula és l'estructura de tres actes, que divideix una història en tres seccions discretes: una configuració, una confrontació i una resolució.Gotti omple la configuració i comença amb resolució, mai no introduint un enfrontament convincent; el govern continua intentant atrapar Gotti fins que, finalment, ho facin. Després, la història passa bruscament al fill de Gotti, que arriba a acabar la pel·lícula amb la seva pròpia aventura en miniatura. Per a una pel·lícula que se sent allargada i sense finalitat. No és transportar: és una feina.

No puc parar la música

Getty Images

Posar música popular a la banda sonora d’una pel·lícula és una manera fantàstica d’injectar algun estil artístic a una pel·lícula, amb cançons inserides per complimentar o xocar irònicament amb l’estat d’ànim d’una escena. Les bones opcions de cançó poden augmentar una pel·lícula, però les dolentes poden arribar a ser tan inspirades i distractores.joés culpable d'aquest últim.

Des de la cansada 'House of the Rising Sun' fins a la 'Silent Night' d'Elvis Presley, heu escoltat les cançons pop d'aquesta banda sonora un milió de vegades abans, i les noves cançons enregistrades exclusivament per a la pel·lícula de l'estrella pop Pitbull són temes que teniu. Mai vull tornar a escoltar. Aquest és el tipus de cançons que obtindríeu en un CD de 50 botigues de 50 centavos i no fan res per a la pel·lícula.

Més enllà del Equip de suïcidi-Esqueu 'cançons pop en lloc de substància emocional', la partitura de la pel·lícula en si és només un desastre. La seva música d'humor surt com una versió irònica deTwin Peaks 'pseudo-paròdia melodramàtica, de telenovel·la, interpretada completament.

un bonic dia al tomàquet podrit al barri

El cineasta E no ho és

Getty Images

Gotti és la tercera pel·lícula que els ajuda Kevin Connolly, més conegut per interpretar el paper d'Eric 'E' Murphy a HBO's Entourage. Dit d'una altra manera, no és un bon aparador per al talent del cineasta.

La pel·lícula es caracteritza per una direcció molt senzilla, amb moltes escenes que mostren de manera flagrant els actors que es parlen entre ells tir / marxa enrere. Sembla injust comparar de nou aquesta pel·lícula amb Scorsese, però el tema convida a aquestes comparacions.Goodfellas, per exemple, utilitzat un famós, ambiciós recorregut llargper demostrar el poder i la influència del protagonista Henry Hill, amb Hill i la seva data avançant sense esforç pels passadissos posteriors d'un restaurant animat. La seqüència explica una història segons la forma en què es construeix i no hi entra resGotti fins i tot s’acosta a aquest nivell de flair. La pel·lícula és plana, amb una obturació bloquejada, feta amb una ambició que mai no s’aixeca visiblement per sobre d’aconseguir que els actors quedin enquadrats i pressionin ‘disc’.

El resultat final fa que Connolly sembli estar al cap sobre tots els sentits. La pel·lícula fa que vulgueu anar i tornar a veureEntourageSimplement, el podreu veure a la pantalla fent el que fa millor, és a dir, literalment, qualsevol altra cosa.

Tècnicament malament

Mentre que molts de GottiLes falles estilístiques tenen a veure amb l’ull subparit de Connolly per a la realització de cinema, la pel·lícula també té diversos problemes tècnics inquietants, els errors vergonyosos i no forçats que els programes d’escola de cinema estan dissenyats per eliminar-los.

es reinicia el terminal

Els errors aficionats a la pel·lícula acabada inclouen molts casos d’il·luminació deficient, deixant a l’ombra els rostres dels actors; altres trets estan descentrats i difuminats. La barreja de so a tot arreu és atroç, afavoreix constantment la música i marca una part superior de fragments crucials de diàleg. La gent es burla entre ells en els clubs concorreguts, xateja en sopars sorollosos i s’escorça obscenitats els uns als altres abans de les baralles i tot plegat s’acaba perdent en un ritme de soroll no tripulat.

Fins i tot amb un modest pressupost de 10 milions de dòlars, els errors d'aficionats que es mostren aquí són desconcertants i inexcusables. Pots dir que hi ha una bona pel·lícula en algun lloc, segur, només hauria de ser creada, de dalt a baix, per persones completament diferents.

Rostres, llocs

Contribuint a la sensació de confusió queGotti cultiva és el seu problema específic per establir personatges o escenes. L'espectador es veurà obligat a renunciar ràpidament a fer un seguiment del repartiment extensiu de personatges criminals de la ciutat de Nova York, que seran introduïts breument, si escau.

De vegades s’estableixen noms de personatges, ubicacions i períodes de temps mitjançant text o diàleg a la pantalla i, de vegades, no, amb la identificació de les cares i llocs de la pel·lícula desplegats aparentment a l’atzar. Acaba sentint que la pel·lícula es va publicar sense presses durant un cap de setmana, amb informació vital sobre qui estem veient i on són colpejats desesperadament per sobre del metratge amb l'esperança d'ajudar el públic a mantenir-se. Mai funciona. El resultat és una pel·lícula que és a la vora del límit impossible de seguir, amb una història a la superfície que no es troba a prop d’allò que val la pena esforçar-se.

Una anyada dolenta

Un altre de GottiEls fracassos tenen a veure amb la seva total incapacitat per establir de manera convincent qualsevol de les seves escenes amb detalls específics de l’era. Es tracta d'una pel·lícula que dura un decenni d'una pel·lícula, que té una durada de 30 anys entre els anys 70 i principis dels 2000, però totes les escenes semblen tenir lloc durant el mateix període, és a dir, en algun moment al voltant l’estiu i la tardor del 2016.

Els dissenyadors de producció que treballen en pel·lícules haurien de poder accedir a tota una gran quantitat de material vintage i de fons per ajudar a una història que diu que es produeix a la dècada dels 80 a sentir-se com en realitat als anys 80. Els rètols i anuncis d’època, opcions de moda i cotxes de precisió d’època, tots aquests elements i molt més poden fer que una pel·lícula ambientada en el passat se senti real. Quan no hi són, la vostra ment s’adona. A més, la pel·lícula inclou constantment reportatges actuals actuals que comenten els esdeveniments de la pel·lícula i destaca la disparitat entre la mirada de les notícies i la pel·lícula de baix pressupost en què estan enganxats, cosa que fa que sigui difícil ignorar el artificial el disseny de la pel·lícula és.

La imatge que escup?

Getty Images / Entreteniment vertical

Un altre dels principals problemes que es deriva de l’ús de les notícies d’arxiu per aprofundir la trama i establir l’ambientació és el fet que cap dels actors sembla res dels personatges que interpreten.

En moltes pel·lícules, aquesta manca de semblança entre un intèrpret i la persona que retrata és només el cost de fer negocis i és per la qual pot suspendre la seva incredulitat. En Josh Brolin no s’assembla realment George W. Bush, Rami Malek realment no sembla Freddie Mercuryi pràcticament ningú a qui ha jugat Richard Nixon no ha aconseguit semblar l’home real. Aquest no és el tipus de coses que enfonsen una pel·lícula - normalment.

Gotti comet un error no forçat en filar fotografies de notícies reals i la fotografia de les persones que es retraten al llarg de la pel·lícula, intercanviant imatges de persones reals al costat dels actors que intenten reproduir-les. Tot el que fa és servir per posar en relleu el que és diferent de tothom de la gent que retrata, la qual cosa provoca confusió a mesura que es tracta de descobrir qui se suposa que juga a qui. Es tracta d’un moviment que augmenta el sentit de la irrealitat de la pel·lícula, fent un cop d’ull a la versemblança i emprenyant-la davant dels seus ulls.

onemovies

Una producció penada

Getty Images

Com va passar tot això?

Com moltes pel·lícules que resulten subpar,Gotti va passar per un prolongat i torturat procés de producció, començant pels primers esforços per aconseguir que la pel·lícula es fes de terra el 2010. Diversos actors van venir i sortir de la pel·lícula al llarg dels anys, inclosos Al Pacino, Lindsay Lohan i Joe Pesci. Al darrere de la càmera, el projecte va passar de Barry Levinson a Nick Cassavettes a Joe Johnston abans de ser finalment llançat, aparentment desesperat, a Connolly.

Amb els anys, la pel·lícula va acabar adquirint una màxima impressionant 44 productors acreditats, recollint finançament aquí i allà de manera tartamudosa, de manera inicial. Després de rodar-lo, la pel·lícula va tenir dificultats per veure el llançament, amb l'exdistribuïdor Lionsgate que volia deixar-lo directament en streaming un llançament limitat. Després de ser comprats pels productors, Gottiha rebut un important suport financer deMoviePass, que li donà la seva última empenta endarrerida cap a l'estrena teatral.

El resultat del caòtic procés de producció és que es tracta d’una pel·lícula sense autor, que s’enreda de festa en festa com una patata calenta fins que finalment va acabar esmicolada per les pantalles de tot el país en un sec i desordenat.

El pushback de la multitud

Getty Images

On hi ha fum, sovint hi ha foc i Gotti El temps que va tocar als cinemes es feia malament positivament. La qualificació de 0% de Rotten Tomatoes no va ser una sorpresa, la reputació de la pel·lícula com a pudor ja la va precedir. Però, en lloc d’agafar elegantment la pèrdua, els productors al darrereGotti va llançar un campanya de màrqueting poc ortodoxa i divisòria tenia per objectiu desacreditar els crítics, afirmant que els públics estimaven la pel·lícula malgrat els intents d'assassinat de la premsa que revisava la pel·lícula.

El problema amb aquesta línia de pensament és que sembla ser fals.

Tal com va assenyalar Vista brossaI Murrell i d’altres, un nombre literalment increïble d’usuaris de Rotten Tomatoes han deixat crítiques positives a la pel·lícula. Mentre que el llocdes de llavors ha verificat que aquestes revisions no han estat fetes per robots, el nombre exagerat de ressenyes suggereix clarament una campanya concentrada per augmentar la puntuació d’audiència. (Curiosament, sembla que ha passat amb el mateixAnimals americans - L'única altra versió que Moviepass ha invertit.)

A més, segonsData límit, un nombre important d’entrades perGotti semblen haver estat comprats pels propis productors. En conjunt, les proves fan un cas convincent queGotti no és una pel·lícula equivocada per a les masses. En realitat, tot sembla ser una raqueta total.