El veritable motiu que aquestes populars caricatures dels anys 80 van ser cancel·lades

Per David L. Lebovitz/2 d'abril de 2020 16:23 EDT/Actualitzat: 1 de maig de 2020 18:51 pm EDT

Els dibuixos animats a la dècada de 1980 eren tan abundants que no es pot trobar documentació detallada per a molts d'ells. Tants d’aquests programes eren l’equivalent a la televisió de les papallones: van debutar, van córrer per un breu grau d’episodis i van acabar, rarament per tornar a ser esmentats. Alguns programes no van ser ni tan sols cancel·lats, només se'ls va rebre un encàrrec per a un nombre determinat d'episodis. Després van ser venuts en sindicació mentre que l'estudi seguia altres treballs. Tome Inspector Gadget - Sabíeu que el dibuix animat només funcionava dues temporades mesquineses?

Sí, als anys vuitanta es van veure oceans de cancel·lacions de dibuixos animats. I no va ser tot una brossaRubik, El cub increïble o bé: programes populars amb un seguiment fidel, que deixa de tant en tant la pantalla del televisor. Era política de xarxa? Va ser una mala venda de joguines? Va ser pura absurditat? Resulta que eren totes aquestes coses ... i més. Uniu-vos a nosaltres mentre explorem els motius reals per a què es van cancel·lar les vinyetes dels anys 80.



Dungeons & Dragons

Molt abans de tots els altres podcasts es van convertir en celebritats menors Dungeons & Dragons, els nens podien veure Dungeons & Dragons,Dissabtes al matí a la CBS. El programa de 1983 segueix un grup de joves adolescents encallats al 'regne de Dungeons & Dragons'. Cadascun juga un paper (guardabosques, bàrbars, lladres, etc.) i intenten tornar a casa mentre ajuden al regne.

Era el Espectacle amb més puntuació en la seva franja horària durant dos anys i tenia un equip de redacció que incloïa un jove Paul Dini i Howard L'Ànec creador Steve Gerber. Va durar tres temporades abans de la cancel·lació. Al llarg dels anys es van anar generant rumors sobre el motiu pel qual es va tallar l’espectacle: Era massa violent? Va fer els anys vuitanta pànic moral per la I + D esmorteir-la per bé? Una resposta parcial va arribar per part de Michael Reaves, un dels escriptors. Ell va afirmar que 'Els problemes amb TSR, l'empresa matriu de D + D, van matar els plans per a una nova temporada.'

Mark Evanier, que va ajudar a desenvolupar el programa per a TV i va escriure els primers episodis, finalment estableix el rècord el 2012: es va cancel·lar l’espectacle per rebutjar les classificacions. 'Fins on sé', va denunciar, 'les protestes van ser mínimes i no van tenir cap impacte. L'espectacle simplement va començar a perdre la seva audiència, com ho fan tots els espectacles '.



RoboCop: La sèrie animada

RoboCop No és la pel·lícula més violenta que es converteixi en un dibuix animat per a nens, per això va Rambo: La força de la llibertat- però és un segon sòlid. Per descomptat, la pel·lícula en sí és juguètica, però no deixa de ser una pel·lícula d'acció amb classificació en R. No obstant això, RoboCop: La sèrie animada va existir el 1988 i va tenir un seguiment sòlid.

Ara, el programa va fer diverses alteracions en nom de ser amable per a nens. Les bales van ser substituïdes per raigs làser i l'acció es va traslladar a un futur futur tecnològic de Detroit en lloc d'una cleptocràcia capitalista tardana. El pla original era executar 13 episodis en sindicació ... fins al seu momentpressupost per a l'episodi 13 es va desviar. La sèrie s’atura en 12 episodis, els diners per al final previst previst Pryde of the X-Men, un pilot per a un X Men en canvi, sèries. Mentre que n’hi hauria molts Dibuixos animats X-Men al llarg dels anys, Adornar mai no van arribar a bon port, cosa que significa que van cancel·lar una caricatura en un intent fallit de començar una altra.

G.I. Joe: Un veritable heroi americà

El títol G.I. Joe: Un veritable heroi americàpodria referir-se a dos espectacles separats. El primer és la sèrie realitzat per Sunbow Production que va tenir lloc entre 1983 i 1986. La segona és la sèrie de DiC que va funcionar entre 1989 i 1992. Per què hi havia un buit entre dos estudis explicant una història contínua? Perquè la primera edició de l’espectacle es va cancel·lar després de perdre una guerra de licitació.



Després de produir les dues primeres temporades del programa, Sunbow tenia plans detallats al lloc per a una tercera temporada: els Joes sortirien a lluitar contra un nou enemic anomenat The Coil, mentrecobra Commander quedaria en un segon pla, dedicant-se el temps fins que pogués jugar The Coil i els Joes els uns dels altres.

resident al mal totes les pel·lícules

Abans que es fes possible, Hasbro va canviar les coses. Hasbro ho havia estat autofinançar l’espectacle amb Sunbow, va decidir reduir els costos de producció. Com a G.I Joe L'editor de contes Buzz Dixon va explicar, mercat de sindicació estava saturat a mitjans dels anys vuitanta, amb més espectacles que franges horàries. DiC, segons va dir, era una gran part d’aquest problema, sovint sotmetent a competidors. Tot això va provocar que Hasbro decidís retallar els costos mitjançant l’abocament a Sunbow després que DiC els oferís un contracte massa bo per rebutjar.

Dixon no té paraules fins ara per a DiC: 'Aquests no poden ser els 100% responsables de la destrucció de la indústria d'animació a finals dels vuitanta, però segur que han ajudat!'

Capità N: El Mestre del Joc

Capità N: El Mestre del Joc narra la història d’un noi xuclat a Nintendoland, on segueix aventures amb diversos Nintendo propietats. Fa equip amb els gustos Mega Man i Simon Belmont contra enemics inclosos Mother Brain i Donkey Kong. Gairebé totes les propietats de Nintendo del 1989 estan representades. Imagineu-vos Llista Player Oneper a públics més joves, però amb llicència i, d’alguna manera, més clàssics. Mai va ser un bon espectacle, per si mateix, l’animació en particular ha envellit malament, però era un fabricant de diners, i els nens veurien qualsevol cosa relacionada amb els videojocs. L'anul·lació del programa, com a tal, va tenir menys a veure amb els mèrits del programa (o la seva falta), però la caiguda del seu mitjà i l'augment de la televisió adolescent.

A principis dels anys 90, el concepte de 'dibuixos animats de dissabte al matí' estava en decadència. Com a tal, NBC va cancel·lar tot el bloc de dibuixos animats de dissabte del 1992, substituint-lo per programes per a adolescents Desat per la campana. Capità N va formar part d'aquesta purga, cancel·lada després de la seva ja abreujada tercera temporada.

Garfield i Friends

Basat en el còmic de la llarga durada, Garfield i Friends va tenir un èxit massiu a tot el món i va comptar amb algunes de les millors animacions de la seva època.L’espectacle va durar set temporades –una eternitat en anys de dibuixos animats dels anys 80– abans de la cancel·lació. La raó per aquesta cancel·lació? Retallades del pressupost per un canvi de panorama televisiu.

L’espectacle era costós de produir, però els productors van pensar que valia la pena: vendre l’espectacle a CBS, a més de la sindicació a tot el país, els va permetre cobrar una elevada taxa de llicència i obtenir beneficis. L'èxit augmentava cada any la taxa de llicència i, eventualment, CBS volia renegociar.

Quan Garfield i Friends estrenats, dibuixos animats publicats gairebé exclusivament a CBS, ABC i NBC. Amb el pas de la sèrie, però, Fox es va fer viable i van aparèixer canals sencers dedicats a dibuixos animats com Cartoon Network. Més llocs per veure dibuixos animats significaven que la audiència s’estava estenent més fina, cosa que significava que les xarxes es feien més febles.

estrella de peó

CBS va demanar als productors que reduïssin el pressupost de l’espectacle en dos terços, pensant que eren suficients en la sindicació per gestionar un flux de caixa més reduït. Els productors van fer les matèries i van determinar que no funcionaria; la sindicació no cobriria els costos del dèficit i el programa va anar prou bé en les reparacions. Així, l'espectacle es va cancel·lar després de mutu acord.

Voltron

Voltron a penes necessita cap introducció: va ser un dels dibuixos animats més populars dels anys 80, generant una franquícia existent fins avui. En el seu punt àlgid, va ser la número u espectacle infantil sindicat a Amèrica.

Després de la segona temporada, plans perquè un altre estava al seu lloc, però no es van materialitzar mai. Hi havia diverses raons per això, però tot això redueix a dos productors principals que no tenen cap mena de caiguda.

Voltron va començar perquè el productor Ted Koplar es va adonar que hi havia un mercat per adaptar els espectacles infantils estrangers al mercat americà. Koplar va contractar Peter Keefe, un home enèrgic i amb un talent real per al negoci per ajudar a la seva localització Voltron d’espectacles d’animeBeast King GoLion i Flota cuirassada Dairugger XV i corre la producció. Les tensions es van bullir entre tots dos, i tot va sortir al cap el 1989, quan Keefe va demandar a Koplar per incompliment del contracte. Keefe va sentir que li devia més diners.

Els sentiments amargs van persistir fins que els dos homes es van reconciliar cap al 2010, just abans de passar Keefe. Va ser aquella pau que va obrir el camí cap als moderns actuals Voltron propietats.

Thundarr la Bàrbara

Thundarr la Bàrbarasegueix l’homònim Thundarr i els seus amics a través d’una Terra postapocalíptica. L’espectacle va ser realitzat per Ruby-Spears Productions el 1980 i va tenir llegenda del còmic Jack Kirby ajudar amb el disseny de l’espectacle. Tot i que aparentment és un espectacle infantil, els escriptors l’adreçaven a públics una mica més grans. Malgrat la seva popularitat, l’espectacle es va cancel·lar després de dues temporades el 1981.

És difícil no preguntar-se si Thundarr es va cancel·lar per la seva adopció més madura de la fantasia animada. Pot ser que en formés part, però hi havia un factor encara més gran: Garry Marshall volia la seva ranura. Marshall va dirigir els tres espectacles més grans d’ABC,Dies feliços, Laverne & Shirley, i Mork & Mindy -el que volia, la xarxa funcionava per donar-li. Marshall volia que les versions animades dels seus espectacles abastessin tots els públics. Per fer lloc Fonz i la banda dels Happy Days,Tronc va ser expulsat de les ones.

Fonz i la banda dels Happy Days Un any més tard, hi va haver una sèrie d'espectacles basats en altres propietats de Marshall. Cap no va fer així Tronc.Per desgràcia, pobre bàrbar, amb prou feines ho sabíem.

Heathcliff i els gats Catillac

Principal de les funnies de diumenge Heathcliff tenia dues adaptacions de dibuixos animats per dos estudis a dos anys de diferència. El primer, simplement titulat Heathcliff, va ser realitzada per Ruby-Spears Productions i va funcionar a ABC des de 1980 fins a 1981. El segon, més conegut com a Heathcliff i els gats Catillac, va ser produït per DiC i va funcionar en sindicació des del 1984 fins al 1985. Des de la pèrdua de la seva llegenda principal veu Mel Blanc no hi ha hagut cap dibuix animat de Heathcliff.

En una època en què la majoria d’actors de veu estaven a càrrec d’actors de personatges i artistes anònims de veu, Blanc era una superestrella legítima a la vegada amb qualsevol persona a Hollywood. La veu de Bugs Bunny, Daffy Àneci, entre d'altres, perquè expliquem aquí, Blanc també va pronunciar Healthcliff a les dues iteracions del programa.

Blanc també era un fumador pesat. Per dir-ho amb més precisió, fumava un paquet al dia des de quan tenia nou anys (sí, nou) fins als 77 anys. Va deixar de desenvolupar un enfisema i va passar la major part de la seva última dècada revisant personatges que va interpretar durant anys. Heathcliff era el seu últim nou personatge.

Segons Donna Christie, qui va pronunciar Iggy i Cleo Heathcliff i els gats Catillac, l’espectacle va acabar perquè Blanc es va emmalaltir massa per seguir fent-ho. La seva mort el 1989 va significar que ningú tenia cap raó per fer més episodis de Heathcliff. Els intents de reanimar l’espectacle després van ser inútils: ningú va poder seguir a Blanc.

Jayce and the Wheeled Warriors

Jayce and the Wheeled Warriors va ser un dels molts programes de televisió que es duplicava com a comercial de joguines. Segueix el titular Jayce mentre lluita contra les forces del mal als seus vehicles super cool que estaven a la venda a la vostra botiga de joguines local. Mattel va crear l’espectacle, de fet, per promocionar la seva línia de joguines Wheeled Warriors. J. Michael Straczynski de Babilònia 5 La fama va dirigir el programa i va aconseguir crear una història llarga i serialitzada, que va funcionar durant 65 episodis abans de la cancel·lació. El principal motiu perquè es va produir enllaunament del programa van ser les vendes de joguines dolentes, bona part d’elles basades en una mala decisió.

Creieu o no, Mattel no s'ha pogut enllaçar la línia de joguina i el dibuix. Cap dels personatges tenia les seves pròpies joguines i no tenia forma de buscar-ho els nens per recrear històries, interès tant per l’espectacle com per la joguina cràters. L’espectacle en si acaba en un cliffhanger que romandrà per sempre sense resoldre. Al menys el tema de la cançó és genial.

Garbage Pail Kids

La majoria dels espectacles aquí es van cancel·lar després que es popularitzessin. The Garbage Pail Kids eren populars per complet perquè van ser cancel·lades, abans que fins i tot un episodi fos emès.

La marca Garbage Pail Kids va començar com a targetes comercials creades com a paròdia de Cabbage Patch Kids. Contrastant la tendresa de la marca Cabbage Patch, els Garbage Pail Kids estaven plens d’humor brut. Van provocar una controvertida quantitat de controvèrsies en el seu apogeu, sovint es prohibeix de les escoles.

Quan es va assabentar que hi havia una caricatura basada en les cartes, els agents de la moral van agafar-se en vaga. La Federació Nacional per la Decència (avui coneguda com a American Family Association, figuren com a grup d’odi pel Centre de Dret de la Pobresa Sud: va agafar armes amb especial zel. Aquestes protestes van provocar anunciants retrocedint i alguns afiliats que es negaven a transportar-lo.

En definitiva, CBS va treure el tap al programa abans que pogués emetre's a Amèrica. Van intentar desinfectar el programa, però no va funcionar. L'espectacle es va publicar en diversos altres països, reunint un culte a través dels bootlegs i, finalment, un llançament de DVD adequat.

Una festa poc probable que es alegrés de veure-la cancel·lada? Mark Newgarden, part de l'equip que ha creat les targetes comercials. 'He vist l'episodi pilot', va denunciar, 'i és una versió castrada i coixa de Garbage Pail Kids, evitant amb deteniment tot el que va fer funcionar les nostres cartes'.

Inhumanoids

Inhumanoids segueix un equip de científics de la Terra que combat les bèsties subterrànies titulars. Va publicar 13 episodis en sindicació i es va notar pels seus monstruosos dissenys i la sorprenent quantitat de violència. Tot i que va tenir les conseqüències posteriors, es va cancel·lar després d’una temporada a causa d’uns quants factors, el principal dels quals era –com sempre– diners.

Ara, el programa va generar algunes protestes a causa de la seva brutalitat, que va contribuir sens dubte a la seva cancel·lació. L’oponent més notable va ser Thomas Radecki, a ex psiquiatre que es va posar de nom com a croat moral abans que un règim de drogues per sexe l’enviés a la presó. Tot i que l’oposició d’aquesta naturalesa no ajudava els problemes, l’ungla del taüt es podia trobar al passadís de la joguina.

Com molts dibuixos animats de l’època, Inhumanoids va ser dissenyat per vendre joguines. Només hi havia un problema: el línia de joguines bombardejada Les joguines eren de mida gran, pesades i massa grotesc ser mainstream. De fet, eren tan pesats, que eren infames per caure. La mostra també una crida a un públic una mica més gran, que tendeix a estar menys interessats en les joguines. Tanmateix, no s'esperava gaire la línia de joguines: l'espectacle es va cancel·lar abans que fins i tot es publiquessin les joguines. Algú es va adonar que era un esforç perdedor aviat.

El Super Mario Bros. Super Show!

Gireu els braços d'un costat a l'altre! Va, ja és hora de parlar El Super Mario Bros. Super Show!

còmic batman v superman prequel

Tot i que recorden sobretot les seves actuacions en viu protagonitzades per Lou Albano com Mario i Danny Wells com Luigi, el Super Mario Bros. Super Show! era mig dibuix animat. L'espectacle era tan intens en mà d'obra per als actors, que havien de treballar sis dies a la setmana per produir un nou episodi cada dia entre setmana. Va ser un gran èxit amb els nens, gairebé segur que va enamorar el fet que poguessin arreglar els videojocs i els dibuixos animats de la mateixa font.

Al final de la comanda, tal vegada per motius enumerats anteriorment, Nintendo simplement no tenia cap interès més a la programació i no va renovar l'acord amb DiC per a això. El 1990, Nintendo i DiC es van unir de nou Les aventures de Super Mario Bros. 3, fent essencialment el mateix xou però sense els bits d’acció en directe.

Si és consol, Albanopista al Herbe Abrams UWF significa El Super Mario Bros. Super Show! sempre serà el segon el més vergonyós que va fer en públic.