El veritable motiu de la fallada de la pel·lícula Nota de la mort de Netflix va fallar

Per Phil Archbold/5 de setembre de 2017 14:14 EDT/Actualitzat: 31 d’agost de 2018 8:11 am EDT

El veredicte és inactiu i sembla que la mala intenció de Hollywood d’adaptar un anime a un èxit en directe d’acció en directe es va aturar. Netflix sempre estava prenent una gran oportunitat remarcant una propietat tan apreciada pels fanàtics d'anime tant a casa del Japó com d'arreu del món, i, per desgràcia, per a ells el seu anglès, establert en EUA. Avís de mort no ha donat els seus fruits.

La pel·lícula ha tingut un cert repunt de crítiques, amb una Tomates podritsuna puntuació de crítica del 40 per cent, però la xifra més rellevant és la puntuació de l'audiència: té un índex d'aprovació del 24 per cent amb els espectadors. Avís de mort Els aficionats fan una pel·lícula a la pel·lícula d'Adam Wingard per a la de Tsugumi Ohba original màniga i la molt popular anime que el va seguir, i per això. (Spoilers endavant.)



Era massa dur

L’èxit de Coses estranyes a Netflix ha provocat un esclat de la nostàlgia dels anys 80 en el cinema i la televisió i Avís de mort xoca sense vergonya per aquell camió de banda tan sintètic. La banda sonora consta de diverses cançons sinònimes de la dècada de 1980 i la pel·lícula empra la ara típica escena d’obertura slow-mo, que recorda la famosa 'Cap per avall'escena de secundària del clàssic indieDonnie Darko.

La versió de 'Take My Breath Away' de Berlín i la versió de 'El poder de l'amor' de Berlin Supply tenen un efecte dramàtic, tot i que, sense èxit, en quelcom que suposa poc més que superficials intents de crear estil en absència de substància real. Un director de terror per comerç (va començar a ser jutjat pels grans estudis després de l'èxit del seu slasher intel·ligent Tu ets el proper), Wingard va ocupar l'estètica art-house dels anys 80 en el seu híbrid de thriller 2014 El Convidat, però Avís de mort presta una mica massa a les tonalitats de neó foscos de pel·lícules Conduir i Fred al juliol.

Va ser massa avorrit

En el moment en què el tràiler va caure i ens va mostrar una discoteca plena de cadàvers sanguinis semi-nus, estava clar que la presa de Wingard Avís de mort anava a mostrar quantitats de violència excessives. Pot ser que el funcionament de la història podria treballar per al director en el passat, però amb aquest enfocament Avís de mort no entenia el que feia tan atractiva l'adaptació original del manga i l'anime.



'No veig la sensació composta de Avís de mort, ' va dir un espectador japonès després de veure el tràiler, mentre que un altre va assenyalar que hi havia massa seqüències d’acció. 'La versió original estava orientada intel·lectualment, però aquesta versió sembla més orientada a l'acció', va dir.

A la història d'Ohba, quan Light Yagami (rebatejat Light Turner en el remake) troba la Death Death i posa a punt el món de les persones dolentes, ho fa de manera poc clara. La signatura de Kira (com ell mateix es converteix) es converteix en un atac de cor, però no hi ha una persona que mor d'un atac de cor en aquesta pel·lícula. En canvi, el director pren el que va descriure com un 'Destinació final plantejament'fins als assassinats, amb Light sentenciant les persones a la mort en circumstàncies improbables i horribles només pel valor del xoc.

La famosa escena de crits

El tema del blanqueig a Hollywood a part, el càsting de antiga estrella de Nickelodeon Nat Wolff com a home principal Light Turner no era inspirador. L'actuació de l'actor ha estat un dels principals punts claus per als fanàtics de l'anime original, amb una escena, en particular, destacada per a una intensa ridiculització en línia.



Quan el déu de la mort Ryuk (el propietari de la nota de la mort de la qual la llum entra en possessió) es revela per primer cop al protagonista, ho fa amb una exhibició dels seus poders. L’esquema sobrenatural posa l’alumne de secundària en una aula i continua completament Poltergeist al lloc, batent cadires, taules i tot allò que no es clava en un remolí. La reacció de Wolff ja va molt bé convertint-se en un meme- crida de manera gairebé còmica i cau sobre un prestatge abans d’amagar-se sota el taulell del professor, cosa que mai no veuríeu fent la freda Llum del manga.

Van equivocar-se a la Llum

No va ser només un moment de crits involuntàriament hilarants que va arruïnar aquesta nova versió de Llum; Hi havia moltes coses incorrectes amb el seu personatge al remake de Wingard. Manga / anime Light és un personatge tan interessant a seguir, ja que no és només un nen que ha trobat un llibre capaç de matar a les persones, sinó que és un sociòpat genial i genuí, que gaudeix de la possibilitat d’utilitzar la nota de la mort i manté la seva existència completament. secret per raons òbvies.

La llum de la pel·lícula no és ni un geni ni un sociòpata i només acaba convertint-se en Kira perquè ha empès el camí de l’assassinat d’altres personatges amb agendes pròpies, no pas perquè va néixer com a màster principal criminal. En el material d'origen, Light no és vulnerable o fàcil de manipular, però tenir un protagonista moralment ambigu en una pel·lícula dirigit clarament a un públic adult adult no s’ajustaria al model americà.

'És aquesta absolució de Llum el que realment emblanquin la història', Splinter News va escriure. 'Una vegada més, un noi blanc nord-americà no és el responsable dels assassinats que comet'.

Ryuk va prendre la tardor

Per mantenir la llum tan innocent en tot això com sigui possible, els cineastes van necessitar canviar la culpa de la mort i la destrucció a algú, i Ryuk va ser un dels personatges que va patir. La núvia de Light, Mia (més aviat en breu), segurament fa el seu paper per convèncer-lo per tornar-se boig amb la Nota, però el déu de la mort Ryuk està pintat com el veritable instigador de la matança al remake de Netflix. Ell convenç a Light de cometre el seu primer assassinat (la decapitació d'un assassinat escolar mitjançant una escala voladora) i comença a manipular-lo d'allà endavant, però el paper de Ryuk en l'original Avís de mort no vol evitar que Light s'utilitzi, sinó que simplement s'avorreix per l'avorriment perquè troba interessant el comportament de la llum.

Willem Dafoe va néixer per interpretar aquest paper i no defrauda en ell, amb els seus tons distintius i el seu mal somriure perfecte per a la part, però només pot llegir el guió que se li ha donat. La pel·lícula sens dubte s'hauria beneficiat de tenir més Ryuk a ella, tot i que el fet que la van fer perquè haguessis de ser el propietari de la Death Note per veure-la (només havies de tocar-la al manga / anime) significava que no era tan gran quant devia ser.

La pàgina de gravació

Només poder veure a Ryuk com a propietari no va ser l'únic canvi que es va fer a les regles de la nota de la mort. Els aficionats es van afanyar ràpidament recollir en altres modificacions de les capacitats i limitacions de la Nota, que inclouen reduir el temps en què una víctima pot ser controlada pel propietari de la nota de defunció abans de la mort (de 23 dies a dos dies) i fer-ho de manera que la propietat de la nota de la mort fos perdut si no es va utilitzar durant més d'una setmana. Però el canvi més obvi de les regles va ser que es pot estalviar una persona el nom de la qual es posa en compte a la nota de defunció si el propietari crema la pàgina en la qual està escrit.

Aquest concepte s’explica força aviat a la pel·lícula i de seguida crida un dispositiu de trama. Ni tan sols és la regla en si la que va deixar els espectadors a treure el cap, sinó que era la manera més sensible de fer-la servir. A la pel·lícula és una mica final convolut, Light aconsegueix escapar de la mort anotant un conjunt detallat de circumstàncies que comporten la destrucció d'una roda ferris, però en tot això és un moment de pur absurd. La pàgina de la nota de la mort amb el seu nom (posada allà per la seva núvia esbojarrada) s’escapa de l’accident i sura ordenadament cap a sota d’un incendi proper, destruint-se al capdavant de la llum. La manera en què la llum aconsegueix que això es produeixi no està clar, ja que la nota de la mort no té el negoci de controlar objectes inanimats.

Era massa curt

'Durant una pel·lícula de deu anys en el cinema, segur que tots els implicats tenen pressa per aconseguir-ho.' Aquesta línia del Los Angeles Times revisió de Avís de mort Resumeix per a una gran quantitat de fans, que es van deixar preguntar per què la pel·lícula va ser tan curta. Als 100 minuts, la pel·lícula de Wingard no va ser gaire més llarga que el vostre típic cop de terror, massa poc temps per fer material detallat sobre qualsevol tipus de justícia. Aquestes limitacions feien que s’haguessin d’abandonar els punts vitals de la trama i que les relacions fossin seguides, i el resultat va ser una pel·lícula que es va sentir precipitada.

En veritat, una sola pel·lícula probablement mai no va ser suficient per capturar realment la contundent batalla d’enginy que és Avís de mort. La versió japonesa en acció en directe es va dividir en dues pel·lícules per aquest motiu i, alhora, totes dues l'original i la seqüela van ser ben rebuts, fins i tot van haver de saltar-se certs elements del manga. Netflix tenia la plataforma perfecta per adaptar-se amb èxit Avís de mortde la manera que s’havia de fer: haurien d’haver omplert el guió que van heretar de Warner Bros i convertir-lo en una sèrie de televisió Original de Netflix en què es van reproduir més de deu episodis de deu hores.

La relació entre Light i L era absent

La major víctima de la curta durada és L, que és jugada admirablement per Lakeith Stanfield després de ser introduïda (exhibint tot el comportament estrany que L fa al manga i a l’anime, agafant-se a les cadires en lloc de seure i menjar caramels) però se’n va. l’ebullició completament a l’acte final. Com a detectiu llegendari que s’enorgulleix de resoldre el més difícil dels casos, L és tan fresc, tranquil i recollit com venen, mai no fa cap moviment fins que no tingui la prova de ferro que té el seu home. Al material de la font, L sospita que Light es troba des de ben aviat, però no li diu això, provant-lo subtilment i esperant que s'acabi.

A la pel·lícula de Wingard, la primera vegada que coneixen a L acaba de sortir i acusa a Light de ser Kira, cosa que Light admet, més o menys, amb un somriure descarat. Arribar fins a aquest punt tan ràpid significava sacrificar tot el joc de la protecció intel·lectual que es desplega entre tots dos, però pitjor que això és sacrificar l’etos de L com a personatge. Després que el seu company Watari és assassinat per la nota de la mort, L es torna boig, perseguint a Light amb una pistola i tractant de bufar el cap al carrer. Això està molt allunyat de la L escrita per Ohba, que veuria recórrer a tàctiques com un fracàs per part seva.

El romanç obligat entre Light i Mia

Un altre personatge que gairebé no s’assembla a aquell en què es van basar, Mia (coneguda com Misa al manga i l’anime) passa d’ésser un espectador gullible, però innocent, a un psico-assassí total de la nova pel·lícula. El repic de Wingard la pinta com a implacable i disposada a manipular a Light per fer servir la nota de la mort sense un segon pensament per a les repercussions, tot i que el seu personatge molest no és l'únic problema aquí.

jocs de memes

Els cineastes van convertir Mia i Light en una tràgica història d'amor quan en el material d'origen hi havia qualsevol cosa. A Light no li importa prou Misa per mostrar-li la nota de la mort i, certament, no la completaria en què va fer cinc minuts després de tenir la seva primera conversa real només perquè sabia el seu nom. Una vegada més es refereix al fet que els cineastes nord-americans senten la necessitat d’expedir convencions de Hollywood en històries que només van tenir èxit per començar per falta d’elles. L’únic que Light s’enamora d’entrada Avís de mort és poder.