Pel·lícules que no heu de mirar mai amb la vostra parella

Per Amanda June Bell I Brian Boone/21 d'abril de 2017 10:57 am EDT/Actualitzat: 23 d’agost de 2019 11:15 EDT

Quan es tracta de romanç, veure una gran pel·lícula pot ser la manera perfecta perquè les parelles passin el temps i s’acostin una mica més. Són experiències entretingudes i fàcilment compartides i acostumen a ensenyar-nos coses o gustos els uns dels altres. No només això, sinó que les pel·lícules també poden ser una excusa excel·lent per trobar-se acollidor al costat d'algú especial al sofà o al seient amorós. No podeu dir el mateix per llegir una revista, oi? Ningú es va casar mai després de compartir una còpia Newsweek.

Però algunes pel·lícules, tot i que són fantàstiques, són pel·lícules que mai haureu de veure amb la vostra parella. Per què? Perquè probablement voldreu evitar arguments, incòmodes generals o, fins i tot, un aire de desconfiança sobtada. Res fa que el vostre sofà passi de la zona central a la zona esgarrifosa més ràpid que aquestes pel·lícules. Les pel·lícules d'aquesta llista val molt la pena per tu ... sempre que estiguis per tu mateix.



Gone Girl

Adaptació de David Fincher de la novel·la misteriosa esgarrifosa de Gillian Flynn Gone Girl és el tipus de pel·lícula que pot deixar fàcilment a un company, endevinant el que realment saben sobre la seva parella, i l'efecte pot ser pitjor encara quan es miri la pel·lícula amb aquesta persona perquè, ja ho sabeu, hi ha un factor de correlació més evident.

El més probable és que la vostra parella no planegi la seva pròpia mort i l’emmarqui per ella per desgràcia. Però, tenint en compte les longituds gràfiques en què el famós personatge de 'Amazing Amy' de Rosamund Pike estava disposat a oferir recompenses al truc de Nick Affel, de Ben Affleck, és millor evitar el potencial de falles romàntiques que puguin resultar de compartir. un visionat. Dit això, encara val la pena una projecció en solitari, perquè no deixa de ser una adaptació força sòlida d'una narració intensament intensa.

Dolç novembre

Per a una pel·lícula que va passar a ser un drama romàntic, Dolç novembre segur que té els seus moments més torcents. La pel·lícula se centra al voltant del personatge de Charlize Theron, Sara Deever que, al principi, sembla el vostre prototipat precoç estereotip maníac de nena de pixie. Però a mesura que el senyor novembre de Keanu Reeves, Nelson Moss, aviat descobreix, passa molt més.



Per ajudar-se a afrontar la seva mort imminent per una malaltia terminal, Sara ha passat els últims mesos a millorar la vida dels homes amb la seva pròpia presència: un esforç per 'curar-los' de qualsevol malaltia de la personalitat que pateixen (sí, Freud tindria una dia de camp amb aquesta dona). Sembla caure dura i ràpida per Nelson, malgrat la seva agenda oculta, però la seva malaltia ja està massa lluny per tractar-se, així que es queda sol vagant per un desgavell.

Per a alguns, això pot semblar una història commovedora de l’amor creuat per estrelles, però per a d’altres, pot ser només una bogeria que es pogués evitar que aquest pobre schmuck donés el cor a algú que ocultava completament la seva malaltia. A l’interès d’evitar arguments innecessaris en primera línia, eviteu-ho amb els altres que siguin importants, però si us agrada un bon plor de moda, aquest mereix totalment una projecció en solitari.

Magic Mike

En funció de la vostra situació romàntica i de la tolerància compartida per veure com la vostra parella es saliva per l'acció de gent impossible atractiva, pot ser millor apartar-se de Magic Mike en la nit de la cita. Però, encara que no tingueu un interès actiu en la carn de vedella de Channing Tatum, val la pena mirar-ho, de la mateixa manera que alguns homes ho justifiquen Playboy Abonant-me que han llegit per als articles, aquesta pel·lícula de Steven Soderbergh és en realitat un drama sòlid i que provoca el pensament entre les rutines de la dansa. Tot i així, el millor és no agafar aquest fil, a menys que vulgueu arriscar-vos que una diatriba gelosa de llarg vent empaita el vostre brunzit induït per una hamaca (o la vostra parella).



Infidel

Qualsevol intent de fins i tot debatre sobre aquesta pel·lícula iniciarà un argument, garantit. Connie Summer, personatge de Diane Lane, és una mare casada en un matrimoni sense luxes, però tot això canvia quan es troba amb Paul Martel d'Olivier Martinez. L’afer resultant és sensual i embriagador, especialment per a ella, però té greus conseqüències per al seu matrimoni amb Charlie de Richard Gere i el seu paramour. Sense fer malbé tots els detalls, diguem que els delictes del cor no són els únics que resulten de la seva duplicitat.

El que passa després és un punt de severa derivació per part dels que consideren que l’adulteri és el darrer problema, de manera que s’eviti la inevitable catàstrofe conversacional que es produirà a partir d’una projecció compartida d’aquesta pel·lícula, estalvieu-la durant un dia de pluja tot. pel vostre solitari (èmfasi en el plujós(Els patrons de naturalesa són força importants en aquest moment).

La Bona Noia

Tots els fanàtics de Jennifer Aniston voldran veure aquesta pel·lícula. Igual que la seva actuació més recent en el drama Pastís, el seu treball a La Bona Noia va marcar una impressionant sortida de la tarifa genèrica rom-com a la qual ha estat relegada des de la seva carrera professional com a Rachel Green en Amics. Dit això, aquest també és completament NSFC (No és segur per a parelles).

En definitiva, la pel·lícula gira al voltant del personatge de la seva secretària de botiga, Justine Last, que va quedar atrapada a la rutina d’un matrimoni emocional amb el marit Phil (John C. Reilly) fins que va ser arrossegada per l’atenció incansable d’un col·laborador extremadament apassionat i guapo, Jake Holden Worther de Gyllenhaal. Els dos es dediquen a una aventura, que culmina en un embaràs, i ella convenç a Phil de la criatura. Si bé alguns espectadors podrien estar d’acord amb les decisions de Justine, d’altres no estaran d’acord, tenint en compte la manera desagradable i pensada que té el seu marit. El potencial dels acords de crèdits posteriors als crèdits és molt gran, per la qual cosa el millor és deixar de tenir en compte els acoblaments d'aquesta experiència cinematogràfica.

Camí Revolucionari

Kate Winslet i Leonardo DiCaprio van fer màgia de blockbuster junts Titanic—I el seu retrobament una dècada més tard Camí Revolucionari No era res per sacsejar un pal. Els dos juguen als Wheelers, una parella que comparteixen dos fills i una existència suburbana dels cinquanta anys més gran, però creixen cada cop més descontents els uns amb els altres i el seu lloc al món. Finalment decideixen traslladar-se a França, on pot ser la guanyadora del pa, però després queda embarassada amb el tercer fill i tot es desfà.

El que comença en aquesta adaptació de la novel·la de Richard Yates és una espectacular sèrie d’arguments de pantalla que mostren els regals dels actors. Al mateix temps, la mirada implacable de la pel·lícula sobre la desaparició irrevocable d'una parella aparentment perfecta pot plantar les llavors del dubte fàcilment fins i tot en la parella més prometedora, per la qual cosa no vingueu a fer cua aquesta actualitzada a la nit.

stiles nom real

Allunyant-se d’ella

L’adaptació de Sarah Polley del conte breu d’Alice Munro ‘The Bear Came over the Mountain’ és una classe magistral de moltes maneres: des del guió excepcional fins a l’increïble protagonisme dels seus principals protagonistes, aquest dramatisme val la pena veure’l. Dit això, no és probable que es donin vibracions a les parelles.

Un home que estima profundament la seva dona observa com la seva Alzheimer renta tot el record de la vida que compartien, mentre que en canvi, dóna el cor a un company pacient que pateix una condició similar. Naturalment, tracta de trencar-los mitjançant la interferència, però finalment troba que el cor trencat de la seva dona el supera i, finalment, es rendeix als dos compartint els últims dies junts. No cal dir que és desconcertant i per a qualsevol parella que envelleixi junts i morirà de la mà La llibreta a l'estil, pot ser una desagradable desperta que convida a tot tipus de debats ètics.

Un assassinat perfecte

Hi ha tantes capes de traïció teixides al teixit d'aquesta pel·lícula que és difícil de restringir, que és el pitjor. És l’afecte saucy del personatge de Gwyneth Paltrow amb l’artista interpretat per Viggo Mortensen, o és l’esquema mortal de les represàlies del personatge de Michael Douglas? És la voluntat de l'artista de jugar, al cost potencial de la vida del seu amant, o la cobdícia subjacent del marit que alimenta tota aquesta cosa?

Per molt que ho mireu, totes aquestes persones estaven embolicades de les seves pròpies maneres úniques i no n’hi havia cert bons nois o gals. Dit això, és un rebliment dramàtic de thriller dels anys 90 dels Alfred Hitchcock Dial M per a l'assassinat i val més la pena despesa de lloguer, sempre que s’ho vagi sol per evitar l’inevitable inevitable rebombori que suposa veure això amb algú que (creieu que) estima i confia.

Més a prop

La traïció és un verí per les relacions i com Mike Nichols Més a prop pretén demostrar que les conseqüències de l’engany solen ser de gran abast. La pel·lícula, adaptada per Patrick Marber a la seva pròpia obra, compta amb actuacions atractives del seu quartet de fils, és a dir, Natalie Portman, Julia Roberts, Clive Owen i Jude Law - els personatges de la qual es converteixen en un quadrangle amorós que costa cadascun d'ells. dignitat i felicitat.

Tot i que sembla que tota la situació enganxosa és pròpia d’un personatge, l’efecte ondulat d’aquella obra errònia inicial només serveix per exposar els mals de tots els implicats. Fins i tot els més segurs de les parelles poden experimentar una sembra de desconfiança després de veure amb quina facilitat aquests personatges es converteixen en criatures tan menyspreables. Dit això, la pel·lícula continua guanyant altes marques per l'originalitat, el treball fort del seu repartiment i una història que manté els espectadors fins als seus peus fins al final.

Eterna insolació de la ment impecable

S'hi inclou el millor treball de carreraJim Carreyi Kate Winslet, Eterna insolació de la ment impecable va ser un clàssic instantani. Si es combina un concepte nou, alguns moments inesperats de dinamisme visual i molt de cor, és una delícia per als cinefils i no s’ha de perdre.

Dit això, és completament nuclear pel concepte d'un final feliç i probablement no és una bona visualització per a parelles aparentment felices. La pel·lícula se centra en un parell d’exes que decideixen esborrar els seus records en lloc d’intentar viure amb el seu desgavell. Tanmateix, a la meitat del procés, es comença a adonar de quins són aquests moments preciosos, fins i tot els més difícils, i tracta de combatre l'eliminació que està en curs. És una història sombría que, tot i que és esperançadora per parts, segur que enfosquirà la comprensió de l’amor de qualsevol persona i donarà vida moderna a aquells vells sentiments poètics sobre el valor d’un amor perdut.

Brokeback Mountain

Brokeback Mountain és una pel·lícula sorprenentment bella i una visita obligada per a tots els amants de la pel·lícula ... però també es reserva millor per a la seva exhibició en solitari. Per una cosa, és tan desconcertant com veure que dues persones tan desgraciadament enamorades les unes i les altres se separen perpètuament per barreres socials, només per adonar-se de la vergonya veritat que, al final, la societat us deixarà en solitari. de totes maneres. El seu final és un alborot important que està obligat a espatllar qualsevol tipus de nit, encara que el seu relat principal sigui realment emotiu.

També és una d’aquestes pel·lícules que potser mai no haureu fet voler per escoltar l'opinió d'una altra persona, i molt menys, prendre una calor en calent. Les funestes actuacions de Heath Ledger i Jake Gyllenhaal, juntament amb Michelle Williams i Anne Hathaway, se senten increïblement personals i se serveixen millor per a una audiència, tret que ho sàpigues per segur el vostre altre significatiu dirà el que va bé després de la publicació de crèdits.

(500 dies d'estiu

La veritat amarga sobre les ruptures és que no sempre és mútua. De vegades, algú decideix que s’ha acabat i l’altra queda completament cega per la decisió, havent passat el període d’aparent deteriorament en una fosca de felicitat que l’altra part no compartia. Dins (500 dies d'estiu, la parella central, retratada per Joseph Gordon-Levitt i Zooey Deschanel, no es podia separar junts, cosa que fa que la seva incomprensió que es tracti del tracte real sigui relativament rellevant.

Pitjor encara, mentre intenta reconciliar els seus propis sentiments amb els fets del seu temps passat junts, ha d’afrontar l’impressionant realitat de la rapidesa i tranquil·litat que pot passar del que tenien junts. Gràcies a algunes opcions de direcció visionària de Marc Webb i a sòlides vitrines d’espies, la pel·lícula sens dubte segueix a l’altura de tots els hype després del seu debut al Festival de Cinema de Sundance. Tanmateix, per a qualsevol parella que estigui convençuda que té sempre per davant, pot servir com a desagradable desperta.

Sant Valentí blau

Pel·lícula de debut de Derek Cianfrance Sant Valentí blau està obligat a posar un amortidor en l'optimisme de qualsevol parella feliç per a la felicitat eterna. La pel·lícula es basa completament en les actuacions estel·lars (i tristes) de les protagonistes Michelle Williams i Ryan Gosling, que protagonitzen una parella que es cauen ràpidament i es comprometen immediatament. El seu romanç és curiós i dolç al principi, amb danses de carrer ukulele i promeses de sempre i totes les atraccions de l’amor jove. Amb el temps, però, la fatiga de relacions comença a establir-se i els dos comencen a deixar caure pretensions i arribar a la realitat de les seves diferències importants.

Això culmina amb un espectacle desolador i decebedor que és difícil de suportar en qualsevol entorn, i molt menys mentre estem asseguts al costat d’un company romàntic amb qui es faria no com la vida imitar aquest art. Gràcies a la tasca devastadora del director i a les estrelles centrals, però, és bo aprofitar-se per a una sessió de crits sincer si, i quan arriba l'estat d'ànim.

Dos enamorats

Ningú vol de conformar-se quan es tracta d’un romanç a llarg termini, però de vegades les circumstàncies poden arribar a la manera d’un final feliç. Aquest és el cas del personatge de Joaquín Phoenix Dos enamorats, que ha de trencar-se amb un compromís degut a una condició genètica que comparteixen tots dos socis que podria danyar greument els nens que poguessin suportar. Aquesta pèrdua l'empenya emocionalment fins al punt que quan els seus pares el van preparar per a un partit potencial, ell la practica amb la pobra dona.

Tanmateix, el seu cor es veu involucrat quan una tercera dona es presenta i llença els plans dels seus pares. Per molt ardent que sigui la seva connexió, les consideracions pràctiques el retarden, i és difícil veure com s’evita l’inevitable final. Qualsevol persona que es pregunti si pot estar en una relació de conveniència pot ser especialment curiós després d’estar assegut a espatlla a espatlla amb un altre significatiu durant aquest drama de gluma.

Portes corredisses

El temps pot ser un cercle pla, segons el filòsof Nietzsche, però això no vol dir que les línies no s’obstrueixen cap a dins i fora del lloc de tant en tant. Aquesta pel·lícula teatral se centra en una dona, interpretada per Gwyneth Paltrow, que experimenta dues versions diferents de la realitat: una per què li faltava un tren i, per tant, no va atrapar el seu xicot en el fet d’enganyar-la, i l’altra amb la descoberta de la seva acció. i actuant en conseqüència. Cada versió de la història presenta dolors individuals amb moments de paral·lelisme que fan que la narració sigui molt més convincent.

Tanmateix, també és una pel·lícula difícil i acarnissada, i qualsevol que ho vegi només es pregunta que mai han perdut el seu propi proverbial tren. Com moltes d’aquestes pel·lícules, les parelles que s’uneixen podrien tenir la temptació de començar a qüestionar-se la seva pròpia satisfacció, provocant desavinences i discordances potencials que es poden evitar del tot optant d’assumir-lo com a dos.

El regal

Amb El regal, Joel Edgerton va demostrar que el seu talent s’estén molt més enllà d’una forta presència a la pantalla. L'expectiu actor va debutar amb el seu fantàstic thriller misteriós i va treure una de les finalitats més satisfactòries (i inquietablement ambigües) de tot el gènere.

Com a Gordo, un home que comparteix un passat misteriós amb el personatge de Jason Bateman, Edgerton es manté inquietant als marges de tot allò que el seu antic conegut ha construït per a ell mateix: un gran treball, una bella dona i casa i fins i tot la possibilitat d’una família en creixement. El 'regal' titular es pot veure de diverses maneres diferents durant la pel·lícula, però potser l'efecte més durador de la pel·lícula és la sensació de trontollar. Preguntes com 'Qui tenia raó?', 'Un crim justifica un altre?', I potser el més perillós per a les parelles, 'Què hauria fet jo en aquesta situació?' estan obligats a aparèixer després de deixar que aquesta idea mental d’una pel·lícula s’enfonsés.

Guerra de les Roses

Les ruptures són gairebé sempre desordenades, però La guerra de les roses és un sinistre matrimonial de primer nivell. El tercer de Kathleen Turner i Michael DouglasCol·laboracions cinematogràfiques, la pel·lícula presenta la parella com una parella amargament estranya que tracta de forçar-se els uns als altres de la seva llar compartida, i les coses es tornen cada cop més vicioses a mesura que creix l’odi sense restriccions.

Per descomptat, hi ha moments divertits i èpics d'una sola línia, però per a qualsevol persona que tingui lloc en el cúspide del matrimoni (o el divorci), està obligada a donar a la audiència el mateix tipus de pausa que Divertida granja podria tenir possibles compradors d'habitatges i / o Vacances nacionals de Lampoon ho va fer per a aquest proper viatge a un parc d’atraccions. No només això, sinó que les probabilitats d’argumentar sobre quina de les derivacions més mereixen és que el seu càstig físic és més gran després d’una projecció compartida. Probablement és millor anar-hi sol; al cap i a la fi, els espectadors no voldrien derivar cap gran idea de la parella titular.

Kramer vs Kramer

Hi ha un motiu pel qual aquesta pel·lícula va guanyar una cinc Oscars, incloent els trofeus de millor actuació per a Meryl Streep i Dustin Hoffman; és una història empipadora i continua resistint. Tal i com indica el títol, la pel·lícula es centra en una sala de tribunals d'una parella divorciada per drets de custòdia del seu fill i els nervis exposats a la imatge són tan crues com possiblement ho siguin.

Potser és el fet que hi hagi el benestar i la felicitat del nen al centre, o l’amargor tan habitual que intercanvien els seus pares, però hi ha una cosa molt desarmant sobre els conflictes que conté la pel·lícula. És una classe magistral d’actuació, per descomptat, per la qual cosa qualsevol que estima veure les estrelles cavar a la seva manualitat hauria de veure-ho. Tanmateix, probablement no sigui el tipus de pel·lícula que desitgeu veure amb la vostra parella: pot semblar més un relat prudent que una mera experiència cinematogràfica.

batwoman temporada 1

Aquí és on us deixo

En aquesta pel·lícula, hi ha un home que atrapa a la seva dona al llit del seu cap i al boom, descobreix que està embarassada del nadó que havien intentat concebre durant anys. Després hi ha una dona que es cola amb la seva veïna amb discapacitats mentals al costat. També hi ha un noi que es troba amb el seu terapeuta, que té almenys el doble d’edat. I aleshores hi ha la dona que intenta seduir el seu cunyat per marcar part del seu espermatozoide ja que el seu marit va disparar banyistes mandrosos. I aquesta és només la punta de l’iceberg, realment.

La toxicitat d'aquesta família de ficció és tan salvatge que literalment hi ha un gràfic que explica totes les connexions deformades, de manera que algú només és tinc en desacord amb les opcions dels personatges després de veure la pel·lícula. El drama està fora de control, i el potencial de desavinences personals també està en plena inclinació. Feu-vos un favor i comproveu-ho tot el temps.

El compromís de cinc anys

Les parelles que tenen problemes de compromís o les parelles per a les quals el fet que encara no estan casats tingui lloc com un núvol fosc, aquesta no és la pel·lícula per a vosaltres. El compromís de cinc anys, coescrit per l'estrella Jason Segel, no és tant una comèdia romàntica com una comèdia desoladora sobre com les relacions a llarg termini són extremadament difícils de mantenir amb la identitat de cadascú intacta ... així que, no prou netflix i fred material

Les coses van bé per a Tom (Segel) i Violet (Emily Blunt) - fins que es comprometen i el seu casament perfecte es retarda quan Violent és acceptat en un programa postdoc de dos anys a Michigan, cosa que significa que Tom ha de desarrelar la seva carrera. com a estrella naixent a l'escena culinària de gamma alta de San Francisco. Violet sobresurt en el seu programa, que es prolonga, mentre que Tom es retira, ressentit i petulant. Els espectadors es pregunten per què Violet encara es vol casar amb Tom, però està bé perquè el seu matrimoni segueix endarrerit de la vida. És una mena d’alleujament quan es trenquen inevitablement (però breument). Ah, amor jove!

Proposta indecent

Prepareu-vos per qüestionar la vostra relació després de veure aquesta història desgarradora sobre com l’amor no sempre els conquereix. David (Woody Harrelson) i Diana (Demi Moore) han estat junts des de l'escola secundària i busquen fer el següent pas junts a la vida econòmicament amb un gran projecte immobiliari. Amb l’esperança d’assegurar els fons ràpidament, porten els seus estalvis de vida a Las Vegas ... i ho perden tot a la ruleta. Però ells fer Conegui a un noi ric, sorprenent, anomenat John Gage (Robert Redford), tan agafat per Diana, que ofereix a la parella un milió de dòlars per passar la nit amb ella.

Parlen durant hores sobre l’acord i el seu efecte en el seu matrimoni, que és exactament el que van fer innombrables parelles el 1993 quan aquesta pel·lícula es va convertir en un fenomen cultural. Al cap i a la fi, això és Els diners que canvien la vida i les parelles són un 'equip' i tot això, encara que fos un rebuig flagrant dels vots de casament. (Aquests són temes incòmodes per presentar detalls dels personatges Proposta indecent- i per a qualsevol que vetlli Proposta indecent, el 1993 o Ara.) Bé, estan d’acord amb el pla: Diana dorm amb John Gage, un milió de dòlars li canvia de mans i la parella una vegada feliç intenta continuar la seva vida tret que David no pugui, consumit de gelosia i sospita que l’altre dues cares d'aquest triangle amorós desordenat encara es veuen. Quina pel·lícula divertida i sexy sobre un matrimoni que s’acosta al seu punt de ruptura!

Pass passatge

Els homes, les dones i el concepte de relacions no aconsegueixen una bona sacsejada Hall Pass, la comèdia del 2011 que explora els tròpics extremadament cansats i masclistes que els homes volen fer sexe tot el temps amb tothom i les dones no (i si ho fan, no ho haurien de fer). Rick (Owen Wilson) i Fred (Jason Sudeikis) són els millors amics casats amb Maggie (Jenna Fischer) i Grace (Christina Applegate), respectivament. Però, ja que són un pare de nois que s’enfronten a la vida mitjana i desitgen els seus dies de soltera descuidats i immadurs, les seves dones els donen el “passatge”, o més aviat, una setmana de permís per anar a dormir altres dones. Les coses més destacades que es produeixen durant aquesta setmana de swinging: Grace s’adorm amb un noi i se sent tan culpable d’això que es va estavellar amb el cotxe, i Rick gairebé es connecta amb la cangur dels seus fills (Alexandra Daddario), que acaba de complir els 21 anys. .

Pass passatge podria obrir un diàleg sobre tot tipus de coses sobre les quals les parelles no volen parlar, i molt menys pensar: parelles infeliços, decepcions sexuals i què pensen els tiets quan miren la mainada. Alguns espectadors poden preguntar-se si el seu noi vol un 'passatge de sala' i els seus socis podrien pensar que en necessiten.

La Pedra Familiar

Els materials promocionals podrien deixar al públic pensant que aquesta pel·lícula de l'any 2005 va invertir el gènere Coneix els pares clon. La premissa bàsica: Everett Stone (Dermot Mulroney) porta la seva nova nòvia Meredith (Sarah Jessica Parker) a casa per Nadal, tant per conèixer la seva família nombrosa com per proposar-se amb l'anell de la seva àvia. La desgràcia de les pel·lícules de vacances i Meredith que s’intenta massa per guanyar l’aprovació dels Stones no és així perquè La Pedra Familiar No és aquesta pel·lícula.

Meredith és extremadament vertical i es comporta malament en aquesta situació universalment incòmoda, i les Pedres fan olor de sang, comportant-se obertament hostil i significa per a aquesta dona que un membre de la seva família vol casar-se. Si les parelles que veuen a casa tenen algun tipus de problemes a la llei, La Pedra Familiar fa que la visualització sigui incòmoda. I això ni tan sols compta la capa afegida de melodrama. El matriarca Sybil Stone (Diane Keaton) mor, i probablement és la seva última Nadal i una de les poques vegades que tornarà a veure tota la seva família junts. Gran part de la càrrega emocional que es fa sentir a Meredith, que intenta trobar-se amb tranquil·litat trucant a la seva germana Julie (Clare Danes) a la celebració de les vacances de Stones, que convida a un estrany intercanvi de parella: Meredith acaba amb Ben Stone (Luke Wilson) i Julie es reuneix amb Everett. Així, a sobre de tot La Pedra Familiar obliga els espectadors que no tinguin el terreny de joc, potser es deixaran preguntar si els seus companys creuen que els seus germans són atractius.

La La Land

Hi ha alguna cosa per tothom La La Land. Disposa de números musicals ambiciosos i atlètics, escenes fantàstiques del club de jazz i dolços a la vista tant a Ryan Gosling com a Emma Stone, que comparteixen una intensa química a la pantalla. Hi ha comèdia, hi ha drama, hi ha efectes especials. Però simplement perquè es tracta d’una pel·lícula sobre l’amor i una pel·lícula musical sobre l’amor no vol dir que la parella acabi junts. La pel·lícula troba Sebastian (Gosling) i Mia (Stone) com a parella formant una relació mentre intenten complir els seus somnis creatius elevats - ell com a pianista de jazz, ella com a actriu - i acaben escollint la seva passió pel seu art. els uns dels altres. Aquesta és una afirmació profunda i impactant sobre l’amor, especialment per a una pel·lícula romàntica, que la necessitat de fer art pot substituir-lo. Però per a una parella que vegi a casa, això pot convidar a alguns pensaments molestos o preguntes posteriors a la pel·lícula: què podria triar cada membre d'aquesta relació sobre l'amor, per exemple, i ho tindrien, si se'ls donés la meitat de l'oportunitat?

El final de la pel·lícula s’obre a un camp de mines psicològic encara més gran. Com que Sebastian i Mia, clarament companys d'ànima, es separen i acaben amb altres parelles (Mia, almenys; es casa amb un noi), es podran deixar les parelles a casa seva preguntant-se si a la persona del sofà que hi ha al costat es recorda La La Land de 'el que es va escapar'.