Pel·lícules amb terribles partides de Rotten Tomatoes que són realment impressionants

Per Jordan Baranowski/11 de maig de 2020 1:33 pm EDT/Actualitzat: 15 de juny de 2020 12:17 pm EDT

Per a molts cinefils, Rotten Tomatoes és la primera aturada per decidir què ha de veure i la indústria cinematogràfica ha pres notícia. Les novetats presenten les seves altes puntuacions de 'Tomatòmetre' en material promocional. El lloc ha esdevingut un problema, segons el llançament de 'bombardeigs de revisió'va haver d’instituir noves polítiques per combatre campanyes agressives a favor o contra certes pel·lícules. Els aficionats refresquen el lloc de manera obsessiva, ja que les pel·lícules previstes s'apropen més a la data de llançament, amb moltes ganes de veure on arribarà la partitura. L’estima o l’odi, Rotten Tomatoes és un element ineludible de la crítica cinematogràfica i no presenta signes de disminució d’importància en cap moment.

Dit això, Rotten Tomatoes no sempre és perfecte. De vegades, els crítics s’equivoquen. Potser el material d'origen és obscur. Potser la pel·lícula s’avança al seu temps. Potser el seu alliberament és eclipsat per l'escàndol. Sigui quina sigui la raó, certes pel·lícules s’acaben amb una terrible puntuació de Tomatòmetre que no es mereixen.



Estem aquí per celebrar aquelles pel·lícules criticades. Cadascuna d'aquestes entrades té un splat verd brillant d'un Tomatòmetre baix, però val la pena veure-les. Alguns són sagues fantàstiques inventives, deixades per efectes estranys. Alguns són thrillers de pols, orientats a un nínxol de mercat massa comprensible. Alguns són drames agosarats, anys abans del seu temps. Tots ells són impressionants, sense importar què hagi de dir Rotten Tomatoes.

Inframón

No és difícil veure per què Inframón no va ser un gran èxit crítics: És una oda descaradament pulposa per als vampirs, els llops o els cuirs negres. Personatges tenen noms com Kraven i Selene, amb pistoles de doble potència rigori els personatges diuen coses com 'Les diferències es deixaran de banda, es faran aliances i, aviat, em tornaré a caçar'. Els crítics el van trobar desenfrenat, enfrontat i boig.

Tret del període que va sortir, però,Inframónes revela com un infern de molta diversió. Kate Beckinsale Selene, meravellosament ferm, com a assassí vampíric conegut com un 'comerciant de la mort', conduït per un rancor centenari. El repartiment de suport està absolutament ple de talent: Bill Nighy, Michael Sheen i Erwin Leder es donen a tots com una àmplia varietat de criatures que surten a punt de nit.Inframóns’ha convertit en una franquícia des del debut de la primera pel·lícula de 2003, que inclou cinc pel·lícules, còmics, videojocs i un llargmetratge animat. És exactament tan ximple, sexy i violent com podríeu imaginar, i per això perdura.



Les cròniques de Riddick

Anys 2000 Negre com el carbóés un impressionant horror de ciència-ficció que va donar al món Richard B. Riddick, un Vin Diesel s primers papers importants. Va anar força bé el dia a Pressupost relativament baix de 23 milions de dòlars, guanyant un import brut de 53 milions de dòlars i una sòlida base de fans. Diesel és el més destacat de la pel·lícula: com Riddick, un notoriós criminal amb super-visió de ciència-ficció, és un anti-heroi carismàtic que té una habilitat marcial únicament amb la seva determinació de ferro. Negre com el carbó va obtenir un benefici, Diesel va treure públic i, per tant, es va assegurar una seqüela: la de 2004 Les cròniques de Riddick.

Cròniques el pressupost va créixer a força de salts i, finalment, va arribar al desembarcament 105 milions de dòlars - molt lluny Pitch Black's despesa modesta. Això va resultar ser un greu error. Els crítics van assabentar la pel·lícula com una decepció fluida, encara més poca cosa per seguirPitch Black's èxit sorprenent. Al final, Cròniques va aportar només 115 milions de dòlars. La sèrie va aconseguir, doncs, una tercera entrega als anys 2013 Riddick, un directe a DVD funció animada, i un parell de videojocs?

En definitiva, és perquè Cròniques és mal entès. A diferència Negre com el carbóEl focus aquí es centra completament en Riddick, que explora un entorn que s’inclou molt més cap a la ciència ficció que l’horror. És escombrat, estrany i una enorme quantitat de diversió, un cop s’ho pren per mèrits propis. A més, va ser en aquest plató que Vin Diesel ensenyat Judi Dench com jugar Dungeons & Dragons.



Kung Pow! Entra al puny

Es desconcerta per què algunes de les pel·lícules d’aquesta llista tenen puntuacions crítiques baixes. Kung Pow! Entra al puny no és una d’aquestes pel·lícules: les seves ressenyes són terrible, i no és difícil veure per què. Però, amb els propòsits d'aquesta llista, parlem de pel·lícules fantàstiques, i la sorprenentitat no està relacionada amb els estàndards de qualitat principals. Si POW! potser no serà bo, però segur que l'infern és impressionant.

repartiment de dodgeball

Steve Oedekerk va escriure, dirigir i protagonitzar aquesta comèdia, que barreja imatges de la pel·lícula d’acció de Hong Kong del 1976 Punts de tigre i grua amb material original. Junts, aquestes dues meitats diferents es combinen per explicar la ridícula història de L’escollit i la seva recerca de l’home que va assassinar la seva família, coneguda només com a Mestre Dolor, AKA Betty.

L’escollit lluita contra una terrible vaca CGI que també és un mestre del karate. Els estrangers francesos fan aparició sorpresa. Hi ha cares on no haurien d’estar. El rei Lleó està parodiat. Als quinze minuts que hi hageu, sabreu si us agradarà o no. Si ho fa, gairebé segur que acabarà rient fins al punt de les llàgrimes al final de la pel·lícula. Si POW! és una paròdia desbordada d’amor pel cinema d’arts marcials que es burla, i una comèdia que no té por de quedar-se del tot, absolutament estrany. És estrany, és una tonteria, és una mica mut, i això és el que fa impressionant.

Godzilla: rei dels monstres

Godzilla: rei dels monstres' recepció desagradable no és un misteri, no és una pel·lícula interessada en la història tradicional. Si voleu importar-vos pels personatges (especialment els humans) amb lluites matisades i opcions conflictives, no és la pel·lícula vostra. Si, d’altra banda, voleu veure Godzilla, Mothra, Rodan, el rei Ghidorah i uns 300 més kaiju clàssic creieu-lo a tot el planeta? Després heu arribat al lloc adequat. Aquest és el gran pressupost Godzilla pel·lícula que sempre heu volgut veure, plena d’acció, superpoders i destrucció absolutament desacomplexada.

Ara, en equitat, la història es desmaia si la mireu massa temps. Hi ha molts actors forts que treballen per mantenir-lo junt: Ken Watanabe, Millie Bobby Browni Bradley Whitford estan aquí tot fent el possible amb una trama discreta. Però sigueu sincers: Vingueu a Godzilla per Godzilla, no 'l'amic de Godzilla que és un humà', i Rei dels Monstres lliura en aquest front. Seieu, relaxeu-vos i gaudiu veient-los com a monstres gegants.

Wet Hot American Summer

No hi ha prou explicació raonable Wet Hot American Summer's desolador recepció crítica. Potser era simplement abans del seu temps? Potser els crítics esperaven un tipus de comèdia diferent del material promocional? Sigui quina fos la raó, els crítics no entraven en el clàssic del culte que, 14 anys després, va obtenir la seva experiència Sèrie de Netflix.

Certament, la premissa no és gens original. És l'últim dia del campament d'estiu i tothom està intentant posar-se. Wet Hot American Summer és una sàtira del tipus més absurda, plena d’esquíssims espectacles de talent, l’ansietat de la Guerra Freda de la dècada de 1980 i una gran quantitat de suavitzacions incòmodes. El que realment el fa cantar és el seu repartiment - i oh, què és un repartiment.

Wet Hot American Summer estrelles - alè profund - Paul Rudd, Amy Poehler, Bradley Cooper, Elizabeth Banks, Michael Ian Negre, Joe Lo Truglio, Janeane Garofalo, David Hyde Pierce, Michael Showalter, Molly Shannon, H. Jon Benjamin, i Judah Friedlander. Si, això està bé: Wet Hot American Summertot d'ells. Hi ha un munt de pel·lícules dolentes amb repartiments bons, però una comèdia de conjunt irreverent, que presenta aquest grup no pot evitar que acabi sent més reeixida. És una constel·lació amb talent estel·lar de talent amb una explosió absoluta. És impossible no passar una bona estona a la seva companyia, i no és sorpresa que, durant una dècada més tard, els fans encara en volguessin més.

Abracadabra

És difícil creure això Abracadabra va ser escombrat tan malament per part dels crítics, considerant el estimat que s’ha convertit. Una part és el factor nostàlgia. Molta gent que campió Abracadabra Avui probablement ho he vist com a xiquet, i en té un bon record. Els nens no tenen l'ull més crític del món i, quan creixeu, destrossar les coses que us van causar alegria no és exactament una prioritat. Un revisita una pel·lícula com Abracadabra com a passeig pel carril de la memòria, no com a oportunitat de crítica de cinema.

Però encara, Abracadabra-fever no és tot nostàlgia: és una pel·lícula realment encantadora i un aparador per al seu trio d’actrius powerhouse. Vull dir, vas posar Bette Midler, Sarah Jessica Parker i Kathy Najimy en una pel·lícula i acabaràs entretinguda. El principal motiu pel qual creiem que aquesta pel·lícula va fer-ho tan malament entre els crítics és per quan va sortir a la venda: juliol de 1993.Abracadabra fent a mitjan estiu? Una pel·lícula familiar amb un gran repartiment i emocions suaus podria haver-se netejat entorn de Halloween. En canvi, va haver de competir Jurassic Park. Feu-vos un favor: estalvieu aquest per a l’octubre.

Warcraft

Recordeu-vos quan eren les adaptacions dels videojocs Super Mario Bros i Kombat mortal: Anniilació? Hollywood ha descobert finalment que abraçar els mons immersius que els jocs creen és la clau per tenir una bona adaptació. Warcraftés gairebé un bon exemple d’això: potser no té els personatges més interessants, però dóna vida amb èxit al món d’Azeroth amb visuals impressionants i una àmplia cinematografia. Crítics, però, no van quedar impressionats.

Warcraft va portar un estimat director Duncan Jones per dirigir l’espectacle i el seu talent i estimació del material d’origen demostra gairebé una falta. La majoria de les mancances d’aquest film provenen de la seva fidelitat a la Warcraft jocs: Suposa que l’espectador ja està força familiaritzat amb Azeroth i els seus personatges. Si en sabeu, hi trobareu un munt per gaudir aquí. Si no ho fa, bé, pot ser que estigui d’acord amb els crítics. Encara per als que ja es dediquen al món de Warcraft, és una bella pel·lícula que brilla en absolut l'amor pel joc original.

El ràpid i el furiós: la deriva de Tòquio

Tokyo Drift és l’aneguet lleig de la A tot gas franquícia. Es troba en algun lloc entre els inicis fonamentats de la sèrie i la bogeria total que ha impulsat entrades més recents. El que és indiscutible, però, és com d'entreteniment és i com va obrir la franquícia a l'audiència internacional, que va assegurar l'èxit de les pel·lícules posteriors.

Tokyo Drift és la sortida de les dues primeres pel·lícules. No hi ha Paul Walker ni Vin Diesel a la vista (bé, fins al tret final), i deixem l'escena del cotxe muscular nord-americà enrere per a la lluïtat de neó de Tòquio. Tokyo Drift té algunes de les seqüències de conducció més fantàstiques de tota la franquícia i també marca un canvi distint cap a un to més conscient de si mateix. En definitiva, aquell canvi va ser del millor, ja que ho ha permès ElA tot gas convertir-se en alguna cosa més que el món relativament nínxol de les curses de carrer subterrànies. També hi ha una meravellosa simplicitat Tokyo Drift: És genial, és ràpid i no està massa penjat a la trama. Té l’objectiu d’impressionar, i d’una manera elegant de Tòquio, ho fa.

Drop Dead Fred

Phoebe Cates Sovint es recorda com els dolços dels ulls Temps ràpids a Ridgemont High. Aquesta és una mala interpretació: és una actriu meravellosa i sensible. No hi ha millor demostració de les seves costelles còmiques que no pasDrop Dead Fred, una comèdia gairebé oblidada de 1991. Per descomptat, les ressenyes són pèssimes, però això només és perquè els crítics van complir les expectatives equivocades.

Dins Drop Dead Fred, Cates interpreta Elizabeth, una dona que tracta una vida en què tot ha anat malament. Es torna a viure amb la seva mare quan el seu matrimoni es separa, on es retroba amb el seu imaginari amic de la infància, Drop Dead Fred, interpretat pel fenomenal Rik Mayall. Fred es proposa intentar arreglar les relacions d’Elisabeth i, òbviament, empitjora les coses.

Drop Dead Fred és una comèdia extremadament fosca, que llançava el públic per a un bucle. L’estudi era Suposadament no és feliç amb la fosca que va resultar i va intentar descarregar-la després de la producció embolicada. Però per a qualsevol persona que ho vegi amb les expectatives correctes, una història de l'edat adulta sorprenent, poc sorprenent, és dolenta. Tal com va dir en aquest moment el cap de TriStar, Mike Medvoy, és 'una pel·lícula infantil sobre drogues', i això és el que els aficionats li agraden.

Llegenda

És difícil igualar Llegenda pedigrí: És un Ridley Scott-dirigida fantasia fosca i protagonitzada per una cara fresca Tom Cruise com Jack i Robin Hood-esque Tim Curry, construït en un diable maquillatge, com el Senyor de la Tenebre.Llegenda podrien ser eclipsats per contemporanisLaberint i El cristall fosc, però és una pel·lícula notablement ben feta, amb certa foscor al cor.

cinc nits als temibles jocs de freddy

Llegenda és un rellotge indiscutiblement bell, absolutament ple de mons, vestits i criatures elegantment realitzats. Tom Cruise es pot polaritzar ara, però pocs actors van comandar la pantalla tal i com ho va fer al llarg dels anys vuitanta. Tim Curry sempre és una alegria, sobretot quan arriba a descobrir el paisatge com a vilà com el Senyor de les Tenebres. Mia Sara, més coneguda com Sloane PetersonEl dia lliure de Ferris Bueller, és meravellós com la impetuosa i de bon principi Princesa Lili. Afegir Llegenda de to intrigant i fosc, i tens un clàssic absolut d’una pel·lícula. Tant si sou un nen d’ulls estrellats com un adult experimentat, Llegenda el conte de fades és el que vostè pot creure.

Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie

Sí, anys noranta Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie és un punt fort en la història de la franquícia. Tot i això, moltes de les coses més punyents que creieu que recordeu d’aquesta pel·lícula són realment de la seqüela. Gel de vainilla i la 'Rap Ninja? ' Això és Secret de l'Ooze. S'alimenten de bunyols Tokka i Rahzar? També això. En la primera pel·lícula encara hi ha algunes tonteria, però és molt més entranyable i molt menys vergonyós del que recordeu.

Agafeu les seqüències d’acció. Segur, són una mica rígids, però la coreografia és realment trepidant. A més, la història que explica aquesta pel·lícula és més madura del que podríeu esperar, i hi ha algunes actuacions realment bones per gaudir. James Saito és fantàstic com a Shredder, i no et perdis a Sam Rockwell en el seu primer paper en una gran pel·lícula com a carrerons.

La veritable raó Teenage Mutant Ninja Turtles: The Movie però és tan bo, però és a causa de l'impressionant, Jim Hensonvestits dissenyats. Segur, no tenen la perfecció que la moderna CGI aporta a la franquícia, però el seu pes real del món real té un encant propi. Passegeu pel carril de la memòria amb les tortugues i recordeu per què estaveu obsessionats amb les seves aventures amb clavegueres. No es requereix 'Ninja Rap'.

Boondock Saints

Els Sants Boondock és sens dubte un producte del seu temps. Estrenada el 1999, no trigarà gaire a esbrinar quines són les influències del director Troy Duffy en la realització d'aquesta pel·lícula. Tarantino, Guy Ritchie, Martin Scorsese i pel·lícules d’acció de Hong Kong com Objectiu dur - tots hi són presents Boondock Saints en la seva sang més absoluta. És terrorífic, violent i extrem, tal com deien els crítics. Però les seves escenes d’acció són realment innovadores i, per la seva sang, és molt més divertit del que mai s’ha donat crèdit.

Els Sants Boondock segueix els germans Connor i Murphy MacManus que, després de lluitar en barra, són objectius de mafiosos. Ben aviat són atrapats en una sèrie de violents dispars, que culminen amb un assalt al cor de la multitud russa. És menys conscient de si mateix John Wick, fonamentalment.

El que realment fa Boondock Saints el treball és el seu repartiment impressionant: Willem Dafoe, Sean Patrick Flanery, Reedus normandi Billy Connolly es mostren aquí en el seu millor moment. És una fantasia indulgent i violenta, segur, però és bona. També hi ha una seqüela però ... com menys s'ha dit d'aquest, millor.

Ventre

Ventre és una de les pel·lícules més polaritzants d’aquesta llista, amb aquest escrit, una gran diferència del 72% entre la seva puntuació crítica i l'audiència. Això no sorprèn:Ventre és una pel·lícula fascinantment única. La trama no és res del que escriure a casa, però té tant d’estil i talent que és impossible d’ignorar. Complex fins i tot ha suggerit això Ventre antigament, va canviar el hip hop i el Hollywood de formes que ara mateix no estan fent clares.

Ventreés el llargmetratge debut del llegendari director de vídeo musical Hype Williams. Inclou una absoluta riquesa de llums de rap, hip hop i R&B, inclosos Dins, DMX, Method Man, i Tionne 'T-Boz' Watkins. Els seus homes principals, Sincere i Tommy 'Buns' Brown, protagonitzats per Nas i DMX respectivament, intenten alliberar-se de les seves vides de crim després d'escapar del barri de Queens atropellat de la seva joventut. És una profunda odissea de música, compromís i vida al fons. Segur, és una mica desordenat, però el talent, la veritat i la visió de la pel·lícula irradia des de tots els fotogrames. Molts crítics van veure Belly plantejament atmosfèric com la història de Hype Williams en vídeos musicals arrossegant-lo cap avall. Els espectadors moderns ho saben millor: aquest enfocament elegant i avançat Ventre un rellotge inoblidable.

L’àvia de l’àvia

Els crítics odiaven L’àvia de l’àvia, mentre que el públic els va encantar: Això és el que succeeix quan una comèdia tonta stoner arriba a la pantalla de plata. Per què el gol en opinió? Bé, per una cosa,L’àvia de l’àvia és una pel·lícula Happy Madison Productions, la companyia que ens va donar Paul Blart i INo us emboliqueu amb el Zohan. Però L’àvia de l’àvia és, a diferència d’aquestes pel·lícules, en realitat una mica bo. Per als amants de la comèdia Crass Stoner, aporta un humor veritablement fresc, a més d’actuar d’una qualitat molt superior a la que esperaríeu.

L’àvia de l’àvia es tracta d’un tester de videojocs, reproduït per freqüents Adam Sandler col·laborador, Allen Covert. Ell està treballant en el seu propi joc després de tornar a casa de la seva feina de dia, i ... bé, diguem que segueixen els hijinks. Es tracta essencialment d’una comèdia d’esbossos unida per una trama fina i una oració, però el repartiment és joc per a la seva tonta rauqueria i tot funciona d’alguna manera. Ajuda que el repartiment sigui realment talentós, comptant amb els gustos de Linda Cardellini, Doris Roberts, Shirley Knight i Jonah Hill. Amb una escriptura intel·ligent, actuacions amb encant i la voluntat de posar-se estrany, L’àvia de l’àvia és una comèdia stoner fins i tot que la persona més sobresa pot gaudir.

Bad Boys II

No hi ha moltes pel·lícules grans i toles d'acció millors que aquestes molt maligneBad Boys II. És Michael Bay al seu Michael Bay-est, i si no esteu amb això, l’odiïs. Però si aquest tipus de sons sona a la teva cosa? Bé, doncs és un somni fet realitat. Will Smith i Martin Lawrence estan completament vigents des de la primera escena fins a la darrera. S'allunyen de les explosions. Sempre troben el moment per a un quip perfecte. Crítics del consens de la marca Rotten Tomatoes Bad Boys II'dues hores i mitja d'explosions i embolic sense embuts'. Per això, diem: està absolutament enginyós, i estar dues hores i mitja plenes d’explosions és punt.

No heu vist la primera pel·lícula? No importa -Bad Boys II us atrapa en un instant. Smith i Lawrence interpreten els detectius Mike Lowrey i Marcus Burnett, encarregats d’investigar el comerç d’èxtasi de Miami. Ben aviat descobreixen una guerra de bandes massiva pel control dels enviaments de drogues de la ciutat i la seva relació personal es posa en joc quan Lowrey comença a aixafar-se a la germana de Burnett, interpretada per Unió de Gabrielle.

Però, realment, tota aquesta trama és només una excusa per a explosions més grans i millors. Això està bé al 100%. Vés a veure Bad Boys II si no ho heu fet. Vés a veure-ho de nou si en tens. Ens ho agraireu més endavant.

Destinació final

L'horror adolescent no acostuma a col·locar-se amb la crítica. És un gènere que prioritza les cares maques i el cos alt del cos sobre l'execució hàbil, sovint utilitza una lògica qüestionable per aconseguir que les seves estrelles arribin als seus extrems fins. Alguns d'ells mereixen millor que l'etiqueta 'adolescent ratllat' a la qual se'ls assigna, però són els principals va negar-se críticamentDestinació final.

La primera pel·lícula de les cinc sèries de cinema (amb una sisena suposadament, pel camí), Destinació final té una premissa assassina: Un cop la Mort us ha triat, no hi ha escapatòria. Un estudiant de secundària anomenat Alex va embarcar en un avió amb diversos companys de classe, i preveu que l'avió exploti, matant a tots els que hi ha a bord. Després que diverses persones abandonessin l’avió, inclòs Alex, la seva premonició es fa realitat. Aviat, tots els que van baixar de l'avió van començar a morir d'una sèrie de maneres molt elaborades, i els supervivents determinen que no van enganyar la Mort, només la van endarrerir.

Destinació final inclou seqüències de mort veritablement creatives, aprofitant la seva premissa. Sens dubte no és un horror arthouse, però és impossible veure-ho i no entretenir-se. Desa Estiu i La bruixa per quan et sents alt i miraDestinació final amb bons amics, unes copes i una actitud relaxada.

Empire Records

Empire Records és una comèdia insanamente cotitzant de l'edat del 1995. És un revés a pel·lícules similars de la dècada anterior i un intent de ser la veu dels nens indèfics a la música dels anys 90. Les comèdies adolescents solen tenir un gran èxit o falta per part de la crítica Empire Records es van trobar a faltar amb la majoria d'ells. Tanmateix, tal com mostra la puntuació de l'audiència, els espectadors objectius no van faltar.

Empire Records No explica una història molt original: un grup de persones estranyes que treballen en una botiga de discos han de fer tot el possible per aturar una presa d'una cadena important. Tots ells són uns afortunats, s’aprenen els uns dels altres, es posicionen sobre qui té el millor gust musical. És exactament el que espereu en el millor sentit possible, i es pot treure gràcies a un repartiment realment espectacular. Liv Tyler, Renee Zellweger, Robin Tunney, Anthony LaPaglia i Rory Cochrane formen part d’aquest espectacle, tot plegat. La història va que Michael Nathanson, president de Regency Pictures, realitzés una pel·lícula verda el dia abans que ell escoltés el terreny de joc Indubtable. L'ha rebutjat, ja que 'ja tenia una pel·lícula per a adolescents' Empire Records. Indubtable es va convertir en un èxit massiu i Empire Records bombardejat, però al final, Nathanson va acabar creant un clàssic de culte definitiu per l’època. Feliç Dia de Manning Rex realment.

va veure

Durant uns anys, el va veure franquícia funcionava com un rellotge. Podríeu esperar una nova pel·lícula cada any, cadascuna de trampes dissenyades amb precisió i voltes de trames còmodes. La sèrie definitivament va baixar després de les dues primeres pel·lícules, però van continuar entretenint-se fins i tot quan la qualitat es va degradar.

La primera pel·lícula, 2004's va veure, continua regnant suprem com a progenitor de la sèrie i la seva millor sortida.va veure és la pel·lícula que va iniciar el director James Wan i l'escriptor Leigh Whannell, com a parella va escriure la pel·lícula després de reunir-se a l'escola de cinema. Avui dia, estan implicats en tot, des de Conjuring sèrie fins als anys 2020 L’home invisible.va veurede més de 100 milions de dòlars amb un pressupost minúscul de només 1,2 milions de dòlars. No és d'estranyar que la pel·lícula va generar tantes seqüeles, malgrat la resposta càlida de la crítica.

va veure es tracta d’un assassí en sèrie que atrapa les seves víctimes a trencaclosques elaborats, per intentar posar-se a prova la seva voluntat de viure. Hi ha uns quants grans morts i un gir de la mandíbulaCary Elwes, Ken Leung, i Danny Glover. És sagnant, repugnant i torçat, i per això els fans els encanten.

Verdós

No és difícil esbrinar el perquè Verdós no va tenir una gran acollida crítica - hi ha una tònica en aquesta estranya pel·lícula. És occidental? Una pel·lícula de terror? Una sàtira? Té elements de tot, i les pel·lícules que intenten aquest tipus de collage de gènere aconsegueixen freqüentment una mala rap de la crítica. Però si accepta Verdós per l’horror destrossat que és, és difícil no enamorar-se de la seva estranya barreja d’història, assassinats i comèdies negres.

drapar el destructor

Guy Pearce dirigeix ​​el repartiment com a segon tinent John Boyd, un soldat nord-americà que lluitava a la guerra mexicanoamericana. El mite de Wendigo es barreja amb la història de la festa de Donner, marcada per una interpretació particularment retorçada del Destino Manifest. Es tracta, com potser ho heu endevinat, de bonkers. Però aquest és el punt: Verdós és una sobrecàrrega insana de la creació de mites nord-americans, des dels seus orígens sagnants fins als seus brillants ideals. Per descomptat, hi ha canibalisme, tuberculosi i valor d'esquelets de la cova sencera. Però Verdós no fa res sense raó i, per tant, es converteix en una de les pel·lícules de terror més estranyes i satisfactòries dels anys noranta.

Caigut

Caigut compta amb un repartiment fantàstic, una premissa impressionant i una trama que segueix endevinant. Combina l’horror psicològic amb una trama processal policial i aconsegueix treure un final meravellós i impactant. Encara no estem segurs per què la recepció crítica per a aquesta va ser tan dolenta com sí, però noi, van quedar els crítics sense impressionar.

La premissa de Caigut sembla senzill: la policia agafa un assassí en sèrie i ha de fer front a un exemplar. Les coses comencen a anar de costat quan comencen a aparèixer imatges demoníacs, cosa que suggereix que hi ha moltes més coses amb l'assassí original que el que la policia va pensar inicialment.

Caigut està ancorat per un repartiment impressionant: Denzel WashingtonJohn Goodman i Donald Sutherland protagonitzen el millor moment. És un testimoni de la seva habilitat que atrauen Caure-la story off, que combina l'acció a nivell de carrer amb forces de proporció literalment bíblica. Caigut potser semblava pla per als crítics, però actualment revisitat, la confiança de la pel·lícula és sorpresa. És únic, segur, i només és una cosa més estranya: una combinació difícil, empel·lada amb aplomb.