Pel·lícules que es van arruïnar per una mala edició

Per Carnestoltes de Robert/11 de desembre de 2017 11:08 am EDT/Actualitzat: 13 d’abril de 2018 16:31 EDT

Si bé l’edició pot semblar la part més senzilla de la producció d’una pel·lícula, això no podria estar més lluny de la veritat. No es tracta només d’incloure material en una línia de temps, sinó que es determina tot sobre com es percebrà aquesta pel·lícula. A la sala d’edició, el to sencer d’una pel·lícula pot canviar de capritx. Les preses dolentes es poden tornar a introduir com a bones mentre que es realitzen fotografies grans, tot el ritme d'una escena de persecució o fins i tot una conversa; La paleta d'una pel·lícula pot anar des de gris i fosca fins a brillant i brilla de color a la premsa d'un botó. En definitiva, l’editor —soltes treballant colze a colze amb el director— té la capacitat de remodelar la pel·lícula tal com creguin adequada. Tanmateix, com tots sabem, amb una gran potència és una gran responsabilitat: la màxima confecció dels editors de les pel·lícules d'aquesta llista. Continua llegint per obtenir informació sobre onze pel·lícules que van obtenir reputacions poc favorables gràcies a casos clàssics de mala edició.

Lliga de la Justícia

El Lliga de la Justícia la pel·lícula no va fer girar el DCEU, per molt que Warner Bros. hagués esperat. En canvi, la lliga es va enfonsar cap a un territori podrit Tomates podritsL'edició en forma de presentació es troba entre les principals queixes de la crítica amb la pel·lícula.



Degut a Zack Snyder sortint a mig camí del desenvolupament de la pel·lícula i Joss Whedon després de prendre el relleu, hi ha dos tons diferents en Lliga de la Justícia: El sombrisme realisme de Snyder i el càlid optimisme de Whedon. Tot i que no es tracta d’una disparitat tonal fàcilment reparable, es tracta que l’últim tall de la pel·lícula hauria d’haver fet una feina molt millor de rectificació. En el seu llançament teatral, la pel·lícula va ser presentada per sortir com una inferior Venjadors-wannabe A causa del seu entramat de tonalitats anteriors de DCEU i elements Marvel-esque més lleugers, cap dels quals va jugar bé junts gràcies a retalls que van bromear amb bromes i instants seriosos.

Pitjor encara, l’edició de l’atzar va provocar una exposició important de la pel·lícula per tal que l’estudi aconseguís el desitjat temps de durada de dues hores. Com a tal, les escenes senceres es van convertir en la línia de límit inútil per ser incomprensibles. A exemple perfecte d’això n’és tota la seqüència de l’Atlàntida, que s’edita de tal manera que cap personatge, a més de Steppenwolf, no rep ni una mica de motivació de caràcter clar.

Aquests són alguns dels principals motius pels quals els fans van ser (i ho són) petició de Un tall purament de Zack Snyder de la pel·lícula. Malauradament, fins i tot aquesta versió rumorejada probablement no seria capaç de posar remei Lliga de la Justíciaés major defecte d’edició—Nomablement, un Superman emprenyat. La solució per treure el bigoti de l’actor Henry Cavill, que només existia quan tornava a tornar a disparar, va ser punxada. Les opcions que sembla era editar totes les aparences filmades anteriorment fora de la final o afegir barba per fer-lo semblar resistit al seu retorn: opcions que aparentment no eren capaces de dur. Potser l’edició no és l’única cosa a qui culpar d’aquesta debacle.



Batman v Superman: Dawn of Justice

Batman v Superman: Dawn of Justice Es manté com un dels casos més destacats d'una mala edició que destaca la recepció d'una pel·lícula, i els seus problemes més grans es redueixen a un grapat de decisions importants sobre l'edició.

El primer problema va ser la seva paleta de colors. A l'edició, les pel·lícules passen pel procés de classificació del color, en què es poden fer imatges tan coloristes i brillants o tan fosques i monocromes com desitgi el director. Aquesta era la bandera vermella número u per a molts fans: un altre aspecte desaturat i incolor per a una pel·lícula de Superman. Com un Home d’acerseqüela, certament no va projectar estèticament la representació icònica del personatge de l’esperança.

El segon gran punt de contenció de la majoria de la gent amb la pel·lícula va ser el seu temps de funcionament. Es va veure al cap de dues hores i mitja de durada, mentre que la pel·lícula tenia una durada i una durada simultània. Era massa curt en el sentit que hi havia molta exposició important a l'esquerra al terra de la sala de talldeixant al públic sentir que les motivacions de certs personatges estaven poc desenvolupades. Al mateix temps, la majoria va coincidir que la pel·lícula tenia molt greix que es podia haver retallat cap avall.



Mentre Warner Bros. alliberava un tall encara més llarg del director va alleujar Alguns dels problemes de la motivació del personatge que es troba en el forat argumental i el personatge que es troba a la versió teatral de la pel·lícula, la pel·lícula segueix sent un assumpte acarnissat que no va agradar àmpliament a les masses, en una petita part per la seva edició.

Alien: Pacte

Alien: Pacte podria haver estat una bona pel·lícula de terror, si no fos per la seva equivocada edició. La pel·lícula insereix llargues seqüències d’exposició, aparentment a l’atzar, de manera que escenes construïdes per proporcionar context acaben irònicament en la confusió de la narració. Pitjor encara, en els moments de terror de la pel·lícula, es va deixar tanta previsió innecessària perquè, quan alguna cosa realment espantosa es produeix, la audiència és conscient del que passarà tres minuts massa d’hora.

Pacte els problemes per editar no s’aturen aquí. A cada parell d’escenes dignes, hi ha dos minuts de fotos de paisatge o algunes interaccions de personatges que aplanen el to de tota la pel·lícula. Per exemple, hi ha una llarga conversa entre dos androides en què un ensenya a l’altre com es pot reproduir una gravadora, amb l’android instructor que diu “Faré la digitació”. Rondegant de banda, qui va pensar una lliçó de música enmig d'una Alien la pel·lícula mereixia fer el tall definitiu? El diàleg i la tonteria d’una sessió d’enllaç d’eroeros homoeròtics són el que fa que l’escena sigui tan ruïnosa per a un film que hauria pogut ser molt més espantós si no fos per la seva feble edició.

steve guttenberg

El ninot de neu

El ninot de neu va ser una pel·lícula atrapada en una posició desafortunada just fora de la porta des que,segons el director Tomas Alfredson, ell i el seu equip de producció ni tan sols vam poder rodar tot abans de passar a la postproducció. És un projecte problemàtic com aquest, on l’edició es converteix en l’aspecte definitiu de la pel·lícula, convertint-se sovint en l’única manera de solucionar un problema amb la pel·lícula, sobretot quan s’hagi superat el pressupost de rodatge i la tripulació s’hagi acabat de temps. Els editors de El ninot de neu necessitaven per arrossegar els trossos que faltaven a la sala de tall i muntar una narració coherent i fluïda amb allò que tenien a mà, cosa que evidentment no passava, atès que Recepció de la pel·lícula.

Si no ho vàreu adivinar, El ninot de neuL'edició és una mica confiada. Més enllà de crear incoherències tonals a tot arreu, el tall tallat exposa obertament la història de la producció nocturna de la pel·lícula, es va produir un tret a un tret tan esporàdic que pràcticament es pot dir que no hi havia prou material per treballar. I, tot i així, encara va tenir un temps d’execució que va posar algunes crítiques dormir.

Equip de suïcidi

Ho sentim fans de DC (i DCEU), però aquí tornem a:Equip de suïcidi és el rar exemple d’estudi que fa publicitat d’una pel·lícula com una cosa, pànicA continuació, remodelant completament la mateixa pel·lícula tot dins d’un blitz de màrqueting. Això es pot evidenciar per les bogeries diferències entre les pel·lícules primer tràiler i segon tràiler. És aquesta revisió completa del to de la pel·lícula que va contribuir a moltes comentaris negatius, amb el general consensus sent això a Warner Bros. ' De forma ràpida per plasmar la pel·lícula amb un estil més elèctric i optimista, la companyia va crear un producte fangós que va escopir la visió original del director David Ayer.

Warner Bros. va fer més que confondre el to de la pel·lícula usant el poder d’edició d’Ayer i el seu equip, els executius també van retallar molt de Jared Leto's Joker, com es pot veure en la infinitat de trets de tràiler que mai no van arribar a la pel·lícula completa, com infames pinça de cara cremada / granada de fum.

Tot plegat fa que es pregunti què podria haver tingut Ayer per publicar la seva edició original.

Gos menja gos

Gos menja gos és una pel·lícula sobre la recerca conjunta de tres sociòpates per segrestar un nadó, guanyar diners per rescat i pagar un cap de gent. Sembla boig, oi? Doncs seria que no fos per l’obsessió de la pel·lícula d’allunyar-se de la seva premissa. Protagonitzada per listadors d’A com Nic Cage i Willem Dafoe, la pel·lícula podria ser una eliminatòria si mantenia un ritme ajustat i argumental que complementés les actuacions dels seus actors. Malauradament, l’edició desadaisica de la pel·lícula mai no apunta el seu talent cap a la narració central Gos menja gos sentir-se especialment tediós i dibuixat.

Per exemple, la seqüència d’obertura de la pel·lícula és només una gran tangent alimentada per cocaïna per a Dafoe, que continua molt bé després que hagi exercit la seva funció d’introduir el seu personatge. És entretingut? Segur. De cap manera, però, no serveix per avançar la trama principal. Al cap de cinc minuts després, el personatge de Cage és introduït a través d'una escena del club que funciona principalment com a homenatge al cinema noir. Una vegada més, gairebé no hi ha rellevància argumental per a aquesta escena; No és més que una excusa per al director per pintar la pantalla en monocrom i interpretar un crim-jazz fluït. Si bé la direcció i la cinematografia d’aquestes escenes, i d’altres, són impressionants, inclusions inútils com aquestes són el que produeix una durada d’una hora de trenta-tres minuts injustificada i és un testimoni de la mala edició que la pel·lícula se sent molt més llarga que aquesta.

Transformadors: edat d'extinció

En una pel·lícula titulada Transformadors, una franquícia molt coneguda per tractar-se de robots transformadors gegants que es punxen els uns als altres, no hi ha cap motiu perquè la majoria del temps de la pantalla vagi a un repartiment humà. Aquest fet és doblement cert quan dos d'aquests intèrprets humans guanyen Nominacions Razzie.

Haureu perdonat l’oblit d’oblidar que l’Optimus Prime és fins i tot Transformadors: edat d'extinció; L'edició de la pel·lícula deixa caure la pilota i considera els seus extraterrestres titulars com a subtrama. Amb una durada de dues hores i quaranta-cinc minuts, aquesta pel·lícula opta per prioritzar seqüències vergonyoses, com ara Romeo i Juliet mordassa de la llei. A l'escena, el personatge de Mark Wahlberg fa grinyola al nuvi de la seva filla; el beau passa un minut complet intentant explicar la relació de menors anys amb la filla aparentment de 17 anys, justificant-la mitjançant les lleis del consentiment de Texas. L'esmentada seqüència no té absolutament cap lloc en aquesta pel·lícula. Tot i així, es manté en el tall definitiu, juntament amb un altre diàleg de vincle incòmode entre el repartiment d'acció en directe, amb prou feines de temps centrat en els Transformers ni impulsant la trama cap endavant.

Només es pot esperar que hi hagi una realitat alternativa en què els editors d'aquesta pel·lícula van decidir que els dinobots molt anunciats rebien més temps de pantalla que un pare i una filla discutint sobre idoneïtat dels curts.

Déus d’Egipte

Déus d’Egipte semblava tenir tots els plantejaments d'un gran popcorn: actors de primer nivell, un entorn històric divertit i molta acció a sobre. Però, quan va sortir la pel·lícula, va arribar del tot decimada. No penseu que es tractés d’un cas de menyspreu digne, la pel·lícula mereixia la seva abismal acollida, per res més que la seva confusió edició.

Aquí teniu un exemple: la primera de les pel·lícules necessita escapar d'una zona perillosa a través d'un carro. De manera que esperen i, bam, de sobte estan fora dels límits de la zona, segurs i sans. Hi ha una resolució acumulada i una resolució, però falta realment l’entrada real –algun nivell de conflicte emocionant– en el que hauria de ser un àpat cinematogràfic de tres plats. Això passa al llarg de la pel·lícula. Si l’equip de producció no tenia diners ni temps per rodar algunes escenes d’acció, per què deixar-los en les configuracions i resolucions? O si ho fan ho vaig fer s’han disparat les escenes, per què tallar-les? De qualsevol forma, algunes decisions d’edició molt pobres van quedar completament bloquejades Déus d’Egipte.

Fantàstic 4 (2015)

No hi ha manera fàcil de dir-ho: Fantàstic 4La iteració del 2015 va ser un fracàs críticament i econòmicament. Mentre que la pel·lícula tenia molts llocs brillants i entretenia idees experimentals i divertides, la seva execució general va ser degollada per una ideologia d'edició de trames que va atorgar superpotències als superherois titulars a la meitat de la pel·lícula. Aquesta mentalitat tardana va provocar que la pel·lícula tingués un únic superheroi important: una lluita de quarts de temps que es disfressa com a final, cosa que és una mica més desconcertant per a una pel·lícula centrada en un grup de superherois amb potències indignants que. són coneguts per lluitar contra enemics mundials.

Si l’edició massiva de faux pas us sona com un repartidor d’acord per a vosaltres, només sabeu que el mateix director hi està d’acord. Josh Trank, va dir el director, va malmetre el tall de l'estudi a Twitter abans que la pel·lícula fins i tot s'hagués estrenat. A la tuit ara suprimit, va dir: 'Fa un any que tenia una versió fantàstica. I hauria rebut molt bones crítiques. Probablement no ho veureu mai. Aquesta és la realitat, però.

Després de factoritzar a la secció rumors que Fox va tancar a Trank a fora de la sala d’edició, a més de fer malversació tot el metratge dels tràilers que mai assolida en el llançament teatral, només es pot suposar que els directius de l'estudi es veuen molt afectats per la visió del director. Tenint en compte el que hem obtingut, sembla que aquests canvis importants en l’edició acabessin sent en pitjor.

Agafat 3

Agafat 3 és un greu cas de mort per mil talls cinematogràfics. Es reprodueix a la velocitat que qualsevol altra pel·lícula s’executaria si premeu accidentalment el botó d’avançament ràpid diverses vegades seguides. Si parpelleja, hi ha una oportunitat excepcional que la pel·lícula ja s'hagi barrejat completament en una altra escena. Malauradament, mentre que algunes pel·lícules trien aquesta velocitat com a part d’una opció estilística més àmplia, Agafat 3 ho fa servir perquè qui sigui el responsable de l’edició del tall teatral simplement no va fer una molt bona feina.

Cas concret: hi ha un sis segons de seqüència on Liam Neeson hops una tanca. Als sis segons, Agafat 3 Utilitza quinze trets únics per mostrar a Neeson fent el salt. Només per reiterar, això suposa més d’una dotzena de retallades aproximadament el mateix temps que probablement us va portar a llegir aquesta frase. Aquest és el ritme de tota la pel·lícula. En el pitjor dels casos, és una recepta per a la malaltia del moviment i les migranyes. En el millor dels casos, és un estil d’edició intensament descombombant que fa que sigui difícil fer un seguiment de pràcticament qualsevol informació de la pantalla.

Star Wars: Episodi 2: atac dels clons

Com va dir una vegada un savi Jedi, 'Odio la mala edició. És gros i rugós i irritant i arriba a tot arreu. ' Durant aquesta edició, la saviesa no es trobava en cap moment Atac dels Clons, el segon Guerra de les galàxies pel·lícula precuela. Si bé la pel·lícula va comportar molts elements destacables, com ara una història imaginativa, un disseny impressionant del món i alguns efectes especials (en aquell moment) d’avantguarda, l’única cosa que mancava molt va ser l’edició nítida.

Molt Atac dels ClonsLes dues hores de durada de vint-i-dos minuts se centren en subtrames polítics i romàntics poc cuinats: narracions laterals que podrien haver estat reduïdes sense afectar la història global de la pel·lícula. Per exemple, els personatges principals Anakin i Padme tenen escenes senceres: rodar-se pels prats i coquetejar-se entre si, generant línies de diàleg cap endavant i que no només són innecessàries, sinó que indueixen en picat. La qualitat de la pel·lícula només hauria pogut augmentar si aquestes llargues seqüències s’haguessin reduït a l’essencial d’ells, donant a la parella feliç el temps suficient de la pantalla per resonar amb el públic, però no tant a la seva bona benvinguda. El mateix sentiment es pot aplicar als desviaments polítics d'aquesta pel·lícula.

Per sort, un fan va veure que aquesta pel·lícula estava arruïnada per la seva edició i en produïa la seva edat més magre i significat de la segona preqüela, que demostrava que s’hi amagava una bona pel·lícula Atac dels Clons Tota l'estona.