Pel·lícules que van arrancar totalment Blade Runner

Per Ricky Derisz/31 de juliol de 2018 9:19 am EDT

Una pregunta retòrica: plantejada com el títol de la novel·la de Philip K. Dick de 1968Els Androids somien amb les ovelles elèctriques? - va provocar el naixement d'una de les creacions més notables de la ficció. Dick és considerat un pioner del cyberpunk, un subgènere de ciència ficció. Típicament, les històries de ciberpunk s’estableixen en futurs distòpics, on la humanitat és oprimida pel poder creixent de les noves tecnologies, la intel·ligència artificial o les corporacions sense rostre.

Ridley Scott (amb l'ajuda dels guionistes Hampton Fancher i David Peoples) va adaptar poc els treballs de Dick de la gran pantalla amb els anys 1982 Blade Runner. La visió de Scott de Los Angeles al 2019 va ser una triomf per efectes especials, un rerefons impressionant per a un univers on els humans han creat replicants - poderosa intel·ligència artificial - per treballar fora del món. Rick Deckard (Harrison Ford) és un corredor de fulls, encarregat de fer el seguiment i 'retirar-se' d'un grup de replicants canalla que tornen il·legalment a la Terra.



En el moment de la seva tan esperada seqüela Blade Runner 2049 es va llançar el 2017, el Cyberpunk havia estat fermament modelat Blade Runnerel llegat; infinitat de pel·lícules copiades, o fins i tot arrancades, moltes de les seves qualitats. Si ho són els replicants de Nexus-6 més humà que humà, són aquestes pel·lícules més Blade Runner que Blade Runner? spoilers endavant.

Trancers (1984)

La pel·lícula B relativament desconeguda de Charles Band és sovintcategoritzat com a ripoff de la sensació ciberpunk de Ridley Scott, amb recanvis de El Terminador llençat per bona mesura. Hi ha similituds innegables: Jack Deth (Tim Thomerson), un soldat de la policia de l'any 2247, caça i mata Trancers: els humans que operen sense ànims sota un encanteri hipnòtic, capaços de convertir-se en violents en qualsevol moment.

Com un exclama l'etiqueta, Deth és un 'policia del futur perdut en el present'. El viatge en el temps és possible amb l’ajuda d’un medicament, permetent que la consciència d’una persona pugui viatjar a través d’un espai temporal al cos, o vaixell, dels seus avantpassats. Deth viatja el 1985, a una L. post-apocalíptica rebatejada com Angel City, amb elements filosòfics i estilístics clarament inspirats en el joc-canviador de Scott. Gene Winfield, que va dissenyar el cotxe policial volador de Deckard, va revelar Spinner apareix a Trancers. Recordeu que per punts puntuals nocturns.



Les semblances no s’acaben aquí. Els transèntics es barregen sense esforç amb la població general, com els replicants i els humans. Deth té una polsera especial per detectar el seu objectiu, actuant com a propi Màquina Voight-Kampff. Aquestes comparacions són halagadores; feta amb un pressupost estimat en 400.000 dòlars, Trancers crea una visió única a una fracció del cost. És desaprofitant desaparèixer en els arxius de pel·lícules, com les llàgrimes a la pluja.

bam margera jove

Venc en pau (1990)

Què obtindreu si somieu una pel·lícula sobre el germà gran i més atlètic de Rick Deckard? Potser un personatge com el detectiu Jack Caine, un detectiu de la policia interpretat per una estrella d’acció Dolph Lundgren. Com passa amb Trancers, Venc en pau (originalment titulada Àngel fosc) barreja elements de Blade Runner amb El Terminador. Caine i el seu soci Larry (Brian Benben) fan un seguiment de Talec (Matthias Hues), un alienígena amb una aventura imaginativa. Injecta humans amb heroïna per extreure la inundació que segueix d'endorfines directament del cervell i, a continuació, ofereix l'extracte als addictes del planeta natal.

Amb els seus artefactes futuristes, els cabells rossos elèctrics i la seva incomprensió per la seva incomprensió, Talec s'enredaria en el grup de replicants fugitius de Roy Batty. A diferència de Batty, Talec és un dels dolents menyspreats de Hollywood. Va ser interpretat per Matthias Hues, campió de decatló d'Alemanya de l'Est, artista marcial i culturista. 'Aquest tipus era un esportista tan fantàstic i en aquells dies no podries falsificar coses' Deure de Lundgren Den of Geek. 'Ells li van donar atreviments i cap dels atropellats ho va poder fer, així que ho va fer tot ell mateix'.



Tampoc pot ser la darrera vegada. El 2016, Hues anunciada a Twitter un equip està treballant en un concepte original per a una seqüela. Les notícies han estat força tranquil·les, però, sense cap confirmació si el director Craig R. Baxley o Lundgren tornaran a la Blade Runner-esque world.

Strange Days (1995)

Al neoir noir de infravaloració criminal de Kathryn BigelowDies estranys,Les audiències experimenten una ruptura momentània de la realitat entrant en un depravat i simulat món de la memòria i l'emoció ... com el 1999. A LA futurista, dos dies abans del mil·lenni, Ralph Fiennes és Lenny Nero, una antiga policia del LAPD que ara tracta il·legalment. enregistraments que capturen experiències immersives i viscudes mitjançant un dispositiu connectat directament a l'escorça cerebral. Naturalment, aquesta tecnologia s’utilitza per a tot un seguit d’usos desviables.

Potser inspirat en la consciència salvada de Dixie Flatline en la de William Gibson Neuromancer (un concepte també explorat a NetflixCarboni alterat), aquests enregistraments es poden reproduir i experimentar en una data posterior. Mentre es troba immers en un enregistrament, Nero topa amb l'assassinat i l'assassinat d'una prostituta. El que desvetlla és una exploració fosca de temes desafiants, com ara el racisme, el voyeurisme, la violació i l'assassinat.

Carrers amb pluja i futur futurista L.A., hi ha una similitud significativa entre ells Dies estranys i Blade Runner - els conductors respectius. 'Lenny i Deckard gairebé podrien ser veïns' Deborah Jermyn escriu a El cinema de Kathryn Bigelow. “Un ex-policia, un semi-jubilat del LAPD; ambdues van tancar a la mateixa ciutat; tots dos han quedat atrapats en històries de detectius que els faran preguntar què veuen i què recorden. Malauradament, Dies estranys és recordat com un flop de taquilla, aconseguint només 8 milions de dòlars contra el seu pressupost de 42 milions de dòlars.

Gattaca (1997)

El 2017, primer intent conegut a modificant l'ADN dels embrions humans va tenir lloc als Estats Units. El seu objectiu és trobar una forma exitosa d’esborrar els gens responsables de malalties genètiques.

És probable que es faci referència a qualsevol argument moral que es derivi Gattaca, director de debut de Andrew Niccol en 1997. Niccol pinta un futur viu i inquietantment factible en què és habitual l’enginyeria genètica. La societat cobreix el millor ADN d’ambdós pares i la societat es nodreix de neoeugènics. Un programa de bioenginyeria crea una super-raça, coneguda com a Vàlids, mentre que els humans concebuts de forma natural es coneixen com a In-Vàlids. El protagonista Vincent Freeman (Ethan Hawke) és aquest darrer, però es passa com a vàlid.

El seu engany no dura gaire, però. El que desvetlla és una exploració que provoca el pensament del resultat potencial de l’edició embrionària, amb una discriminació flagrant la norma. La NASA té el nom de provocador Gattaca el la ciència-ficció més plausible número unpel·lícula de tots els temps tot destacant aixòBlade Runner és cada cop més plausible. Les complexitats de la tensió social entre els replicants i els humans van inspirar-se claramentGattacaha influït genèticament en la desigualtat.

Soldat (1998)

Moltes pel·lícules han pres llicència artística per inspirar-se Blade Runner. Soldat és diferent. Ho és, com a guionista David Peoples es refereix a ella, un 'side-quel', adequat perquè el poble va co-escriure Blade Runner amb Hampton Fancher. La ment que hi ha darrere de l’adaptació a la pel·lícula de la novel·la de Philip K. Dick es va guanyar el dret de crear aquest successor espiritual del 1998, protagonitzat per Kurt Russell com a Sgt. Todd 3465.

No hi ha cap enllaç evident pel que fa a la trama, però el poble ha confirmat que era previst Soldatal mateix univers que Blade Runner, i com passa Trancers, SoldatL'enllaç més clar és una visió fugaç d'un Filador en un scrap. No és l'única al·lusió a l'univers més ampli: Tannhauser Gate, amb nom al monòleg de Roy Batty, s’esmenta.

M'agrada Gattaca, soldat tracta punts de conversa al voltant de la naturalesa de la humanitat mitjançant bioenginyeria, no replicants. Els infants orfes són cruelment adoptats pel Projecte Adam, dissenyat per eliminar soldats millorats genèticament i obeint ordre. A diferència Gattaca, la pel·lícula va ser mal rebut pels críticsi va girar a la taquilla, guanyant un pals uns 14,6 milions de dòlars contra el seu pressupost de 60 milions de dòlars.

Ciutat fosca (1998)

El difunt Roger Ebert va nomenar Alex Proyas Ciutat fosca la seva pel·lícula preferida de 1998. 'No és una història tant com una experiència' Ell va escriure. 'És un triomf de la direcció d'art, l'escenografia, la cinematografia, els efectes especials i la imaginació'. És fàcil veure per què Ebert va quedar tan impressionat. Sí, és un homenatge Blade Runner i, probablement, no existiria sense ell. Però també és una salvatge psicòtica salvatge a l'abisme, una conquesta contra la profecia nocturna i nocturna.

La pel·lícula s’estrena amb John Murdoch (Rufus Sewell) despertant de sobte a la banyera d’un hotel, sense recordar qui és ni com va arribar. Per empitjorar, un cadàver assassinat es troba a prop, a tocar de l'arma d'assassinat, aparent. Rep una trucada telefònica advertint-li que és localitzat i se li demana que abandoni la sala immediatament. Quan Murdoch investiga el seu passat, també ha estat qüestionat tot el teixit de la realitat quan descobreix que té poders psicocinètics. Inici i La matriu enrotllat en un.

Murdoch és l’embut en què rau la veritable naturalesa de la narrativa de ficció. Ciutat fosca és supervisat per Strangers, una raça alienígena que va arribar a la Terra després d'escapar el seu propi planeta en decadència. Implanten falses memòries en humans per estudiar la resposta, un revestiment del paper astut de l’enfocament experimental de Tyrell Corporation a la consciència de la IA que porta a un narrador poc fiable que es fa ressò del perdurable ”humà o replicant'Debat.

Renaixement (2006)

Imagineu-vos Blade Runner, ambientat en un futurista ParísSin City, i teniu la de Christian Volckman Renaixentista. De la mateixa manera que Scott va empènyer efectes especials el 1982, Volckman i el seu equip creatiu van utilitzar plenament la tecnologia d'avantguarda. Els moviments dels actors es van registrar mitjançant la captura de moviment abans que els trets s'animessin en 3D, després es representessin en blanc i negre. El resultat va ser l'animació 'escenificada exactament com una pel·lícula d'acció en directe'. Va dir Volckman Món d'Animació. 'Els nostres referents visuals tenien més a veure amb els anys 40 i els cinquanta noir que en l'animació'.

En aquest món orwellià, la vigilància és habitual ja que els tentacles d’Avalon Corp s’estenen per tots els racons de la societat. Quan un dels seus científics és segrestat, Barthélémy Karas (contractada per Daniel Craig en la versió anglesa) és contractada per trobar-la. La seva investigació es remunta al 2006 i descobreix investigacions genètiques que tenen el potencial de transformar la humanitat. La història familiar i els arquetips de caràcters amb clics gairebé no importa, però, com que l’estètica, no l’aventura, es trobi al centre d’atenció.

Volckman va admetre que les visuals van arribar per primera vegada. Amb el futur noir i un llenç en blanc per treballar, el següent pas lògic va ser el Blade Runner-teló de fons inspirat. 'Volia treballar amb una ciutat' va dir el director IGN. 'Crea edificis immensos, crea mons nous i fa que sigui una cosa increïble.' Pel que fa a les mirades, almenys, això es va aconseguir. Malauradament, les crítiques eren tímides i només va guanyar 1,8 milions de dòlars a taquilla.

ncis la nell

Ghost in the Shell (2017)

Blade Runner va desencadenar una nova sèrie d’obres inspirades, amb animació japonesa del 1995Ghost in the Shellsent un dels més notables. 'En definitiva, totes les pel·lícules comencen com a còpies d'altres', va dir el director Mamoru Oshii va dir al Los Angeles Times. 'Qualsevol pel·lícula ambientada en un món proper es veu influenciada fins a cert punt Blade Runner, però he fet tot el possible per fer-ho (Fantasma) diferent d'ella. '

Semblants, a banda, l'adaptació d'Oshii de la popular sèrie de manga va ser un moment definitiu per al ciberpunk. Tots els distintius de Blade Runner hi ha: intel·ligència artificial conduïda a una crisi existencial; una profunda profunda de com la tecnologia pot donar forma a la humanitat. Una còpia literal, adaptada en acció en directe, va arribar el 2017, i la producció va estar plena de polèmica quan es trobava l’estudiacusat de blanqueig emetent Scarlett Johansson com a major cibernèricament major Mira Killian.

L’adaptació d’Oshii es va valdre reputació com a clàssic. Malauradament, la versió d'acció en directe de Rupert Sanders no va aconseguir captar la imaginació del públic, evidenciada per la seva presa de pes 169,8 milions de dòlars a tot el món. Fins i tot els carrers foscos de Nova Port City no deixen cap espai amagatall de les fulgurants semblances Blade Runner.

Silenciar (2018)

Duncan Jones és indubtablement talentós. El seu llargmetratge, Lluna, és un dels les millors pel·lícules de ciència ficció de la seva generació. Amb el seu proper llançament,Codi font, Jones va assolir el lloc dolç de l'entreteniment i el realisme científic corrents, basant-se en la representació d'universos paral·lels plausible física quàntica. Els àvids aficionats a la ciència-ficció estaven entusiasmats amb la perspectiva de Silenciar, El projecte de la passió de Jones, el 'seqüela espiritual' a Lluna i un homenatge a Blade Runner enrotllat en un.

Situat a Berlín futurista, SilenciarEl títol es refereix al seu protagonista, Leo (Alexander Skarsgård), del qual no es pot parlar un accident infantil. La trama de la pel·lícula gira entorn de la investigació de Leo sobre la desaparició sobtada de la seva xicota, Naadirah (Seyneb Saleh). Com ell prona la capital alemanya, les correlacions amb Blade Runner són clares, visual i narrativament.

Amb tots aquests ingredients, pocs haurien esperat escorcoll crític la pel·lícula va agafar, inclòs el propi Jones. 'Realment, no crec que s'hagués de fer' ell va dir El gran temaEls crítics creient 'han trobat a faltar alguna cosa important'. Atorgats, alguns SilenciarEls elements són genèrics, però val la pena recordar-los Blade Runner inicialment no va ser ben rebut i ho va ser 'mal entès' per part de crítics. Podria ser, com l’obra mestra de Scott, la el món no estava preparat per Silenciar? Només el futur ho dirà.