Pel·lícules que van obtenir una qualificació del 0% en Rotten Tomatoes

Per Looper Staff I Brian Boone/9 de juny de 2015 15:46 EDT/Actualitzat: 12 de juny de 2020 a les 7: 50h EDT

Les pel·lícules amb una valoració baixa sobre Rotten Tomatoes són habituals, però si heu estat atents al món que l’envolta, ja sabeu que és gairebé impossible que un gran grup de persones s’acordi en res, i les crítiques de cinema són algunes de les més divertides. gent de tots, de manera que qualsevol pel·lícula que aconsegueixi un zero per cent representa un rar tipus de perfecció. Per descomptat, no és el tipus de perfecte que anaven a buscar els realitzadors, però obtenir qualsevol tipus de resposta unànime sobre una pel·lícula és força important. Tot i que veure a propòsit una pel·lícula dolenta pot semblar una pèrdua de temps completa, quan una pel·lícula és tan dolenta, s’ha de creure realment, i aquests flopos èpics ofereixen una prova universal. A continuació, es mostra una (semi) afició a les pel·lícules desafortunades i sense adonar-se que han aconseguit obtenir una qualificació del 0 per cent a Rotten Tomatoes.

Mil paraules (2012)

Com saps quan una pel·lícula és dolenta? Com, realment, realment dolent? Quan es va filmar quatre anys sencers abans del seu llançament oficial. Aquest va ser el cas Eddie Murphyés Mil paraules, sobre un agent literari que ... oh, ni tan sols val la pena explicar-ho. Els crítics van necessitar, inevitablement, més que poques paraules per llançar-se a aquest notori gall dindi; Owen Glieberman, llavors de Entreteniment setmanal, va dir que era tan dolent, va voler que Murphy fes 'qualsevol cosa que no fos protagonista d'una altra pel·lícula com aquesta'. Aquí teniu l'esperança que l'escolti.



Bucky Larson: Born To Be A Star (2011)

De tant en tant, una pel·lícula arriba tan malament, tan aleatòriament, és difícil imaginar-se com mai es va fer en primer lloc. Bucky Larson: va néixer per ser una estrella és una d’aquestes pel·lícules. La pel·lícula, que va protagonitzar Nick Swardson com un malhumorador botiguer d'alimentació de petites ciutats que es trasllada a L.A. Molts crítics van desaprofitar la pel·lícula per les seves bromes ridícules i infantils. ('Aquesta pel·lícula és una cosa funesta, esmicoladora', va escriure Matt Singer a Time Out.) De fet, les crítiques eren tan dures, quan va obrir la pel·lícula, la carrera de home principal de Swardson ja havia acabat. De fet, no va néixer una estrella.

Nutcracker In 3D (2010)

Una de les víctimes més importants del postAvatar La mania de 3D va ser notòriament dolenta per al 2010 Trencanous en 3D, que va agafar el ballet de Txaikovski i el va convertir en un musical bombàstic amb Elle Fanning, Nathan Lane, i no precisament referències subtils a -esperar-ho- l'Holocaust. El pitjor de tot: els conjunts superiors de la pel·lícula i CGI eren una visió literal, que impedia que la pel·lícula entrés en un territori tan dolent. En última instància, Lou Lumenick de la New York Post Va resumir-ho millor quan va trucar Trencanous en 3D 'espectacularment errònia, inflat i molt lleig'.

Mans: Les mans del destí (1966)

Mans: Les mans del destí és un dels millors episodis de Mystery Science Theatre 3000 i una de les pel·lícules més estranyes de tots els temps. Des del principi, tot va ser una mala idea: Hal Warren va apostar pel guionista guanyador de l’Oscar Stirling Silliphant que fer una pel·lícula era tan senzill, fins i tot Warren, un venedor de fertilitzants, podria acabar una foto. Quan la vostra gran visió artística darrere de fer una pel·lícula està guanyant una aposta, ja sortiu d'un mal començament.



steven seagal 2019

Warren va recaptar 19.000 dòlars entre amics i familiars i va començar a rodar Mans. El que és tan interessant és que Warren no va escollir cap pel·lícula de terror senzilla per mostrar a Silliphant el fàcil que és el cinema. La història de mans tracta d’una mare i un pare i la seva jove que es perden de vacances i es troben amb una mena de sàtira anomenat Torgo que treballa per al 'Mestre'. El Mestre finalment apareix i intenta fer de la dona i el fill la més nova incorporació al seu estable de núvies no vides i, al final, el Mestre agafa la noia i la dona i el pare es converteix en el nou Torgo. Podria haver acabat de perdre una família i ser assassinat per algun assassí de ganivets al bosc i hauria estat més barat i fàcil, però Warren va insistir en una trama difícil de seguir que acaba amb una nena convertint-se en una núvia del cadàver.

L’home que interpretava el mestre, Tom Neyman, també va dissenyar el vestuari i l’atrezzo amb la seva dona, i el gran mantell de mà vermella és, sincerament, un conjunt de vilans bastant gran. La seva pròpia filla jugava a la petita, i el seu gos es trobava com el mestre que anava de l'infern. Qualsevol cosa més que puguis dirmans-i laMST3Kla banda va dir molt: mai no veureu res més.

Superbabies: Baby Geniuses 2 (2004)

L'original Baby Geniuses era només una revisió positiva fora de fer aquesta llista. Això en si és prou motius per preguntar-nos com algú de la Terra va permetre que passés una seqüela. I tot i així, d’alguna manera, Superbabies: Baby Geniuses 2 rodat als cinemes el 2004. No és sorprenent que els crítics s’afanyessin a dir-ho per ser el que era: una idea tonta. Sense determinar, els productors van convertir aquesta sèrie en una franquícia de ple dret, llançant la tercera, quarta i cinquena entrega aproximadament una dècada més tard, però els crítics es van negar a seguir-hi: cap de les posteriorBaby Geniusesfins i tot tenen prou ressenyes per guanyar un Tomatòmetre.



Una trucada perduda (2008)

El renaixement del gènere de cinema de terror ha provocat diverses decisions dolentes a Hollywood. (Recordeu quan Paris Hilton va protagonitzar cop Casa de cera?) Però l’ensurt més gran, per així dir-ho, estava reservat al ridícul Una trucada perduda, un remake d'una pel·lícula de terror japonesa de 2004 que es va estrenar crítiques veritablement terrorífiques el 2008. Els crítics es van afanyar ràpidament a la premissa de la pel·lícula (que girava essencialment al voltant d’un telèfon mòbil que matava gent), i ho deien contrari, tonto i una pèrdua de temps completa.

Pinotxo (2002)

Roberto Benigni va ser el fantàstic italià preferit de tothom durant i després de la publicació de la seva dramàtica Holocaust La vida és bonica, que va portar a casa tres Oscars i milions de dòlars a la taquilla el 1998. Això explica per què se li va donar l’acord de filmar una versió d’acció en directe de Pinotxo, però encara no excusa la impressió final. De fet, el remake de Benigni va ser un fracàs cinematogràfic exclusiu. Les crítiques eren brutals, es van produir devolucions a taquilla pitjori, en qüestió de dies, la carrera de Benigni a Hollywood va ser pràcticament més finita. Cas concret: ja que PinotxoBenigni ha dirigit només una pel·lícula: El tigre i la neu. Ni tan sols fingiu que ho heu vist.

Ballístic: Eca Vs. Sever (2002)

Ballístic: Ecks vs Sever probablement va ser el primer crit de zero per cent de gran perfil en els quatre anys d'història de Rotten Tomatoes, i amb raó. Fins i tot avui en dia, és difícil imaginar com un estudi va invertir 70 milions de dòlars en un thriller espia de gran destresa, protagonitzat per Antonio Banderas i Lucy Liu. (Va ser Els àngels de Charlie realment tan popular en aquell moment?) De qualsevol manera, tots els diners amb grans pressupostos no van enganyar als crítics: més de 100 d’ells va penjar la pel·lícula, desembarcant-la ràpidament al territori pitjor pel·lícula. Ha estat allà des de sempre.

Highlander 2: el manteniment

L'originalHighlander és un contendent convincent per a la millor pel·lícula mai, una èpica perfectament sintonitzada del formatge dels anys 80, la música Queen i les baralles d’espases. La seva seqüela és el seu contrari polar: l’equivalent a la pel·lícula d’un intèrpret escènic que aconsegueix un truc de màgia increïble i que mor de seguida d’una embòlia.

Des de les targetes d’introducció d’obertura, que es refereixen a “un escut electromagnètic” que protegeix la Terra després de la destrucció de la capa d’ozó l’any 2024, està clar que alguna cosa va anar molt malament durant la concepció d’aquesta seqüela. La interessant idea d'un grup d'immortals que caminaven pel planeta des de la matinada del temps s'ha convertit en una ficció especulativa límpida sobre el futur de la Terra. Encara pitjor, es revela que els immortals no són una raça de la humanitat, sinó una raça d’aliens del planeta desèrtic Zeist, que contradiu directament la mitologia de tota l’original en els primers deu minuts. Per als amants de l'original, és ... increïblement inquietant. El resultat és una pel·lícula que no agrada a ningú, una traïció per a espectadors lleials que és massa estrany per als nous.

Mentre Highlander 2: el manteniment segur que és una marca negra a la franquícia, també és un motiu pel qual remake amenaçat durant molt de temps de l’original pot valer la pena revisar-lo sempre que finalment es passi. Al cap i a la fi, realment no pot anar pitjor que això.

Mandíbules: La venjança

Tothom en coneix el quartMandíbules la pel·lícula és una pèrdua de temps. Tot i que no ho vegin, algú que ha estat un temps a Internet ha vist o escoltat citació sovint repetida de Michael Caine sobre la seva participació amb el malaurat quadre: 'No ho he vist mai, però, per descomptat, va ser terrible. Tot i això, he vist la casa que va construir, i és fantàstica. ' Almenys alguns bons van sortir d’això.

Publicat amb la etiqueta 'Aquesta vegada, és personal',Mandíbules: La venjança Una sola mà va acabar amb la franquícia de taurons assassí en ser incompetent a tots els nivells. Desenvolupat des del concepte fins al final en menys d’un any, la pel·lícula es va precipitar i esgarrifosa, amb el director Joseph Sargent anomenant-la 'probablement la gestació més ràpida de qualsevol projecte, crec, a la història del cinema'.

Els crítics havien pensat que havien vist el pitjor quan el 3-DMandíbules 3va baixar als teatres el 1983, peròLa venjança va deixar caure el joc al no ser sensible i lliure de tensions. Tenint en compte que la millor pel·lícula d’aquesta sèrie no deixava de ser un concepte desconcertat elevat a l’estat clàssic pel domini tècnic, la manca d’experiència del cinema que es mostra en aquesta quarta pel·lícula permet una experiència de visualització que no ofereix a ningú. Es pot descriure amb generositat com un bon esforç; mai no es pot veure com una bona pel·lícula.

Gotti

A pocs dies de la seva estrena teatral limitada, aquest John Travolta protagonitzarà John Gotti biopic estava sent saludat amb confiança com 'la pitjor pel·lícula de turba de tots els temps'. Tot i que és difícil estar 100% segur de si aquesta distinció és cert o no, és difícil veure com les coses podrien empitjorar molt.

GottiEl pecat més gran és que és molt avorrit. A part d'alguns moments de campament alt, com ara Gotti de Travolta, que lluitaven clarament contra els seus fills contra un homicidi per combatre una barra, no hi ha gaire res per riure. És una pel·lícula feta per gent que no sap com fer pel·lícules, però confusa que només té una estrella de cinema com a protagonista.

millors pel·lícules d’acció

Editat estrafolàriament i de difícil seguir, la pel·lícula és essencialment una llarga col·lecció d’escenes poc interessants tècnicament, combinades amb reportatges de veu i arxius de la vida real en alguna cosa que de vegades només sembla una pel·lícula.

Si GottiAcaba de ser recordat del tot en el futur, és probable que només es degui a les tàctiques de màrqueting pugilistes i manipuladores de la pel·lícula. En un esforç per lluitar contra els seus 0 per cent de favorabilitat entre els crítics, els productors de la pel·lícula van publicar una campanya publicitària que reclamava (força espuriosament) que no és una pel·lícula per a crítics, sinó que els agradaria el públic. I és just: si generalment no penseu en pel·lícules, parleu de pel·lícules o mireu pel·lícules, segur que la pel·lícula està bé. Tothom? Estigueu lluny, capiche?

Mireu de qui parla ara

Un altre conjunt de John Travolta,Mireu de qui parla ara és una de les seqüeles més inútils i desesperades que ha llançat mai un important estudi.

Suprimint el sistemaMireu de qui parlatrilogia,Mireu de qui parla ara pren la concepció de les dues primeres pel·lícules de nadons que parlen amb dificultat i l’amplia amb la introducció d’un equip de gossos parlants. Tot i que hi ha poca cosa que és digne de digerir en aquest concepte, l'execució aquí és fora de la paret, amb un concepte aparentment familiar que és pervertit per un llenguatge prou dolent, innuendo i sexual humor per empènyer la pel·lícula cap al territori PG-13 i, per tant, tancar per complet el que un imagina hauria de ser tot el públic de la pel·lícula.

Com a continuació,Mireu de qui parla ara és un dels exemples sempre clàssics del concepte de rendiments reductors. La franquícia inesperada ja havia donat a la audiència una seqüela de rereflexió inicial, cosa mateixa, però diferentMireu de qui parla, massafent que la tercera sortida completament innecessària se senti més desconcertant. Tot l’humor de les dues primeres pel·lícules venia de veure que els nadons simpàtics escopien el diàleg profà de Bruce Willis i Roseanne Barr, així que quin és el tracte amb aixòLady and the Trampcoses? Què estem fent fins i tot aquí? Aquesta pel·lícula fa vergonya de la memòriaMireu de qui parla, i no en tens ni idea el mal que ha de ser una pel·lícula per treure una gesta així.

Crims foscos

En contraposició als thrillers de granota que centren les seves trames en lleus i esponjoses faltes, Crims foscos és tan greu com un atac de cor. I endevina què? També és tan divertit com un. Ah!

Jim Carrey es va fer àmpliament conegut a la dècada dels 80 i 90 per les seves actuacions compromeses, cautxúes, de bufandes en comèdies comMentider mentider iAce Ventura.Però va passar una cosa curiosa quan Carrey va començar a jugar contra el tipus en pel·lícules de mentalitat seriosa comHome a la Lluna i obra mestra del 2004Eterna insolació de la ment impecable. Va revelar les profunditats ocultes en ell mateix, sorprenent als espectadors amb les gravitas a les quals era capaç de convocar. Vam veure tant potencial, i després vam veure que desapareix.

Centrant-nos en un detectiu que descobreix semblants sorprenents entre un assassinat de casos freds i la trama d’una novel·la recent,Crims foscos veu Carrey perseguint un conill cap a un sinistre anti-país de les meravelles. Però tan convincent com sona aquest concepte,Crims foscos és un exercici de misèria: confondre el turment pel drama i empènyer el portent al lloc de la trama. El seu concepte és tan interessant, el seu repartiment tan intrigant, que us endinsem en la pel·lícula arrelant-la, però mai no us trobareu allà. Incòmode i poc atractiu,Crims foscos guanya el seu 0 per cent de qualificació no a través de l’apatia o de la falta. En lloc d'això, es repulsa activament i excava el camí fins al fons del canó una escena de violència sexual alhora.

Stratton

Aquí teniu el tema dels tomàquets podrids: és '0 per cent fresc“Les pel·lícules no són necessàriament les pitjors coses del món. Fins i tot són dolents fins a cert punt, però també poden ser agressivament, de manera migranya.Stratton és una pel·lícula d’aquest tipus: avorrida i no inspirada, però no és que matarà ningú.

Procedent del director deamb Air,El mecànic, iEls Expendables 2,Stratton és una pel·lícula d'acció per nombres que mai aconsegueix elevar-se de la manera que fan aquestes aventures semi-respectables.

Centrar-se en un membre del servei especial d'embarcacions del M16,Stratton segueix la cerca d’una agència governamental d’aturar un antic operari soviètic que va intentar arrasar Londres amb un atac d’armes químiques. Si aquesta trama sona derivada, és perquè ho és i és millor que s’hi acostumi perquè no hi ha un os original en tot el cos de la creació de Frankenstein. L’equivalent a una tarda sencera de programació TNT barrejat en sopa, és el tipus de pel·lícula a la qual s’adorm el vostre avi un diumenge. És aixòel pitjor cosa? Nah. No val la pena recomanar-los.

El pecat cardinal de la pel·lícula és que combina tots aquests elements tòpics, però deixa completament d’afegir cap tensió o excitació, convertint-se en acció schlock sense l’acció i, per tant, fallant completament en l’únic treball que té. Potser no és la pitjor cosa que s’ha fet mai, però tot i així és suficient per guanyar un ou d’oca.

El ridícul 6

Com podem tenir en compte la carrera d'Adam Sandler? A la dècada dels 90, com a maniquí amb un cor d'or, els seus primers èxits han ajudat a sostenir tota una carrera de crapola bruta.El ridícul 6és el seu nadir, una de les poques pel·lícules d’aquesta llista que realment mereix una distinció com entre les pitjors pel·lícules de tots els temps.

En les primeres pel·lícules de Sandler, la poca qualitat del seu humor tenia un sentiment comunitari. Sí, eren coses estúpides, però sentia que estiguessis en broma, amb les seves imprevisibles actuacions envoltades de surrealisme casual i calidesa dispersa. Amb El ridícul 6, sent que ets la broma. És com si l'actor prengués l'atreviment de fer la pel·lícula més ofensiva i menys capaç que la gent encara veuria. Per a la nostra infinita consternació, aquesta manca d’ambició era gratament recompensat per part del públic que va contribuir a fer d'aquesta paròdia occidental abismal una de les pel·lícules més vistes de la història de Netflix. Enhorabona?

Més enllà de la comèdia immensament mandrosa, El ridícul 6 Només se sent amb esperit mig, carregat de tanta força en els estereotips perjudicials dels nadius americans que els actors literalment va deixar la producció en llàgrimes. Això no només és infernal, és cruel. El resultat és una pel·lícula que se sent com la propietat exclusiva dels assetjants de l'escola mitjana: crua, mitjana, forta i desesperada.

Cabin Fever (2016)

La pel·lícula de terror de Eli Roth 2002 Febre de cabina destaca sobretot per iniciar la carrera del cineasta, moreso que pel seu mèrit com a pel·lícula tot sol. Una mica desagradable, divertit i esporàdicament entretingut, és una mena de pel·lícula intermediosa que podria beneficiar-se del tractament amb el remake, ja que un altre artista treu els seus millors recursos mentre descarta material que no funciona.

Tanmateix, quan va arribar el moment de fer un remake, això no va passar. En canvi, la versió del 2016 de la pel·lícula que ningú realment necessitava tornar a veure és essencialment la mateixa pel·lícula, només amb pitjor actuació, pitjor càsting i valors de producció menors. Pràcticament totes les revisions que contribueixen a el 0 per cent de la nova del remake va sortir a zero en la màxima inutilitat de la pel·lícula, criticant la pel·lícula a un nivell fonamental i posant en dubte la seva raó per existir.

En un buit, sense la reputació de la pel·lícula original que l’havia precedit, aquesta història d’un grup de gent jove que va quedar absolutament destrossada per un virus de menjar carn en una cabina al bosc, probablement no justificaria un 0 per cent de mitjana, però tenint en compte La confiança de la pel·lícula en un guió fantàstic i molest que se sentia datat per l’època en què va entrar a la producció, està molt lluny d’alguna cosa.

13 raons per les quals s’acaba el significat

Acer màx

Tothom vol fer una pel·lícula de superherois en aquests dies. Però simplement perquè les aventures amb capa i vaca han passat la darrera dècada a netejar a taquilla, això no significa que el gènere tingui una victòria automàtica. No totes les propietats intel·lectuals es fan iguals; algunes històries realment no cal dir-ho.

Basat en una línia de joguines de finals dels anys 90 de Mattel,Acer màx és un inici fals d’un esforç per donar vida a una nova franquícia. Es centra en un jove anomenat Max i una forma de vida robotitzada de l'espai exterior anomenat Steel, l'últim de les quals és una màquina de cracar amb broma capaç d'envolupar-se completament al voltant de Max com un vestit de cuirassa. El resultat és una pel·lícula que intenta combinar els millors elements deHome de ferro iTransformadorsNo ho ha aconseguit per acabar sent massa insensible.

Tot el que apareix a la pel·lícula és alguna cosa que heu vist anteriorment en una forma millor, des del seu protagonista “nou nen a la ciutat” fins al seu protagonista robot sarcàstic. Bland com a torrades blanques i tècniques avorrides, el que més es pot reunir et recorda versions molt millors i molt més divertides del que tracta.

Càrrega preciosa

Hi ha una estrella de cinema a la Terra més avorrida de la seva carrera que Bruce Willis? Una vegada el carismàtic a tots els que va llançar una franquícia ambMorir dur, l'estrella d'acció ara és una àncora avorrida i avorrida, que ajuda a enfonsar aquesta franquícia fins al fons del mar. Ara està malament i, tot i que ha estat malament en la seva feina durant un temps, és rar que les seves pel·lícules quedin tan desagradables com les del 2016Càrrega preciosa.

Escriure perRogerEbert.com, el crític Peter Sobczynski va qualificar aquesta pel·lícula d'acció com un 'VOD craptacular' que es pot oblidar als pocs minuts de veure-la. Es va centrar principalment en Mark-Paul Gosselaar i Claire Forlani quan treuen un cotxe blindat ple de joies precioses, la pel·lícula ... zzz... zzz...

Bon senyor, no perdem el temps.Càrrega preciosa Intenta que sigui una pel·lícula, però mai deixa de semblar una cosa descarada producció. És una pel·lícula completament incapaç de transportar l’espectador al seu món, deixant-lo constantment conscient que estàs veient els actors que passen pel cap. Condueixen vaixells ràpids, disparen canons, cobren sou. Aquí no hi ha cap artística, ja ho sabeu, els cineastes ho saben i Bruce Willis ho sap més que ningú. Si pogués fer l'ullet a la càmera i passar una bona estona en l'òptica del seu soci Nicolas Cage, un slumdog slumdog, pot ser divertit i divertit. En canvi, sembla enfadat per estar-hi. En aquest sentit, és la seva actuació més rellevant durant anys.

Megaforce (1982)

Guerra de les galàxies és una de les pel·lícules més influents de tots els temps per diverses raons, però un dels majors efectes del bloqueig de ciència-ficció va ser l'elevada quantitat de desgavellaments que van seguir a la seva estona, com l'acció de la falla megaMegaforce.La història tracta, ja ho sabeu, de coses espacials i pistoles làser. És difícil admetre, però fins i tot després de diverses visualitzacions, l’única cosa de Megaforce que es impressionarà amb el cervell El vestit de Barry Bostwick.

La estranya barreja de comèdia i acció i la manca de pressupost fan que això sigui un rellotge força divertit. No obtindràs una història complicada de la intriga espacial, però podreu veure efectes especials de moto volant i horrible Bostwick amb els cabells blanquejats que semblen un germà Gibb rebutjat. Com el Noticies de Nova York' revisió de la pel·lícula, 'La combinació és original, tal com podria ser un entrepà de mantega de cacauet i pa d'oliva, però no és bo'.

Staying Alive (1983)

Tot i que només recordeu Febre del dissabte nit pels seus balls de discoteca i els seus fons de campana blanca, en realitat és una pel·lícula realment fantàstica sobre nens de classe baixa que intenta trobar una mica d’esperança en la seva vida. Naturalment, la seqüela de Febre del dissabte nit, Mantenir amb vida, no té res d'això.

Dins Mantenir amb vida, Tony Manero s'ha traslladat a Manhattan i vol ser ballarí a Broadway. A diferència de la primera pel·lícula, en què Tony és un jove encantador, però amb problemes, aquí és només un maldecap. Ara en lloc dels Bee Gees, obtenim els tons dolços de Frank Stallone, germà del director Sylvester Stallone. Els números de ball són estranys, els guillots es tallen i la història només és brossa.

Al final, després que Tony debutés a Broadway en el seu triomfant Broadway, ell diu en celebració, 'Saps què vull fer? Saps què vull fer? Cep. Tony obre les portes quan 'Staying Alive' comença a jugar i s'apaga cap a la posta de sol als carrers de Times Square. Aquesta devolució increïblement original a l'original no es veu en cap lloc i no pertany a res del que acaba de succeir. Però ja saps que Tony: ell només ha de superar.

Simon Sez (1999)

Simon Sez per desgràcia no és una versió cinematogràfica del exitós joc d’il·luminació. Simplement veure una joguina de Simon encesa durant una hora i mitja seria més entretingut que aquesta seqüela de Dennis Rodman. Sí, Dennis Rodman va fer una pel·lícula que va tenir prou èxit com per justificar-se una seqüela. L’original, titulat Equip doble, va comptar amb el jugador de bàsquet del noi negre i Jean-Claude Van Damme, que es va unir per donar cops de puny i per fer lectures horribles.

Van Damme no va tornar a la seqüela, així que van aconseguir el següent millor: Dane Cook. La pel·lícula té una gran quantitat de comèdia i moltes de Rodman que semblen genials mentre es produeixen explosions super falses al darrere. La pel·lícula recorda un gran moment en què Rodman era una gran cosa. Tot i que el 1999 no feia tant de temps, és difícil imaginar algú que li posi una franquícia d’acció avui dia. Si realment t'encanta la idea que els jugadors de bàsquet protagonitzen pel·lícules d'acció mal escrites, hauràs de veure Simon Sez.

La classe de lleure (2015)

Si vas veure la quarta temporada de Projecte Greenlight, La classe de lleure pot ser així anomenat Schadenfreude: La pel·lícula. En el reality show sobre el guanyador d'un concurs que té l'oportunitat de fer una pel·lícula, Ben Affleck i Matt Damon van triar a Jason Mann com a campió.La classe de lleure va ser el resultat: una comèdia on no passa res de gràcia, els personatges canvien de capritx i, fins i tot, la història bàsica no té sentit.

thulk 3 hulk

A la superfície, és una bona idea una pel·lícula: un home que s’enamora només de la seva marca només per aconseguir que el seu germà neo-fer-ho entri a l’últim moment per arruïnar coses. Però el to canvia de forma escènica d’escena en escena, el protagonisme és impactant i fins i tot sembla horrible. És realment difícil trobar res de bo La classe de lleure, és per això que és tan deliciós. Veure de manera sorprenent veure a un nen prepotent obtenir la seva comoditat en temps real.

The Thing With Two Heads (1972)

Si voleu un bon exemple de pel·lícula que mai es realitzaria avui, no heu de mirar més enllà La cosa amb dos caps. Un dels primeres línies del tràiler és: 'Un bigot blanc moria i el germà de l'ànima negra necessitava temps per demostrar la seva innocència'. La cosa amb dos caps de seguida arriba a l’altura del seu títol tenint una entrecreuada, un home blanc racista que el cap s’enganxa al cos d’un home afroamericà. Es millora encara millor emetent un llegendari actor Ray Milland de Dial M per a l'assassinat i El cap de setmana perdut com a racista i futbolista Rosey Grier com a 'germà ànima'.

La majoria dels punchlines són un dels dos caps que cridaven 'callar' o Milland que diu una cosa racista. Aquesta pel·lícula és tan estranya, heu de veure-la només per sentir-vos una mica millor sobre l'estat de les relacions de carrera avui en dia. A més, veure Rosey Grier portar una pel·lícula –i portar el cap d’un noi a l’espatlla– és entretingut per tots els motius més estranys.

Roller Boogie (1979)

Diguem que sou grans Xanadu ventilador. (Ei, hi ha d’haver-hi una.) De totes maneres, si realment t’estimava Xanadu i hauria desitjat que hi hagués més pel·lícules musicals centrades en l'art del patinatge sobre patins, gràcies a les vostres estrelles afortunades i aneu a veure Roller Boogie. Està dirigit per Exorcistal'estrella Linda Blair, que després de fer la seqüela mal aconsellada i clàssica del terror Aeroport 1975, va intentar una remuntada amb aquest flop infame. Si volgués allunyar-se d’ella Exorcista emetre el possible, la idea de fer una imatge inofensiva de patinatge sobre rodes no sona com una mala idea.

Malauradament, tothom odiava la pel·lícula, i va fer poc per aixecar la seva carrera. Roger Ebert va escriure: “Hi ha un sentit en què Roller Boogie És una sorprenent refrescant: no creia que encara fos possible, als últims dies de la dècada de 1970, tenir aquesta pel·lícula tonta, innocent, coixera i coixina. El fet que la pel·lícula tingués música de discoteca, que tingués una popularitat tenebrosa, no va ajudar a res.

Els batecs del cor (1981)

Andy Kaufman i Bernadette Peters protagonitzen dos robots que van ser creats per ser companys humans. Quan es coneixen, s’enamoren i intenten viure al món els uns amb els altres. D'acord, això és bonic Ella, però si tothom era un programa informàtic. Malauradament, no es tracta de tota la història Els batecs del cor. També hi ha un robot semblat a un tanc anomenat Crimebuster, que els ha vingut a caçar, un robot infantil Kaufman fet amb peces de recanvi i Catskil, un robot còmic de moda que no té cap finalitat.

Tot i que la pel·lícula és estranya i moltes bromes són bastant fastigoses, el que la fa més estranya és el disseny del robot. Peters sembla un tipus de fembot de primera generació, i la pell que sembla constantment només una mica massa humit. El robot de Kaufman podria ser una còpia en carboni d'una Chevy Chase massa embroncada. Kaufman va aparèixer en tan poques pel·lícules, val la pena veure-les Els batecs del cor Només per això, i també serveix d’avís que fins i tot les persones més divertides poden aconseguir fer coses brutalment poc enfarinades.

MAC i jo (1988)

Aquest grau D E.T.ripoff té la doble distinció d’intentar aprofitar l’increïble pel·lícula de Spielberg i sent una excusa excel·lent per a la col·locació flagrant del producte. Es dedica tota una escena una increïble festa d’aniversari celebrada a McDonald's que compta amb el mateix Ronald McDonald. També hi ha un número de ball, que E.T. sobretot manca, de manera que almenys una cosa era diferent.

L'únic motiu real per veure aquesta pel·lícula dels anys 80 descarada és tenir un context que Paul Rudd fa anys; cada vegada que convida al programa de Conan O'Brien per promocionar una pel·lícula, canvia el clip de la seva pròpia pel·lícula. amb el mateix clip de MAC i jo. Ell és ho va fer durant més de deu anys, i mai no envelleix.

The Last Days of American Crime (2020)

Netflix genera tant contingut que, de tant en tant, està obligat a alliberar un parell per a segles. Posicionar-se com una de les pitjors pel·lícules del 2020 (i potser de tots els temps) ho és The Last Days of American Crime.La premissa no és tan dolenta, de fet, és com una combinació de les millors parts Una Taronja de Rellotge i La Purga- Però la pel·lícula en sí té un matís psicològic o una sàtira social. The Last Days of American Crime té lloc en un futur no tan llunyà i devastat per la delinqüència. Les tàctiques de policia rutinàriament violentes no semblen fer-ho gaire per dissuadir la delinqüència, per la qual cosa els científics del govern creen un senyal que arrabassa el cervell de la ciutadania fins al punt que no poden fer coses malament. El vespre abans que es retransmetés aquest senyal, eliminant així el crim per sempre, es va reunir un equip de desconfiançades per tal de realitzar un punt final.

Cap dels crítics que van haver de veure The Last Days of American Crimeestaven contents per això. 'No t'importa la història, els personatges o les paraules, però estima la violència?' va esclafar Johnny Oleksinski de laNew York Post.'Fins i tot, us decebrà.' Oleksinski estava en bona companyia amb la resta dels seus companys de pelleteria:The Last Days of American Crimearrebossat a0 per cent de qualificació a tomàquets podrits.