Pel·lícules que van fer que els teatres publicessin signes d’avís

Per Edie Nugent/30 de gener de 2018 1:22 pm EDT/Actualitzat: 28 de març de 2018 11:58 am EDT

Hi ha moltes raons per les quals una sala de cinema pot publicar senyals d’avís als seus clients sobre una pel·lícula concreta. Normalment, es tracta de protegir el teatre de problemes de responsabilitat que envolten la preocupació per la salut o la seguretat dels patrons, de vegades és per màrqueting o per altres motius. Continua la informació sobre les pel·lícules, tant noves com antigues, que van portar als propietaris de teatre a mostrar les seves declaracions de responsabilitat als seus clients.

Advertència: pel·lícula de Terrence Malick

Terrence Malick és una directora de cinema. Les seves opcions estilístiques de ressonància emocional l’han guanyat, per torns, elogi, com passa La línia vermella prima, i menyspreu, com passa amb els del 2012 A la meravella. L’erudit de cinema Lloyd Michaels dit de Malick, 'Pocs directors nord-americans han inspirat aquest adulació i rebuig amb cada pel·lícula successiva.'



Després de més de 40 anys en el negoci cinematogràfic, podríeu pensar que els públics estarien familiaritzats amb Malick i els seus interessos. No va ser el cas d'alguns membres de l'audiència que van anar a veure la seva pel·lícula del 2011 Arbre de la vida al Teatre Avon de Stamford, Connecticut. El teatre art-house sense ànim de lucre sembla el millor escenari possible per a la meditació de Malick sobre el sentit de la vida vista a través de les lents d’una família de Texas dels anys cinquanta. No obstant això, la direcció va decidir publicar el següent signe a públic:

'En resposta a algunes opinions dels clients i a una resposta polaritzada de l'audiència del cap de setmana passat, volem aprofitar aquesta oportunitat per recordar als mecenes que The Tree of Life és una pel·lícula única i visionada profundament filosòfica d'un director d'autor. No segueix un enfocament narratiu tradicional i lineal de la història. Aconsellem als mecenes que llegeixin la pel·lícula abans d’escollir-la i, si desitgeu assistir-hi, visiteu-la amb la ment oberta i sabeu que Avon té una política de NO-RETORNAMENT un cop heu adquirit un bitllet per veure un. les nostres pel·lícules. '

cast oceans 11

Una foto del rètol es va publicar a les xarxes socials i ràpidament es va tornar viral. Indiewire va parlar amb el director d'Avon de desenvolupament de negocis i programació de negocis, Adam Brinbaum, que va dir: 'La resposta aclaparadora a la pel·lícula va ser, de fet, positiva ... però hi va haver algunes persones força desagradables i bel·ligerants envers el personal de direcció, exigents. els seus diners devolució. '



Advertència: una dona bruixa llança un encanteri

Getty Images

'Tinc por de tancar els ulls i tinc por d'obrir-los. Moriré aquí. L’actriu Heather Donahue, utilitzant el seu veritable nom per retratar a una jove documental a la dècada de 1999 El projecte Blair Witch, va improvisar aquelles línies infames. El seu rodatge de ficció és tan dolent com es pot imaginar; poc després d’aquella memorable escena, la pel·lícula acaba amb el so fora de càmera dels crits incoherents de Heather.

És difícil subestimar l'impacte El projecte Blair Witch tenia. Va ser una forma primerenca d’entreteniment de la realitat: els actors van improvisar escenes basades en instruccions que l’equip de producció els va deixar als punts de baixada GPS. La seva popularitat llançat la tendència de terror que es va trobar a principis dels anys 2000. Els cineastes van ser els primers a oferir visites a les pàgines del lloc web, no ressenyes de crítica, a les seves publicitat: 'blairwitch.com: fins ara 21.222.589 visites.'

La pel·lícula va tenir un èxit aclaparador, fet inicialment per al voltant 25.000 dòlars, amb gairebé 250 milions de dòlars, però els propietaris de teatre van pagar un preu revoltós per totes les vendes d'entrades. La sacsejada obra de càmera, filmada pels propis actors, va portar a molts membres d’un públic a llançar-se al teatre. L'hospital universitari de Tulane i l'audiòleg clínic John Risey ho van explicarThe Washington Post el 1999: 'El que passa és la càmera i els missatges de desajust del cervell. Com que estàs assegut i encara estàs, el teu cervell obté informació errònia que estàs en moviment. '



Això va portar a propietaris de teatre a publicar signes d’avís abans de la pel·lícula, mentre que d’altres, com Bonnie Hunsaker, gerent de l’AMC Colonial 18 a Lawrenceville, Geòrgia, van publicar senyalització als seus mecenes: “El passat cap de setmana vam posar un cartell que deia. la càmera de mà pot crear el mareig per moviment, i si vostè és susceptible a la malaltia de moviment és possible que vulgueu tornar a pensar la seva opció de visualització, 'Hunsaker va dir als periodistes.

Advertència: una invasió aliena pot semblar una muntanya russa

Pot ser que s'hagi començat l'època de les imatges trobades El projecte Blair Witch el 1999, però continuava fort el 2008, quan J.J. Abrams produïts Cloverfield. La pel·lícula monstre va girar una narració clàssica de cinema de desastres des del punt de vista de sis residents a la ciutat de Nova York. Els seus intents de fugir del naufragi, causat per un invasor alienígena en gran part no vist, són capturats en càmeres de càmeres recuperades pel Departament de Defensa.

El màrqueting de Cloverfieldelements ressos de Bruixa Blair, incorporant imatges ocultes allloc web, creant pàgines de Myspace.com (quan encara eren una cosa) per als protagonistes de la pel·lícula, i fins i tot una falsa vinculació de begudes refrescants. L’estratègia va donar els seus fruits;Cloverfield gaudit d'un final 40 milions de dòlars de dòlars obrint i va ingressar més de 170 milions de dòlars a tot el món. Tot i això, l’èxit d’una campanya viral no és l’única semblança amb Bruixa Blair.

El director executiu de Mann Theaters, Peter Dobson es van assenyalar quatre casos de malalties entre les seves cadenes teatrals a Los Angeles i Glendale durant Cloverfieldobertura: 'Confesso que he estat una mica sorprès, però de vegades ... això passa', va dir Dobson. 'No és normal que en surtin quatre en un cap de setmana'. En resposta, teatres AMCva prendre mesures, Publicant senyals d'avís alertant els cineastes sobre possibles 'efectes secundaris associats a la malaltia del moviment semblant a la muntanya russa'.

Avís: pot ser que una hora de 127 hores sigui massa important per a vostès

El director Danny Boyle mai no ha evitat que els seus públics se sentin incòmodes. Va debutar en el seu cinema directorial Poca sepultura presenta un desmembrament que indueix el desglaç escena, mentre que la seva signatura Trainspotting i el zombi parpelleja28 dies després totes dues tenen qualsevol moment de trontollament estomacal per escollir. Els moments en qüestió, però, gairebé sempre estan basats en veritats incòmodes.

De la mateixa manera, a 127 Hores, la dura realitat de la història d'amputació de la vida real que representa la pel·lícula s'enfronta cap endavant. La idea que s'ha pogut evitar tot l'escenari mitjançant una simple precaució (per exemple, deixant una nota sobre el lloc on es troba) informa de les conseqüències brutals d'aquesta desconfiança temerària.

Abans 127 Hores fins i tot va arribar a estrenar-se teatralment, la sonoritat sobre els possibles riscos per a la salut del visionat de la pel·lícula estava en plena evolució. Una sèrie de encanteris desmai, una convulsió i informes de vòmits amuntegat ja que la pel·lícula va recórrer el circuit de projecció del festival i la indústria. Un home que va passar en un festival de cinema a Denver va explicar la seva història, que va incloure el tractament de paramèdics al lloc.

Ho va assenyalar Paul Asay, principal editor associat de Pluggedin.com en la seva revisió de 127 Hores: S'ha informat que la seqüència d'amputació d'Aron ha fet que els cinegistes es desmaiaven o vomitin. El teatre on vaig veure la pel·lícula tenia realment un cartell d’avís a la porta ”. Per a aquells que vulguin un avís més detallat, Vulture ha publicat un 'guia de la persona amb crits'per veure la pel·lícula, que inclou segells de temps per advertir de les escenes més propenses a induir malaltia.

Avís: ni tan sols la reina pot arribar tard

És difícil imaginar-se un món en què els impactants girs del clàssic de Alfred Hitchcock del 1960 Psico no són coneixements habituals. Però, a finals dels anys cinquanta, Psico era simplement una novel·la escrita per Robert Bloch, que li havia agradat certa popularitat en el gènere de l'escriptura de ciència-ficció. Quan Hitchcock va comprar els drets sobre la novel·la de ficció de Bloch sobre un assassí múltiple que amaga els seus crims a Amèrica de les ciutats petites, l’autor va tenir fe en el cineasta.

'Sabia que les seves adaptacions cinematogràfiques a les novel·les', va explicar Bloch el 1999, 'van canviar molt - L’agent secret, Sospita, o Encantat, per exemple.' Va continuar, 'Tot i així, vaig sentir que no tenia gaire sentit comprar aquest llibre en particular si no volia utilitzar la història.' Bloch tenia raó. A més, Hitchcock es va comprometre a preservar a tota costa la integritat de la pel·lícula resultant. Segons escriptor Stephen Rebello: 'Hitchcock - per mantenir les sorpreses de Psico com a sorpreses, segons va ordenar (assistent) Peggy Robertson comprar el màxim nombre de còpies de la novel·la a l’editorial i a les llibreries ”.

Aquest desig obsessiu de controlar l’experiència del públic estès a Hitchcock fent complir una política d’admissió entre els propietaris de teatre mentre Psico estava en llançament limitat. Es van publicar horaris detallats als cinemes a Nova York, Chicago, Boston i Filadèlfia. El següent signes es van col·locar en els cinemes:

'No et permetrem enganyar a tu mateix. Has de veure Psico des del principi. Per tant, no espereu ser admès al teatre després de l'inici de cada representació de la imatge. No diem ningú, i no volem dir ningú, ni tan sols el germà del gerent, el president dels Estats Units, ni la reina d’Anglaterra (Déu ho beneeixi). '

La política va ser fins i tot aplicada per a Guàrdia Pinkerton (una indagosa força de seguretat privada i agent de detectius) que es va contractar per impedir que els venedors entressin al teatre.

Avís: hi haurà opcions de selecció creatives (i spoilers)

Quan L’últim Jedi va arribar als cinemes abans de Nadal del 2017, la previsió de la nova entrada a la trilogia de la successió Star Wars va estar al seu punt àlgid. S'instal·laven alguns fans bloquejadors del navegador per evitar spoilers. Altres van fer anuncis que evitarien les xarxes socials completament fins després d’haver vist la pel·lícula, i fins i tot el mateix Mark Hamill suplicà amb internet per mantenir la trama de la pel·lícula una sorpresa.

Amb tot això, és sorprenent que dos teatres d’AMC van decidir publicar l’avís següent signe pel que fa a una escena clau de la pel·lícula:

'Tingueu en compte: l'últim Jedi conté una seqüència aproximadament 1 hora i 52 minuts de la pel·lícula en la qual TOT el so s'atura durant uns 10 segons complets. Mentre les imatges continuïn reproduint-se a la pantalla, no sentireu res. El director ho fa intencionadament per obtenir un efecte creatiu. '

La cadena teatral segons s'ha confirmat que la caiguda de so des d’aquest moment, en què el vicealmirall Holdo es sacrifica al trontollar el seu vaixell a través del vaixell del líder suprem Snoke mentre estava a la velocitat del llum, va ser 'un punt de confusió repetit' entre els seus patrons. Segons sembla, alguns membres de l'audiència es queixaven, pensant que la falta de so era deguda a un problema tècnic. L'enfocament sembla haver retrocedit; també es va informar que es generava el propi senyal d'advertència noves queixes de mecenes que deien que 'va fer malbé efectivament un dels moments més importants de la pel·lícula'.

Advertència: la direcció no es fa responsable de la infracció

Atuna Q&A que va seguir a la projecció del 2016 de la seva paròdia Western 1974 Saderes enceses, el moderador Kevin Salter li va dir a la convidada especial Mel Brooks que la pregunta que té més sovint sobre la pel·lícula és si fins i tot es pot fer fins avui. Si bé Salter va dir que la resposta era un rotund 'no', també va dir, 'però en realitat no crec que no es pugui haver realitzat el 1974'.

Brooks va estar d'acord amb l'afirmació de Salter, explicant que va dir al seu equip d'escriptors, que va incloure al llegendari còmic Richard Pryor, 'No tinguis por de res, només escriu bojos perquè, probablement, mai faran aquesta pel·lícula'. Brooks va continuar: 'I, en segon lloc, si fan la pel·lícula, sereu arrestats.' Tot i així, Warner Bros. finalment va aprovar la pel·lícula.

Això no va impedir que l'estudi tingués segones reflexions després de la projecció del producte acabat. Va dir Brooks: '... És una bogeria, és perillós. Hi ha la paraula N, és realment una pel·lícula perillosa. Així que ho mostro a un grup d’executius. Ni una paraula, res, zip, zilch ... El distribuïdor nacional de Warner Bros. s’aixeca ... i diu: “Mai he demanat a Warner Bros. que enterri una pel·lícula. Però crec que hauríem de menjar els diners i no mostrar mai aquesta fastigosa pel·lícula. ''

L’estudi va estrenar la pel·lícula després d’exitades projeccions d’èxit. El contingut encara preocupava alguns propietaris de teatre, com un blogger de cinema criat a Nova Jersey recorda: 'Quan vaig veure Blazing Saddles al teatre, recordo haver vist un cartell a les portes del centre comercial General Cinemas Hudson de Jersey City. Deia, 'Tingueu en compte que Blazing Saddles conté material que alguns espectadors poden considerar ofensius. La direcció no es fa responsable del seu contingut. ''

Avís: es pot produir llançament de cullera de plàstic

Hi figura entre el seu còmic David Cross i l'actor Paul Rudd. Va ser descrita com 'una de les pel·lícules més importants de l'última dècada ... (exposant) la naturalesa fabricada de Hollywood', per Ross Morin, professor ajudant d'estudis de cinema de la St. Cloud State University de Minnesota. ÉsL'habitació, per descomptat, el llançament del 2003 produït, dirigit per, i protagonitzat per Tommy Wiseau.

Morin l'anomena 'el Ciutadà Kane de pel·lícules dolentes. ' L'habitació a penes va ser llançat, jugant per dues setmanes a només dos teatres el 2003. Va ser anunciada per una cartellera en blanc i negre amb vistes a Highland Avenue durant cinc anys.

Retroactivament batejat com a 'comèdia negra'Per Wiseau, se li ha donat un estat de culte que va portar a Rocky Horror Picture Show-projeccions d'estil de mitja nit on els aficionats criden el diàleg a la pantalla i realitzen esports. El 2017, James Franco va dirigir i protagonitzar L’artista del desastre, basat en un llibre coescrit per Greg Sestero, que va actuar L'habitació, detallant les seves experiències durant la producció.

Alguns teatres encara es projecten L'habitació regularment, com el Music Box Theatre de Chicago. Al seu tornllistat de llocs web per L'habitació, el teatre va publicar: '** Disclaimer - Les projeccions de The Room de mitjanit comporten multituds fortes i enutjades que criden a la pantalla i llencen culleres de plàstic. **' Looper es va posar en contacte amb el supervisor de les operacions, Buck LePard, que va explicar que, tot i que The Music Box no ho fa ' Per publicar signes físics, necessitava una renúncia digital: 'L’artista del desastre ha creat nou interès per part de gent que abans desconeixia la pel·lícula. ' Per tant, desconeixessin els majors de mitjanit.

Avís: us pot deixar espumar a la boca

Tant si l’estimeu com la odies, La saga Crepúsculo: Amanecer - Part 1 era una èxit mundial, amb més de 712 milions de dòlars. Alguns aficionats no podien esperar a animar-se al casament de l’adolescent Bella Swan amb el seu vampir dolçor Edward Cullen. Altres aficionats no van poder esperar a lamentar-se d'aquest últim clau al taüt per a la persecució romàntica de Bella del llagoste Jacob Black. La pel·lícula també va veure Bella i Edward consumar la seva relació en una escena d’amor que destrueix el llit que deixa a Bella embarassada.

L’escena de naixement resultant va ser visualment brutal, amb l’actriu Kristen Stewart que va retratar una Bella disminuïda i desconcertada que l’embaràs té un pes sobre el cos, trencant-se la columna vertebral i requerint una cesària viciosa. La intensitat de l'escena, però, no és el que va fer que els cineastes es col·lapsessin. Allum blanca intermitent efectes que aparentment van desencadenar convulsions en alguns membres de l'audiència.

La crisi va portar a l'Epilepsia Foundation a publicar la pel·lícula al seu lloc web. El grupadvertit que 'les persones amb epilèpsia fotosensible, incloses algunes que potser no són conscients de la seva condició, corren el risc de patir convulsions en veure l'escena'. Va resultar tan dolent que un document proveït de multitud per fer el seguiment de les incidències de l'activitat de convulsió després de la visualització Breaking Dawn - 1a part va ser creat. Va detallar més 25 casos com aquest, la majoria d'ells provenien de persones que no sabien que tenien epilèpsia fotosensible.

Com a resposta, es van publicar signes d'advertència a tot el país, inclòs un en un teatre Regal de Califòrnia que deia: 'Ens ha cridat l'atenció que seccions curtes de'La saga crepuscular: Breaking Dawn - 1a part contenen seqüències de llum intermitents que poden provocar convulsions en persones susceptibles a epilèpsia fotosensible. '

Advertència: homes solters no desitjats

A més dels greus signes d’avís publicats per les sales de cinema per intentar evitar que els mecenes perjudicessin o demanar devolucions, hi ha exemples més poc importants d’aquest tipus d’avisos que apareixen en relació amb tot tipus de pel·lícules. Prenguem el cas del document Cinema de diamantsa Navan, Irlanda, que va gravar el següent missatge a les seves llistes de telèfons per a la pel·lícula '18 cert '(la versió d'Irlanda i els EUA.Cinquanta ombres més fosques, basat en la popular sèrie de llibres de ficció eròtica d’E.L. James:

'Si voleu anar a' Fifty Shades Darker 'i esteu portant el vostre xicot, millor que mantingueu molt d'espai entre vosaltres. Té una certificació de 18 anys, i he de subratllar que no es permetran homes solters o casats, els homes no acompanyats.

Abans de posar-se en braç que un teatre prohibiria a un gènere de tota la pel·lícula, Paul Egan, de Diamond Cinema, només feia broma. Després d’adormir-se durant la primera Cinquanta ombres Pel·lícula, va pensar impacientament 'seria millor mantenir els homes fora de la porta fins que no veiem si les dones es poden controlar' per a la segona.

Advertència: potser necessiteu un sacerdot

Treure un full de Alfred Hitchcock Psico llibre de jocs, sens dubte, patrocinat per New Line Cinema una projecció memorable a Chicago, el thriller sobrenatural de James Wan La conjugacióque venia amb el seu propi senyal d’avís emès per l’estudi. La pel·lícula representa els suposats esdeveniments de la vida real entorn d'una presència demoníaca terroritzant una família que s'acaba de traslladar a una casa de pagaments remota. El cartell d’avís de la projecció de Chicago llegia:

Avís. La pel·lícula que esteu a punt de veure és inquietant psicològicament i emocionalment. Les persones que han assistit a projeccions primerenques de la pel·lícula s'han queixat de moltes circumstàncies inusuals que han viscut després de veure aquesta pel·lícula. Per la nostra preocupació pel vostre benestar, hem convidat el pare Malave a ser aquí. Estarà disponible després de la pel·lícula per proporcionar suport espiritual i / o conduir una benedicció personal en cas de sentir-ne la necessitat. No dubteu a demanar ajuda. Pregunteu a un representant on us podeu inscriure a una sessió amb el nostre sacerdot. '

El pare Malave era podia dir-se un autèntic sacerdot que va beneir el públic assistent i fins i tot va comentar als periodistes després de la projecció sobre la naturalesa del mal, advertint de no deixar pel·lícules com L'Exorcista o La conjugació “domesticar el poder del mal”.