Pel·lícules que tothom estima o odia

Per Nolan Moore/27 de febrer de 2018 16:49 EDT/Actualitzat: 1 de juny de 2018 16:37 EDT

Algunes pel·lícules són reconegudes universalment (Jurassic Park, Retorn al futur, Raiders of the Lost Ark), tot i que n’hi ha alguns que tots podem estar d’acord són només escombraries (X-Men 3: The Last Stand, The Last Airbender, i la de Josh Trank Quatre fantàstics). Però hi ha una tercera categoria: les pel·lícules que inspiren adoració i fàstic. Es tracta dels èxits més importants de l'estiu que divideixen el públic per la meitat, els clàssics actuals que aconsegueixen força retrocés o els guanyadors de l'Oscar que es descriuen com a 'estimats' i 'desconcertants'. Si bé els gèneres van des de la ciència-ficció fins a la romàntica, totes aquestes pel·lícules tenen una cosa en comú: són pel·lícules a les quals tots els encanten o odien.

Forrest Gump (1994)

Quan Forrest Gump va arribar als cinemes el 1994, va guanyar el flick Robert Zemeckis 677 milions de dòlars a tot el món, sense oblidar sis premis acadèmics, inclòs un per a millor imatge. La pel·lícula va ser un fenomen de cultura pop, convertint Tom Hanks en una superestrella de bona fe i ens va donar algunes línies icòniques: 'La vida és com una caixa de bombons', 'Corre, Forrest, corre!' - que encara avui es cita. Encara ara, Gump té una base de ventalls increïblement forta. Necessiteu prova? Consulteu la llista de IMDb 250 millors pel·lícules, tal com ho decideixen els usuaris d’IMDb. A partir d’aquest escrit, Forrest Gump està assegut al número 12 i més Tomates podrits, al voltant 1,2 milions de cineastes han donat a aquesta senzilla i senzilla pel·lícula una qualificació d'aprovació del 95 per cent.



Per descomptat, per tot l’amor Gump ha passat al llarg dels anys, la pel·lícula ha agafat molts odis, el més notable quan bategava Pulp Fiction als Premis de l'Acadèmia, marcant als fanàtics de Tarantino a tot el món. Al cap i a la fi, es tractava d’una gran i emocionant pel·lícula general versus alguna cosa molesta, indie i iconoclàstica. De manera natural, la pel·lícula de Hanks va ser marcada ràpidament com una de les eleccions més polèmiques de l’Oscar de tots els temps. Després hi va haver el gran debat polític un polític republicà afirmant que era una de les millors pel·lícules conservadores de tots els temps. Altres es van disparar, dient Gump en realitat és fent una burla de valors conservadors, i el debat encara dura. Però en la seva majoria, la majoria Gump crítics sentiu que la pel·lícula és almívida, melodrama de maudlinsense cap missatge real.

Pel que fa al nostre punt de vista ... bé ... això és tot el que hem de dir al respecte.

Titanic (1997)

Quan Titanic Va navegar als cinemes el 1997; aquesta història èpica de relacions i nàufrags es va convertir ràpidament en la pel·lícula més important de tots els temps, superat només per Avatar el 2009. La pel·lícula va ser una pedra de toc cultural important, convertint Leonardo DiCaprio en la protagonista més onírica de Hollywood i va inspirar tothom que hagi trepitjat un peu en un vaixell per córrer fins a l’arc i cridar: 'Sóc el rei del món!' o 'Estic volant, Jack!' Al cap i a la fi, es tractava d’una gran i bella peça d’època, amb vestits impressionants i efectes especials sorprenents que envoltaven una història tràgica d’amants creuats d’estels. Va tocar tants cineastes que Roger Ebert Va escriure un assaig complet sobre com podia 'escoltar la calor en la veu de la gent quan la discuteixen i veuen la llum als seus ulls'.



Però sembla que la pel·lícula va ser tan popular que va començar, com a crític de cinema Owen Gleiberman en dir-ho: 'l’auge de la cultura hater'. Per a tots els entusiastes, hi ha un cínic que sent que la història és massa senzilla, la pel·lícula massa tòpica i que 'My Heart Will On On' només s'hauria de interpretar per als presos. (Fins i tot Kate Winsletva dir que la cançó la feia sentir vòmits.) Els Nitpickers han atacat petits defectes com la incapacitat de Jack de surar amb Rose sobre un porta perfectament flotant, i la de James Cameron famós discurs de l’ Oscarscar realment no li va guanyar cap punt amb els anti-Titanic multitud Però realment, la majoria dels haters només pensen que la pel·lícula és esponja romàntica, mentre que els fans creuen que és una perfecció romàntica.

La Passió del Crist (2004)

Segur, Deadpool és la pel·lícula amb major qualificació de R a tot el món, però quan es tracta de taquilla domèstica, La Passió del Crist no deixa de ser el rei dels reis. Tot i que es tractava d’una hora més gran de dues hores, la pel·lícula va obtenir 370 milions de dòlars a casa, en gran mesura gràcies als cristians súper apassionats. Tal com va assenyalar Vox, El director Mel Gibson va saber realment comercialitzar aquesta pel·lícula, promocionant el seu projecte al costat de líders religiosos com James Dobson, Pat Robertson i Jerry Falwell. Algunes congregacions evangèliques van llogar teatres per a projeccions especials de la pel·lícula, mentre que altres esglésies, com les dirigides per Joel Osteen i Rick Warren, van mostrar la pel·lícula a les seves esglésies. Un empresari de Dallas era tan apassionat La passió que va regalar 6.000 entrades de franc.

augment de tomàquets podrits de skywalker

Però no tothom sentia l’amor de Crist. Molta gent va veure la pel·lícula com antisemita, que retratava a les elits romanes com a raonables, però els jueus com una mala multitud morta per assassinat. Com el Lliga anti-difamació dit-ho, 'El governador romà, Pontius Pilat, expressa constantment la seva reticència per perjudicar Jesús. Els jueus, en canvi, són representats com a sagnants. ' No importava res que Gibson no usaria Erudits jueus per ajudar amb precisió històrica. Si bé, mentre la pel·lícula guanyava molts punts amb les esglésies, no va guanyar fans a la comunitat jueva. (Les coses només van empitjorar quan, pocs anys després, Gibson titulars fets per fer observacions antisemites.) A més, molts van quedar impactats amb el la violència extrema del cinema, ja que Gibson havia convertit els evangelis en l'equivalent bíblic a va veure pel·lícula. Amb tota la violència i la seva controvertida interpretació dels darrers dies de Crist, no és estrany que el públic hagi salutat a Gibson com a sant cinematogràfic o el crucificessin per la seva controvertida pel·lícula.



Sense país per a vells (2007)

L’any 2007 va ser bastant impressionant per a pel·lícules. El públic va ser tractat amb pel·lícules increïbles com Hi haurà sang, Ratatouille, Zodíac, Fuzz calent, i El Bourne Ultimatum, només per citar-ne alguns. Va ser també l'any que es va presentar a Anton Chigurh, un dels dolents més icònics de la història del cinema. Javier Bardem, interpretat a la perfecció per als ossos, Chigurh va ser l’antagonista de llançament de monedes de Cap país per a homes grans, una pel·lícula que va guanyar quatre premis de l'Acadèmia, inclòs un per a la millor imatge. Va ser àmpliamentsalutatcomun dels elLes millors pel·lícules de Coens, és a 161 endavant El màxim 250 d’IMDbi segons la BBC, és desena pel·lícula més gran del segle XXI, superant pel·lícules com El cavaller fosc i Labyrinth de Pan.

Però, per tot aquest elogi, hi ha molta gent que no pot superar aquest final. L’heroi mor, el vilà s’allunya i, després que Tommy Lee Jones ens parli del seu misteriós somni, la pel·lícula acaba de negre. Això és. Si espereu un tret de sortida o un final tradicional, aleshores és un dels finals de pel·lícules més infuriats De tots els temps. En una peça per a Slashfilm, Joshua Meyer escriu això, quan va acabar la pel·lícula, 'Encara recordo haver escoltat a la dama davant meu al teatre indie del teatre local' ¿No? Boo! ' a mesura que es van publicar els crèdits de tancament. ' Fins i tot l’home principal Josh Brolin sabia que el final anava a marcar la gent. Segons va explicarMTV, 'M'encanta que la gent parli de la pel·lícula. M'encanta que la gent surti de la pel·lícula dient: 'Odio el final. M'ha quedat tan enfadat. Bé, se suposa que us hauria de molestar.

The Dark Knight Rises (2012)

La de Christopher Nolan Cavaller obscur la trilogia segueix sent una de les millors sèries de superherois i la seva segona entrega ésuna de les pel·lícules més grans del segle XXI. Però, tot i que tothom estimava la seqüela i la seva aparició èpica entre Batman i el Joker, la pel·lícula final de la franquícia va ser molt més controvertida. Estrenat el 2012, El caballer fosc s'alça estava rodejat de moltes campanyes i els fanboys de Christopher Nolan defensaven la pel·lícula abans que fins i tot arribés als teatres. Quan la crítica de cinema Marshall Fine va publicar la primera crítica negativa endavant Tomates podrits, va ser atacat per tants vigilants en línia que el seu lloc web es va estavellar. Coses es va tensar més endavant Tomates podrits que el lloc va tancar els comentaris sobre el Dark Knight Rises pàgina: un primer en la història del lloc web.

Encara avui, la pel·lícula demana a defensa espiritual des de els seus partidaris, però també provoca tanta ràbia als decebuts fan de ratpenat. La gent ha triat la pel·lícula a part presumptes forats argumentals i inconsistències lògiques—Com aquella escena infame amb el senyal de ratpenat encesa al pont— i molts cineastes es van mostrar molestos la final feliç de la pel·lícula, on Bruce Wayne i Selina Kyle deixen Gotham per fer una excursió europea. Alguns de l'esquerra política van pensar que la pel·lícula era una crítica per a aquesta Ocupa el moviment de Wall Street, mentre que d'altres de la dreta sospitaven que Bane era una cosa estranya Metàfora de Mitt Romneytot i que el personatge es va crear molt abans que el presidencial fos esperançador. Polèmiques polítiques a part, El caballer fosc s'alça va inspirar tot, des d’amenaces de mort fins a assalts devastadors, convertint-la en la pel·lícula més disputada de Christopher Nolan.

Home of Steel (2013)

És Home d’acer la millor pel·lícula de Superman o la pitjor? Bé, això depèn de qui li pregunteu. Mentre que la majoria de la gent està d’acord Dona maravellosa és impressionant i Alba de Justícia és criptonita cinematogràfica, la gent està una mica més dividida sobre la primera entrada al DCEU. Es va guanyar la pel·lícula de Zack Snyder 668 milions de dòlars a la taquilla mundial, demostrant que els Superfans estaven disposats a cobrar els seus guanys diners en efectiu per veure que Henry Cavill destruís, salvés Metròpolis. I els partidaris de la visió de Snyder van apreciar l’adormició i realització del personatge del director, sobretot en una era de Vengadors ultra-acolorits i plàstics. Clark Kent va ser de sobte complex i torturat, un nou heroi durant una època més cínica.

Tanmateix, no tothom estava preparat per a un enfocament tan desagradable del tipus que lluita per la veritat, la justícia i la forma americana. Molts fans preferien la versió antiga de Christopher Reeve, alegre i divertida, que s'adaptava més al que passava al Marvel Cinematic Univers. Uns altres van consternar veure que Superman va destruir casualment l’edifici després de construir-lo, i va matar milers de civils sense vida en el seu duel amb el general Zod. Però potser la polèmica més gran es va produir al final de la pel·lícula, quan Superman assassina el seu enemic directament, cosa que no concorda exactament amb l’estricte codi de correcte i equivocat de Clark Kent. Fins i tot el productor Christopher Nolan inicialment es va oposar al final, però el trencament del coll es va mantenir, enviant a Superman en una direcció molt més fosca.

La La Land (2016)

Quan La La Land ballat als teatres, aquest conjunt musical de jazz toca un toque fort i llàgrimes, tot guanyant públic i crítica. Fins i tot va guanyar l’Oscar de millor imatge només uns segons abans Llum de la Lluna es va estavellar la festa. Així i tot, La La Land lligat amb Titanic i Tot sobre Eva per als la majoria de nominacions a l'Oscar mai(14), la banda sonora va arribar al disc Núm. 2 al Billboard 200 i la pel·lícula es va subjurar El màxim 250 d’IMDb, on actualment és superior als clàssics Pedregós i Donnie Darko. Al cap i a la fi, la pel·lícula va robar cors abans de trencar-los en dos. Va ser una carta d’amor a Hollywood, un homenatge a musicals antics, i sincerament, qui no vol veure gent bonica cantar i ballar pel seu pas a la pantalla de plata?

Bé, evidentment, molta gent. Per a tots els aficionats La La LandHi havia un cínic en algun lloc que mirava els ulls, tot i que alguns podrien haver tingut bons motius per detestar el musical de bon cor de Damien Chazelle. Molta gent es van molestar que Sebastian (Ryan Gosling), un home blanc, es va retratar com el salvador del jazz, gènere pioner pels músics negres. Altres van sentir que el personatge d'Emma Stone, Mia, tenia poc a veure i era molt menys complex que el seu homòleg. I mentre el final va funcionar per a alguns, d’altres també ho van trobar desconcertant del cor. En altres paraules, La La Land era una pel·lícula per als que somien, però un munt de cineastes només volien despertar-se del malson.

wesley agafa pel·lícules

mare! (2017)

Com a directora darrere de pel·lícules La font i Rèquiem per un somni, Darren Aronofsky sap polaritzar una audiència. Però, quan es tracta de dividir pel·lícules pel mig, l'home es va imposar mare!, un somni de febre amb un film de terror on Jennifer Lawrence es troba atrapada en un malson interminable de taulons cruents i terrorífics desconeguts sense cap respecte per l'espai personal. És una pel·lícula que sent que Roman Polanski i Luis Bunuel es van unir per escriure una història bíblica, la qual cosa va resultar en anarquia absoluta i amb força controvèrsia.

No cal dir, mare! no és una pel·lícula per a tothom. De fet, potser sigui el mateix epitoma d’unestimeu-lo o odieu-lo'pel·lícula. Encès Tomates podrits, el consens crític és un 69 per cent desigual, mentre que la puntuació d’audiència es divideix a la meitat amb 50 per cent. Potser molts dels cineastes més grans esperen un film de terror més tradicional. Al cap i a la fi, la darrera vegada que Jennifer Lawrence va fer una pel·lícula de terror, va ser la del 2012 Casa al final del carrer. Però per a la gent preparada per la bogeria que estava a punt de caure, mare! funcionava de manera brillant com una paràbola realment pervertida.

jocs amb or abril

The Last Jedi (2017)

Després Rey finalment va trobar Luke Skywalker La Força Desperta, Guerra de les galàxies els aficionats de tot el món no podien esperar per veure què passaria després. Dos anys després, va portar Rian Johnson L’últim Jedi a la pantalla gran, però poc sabia Lucasfilm que l'episodi VIII crearia una gran pertorbació a la Força.

La pel·lícula es va convertir ràpidament en una de les pel·lícules més ben revisades de la franquícia, amb alguns crítics que van dir que era la pel·lícula més grana la franquíciaja que L’Imperi s’ataca. Últim Jedi els amants van lloar la pel·lícula per la seva ambició, dient que va subvertir les expectatives, va desmitificar la mitologia i va obrir un nou camí valent per a la franquícia. (A més, hi va haver una impressionant lluita de sabres de llum a la sala del tron ​​de Snoke.) Com a resultat, la pel·lícula va obtenir una impressionant Aprovació del 91 per cent endavant Tomates podrits, convertint-lo en un dels pel·lícules més aclamades del 2017... pel que fa a crítics de cinema de totes maneres.

Pel que fa a la seva execució del molí Guerra de les galàxies ventiladors, L’últim Jedi va ser àmpliament considerat com un atac a gran escala a l’univers creat per George Lucas, Lawrence Kasdan i J.J. Abrams. En fort contrast amb les crítiques, la audiència puntua Tomates podrits actualment se situa al 48 per cent, demostrant la base del ventilador estava bastant furiós amb la manera com Rian Johnson va modificar l’ordre establert. És cert que molts trots racistes i masclistes estaven molestos amb el repartiment divers de la pel·lícula, però potser la queixa més gran sobre L’últim Jedi va implicar Luke Skywalker. La gent estava enfadada perquè Luke s’hagués convertit en un pessimista tenebrós i tenebrós amb una visió tènue de l’orde Jedi. A més, Rian Johnson va decebre a molts fans quan finalment va respondre a la pregunta del parentiu de Rey (i va saltar-se pel misteri de Snoke).

Per descomptat, públics no estem especialment satisfets amb L’Imperi s’ataca quan es va llançar per primera vegada, així que potser 30 anys més avall, els futurs fans tornaran a mirar Últim Jedi amb una mica més d’afecte.

Brillant (2017)

Dirigida per David Ayer i escrita per Max Landis, Brillantha estat descrit com 'Arma letal es reuneix senyor dels Anells', i tot i que això sembla impressionant, els resultats van ser menys que impressionants. Segons la majoria de crítics, l'original de Netflix va ser un desastre total, des de la seva construcció descarada del món fins a línies tan destacables com: 'La vida de les fades no importa'. Els crítics enfurismats van fer tot el possible per maleir la pel·lícula amb males crítiques, fent que el thriller de fantasia fos abismal Qualificació d'aprovació del 27 per cent endavant Tomates podrits. Segurament, la pel·lícula va protagonitzar el sempre carismàtic Will Smith, amb Noomi Rapace com a elfe de badass i tenia un policia centaure corrent per bategar orcs, però els elements frescos escampats per la pel·lícula no podien encantar el pols de cinefils enfadats.

Mentre que els crítics estaven ocupats d'odi Brillant, sembla que el cineasta mitjà pensava que el cop de policia amic era pura màgia. La qualificació d'aprovació de l'audiència a Tomates podrits actualment se situa al 85% i, segons les estadístiques de Nielsen, al voltant 11 milions d’americans vigilat Brillant el cap de setmana d'obertura (i això només compta la gent que veu Netflix als seus televisors). Reed Hasting, president de Netflix, va dir Brillant va ser un dels títols originals més vistos del lloc i va afirmar que 'els crítics estan força desconnectats de la crida massiva'. Sembla que el pressupost de producció de 90 milions de dòlars va ser una inversió sàvia perquè pocs dies després de l'estrena, Netflix va anunciar que ho eratreballant en una seqüela, i és probable que això sigui bo Brillant 2 tornarà a llançar els crítics d'elfs alts i poderosos contra el públic baix públic.