Les puntuacions de Rotten Tomatoes més sorprenents del 2018

Per Chris en blanc/30 de gener de 2019 9:46 am EDT

Se sent com que una gran part del poder informàtic d’internet s’aconsegueix especulant sobre si una pel·lícula serà o no bona. Normalment, no és massa difícil endevinar com va a sortir una pel·lícula, sobretot en els dies de diversos tràilers, tràilers per a diferents regions, teasers per a aquests tràilers i, fins i tot, de vegades, els teasers. Altres vegades, no és tan fàcil. De vegades, els espectadors es sorprenen gratament quan la pel·lícula resulta millor del que esperaven. Altres vegades, és una decepció aplastant quan el nou i brillant blockbuster que esperaven resulta ser un desconcert.

Els tomàquets podrids agregen famosament els resultats de les revisions de tot el web i els indueixen en una única qualificació. Tant si es marca Fresh o Rotten, sovint pot donar forma a la conversa al voltant d'una pel·lícula per a bé o per malament - cada any, la resposta crítica a nombroses pel·lícules pot sentir que anul·la la discussió sobre la pel·lícula real. La pissarra dels principals llançaments de Hollywood el 2018 no va ser una excepció, i teniu present aquest aspecte algunes de les notes més sorprenents de Rotten Tomatoes de l'any.



Falla mortal

Motors mortals hauria d'haver estat una vaga contra incendis. Té a Peter Jackson com a coproductor i co-escriptor. Es basa en una franquícia YA amb èxit. Té un sòlid repartiment ancorat per una filera d’assassins d’actors de personatges com Hugo Weaving i Stephen Lang. Heck, es tracta de ciutats gegants i mòbils que es mengen les unes a les altres per sobreviure. Sembla una llicència per imprimir diners, però, malauradament, això no va ser suficient per tenir èxit amb els fans i els crítics. Guanyant un 26% a Rotten Tomatoes té gairebé qualsevol norma, però hi ha alguna cosa estranya per veure una pel·lícula que semblava dissenyada per llançar una franquícia massiva abans que fins i tot sortís de la línia de partida.

Els motors mortals no només bombardejava amb crítics. Segons IMDb, la pel·lícula té un pressupost estimat de 100 milions de dòlars i a finals de gener del 2019 ja n’hi havia amb prou feines ha suprimit la marca de 80 milions de dòlars en brutes mundials És dubte que veurem un seguiment de l’últim projecte de Jackson, per molt que estigui preparat per tenir èxitMotors mortals sembla al paper.

Una noia i el seu robot fan gola

El Transformadors franquícia No es coneix exactament com a estimat crític, fins i tot si sembla que té la sorprenent capacitat d’imprimir diners. Mentre que l’entrada original d’acció en directe dels Robots disfressats va guanyar una sorpresa respectable 57% a Rotten Tomatoes, les entrades posteriors tampoc han sortit. Seguiment del 2009 Venjança dels Caiguts ratllat per a les a 19% mentre que el 2011 Foscor de la Lluna afiliat a 35%. Edat d'extinció representants an 18% al lloc, mentre L’últim cavallerestava ensordit amb un xarampió 15%. Només per un cop d’ull ràpid a aquests números, pocs haurien d’esperar raonablement el primer Transformadors spinoff per rugir als teatres amb un el 93% a Rotten Tomatoes per completar el 2018.



Per sort, Borinot té una potència estrella al seu tanc i una fórmula que no pot faltar com el seu xassís. El director Travis Knight injecta el flick amb sabor de finals dels anys 80 gràcies a la seva configuració i al Guardians of the Galaxyaproximació a la banda sonora, aconseguint èxits apropiats i oportuns per mantenir l'energia. Mentrestant, el torn de Hailee Steinfeld, quan el jove Charlie, dóna a la pel·lícula el cor més que suficient per deixar que les audiències s’invertissin en la seva amistat amb l’anònim, antropomòrfic VW Bug, i John Cena fa un paper divertit com l’agent del Sector 7, John Burns.

Una vegada més amb sentiment

El primer Mare meva! La pel·lícula va ser un èxit entre els fans del musical original de Broadway i qualsevol persona que sàpiga la veritat que regula ABBA. Això no es va traduir necessàriament en aconseguir un èxit amb els crítics, ja que només era capaç d'aconseguir-ne 55% a tomàquets podrits. Una decisió veritablement desconcertant d'escenificar una seqüela d'un programa de Broadway en forma de cinema - que realment funciona com a precuela, centrada en les cançons ABBA de tall més profundes i menys conegudes - va acabar pagant els seus problemes crítics i econòmics. El fantàsticament titulat Mamma Mia !: Here Go Go Again és certament fresc a el 81% i va entrar-hi 394 milions de dòlars a taquilla

Tot i que bona part del gaudi de la seqüela prové de les escenes ridícules de les seves peces musicals, el veritable balne de Aquí tornem a anar és Cher, que roba totes les escenes com a mare del personatge de Meryl Streep en els mirívols flashbacks que tenen lloc al llarg de la pel·lícula. 'També hi ha una arma secreta' va escriure el Nova Yorkerés Anthony Lane. 'L'aparició - es podria anomenar l'anunciació' de Cher, que passa d'un helicòpter i es fa amb el control de la pel·lícula. Segons la cita, la festa musical del Mediterrani és escabrosa Joe Morgenstern del Wall Street Journal, 'Hi ha un origen de sensació genuïna en aquesta seqüela de temps enrere.' Recórrer la línia molt fina entre la cursa i la cursi suposa alguns moments màgics en el que hauria pogut ser una seqüela sense ànims que va agafar diners.



Mandy: bo fins a l’última gota

Nicolas Cage No sembla que pugui dir que no a una pel·lícula, que sovint el porta a quedar encallat en alguns trastos absoluts. Tanmateix, el seu caòtic i desordenat es transforma Mandy arriba al servei de la primera pel·lícula en anys per aprofitar al màxim Cage en la seva màxima sensibilitat gonzo. Escrit i dirigit per Panos Cosmatos (Més enllà de l’arc de Sant Negre), Mandy es va convertir en un èxit de culte instantani i va criticar la seva ràbia després del seu llançament, i va resultar en un 91% a tomàquets podrits.

Mandysegueix Cage en un viatge de venjança orientat a la ment dirigit a un culte i a un grup de dimonis ciclistes addicte a la droga. Aquest viatge de venjança presenta una ballesta sobrenomenada 'The Reaper', un duel complet de motoserra, al·lucinacions insignes i una de les escenes més intenses de la carrera de Cage mentre ofega una ampolla de vodka mentre estava cobert de gore. No necessàriament sona com una pel·lícula que podria estar al capdamunt de les llistes de crítics el 2018, però fans i crítics van respondre a la violència gonzo i a les imatges impactants de Mandy. RogerEbert.com 's Brian Tallerico lluitada amb la pel·lícula, dient: 'És una pel·lícula realment difícil de plasmar de manera tonal i fins i tot narrativa en una revisió, en gran mesura perquè és una experiència tan elegant i visceral que exigeix ​​que et dediquis activament en lloc d'analitzar-la passivament'.

Tan dolent com la vida mateixa

Dan Fogelman està assolint un fort protagonisme per assolir l'èxit de la NBC Som nosaltres, però ni tan sols el repartiment estrella de la seva funció de flop de 2018La vida mateixa podria superar el torrent interminable de la negativitat i les circumstàncies deprimentes que conformen gairebé la totalitat de la pel·lícula. La història és un relat de desgràcia i misèria multigeneracional, ja que els personatges són despatxats o trencats emocionalment, aparentment en el capritx d'un univers poc carregador. La vida mateixa va anotar un xarampió 13% a tomàquets podrits.

La pel·lícula va prendre un absolut abatiment per part de la crítica. Adam Graham de Les notícies de Detroit va escriure, 'La vida mateixa Fa tot per aconseguir que l'odiï i els seus personatges siguin a la perfecció ', afegeix,' Fogelman no sap com crear moments si no trinxa a les cordes del cor com si estigués en un conflicte de guerra amb les emocions dels espectadors. Fogelman es mostrava satisfet amb la recepció crítica de la seva pel·lícula; en una entrevista amb TooFab.com', va replicar,' Hi ha una desconnexió entre alguna cosa que està passant entre els nostres crítics masculins principalment blancs, als quals no els agrada res que tingui cap emoció. Malgrat l'argument de Fogelman, els crítics van encantar tot tipus de pel·lícules emocionals el 2018; només sembla que tinguessin un problema amb l’aproximació traïdora i sacarina, però segueixen sent, d’alguna manera brutal, aquesta sordosa èpica multigeneracional.

Una arruga de qualitat

La perfecta tempesta del premi Oscar i el candidat al Globus d’Or Ava DuVernay, dirigint una adaptació del clàssic infantil Una arruga en el temps Encara no podríem desconcertar els crítics. Fins i tot un repartiment dirigit per Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Chris Pine i Oprah Winfrey no va ser suficient per rebre res més que un consens fraccionat a la comunitat crítica i a Rotten Tomatoes. Actualment la pel·lícula està entristida amb una 42% al servei, amb una qualificació inferior de fan del 28%.

Una arruga en el temps introdueix el públic al precoç Meg Murray (interpretat pel nouvingut Storm Reid), ja que ha estat dirigida en un viatge de flexió del temps i d'espai a la recerca del seu pare. Mentre que algunes de les crítiques es van desconcertar per CGI de la pel·lícula, altres agraden NPRBob Mondello va considerar que 'es veu seriosament afectat per efectes especials a mesura que continua la pel·lícula'.

La pel·lícula porta el cor i les ambicions sobre les mànigues i serà interessant veure si persisteix com a favorit del culte. Com de Christopher Orr L’Atlàntic ja que, 'veure-ho amb un nen o - com es recomana Duvernay - de sorpresa d'un nen. En cas contrari, probablement no us molesteu de veure-ho en absolut.

canvis de Spiderman a noves altures

El 2018 va acabar sent un any bandera per als mitjans relacionats amb Spider-Man. Mentre Venom va rebre una mica de pallissa dels crítics, va guanyar un el 29% a Rotten Tomatoes: la pel·lícula va acumular una fervorosa base de fanàtics i va tornar a recuperar els seus pressupostos estimats en 100 milions de dòlars. Insomniac Spiderman. Home-aranya per a la Playstation 4 va ser un èxit rotund que va deixar els jugadors a la vida de Peter Parker una mica més experimentats i van oferir algunes voltes interessants sobre diversos clàssics vilans de Spidey.

Spider-Man: Intro Spider-Verse Podria haver estat animat també a córrer cap a l'any, però va acabar fent volar Spiderman. Home-aranya franquícia oberta i crítica impressionant alhora. Actualment està assegut a 97% sobre Rotten Tomatoes, en una petita part, gràcies al seu avantatge seriós i atractiu, Miles Morales (expressat per El BaixarShameik Moore). Spider-Verse L'animació estel·lar només es convertiria en un joc de canvis, però l'immens cor del nucli de la història l'afavoreix en alguna cosa veritablement especial. Fins i tot els crítics esgotats per la bombolla de superherois van haver de reconèixer això En el vers Spider-Verse era un pas per sobre.

joc de guerra

Una nit per recordar

Joc de nit podria haver vingut i sense haver-hi gaires fanfàrries a causa de la seva increïble genèrica i desagradable campanya de màrqueting, que va amagar una comèdia desagradable i agradable per a la crítica. Les pel·lícules protagonitzen Rachel McAdams i Jason Bateman com una parella competitiva que ha unit el seu amor compartit per tot tipus de jocs. Kyle Chandler, interpretant el germà de Bateman, acull una nit de joc emmarcada en una experiència immersiva en la qual un dels convidats és segrestat. El gir? El segrest és real, i els jugadors inicialment ho veuen com la propera oportunitat de superar als seus amics. Això provoca una escalada de l'absurd ajudat pel Gary de Jesse Plemmons, un policia que és increïblement decebut per no haver estat convidat a la nit de joc dels seus veïns.

El Chicago Sun-Times'Richard Roeper va escriure que' Hi ha més que prou rialles i sorpreses intel·ligents en aquesta farsa àmplia i, de vegades violenta, per justificar una recomanació ', es farà un elogi de les' elegants 'càmeres i escenes d'acció ben coreografiades. Adam Graham de laDetroit News va donar Joc de nit crèdit per ser una pel·lícula per a adults que mai es va abatre a l’humor baixet, anomenant-la “una complaença multitudinària a la qual voldreu ser convidat”. Tot aquell buit positiu va sumar Joc de nit anotant un 84% valoració general dels tomàquets podrits.

Coses que no millor diuen

Duncan Jones és un interessant director amb un disc de Tomatòmetre que només va ser recentment descarregat per la seva estranya interpretació com a director de la maltractada crítica Warcraft pel·lícula. Abans, era muntant amb l'obra mestra de ciència-ficció de teclat baixLluna, que va anotar un 90% a tomàquets podrits. El seu seguici de 2011, el thriller de Jake Gyllenhaal Codi font, va superar això amb 92%. Warcraft encara era un èxit financer, sobretot fora dels Estats Units, però els aficionats estaven ansiosos perquè Jones tornés a les seves pròpies històries, personatges i mons. El seu pròxim treball, distribuït per Netflix del 2018 Silenciar, es va descriure com a Blade Runner-excursió, cosa que suggereix un fort rebot.

Mentre Silenciar semblava un retorn a la forma, va acabar sent un embolic genèric, sense vida, amb molt poc a dir i no molt per mostrar-ho, tret d'una 20% a tomàquets podrits. Netflix sembla una bona plataforma per a històries de ciència-ficció més petites que a Jones li interessa explicar, però també Uproxxés Amy Nicholson, 'Silenciar no és una bona pel·lícula. A la vegada resulta estrany i avorrit. ' Tan dur com Nicholson va ser a la pel·lícula, va admetre queSilenciar és més interessant com a llista d'absurds que no pas com una pel·lícula de dues hores. Tot i això, Jones segueix cridant la meva atenció. Hi pot haver encara esperança per als fanàtics del treball de Jones en el futur.

No és així Teflon don

Què passa quan un biopic preocupat sobre un famós gàngster que fa anys que es troba en producció acaba sent un eslògan avorrit i avorrit ancorat per una estranya interpretació de John Travolta? Nets un rotund 0% en general sobre tomàquets podrits.

Els biopics protagonitzats per actors famosos, especialment els que desitgen tornar-se, solen ser èxits crítics. Aquest? No tant. Pedra rodantPeter Travers va parlar per a molts dels seus companys quan va escriure això Gotti dramatitza els objectes de la vida real de John Gotti amb un 'biòptic caòtic que salta per tot el lloc, però encara no manifesta un pols', alhora que ho compara amb una versió sense vida de Els Soprano.

Una pel·lícula problemàtica no seria normalment tan sorprenent, però sí una gran difusió Gotti és difícil d'ignorar. Múltiples crítiques, incloent Jeffrey M. Anderson de Comunicacions de sentit comú i Glenn Kenny de la Noticies de Nova York, van comparar la pel·lícula amb la derrota d'una pel·lícula de gàngster de Martin Scorsese més superior, mentre que d'altres van mencionar fins a quin punt la pel·lícula es troba fora del seu camí per fer que el Teflon Don sembli una figura simpàtica o, fins i tot, admirable.