Els finals tristos més poderosos de la història cinematogràfica

Per Nolan Moore/3 d'agost de 2018 1:36 pm EDT

A tothom li encanta una pel·lícula que els fa somriure, però no totes les històries poden acabar amb una nota excel·lent, i no tots els finals tristos es creen iguals. Alguns ens podrien fer una mica de mirada fosca, només per oblidar-nos d’aquí a un o dos dies.

l'oficina roy

Però després hi ha els finals de la pel·lícula que ens deixen absolutament devastat. Aquests terminis esquincen el cor per la meitat i s'allotgen en el nostre cervell per a sempre. Els seus últims minuts són tan memorablement melancòlics que ens poden fer plorar si fins i tot algú esmenta el títol de la pel·lícula. Aquestes escenes fan un cop de puny emocional tremolós, potser un personatge favorit del fan va mossegar la pols, o potser un dolç romanç tràgicament es va desgastar i quan se’ls demana que enumeri algunes de les finalitats tristes més potents de la història cinematogràfica, aquestes són algunes que sovint broten ment



Creasy torna a Blue Bayou

Mentre Man on Fire va ser críticament salvatge Des del seu llançament, aquest thriller de venjança ardent presenta una de les actuacions més emotives de Denzel Washington. Interpreta a John Creasy, un guardaespaldes alcohòlic que obté un tret a la redempció quan fa un treball a Mèxic com a guardaespatlles de Pita (Dakota Fanning), l’adorable filla d’un empresari mexicà. Aviat, el pistoler suïcida forma un vincle pare-filla amb el seu jove càrrec.

Després d’anys de cops i bales, cuidar algú és una experiència nova per a Creasy, però, malauradament, no dura gaire: Pita aviat és segrestada per un poderós sindicat de delictes que s’assabenta que mai s’hauria d’embolicar amb un cadell de l’ós creixent. Ansiós de venjança justa, compra gairebé totes les armes a Mèxic i segueix un raig d’assassinat, eventualment capturant el germà del segrestador. Creasy llavors fa una mica de negociació, prometent canviar la canalla per al noi. Els gàngsters estan d’acord amb una petita advertència: també volen Creasy.

Morir a causa d'una ferida de bala, Creasy accepta el tracte i es lliura. Però abans de lliurar-se, es reuneix amb Pinta uns breus segons i, quan li diu adéu, és un moment que farà plorar l’afició més dura. Probablement no és casualitat que John Creasy comparteixi les mateixes inicials amb un altre noi que es va sacrificar per salvar vides i, mentre els gàngsters allunyen a Creasy, el guardaespatlles tanca els ulls i es dirigeix ​​cap a Blue Bayou.



Els darrers moments de Maggie

Baby Million Dollar pot ser la pel·lícula més esperpèntica mai. Aquest drama de boxa parteix d’un conte inspirador (més Pedregós que Rèquiem per un somni) i segueix Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), una cambrera del darrere amb l’esperança d’endinsar-se cap al cercle quadrat. Ella espera que una entenedora crispada anomenada Frankie Dunn (Clint Eastwood) li ensenyi tot sobre la dolça ciència, però es resisteix a ensenyar a una dona, sobretot a una persona que ha passat pel turó durant anys de lluita. Però Maggie és persistent i, després de convèncer a Frankie, és KO el seu camí cap a una baralla de campionat ... quan la pel·lícula pren una dura volta a l'esquerra en un territori depriment.

Durant la lluita, Maggie és colpejat il·legalment després de la campana, i el nostre heroi cau fort, aixafant-se el coll contra un peu de peu i quedant paralitzat del coll cap avall. Després que els metges es vegin obligats a tallar-se la cama, Maggie demana a Frankie que realitzi l'últim acte de misericòrdia. Al principi, l’entrenador ni tan sols pot pensar en prendre la vida de Maggie, però després que es mossegui la llengua en un intent de suïcidi vanitós, Frankie accepta fer l’acta.

Abans que administri la injecció letal, Frankie li explica a Maggie el significat del seu sobrenom irlandès, 'Mo Cuishle': la meva estimada i la meva sang. Sí, és quan les llàgrimes comencen a fluir. Fins i tot Eastwood amb els seus ulls ferms no pot mantenir les llàgrimes enrere, i si veieu que l’home sense nom s’està plorant, sabeu que és massa l’emoció per a la resta de nosaltres.



I Treadwell s'ha anat

Timothy Treadwell era un samurai conservacionista o un boig que no respectava el poder de la natura? Era un guerrer amable, un boig o una mica d’ambdós? El que vostè pensa, tots estem d'acord en dues coses. Primer, li va apassionar profundament la protecció dels óssos. En segon lloc, va capturar algunes imatges increïbles d’alguns majestuosos animals. I després de la tràgica mort de Treadwell a les mandíbules d’un ós bru, el director Werner Herzog va muntar les imatges de Treadwell i va crear un dels documentals més commovedors de tots els temps.

Home Grizzly segueix Treadwell mentre viatja al desert de l'Alaska, interactua amb els animals i comparteix la seva visió mundial única sobre el lloc de l'home a la natura (que contradiu directament les pròpies opinions de Herzog). Com a home, Treadwell sembla inquietant i bell, i si bé hi ha molt sobre el seu comportament que podríem anomenar qüestionable, és difícil no admirar la seva passió. Amb l'ajuda de la mà guiada de Herzog, realment ens atapeïm a Treadwell com Home Grizzly es dirigeix ​​cap al seu final inevitable.

Tots sabem que Treadwell va ser assassinat per un ós. No es tracta d'un gir complot de tercer acte. Però és molest per acabar acomiadar-se d’una ànima tan única. No hi ha molta gent com Timothy Treadwell, encara que hi ha prohibicions amb esperit lliure viure aquella vida salvatge - i en els moments finals de la pel·lícula, veiem per última vegada com a home Grizzly titular vaga pel boscacompanyat de dos amics difuminats i una cançó country dolent que sent com si fos escrita per a Treadwell.

Era el meu germà

Si només heu vist els últims tres minuts Fi del rellotge, podríeu pensar que aquest drama de copes estava acabant amb una nota feliç. L’escena final presenta dos companys que comparteixen una història boja, rient-se del cap i passant un bon dia. Però el context ho és tot. En realitat, la camaraderia entre els oficials Brian Taylor (Jake Gyllenhaal) i Mike Zavala (Michael Pena) és increïblement agredolça, ja que es tracta d’una escena flashback, que torna a saltar a un moment abans que Zavala fos assassinat per uns gàngsters.

Taylor i Zavala són súper policies. Per descomptat, només són agents de patrulla, però realment són bons en la seva feina, des de crear confiança amb la comunitat fins salvar els nens d’un edifici cremant. De fet, són cops tan bons que intenten enderrocar el cartell de Sinaloa ... només això no surt massa bé. Després de pertorbar el negoci del càrtel, els oficials es veuen emboscats per matons fortament armats i, malgrat la seva valentia, Taylor està greument ferit i Zavala és assassinat.

Després de conèixer la mort de la seva parella, Taylor està absolutament destrossada. Zavala era el seu millor amic del món i, al funeral, Taylor està tan afectada per la pena que només pot agrupar quatre paraules poderoses: 'Ell era el meu germà'. Gyllenhaal ven absolutament el dolor i l’agonia i, quan la pel·lícula va des del funeral fins al flashback, fa que aquests moments finals siguin “feliços”, encara més desgarradors.

Desapareixen els dèbils brillants de la civilització

Wes Anderson dirigeix ​​aparentment les comèdies, però mentre les seves pel·lícules estan plenes d’acudits, sempre hi ha una profunda sensació de melangia que hi ha a l’abast. Això és especialment cert per a El Grand Budapest Hotel. Una història ubicada en diverses línies de temps, el gruix d’aquest bell relat es va plasmar durant la dècada de 1930, al país europeu de ficció de Zubrowka. Aquí és on ens trobem amb el nostre heroi, Moustafa Zero (Tony Revolori i F. Murray Abraham), que treballa com un nen vestíbul a l'hotel titular sota la guia de consergeria extravagant M. Gustave (Ralph Fiennes).

La trama implica una hereva morta, una pintura desapareguda i una família de gavines avaricioses, però com a crític de cinema Amy Nicholson escriu, el veritable “drama emocional” gira al voltant de la “lluita de Gustave per mantenir l’ordre mentre el caos –personal i geopolític– s’encarrega de la seva manicura fefaent”. A la dècada de 1930, el Gran Budapest és un món impossible de encantar amb colors pastel i 'meravellosa gràcia'. Però hi ha una ombra fosca penjada sobre el món de somni de Wes Anderson. A mesura que la pel·lícula continua, tant Zubrowka com el Gran Budapest són víctimes de les forces enemigues - quasi-nazis seguides de quasi-soviètics. A mesura que els horrors totalitaris del segle XX, el món civilitzat de M. Gustave comença a desaparèixer.

A mesura que la història passa de la línia de temps a la línia de temps, veiem que la caiguda de l'hotel i els seus colors s'esvaeixen. Els convidats deixen de venir, i, finalment, el lloc és enderrocat. M. Gustave és assassinat durant la guerra, el comunisme es renta sobre Zubrowka i Zero es queda sol amb els seus records de dies millors. La pel·lícula acaba finalment amb un autor nostàlgic (Jude Law i Tom Wilkinson) que recorda el pintoresc món que existia abans de la guerra. Parlant tant de l’hotel com del passat estimat, l’autor descarat diu en el marc del tancament: “Va ser una antiga ruïna encantadora, però mai vaig aconseguir tornar-la a veure”.

Els àngels, la van oblidar

A la seva superfície grisa i freda, La filla del Blackcoat és una pel·lícula sobre una noia que té una propietat demoníaca. Però, sota la lenta i tremenda música de l’edifici lent, hi ha una història tràgica sobre un nen indefens que té por de mort per estar sol. Jugat per la meravellós Kiernan Shipka, Kat és estudiant d’un internat amb alguns problemes greus d’abandonament. Quan els seus pares arriben tard a recollir-la per al descans del semestre, Kat lentament però segurament comença a despertar-se. I no serveix per res quan importi un somni inquietant sobre el destí prematura dels seus pares.

Aterroritzada que els seus pares estan morts i que ella estarà tota sola al món, Kat literalment fa un acord amb el diable, permetent-se posseir a canvi d'una petita companyia. L’esperit malvat fins i tot intenta convèncer a Kat que decapti tres persones, i té tanta por de ser abandonada que segueix els ordres del dimoni.

Amb el temps, un sacerdot exorciza Kat; està tan espantada de quedar-se sola que demana que el dimoni es quedi, però les seves súpliques no són iguals per a l’aigua beneïda, i és per això que anys després, una Kat (Emma Roberts) més gran assassina dues noves víctimes i porta els caps decapitats de nou a l’escola. . Ella espera que el seu sacrifici torni a tornar al dimoni, però quan s'adona que l'esperit malvat ha deixat l'escola enrere, la pel·lícula acaba amb Kat tot solament i cridant al buit hivernal. Ella s’adona ara que és realment sola. Mai ningú no vindrà a recollir-la i fins i tot el mateix diable l’ha abandonat. Quan Satanàs et deixa enrere, això és una mica depriment, fins i tot per les normes de cinema de terror.

Ballar i somiar amb el que podria haver estat

Ningú no oblidarà mai el que va passar als 89è Premi Oscar. Durant uns breus minuts, va semblar La La Land havia guanyat l’ thescar a la millor pel·lícula, però tristament pel repartiment i la tripulació, això no volia ser. La fantasia es va esvair ràpidament i els cineastes van haver de fer front a la realitat amb una acceptació agredolça.

En altres paraules, el que va passar a la vida real s’assembla molt al que passa a la pel·lícula.

Dirigida per Damien Chazelle, La La Land segueix dos amants creuats d'estrelles: l'aspiradora actriu Mia (Emma Stone) i el devot de jazz Sebastian (Ryan Gosling). Com qualsevol relació, la seva afronta la seva bona quota d’alça i baixada, felicitat i mal de cor. Però, tot i estimar-se els uns amb els altres, els dos van per la seva banda per perseguir els seus somnis separats. Cinc anys més tard, es van topar accidentalment entre ells i va ser quan heu de trobar la vostra caixa de teixits.

En aquest moment, Mia és una estrella de cinema, i Sebastian dirigeix ​​un pròsper discoteca. Però quan els dos ulls tanquen la sala, se’ns atén una seqüència elaborada de somnis. És el tipus de final que esperem veure-el noi i la noia acaben els uns amb els altres i viuen feliços sempre després - però el somni s’acabarà aviat, amb Mia i Sebastian tornant a separar-se. És un record dolent que la vida ens obliga a fer sacrificis i, independentment del que trieu, sempre sentireu un dolor de pena.

No hi ha més canons a la vall

Abans que Tony Stark es posés el vestit de Iron Man, abans que Christian Bale donés el bat-cowl, i abans que Tom Holland, Andrew Garfield o Tobey Maguire filessin la seva primera tela, hi havia Hugh Jackman com el Wolverine. Amb un exfoliant exterior, un esquelet d’Adamantium i un cor d’or, s’inicià als cinemes (i als nostres cors) el 2000 i apareixia (d’una forma o una altra) a totes les parts. X Men pel·lícula fins a la seva cançó de cigne xops a la sang, els anys 2017Iniciar sessió.

Ambientada en un futur molt llunyà, la pel·lícula segueix un Wolverine moribund quan utilitza l'últim de la seva força per protegir a Laura (Dafne Keen), una jove noia mutant que és el seu clon / filla. Hi ha un científic ombrívol que la vol amb propòsits nefastos, de manera que quan els seus ulls es mostren per agafar-la en captivitat, Wolverine fa la seva posició definitiva al bosc, trossejant a la dreta a la mà dels tonts.

Però després d’afrontar un altre clon –un més jove, més fort i més ràpid–, Logan cedeix a les seves ferides. Per sort, després d’una brutal vida plena de dures decisions, Logan experimenta un moment d’amor paternal abans de remenar aquesta bobina mortal. A l'escena final de la pel·lícula, una Laura esgarrifosa li dóna a Logan l'eulogia que es mereix, citant el monòleg final d'Alan Ladd de la mateixa depressió Shane. Després d’acabar el seu discurs, Laura aconsella la creu de la seva tomba al seu costat, marcant el lloc de descans final del Wolverine amb una “X”.

Mentre que el DCEU i el MCU han realitzat moltes pel·lícules increïbles, Iniciar sessió va ser la primera pel·lícula de superherois que va fer plorar a les audiències per un personatge tan icònic. Si la seqüència final de cementiri no us va fer una mica fosca, és probable que siguis membre de la web Germandat de Mutants.

Fugint a Disney World

Sempre és difícil veure un plorar a un nen, sobretot quan aquest nen és una actriu fenomenal Príncep de Brooklynn. Afortunadament, durant la majoria El projecte FloridaEl príncep és feliç i despreocupat com Moonee, una rambunctiosa jove de sis anys que passa el seu temps passejant pel seu hotel de Florida, tot fent bromes amb els seus amics i assetjant lúdicament turistes insospitats. Moonee ignora totalment el fet que està pobra de la brutícia i quan la seva mare (Bria Vinaite) recorre a la prostitució per pagar les factures, Moonee no té ni idea del que passa.

Quan les autoritats s’assabenten de les pobres opcions de parentalitat de la mare, es mostren per apartar a Moonee de l’única vida que ha conegut. És aleshores quan les divertides acrobàcies i encantadores aventures s’acaben escarnint. Adonant-se que està a punt de ser emprès, Moonee es descompon absolutament; amb les llàgrimes que li brollen la cara, pren la mà de la seva millor amiga (Valeria Cotto), i les dues fan una gana desesperada per Disney World.

Tota l'escena pot ser una fantasia en la ment de Moonee, o potser realment es dirigeix ​​al castell de la Ventafocs. De qualsevol manera, Moonee espera escapar dels horrors propers perdent-se en el món màgic de Walt Disney. Després de tot, és un lloc per als somnis, un refugi de les dures realitats de la vida. Però, per molt que corri, Moonee no pot escapar del que ve i la seva infància màgica s’acaba.

Senyor Stark, no em sento tan bé

Des de la primera aparició a la MCU de Thanos el 2012, els aficionats a la Marvel no van poder esperar al llançament del gran baddie morat amb els Venjadors. Sis anys després, Thanos va arribar finalment amb el seu punt de mira Infinity i els herois més poderosos de la Terra van ser completament superposats. Semblava que Thor aniria a salvar el dia en què va colpejar Stormbreaker al pit de Mad Titan, però com el déu del tro va assabentar-se ràpidament, quan vols matar algú, millor apuntar-te al cap.

Així, amb un cop de dits, Thanos va desaprofitar la meitat de la població de l'univers, inclosa la majoria dels nostres estimats herois. La Pantera Negra pujava de fum. El doctor Strange es va convertir en pols. Peter Quill es va desintegrar en el no-res. I després hi ha un pobre adolescent groot. Abans que l’amat arbre s’esvaís de la Terra, va aconseguir xiuxiuejar un últim ‘I am Groot’ a Rocket Raccoon - i segons Guardians of the Galaxydirector James Gunn, es va traduir en una paraula desgarradora: 'Pare'.

La mort de Peter Parker fou encara més dolorosa de veure. Després de murmurar la línia ara infame “Mr. Estrany, no em sento tan bé ”, Spider-Man va caure a terra demanant ajuda a Iron Man. Tot i que només va lluitar contra el vilà més dur del MCU, Peter encara era un nen, amb por d’esvair-se. Venjadors 4 causarà una gran quantitat de danys, però quan un terrorista Capità Amèrica –el membre més fort i optimista de l’equip– només pot xiuxiuejar “Oh, Déu”, saps que les coses estan malament.

Realment, Guerra de l’Infinit potser tindrà el final més fosc de qualsevol gran èxit. Aquí no hi ha victòria moral; no hi ha un discurs de bon sentiment. Per primera vegada, els Vengadores s’han perdut de veritat, i tot acaba amb Thanos admirant la seva obra, somrient mentre el sol s’aixeca en un “univers agraït”.

Cap final feliç per a ningú

Expiació és una de les pel·lícules més complicades que s’ha fet mai. Tot just quan penses que obtindràs un final feliç, et trenca el cor per la meitat. Basada en la novel·la d’Ian McEwan, aquesta peça d’època s’inicia a Anglaterra als anys trenta, quan Briony Tallis (Saoirse Ronan) de 13 anys comença a agafar tensió sexual entre la germana de la seva classe superior, Cecilia (Keira Knightley), i el fill de la seva propietària. , Robbie (James McAvoy). Després d'una sèrie de malentesos, un gelós Briony diu una mentida que envia Robbie a la presó, destruint qualsevol possibilitat que tingui de vida amb Cecília.

Al final, esclata la Segona Guerra Mundial, cosa que permet a Robbie canviar la seva pena de presó pel servei militar. Cecília també s’inscriu com a infermera i, després d’evitar estretament la mort, els dos joves amants finalment es retroben. Sembla que tot va bé i l’amor ha triomfat, fins que es va girar el desconcert del darrer acte. Pel que resulta, Briony (ara interpretada per Vanessa Redgrave) ha crescut per convertir-se en novel·lista, i aquest final feliç entre Robbie i Cecilia és una escena del seu llibre. A la vida real, Robbie va morir a la batalla de Dunkerque, i Cecília va morir quan els nazis bombardejaven Londres. A més de tot això, un vell Briony és miserable perquè va destruir tota la seva vida, sense oblidar-nos de les nostres esperances Expiació ens deixaria somrient en comptes de suspendre.

Tenia una cita

Malgrat els seus superpoders similars als déus, els Venjadors són un grup de persones trist. Bruce Banner segueix convertint-se en un monstre furiós, i la vídua negra està embullada per un passat fosc i la vida familiar de Thor és un embolic gegantí. Però potser el vencedor més trist és Steve Rogers, un home fora de temps. Dins Capità Amèrica: El Primer Venjador, el superheroi estelat decideix donar la seva vida pel bé de la humanitat en estavellar un avió Hydra al gel de l’Àrtic. En aquests últims moments abans de plomar, Cap promet agafar el seu nou amor, Peggy Carter (Hayley Atwell), ballant tan bon punt torna. Evidentment, tampoc espera que Steve torni a casa, però després d’estavellar l’avió, Cap es conserva pel fred extrem i es desperta 70 anys després.

Quan finalment arriba Cap, es troba a un hospital d'estil dels anys quaranta, però alguna cosa no està bé. Aquell joc de beisbol jugant a la ràdio? No és una transmissió en directe. De fet, va assistir a aquell mateix joc. Sospitant que hi ha alguna trama, Cap esclata a la seva falsa habitació de l'hospital ... i topa amb un Times Square modern, ple de pantalles de televisió gegants i estranya tecnologia. És llavors quan Nick Fury (Samuel L. Jackson) es presenta, demana disculpes per la vergonya i explica que Steve ha estat dormit durant gairebé set dècades. És un cop de puny d’un moment, i l’aspecte de xoc i tristesa a la cara de Cap és desconcertant. Sí, va sobreviure a la missió suïcida, però el món que coneixia s'havia anat. El més important, la dona que estima ha envellit. Quan Fury finalment pregunta si Cap va a estar bé, tot el seu dolor es resumeix en una frase: 'Sí, jo, només tenia una cita'.

No s’escapa de la tragèdia

El Planeta dels simis la franquícia és notòria per les seves finalitats inferiors, i la final per a Escapar del planeta dels simis potser és el més trist del grup. La tercera pel·lícula de la sèrie original, Escape segueix un grup de ximpanys que viatgen en el temps des del futur dominat per l'ape i s'acaben els anys 70. Naturalment, aquests ximpanys que parlen provoquen força, i ràpidament es converteixen en superestrellas. Al cap i a la fi, Zira (Kim Hunter) i Cornelius (Roddy McDowall) són una parella increïblement simpàtica. Són enginyosos, intel·ligents i simpàtics. A qui no els encantaria?

El doctor Otto Hasslein, és qui. Interpretat per Eric Braeden, Hasslein és el conseller principal de ciències del president i, quan s’assabenta que Zira està embarassada, es preocupa que el seu bebè pugui donar lloc a una raça de simis intel·ligents que podrien enderrocar la humanitat. I després d’una sèrie d’esdeveniments molt lamentables, Zira i Cornelius es veuen obligats a sortir a córrer amb el seu nadó. Hàlgicament, Hasslein els retorna a un vaixell abandonat i en el clímax inesperat de la pel·lícula, tothom mor. Hasslein omple Zira i el nadó ple de plom, Cornelius dispara el científic, i després és assassinat pels militars.

Per descomptat, la pel·lícula té un gir cap amunt de la màniga. Segons resulta, Zira va canviar el seu nadó real per un ximpanzé de circ, per la qual cosa el seu fill real continua viu. I en els últims moments de la pel·lícula, vam tallar el nadó de Zira quan comença a plorar: 'Mama!' Per descomptat, el nadó viurà, però ara és un orfe, un que pot portar el final de la humanitat. Però llavors, potser els éssers humans s’ho mereixen.

Morts glorioses en una batalla històrica

Les pel·lícules de guerra no són realment conegudes per les seves excel·lents finalitats, però, quan es tracta d'un pur poder llagrimeig, no resulten més desagradables que Glòria. Aquesta història de la Guerra Civil explica la història de la 54a infanteria de Massachusetts, que va ser el primer regiment afroamericà a lluitar per l'exèrcit de la Unió. El regiment va ser dirigit pel coronel Robert Gould Shaw, interpretat a la pel·lícula per Matthew Broderick, i després de superar molt de racisme, Shaw i el 54è van acabar al capdavant de la batalla clàssica de la pel·lícula.

La missió de la 54a és portar un fort fort custodiat, i en la seva càrrega desesperada a través d'una platja destrossada per la guerra, els bons nois es disparen. Atrapat en un barranc i rodejat de confederats, Shaw carrega l'enemic, amb l'esperança d'inspirar els seus homes, i ràpidament es va enderrocar. Enojat i privat Silas Trip (Denzel Washington guanyador a l’Oscar) agafa la bandera i cobra després del coronel, només per ser afusellat segons més tard. Però el doble pes de les morts de Shaw i Trip inspira la resta del 54 a sortir del barranc i continuar els seus càrrecs. I durant uns segons, sembla que podrien ser victoriosos.

Amb la sonora banda de James Horner impulsant els homes cap endavant, la 54a tempesta a la platja ... només es va acabar enfrontant a un munt de canons. Malgrat la seva valentia, aquests no són iguals per a les boles de canó, i tots els personatges que ens han encantat, interpretats per Morgan Freeman, Cary Elwes i Andre Braugher, són perduts a l'oblit. Si no fos prou trist, la pel·lícula acaba amb els cossos de Shaw i Trip enterrats al costat de la casa en una fossa. Pel que fa a les terminacions, són parts iguals glorioses i tenebroses.

Es lamenta d'un detectiu

Dirigida per Ben Affleck, Gone Baby va morir és una pel·lícula sobre segrest, pedofília i maltractament infantil. En altres paraules, aquesta pel·lícula no és exactament una bona sensació, i el final és adequat malament. Basat en la novel·la de Dennis Lehane, aquest thriller segueix dos detectius de Boston - Patrick Kenzie (Casey Affleck) i Angie Gennaro (Michelle Monaghan) - que es contracten per trobar una nena anomenada Amanda. Al principi, creuen que el nen va ser assassinat per un traficant local de drogues, però a mesura que aprofundeixen en el cas, descobreixen una conspiració sorprenent.

Segons resulta, la mare brossa d'Amanda (Amy Ryan) és negligent en el punt de maltractament, de manera que va ser segrestada pel seu oncle afectat amb l'ajuda de diversos policia d'alta posició. Després el nen va ser enviat a viure amb un amable capità de la policia (Morgan Freeman) que li donaria la vida que mereixia. Però Patrick no és un gran creient en l'ambigüitat moral. Ve el món en blanc i negre i, tot i que la mare d'Amanda és horrible, no creu que ningú tingui dret a treure la filla. De manera que després d'una trucada del 911, Patrick va acabar amb la conspiració i la va enviar a la petita.

Tot i això, Patrick comença immediatament a lamentar-se de la seva decisió quan va a visitar Amanda. Ve que la seva mare és tan horrible com sempre i s’adona que podria haver condemnat a Amanda a una vida de pobresa, desemparament i maltractament. En els últims moments, es posa a disposició de cangur a Amanda i s’asseu al seu costat, veient el nen traumatitzat i solitari mentre mira la televisió. Potser fer aquella trucada telefònica era legalment encertada, però Patrick haurà de viure amb la seva decisió 'correcta' per sempre.

Estelades i negres de la Bíblia

Dirigida per Panos Cosmatos, Mandy s’obre amb una cançó del grup de rock de progre King Crimson, una balada desgarradora sobre un home deprimit que té l’ànima ‘sense estrella i negre bíblic’. És una lírica adequada per a aquesta pel·lícula en concret, ja que és el que sembla Nicolas Cage al final. Cage interpreta un astúper anomenat Red Miller, un home amb un passat inquiet que va trobar consol en els braços del seu amant, Mandy (Andrea Riseborough). Els dos estan profundament connectats i estan realment enamorats, així que quan és assassinada per un culte violent, Red es dirigeix ​​a un lloc força fosc. Es posa una ballesta, es forja una destral i consumeix totes les substàncies sobre les que pot posar-se les mans.

I és llavors quan va a la caça de hippies.

Impulsat per la ràbia i la cocaïna, que exigeix ​​venjança sagnant en els fanàtics religiosos que van matar a Mandy i arruïnat la seva vida, però tot i que la cerca és just, no li porta cap comoditat. Al final de la pel·lícula, Red ha perdut absolutament la seva ment. Està cobert de sang, allunyant-se de l’església que acabava de cremar a terra i s’imagina a Mandy assegut al seu costat. Però, per descomptat, ella no hi és realment. L'única cosa que va fer que la seva vida valgués la pena és desaparèixer, i mai no recuperarà això. El dolor l'ha empès per sobre de la vora, i d'aquí cap a fora, la seva vida només serà estelada i negra bíblica.

César és casa

Pujada del planeta dels simis és una pel·lícula dissenyada per fer-vos plorar. Aquesta pel·lícula de ciència-ficció és una trista escena rere una altra, des d'un confós John Lithgow perdent la seva ment fins que César va ser llançat a una presó primària. Però res no pot acabar amb el final, quan César (Andy Serkis) s'acomiada del seu amic humà, Will Rodman (James Franco). La seva relació és el punt fort de la història. César ha conegut Will tota la seva vida i el biòleg és bàsicament el seu pare adoptiu. De fet, Will és el tipus que va donar a César la intel·ligència per sobre de la mitjana. Però després que Will es vegi obligat a situar César en un santuari primat, el ximpanzé decideix que és hora de la revolució.

Després de provocar una rebel·lió plena, César i els seus seguidors s'escapen del santuari i, després d'una batalla al pont Golden Gate, s'escapen a un bosc de seca. Però abans d’esvair-se als arbres, César s’enfronta a Will que demana al ximpanzé que torni a casa. És aleshores quan Cèsar tanca el seu pare acollidor i li murmura a l'orella: 'Cèsar és a casa'. Amb aquestes tres potents paraules, César i Will s’adonen que res no serà mai el mateix. És hora que els simis desapareixin i comencin el seu propi món i, a mesura que una emocionada voluntat de Will, Cèsar s’enfila cap als treetops, deixant enrere el món humà.

Era el meu pare

Les pel·lícules de Tom Hanks solen deixar que el públic se senti força bé, però Camí cap a la Perdició és una excepció a aquesta regla alegre. Aquesta pel·lícula de gàngster troba a Hanks interpretant a Michael Sullivan Sr., un policia que vol venjar-se després de l'assassinat de la seva dona i el seu jove. La seva recerca de venjança és complicada pel fet que ha d’assegurar-se que el seu fill supervivent, Michael Jr. (Tyler Hoechlin), tampoc no s’acaba morint. Això és més senzill que fer-ho quan un caçador psicopàtic és caçat.

Però després d’algunes traïcions sagnants i violència èpica de ganglis, sembla que els Sullivans estaran bé. Han arribat a una casa de platja idíl·lica i, finalment, les coses semblen tranquil·les. Però el passat violent de Michael s'atansa quan l'assassí és emboscat. Després d’agafar dues bales a l’esquena, Michael es va morir mentre el hitman psicopàtic monta una càmera antiga i comença a fer fotos de la seva sagnant víctima. No obstant això, la seva petita afició malalta s'interromp quan Michael Jr. es presenta amb una pistola, però a diferència del seu pare, el noi no és un assassí. És incapaç de tirar el disparador.

Afortunadament, la distracció ofereix al seu pare temps suficient per enderrocar l'atac abans de tirar endavant aquesta bobina mortal. La mort de Tom Hanks és una vista rara, i això només seria suficient per guanyar-se un lloc entre els finals més tristos de tots els temps. Però el que realment segella l’acord són les línies finals de Michael Jr., mentre recorda el complicat llegat del seu pare: “Quan la gent em pregunta si Michael Sullivan era un bon home o si no hi havia res bo en ell, sempre ho tinc. dóna la mateixa resposta. Només els dic que era el meu pare.

Viure com a monstre o morir com a bon home

Dirigida per Martin Scorsese, Shutter Island és un terrorífic film noir que troba a Leonardo DiCaprio com Teddy Daniels, un detectiu que investiga una desaparició en un hospital mental d'estil Alcatraz. Però, mentre Teddy i la seva parella, el detectiu Chuck Aule (Mark Ruffalo), s’excaven més en el cas, Teddy fa un descobriment horrible: en realitat no és Teddy. En realitat, és un tio anomenat Andrew Laeddis, un veterinari de la Segona Guerra Mundial que va assassinar la seva dona malalta mental després que assassinés els seus fills. El seu soci és en realitat el seu psicòleg, i tota la investigació és un elaborat joc de rol destinat a tornar a Andrew a la realitat. I si el joc no funciona, el pobre Andrew s’ha de lobotomitzar.

Després d'aquest xoc impactant, sembla que finalment Andrew ha estat guarit, però l'horror del seu passat li queda massa. A l'escena final, el nostre heroi torna a la seva persona Teddy, obligant els seus metges a realitzar la temuda lobotomia. Però abans que se n'emporti el destí que s'entén, Teddy mira cap a Chuck i li fa una pregunta inquietant: 'Què seria pitjor? Viure com a monstre o morir com a bon home? És una línia senzilla, però transmet tanta tristesa. L’experiment va funcionar. Andrew està complet. Però ell només no pot conviure amb la culpabilitat, per la qual cosa deixa que els ordenats el condueixin a la seva brutal destinació, lliure de dolor.

La T-800 s’acomiada

Les pel·lícules d’Arnold Schwarzenegger generalment no es consideren tearjerkers, sinó el final de Terminator 2: Dia del Judici farà que el fan més fantàstic del cinema d’acció sigui com un nadó. Enviat des del futur per protegir l’adolescent John Connor, el T-800 (Schwarzenegger) comença aquesta pel·lícula de ciència com un animatrònic fred. Però, mentre passa temps amb el futur líder de la resistència (Edward Furlong), el T-800 es converteix en el millor amic i pare de l'adolescent. El robot també es fa cada cop més encantador, ja que quan no lluita amb un androide canviant, agafa paraules d'argot, desenvolupa emocions humanes i aprèn que no pots simplement matar gent.

També s’adona que si la humanitat sobreviurà, tots els Terminadors han de ser destruïts. Quan es tracta de derrotar el T-1000 (Robert Patrick), és bastant fàcil, ja que es tracta d'un Terminator que mereix morir. Però el T-800 també s’adona que si no destrueix l’IA avançada dins del seu propi cap, aquesta tecnologia acabarà donant lloc a la rebel·lió robot que destruirà la humanitat. De manera que, malgrat les peticions de John per que es mantingui, el T-800 es va baixant lentament en una fossa d'acer fos. Dóna els polzes abans de desintegrar-se completament, fent saber a John que tot anirà bé. Malgrat aquesta tranquil·lització, el pobre John es troba en plors, i tothom està mirant el final més trist de la carrera de Schwarzenegger.

Morts heroiques en un dia horrible

Si sabeu alguna cosa sobre l’11 / 11, ja ho sabeu Units 93 no acabarà bé. Dirigida per Paul Greengrass, aquesta pel·lícula de desastres segueix els passatgers del malaurat vol United Airlines Flight 93 mentre retrocedeixen contra els terroristes que han segrestat l'avió. Tot i que la pel·lícula està rodada amb un realisme en estil documental, això no perjudica en absolut les enormes apostes emocionals. Observem que els passatgers es preparen mentalment per a la revolta, sabent bé que podrien morir si no arriben a la cabina a temps. Els veiem assaltar els passadissos, cridant de ràbia i por mentre s’enfronten als segrestadors. I quan entren a la cabina, observem entre els nostres dits quan s’apropen tan frustrant a detenir l’avió que s’estavelli contra aquest camp de Pennsilvània. Però, malgrat els seus esforços valents i desesperats, l'avió s'aproxima cada cop més a terra i, de sobte, la pel·lícula acaba de negre. Tot i que tots sabem que arribarà, el final de Units 93 mai deixa de deixar audicions absolutament devastades.

Un últim Jam Jam

Amb pel·lícules com mare! i Rèquiem per un somni a la seva filmografia, és segur dir que Darren Aronofsky estima un final veritablement depriment. Però de totes les pel·lícules que ha dirigit mai, cap ha provocat tanta esbojarrada El Lluitador. Aquest drama desagradable i ombrívol segueix la història de Randy 'The Ram' Robinson (Mickey Rourke), un lluitador professional que ha vist dies millors. Aquest tio ha viscut una vida dura i ha pres algunes males decisions, i ara està tot sol. La seva filla no vol res per a ell, la seva vida romàntica no funciona, i el món fora del cercle no és sinó dolor i misèria.

venjadors com nens

Solitari i deprimit, Randy torna a entrar en el joc de lluita, on almenys els seguidors el respecten i l’adoraven. Però tornar a entrar al ring arriba a un preu elevat. Randy té un mal cor i sap que un altre partit podria ser el seu últim. Tanmateix, quan sent els aplaudiments de la multitud, el lluitador s'enfila sobre el tornal per realitzar el seu moviment de signatura ... fins i tot quan el seu cor comença a fallar-lo. Quan fa un salt cap al rival, sabem que és la darrera vegada que farà el mític 'Ram Jam'. Mai més baixarà de l’estora. Però val la pena Randy, perquè viu i mor per l’única família que ha conegut mai, els fans, i potser és la part més desgarradora de la història.