Les finalitzacions de pel·lícules més enfureixents de tots els temps

Per Jeff Giles/27 de març de 2017 12:59 pm EDT/Actualitzat: 9 d’abril de 2018 6:50 am EDT

A ningú li agrada veure un joc de curses, escoltar un diàleg mal escrit o patir una seqüència d’acció involuntàriament hilarant. Però si demaneu a un grup de fanàtics que classifiquin l’aspecte més irritant d’una pel·lícula fallida, la majoria d’ells probablement estaran d’acord que no hi ha res tan frustrant com un final de pel·lícula dolent. Si no s’enganxa aquest desembarcament a l’acte final, ens pot agradar el gaudi d’una pel·lícula d’una altra manera fantàstica, o pot donar-nos una raó més per embrutar una que ja era un dud. Heu invertit en la història, espereu per veure com acaben les coses per als personatges que heu seguit al llarg de l’arc argumental i, després, wham, tot es desmunta en els darrers moments, depenent la resta de la pel·lícula més enllà de la reparació. Tenint en compte això, aquí teniu una ullada a alguns dels finals més insatisfactors de Hollywood de la memòria recent. Esporadors per davant ...

Revolucions de matriu

El Matriu trilogia Sempre he intentat ser una acció més brillant de la persona pensant que el vostre tecnothriller mitjà de kung fu, per la qual cosa no va sorprendre exactament quan la segona i la tercera entrega es feien cada cop més ponderades a mesura que s’enfrontaven amb el pesat subtext que hi havia sota tot el punxó. i xutant. Tot i així, va arribar a ser una decepció aclaparadora quan la trilogia va concloure en una confusió difusió que passava del combat cos a cos directament cap al misticisme oriental mal explicat. Si necessiteu llocs de fan i taulers de missatges per desmarcar la finalització de la vostra trilogia, ho esteu fent malament.



X-Men: The Last Stand

Amb la tercera pel·lícula a la X Men franquícia, els guionistes Simon Kinberg i Zak Penn van intentar portar la història de còmics del Fènix Fosc, la força que va consumir i va matar a Jean Gray (per un temps), a la gran pantalla. Les limitacions de pressupost i d’estudi, però, van impedir que s’adaptessin realment el relat, i el que es va quedar amb els espectadors va ser un munt de gobbledygook que va provocar la mort de personatges crucials pràcticament sense sentit mentre es desprenien el gran moment emocional de la pel·lícula amb un confús puny post-crèdit. Va guanyar diners, però L'últim bastió Va ser tan menystingut que va enviar la franquícia al limbo durant anys, i els esdeveniments de la trama es van acabar amb voluntat X-Men: Dies del passat futur.

scarlett johansson músculs

Rètols

Innombrables pel·lícules han representat extraterrestres hostils que envaeixen la Terra, però és una història que es continua explicant, principalment perquè és tan eficaç que haureu de sortir dels carrils per tal de donar-li un tomb. Malauradament, amb això va fer M. Night Shyamalan Rètols, un thriller extraterrestre sòlidament repartit i en gran mesura eficaç, que surt a la dreta mateix del penya-segat tan aviat com es revela que la gran debilitat dels nostres convidats intergalàctics és ... l'aigua. No voldríeu pensar que si una espècie tenia prou avanç per viatjar a través de la galàxia i fer-se càrrec d'un planeta, escollirien una que no estigués coberta amb coses que les matessin?

The Amazing Spider-Man 2

Què obté quan intenteu representar un dels moments més emotius de la història d’un personatge de còmic alhora que també configureu una gran quantitat d’espots d’estudi? Per què, és l'últim acte The Amazing Spider-Man 2, que va assassinar Gwen Stacy d'Emma Stone com a part d'un clímax precipitat que també va tractar els bessons perills d'Electro i Green Goblin abans de burlar el previst de Sony Sinistre Sis funció autònoma. Com moltes pel·lícules de superherois subpar, tot va acabar sent molt soroll amb un impacte emocional no suficient i la resposta negativa va tornar a la franquícia al mode de reinici.



AI: Artificial Intelligence

A.I .: Intel·ligència artificial Probablement estava condemnat a ser un projecte polaritzador des del moment en què Steven Spielberg va prendre les regnes del seu difunt amic Stanley Kubrick. Per molt que hagi sabut fer una feina que Spielberg hagués aconseguit fer, els aficionats al cinema haurien passat gairebé anys discutint si realment havia capturat la intenció original de Kubrick. És molt més trist, doncs, que Spielberg va fer un embolic de coses amb el seu final, que va atrapar a molts espectadors com un gob envellit de goop sentimental que va desordenar la obscuritat obscura que hi havia abans. Adient per a una pel·lícula kubrickiana, hi ha diferents escoles de pensament A.I.Les escenes de cloenda, però la seva ambigüitat es manté fora de lloc davant el que és en gran mesura una història bastant directa (però encara que provoca el pensament) sobre un ordinador conscient que busca desesperadament complir dins de les restriccions de la seva programació.

Ara em veus

No hi ha res tan frustrant com una pel·lícula muda que creu que és intel·ligent i Ara em veus és un exemple perfecte d'aquest principi en moviment. Les pel·lícules que es basen en la magnitud de la mà i en el doble creuament només poden arribar fins ara abans de tenir una cosa que s'assembla a una història real, i aquest flicker cap elegantment inani no amaga absolutament res a la màniga. L’acte final, en què el personatge d’agent de l’FBI de Mark Ruffalo es revela que és la figura ombrívola que hi ha darrere d’un ordre secret de mags, és l’absurd i insultant capperi a un autèntic calvari cinemàtic terrible que el seu valor principal serveix d’alerta per a públics que creuen que gran repartiment significa una gran pel·lícula.

Sóc llegenda

Diuen que l'encant és la tercera vegada, però que lamentablement no va ser el cas de la novel·la clàssica de Richard Matheson Sóc llegenda. Després d’haver malagrat un parell d’adaptacions (L’Últim Home de la Terra el 1964 i L’home Omega el 1971), Hollywood va tenir l'oportunitat d'aconseguir-ho finalment Sóc llegenda el 2007. Malauradament, fins i tot després de més de 40 anys, el relat de Matheson sobre un científic que viu una existència desconcertant com l'últim home a la Terra després d'una plaga semblant a vampirs encara va resultar ser massa fosc per als executius d'estudi. Es va preocupar especialment l'acte final de la història, en què el personatge principal va entendre que, en lloc de servir com a valent final de la humanitat, en realitat és un monstre als ulls de la nova civilització del planeta. Després que les audiències de les proves de la prova rebutjaren el final original, el director Francis Lawrence va haver de resoldre-ho, convertint així una imatge potencialment pensadora en una altra orgia de la gràfica CGI.



Home d’acer

Desprezar-se per Home d’acerEl final és lluny de ser universal, i alguns seguidors estan disposats a anar a la defensa del director Zack Snyder de la batalla clàssica més gran que finalitza amb el Superman agafant el coll del general Zod. Tanmateix, per a aquells que van créixer amb aquests personatges, és una inversió ofensiva i absolutament innecessària una de les coses que van fer especial a Superman: la seva negativa a cometre un assassinat. A jutjar pels números de taquilla, els públics encanten l'estètica 'fosca i tosca' que va agafar-se a DC després de les pel·lícules de Batman de Christopher Nolan, però no tots els superherois han de ser inclosos en aquest motlle ... i Superman definitivament no hi pertany.

Planeta dels simis

Remenant El planeta dels simis Seria una tasca ingrata, per molt que passés Tim Burton. I, per desgràcia, en intentar retre homenatge al clàssic que va llançar una franquícia massiva, va acabar amb un espectacle de grans pressupostos que se sentia poc més que una pálida imitació (amb efectes especials admissiblement superiors). El pitjor de tot va ser el de Burton Simis final, que va intentar unir els impactants moments finals de l'original, en què el nostre heroi descobreix que en lloc del planeta alienígena en què creia que estava, realment ha estat enviat a una futura Terra on els simis es van fer càrrec després d'una guerra nuclear. En lloc de copiar el primer PlanetaEl tret final d'una estàtua en estat de la llibertat en ruïnes, Burton es va intentar girar, enviant el seu protagonista humà enrere en el temps, on va trobar que el vilós simpàtic Thade hi havia arribat d’alguna manera allà primer i es va convertir en líder mundial. Menys sorprenent que desconcertant, aquest final ha estat considerat com el pitjor de tots els temps. I encara que no sigui així, no deixa de ser un bon exemple del que pot passar quan les pel·lícules es realitzen amb més dòlars que amb sentit.

Senyor dels anells: el retorn del rei

En general, no hi ha res dolent en la forma senyor dels Anells conclou la saga. El nostre heroi finalitza la seva cerca, el dolent és derrotat i tothom viu feliç des de sempre. No obstant això, fins i tot després d’hores i hores de trànsit a la Terra Mitjana, el director Peter Jackson no tenia pressa per passar els crèdits finals. Com a prova, mireu la sèrie d’escenes que es reprodueixen lentament durant l’últim acte El retorn del rei. Una vegada i una altra, ens sentim com si estiguéssim veient el final de la pel·lícula, només per trobar-nos asseguts a través d’una altra mirada tranquil·la després de la caiguda de Sauron. En lloc de sentir-nos satisfets al final d’una història ben explicada, ens fa mal als ulls rodant-los mentre Hobbits saltava sobre un llit a càmera lenta. Només cal mirar aquesta cosa.

Cap país per a homes grans

Els germans Coen han creat diversos clàssics al llarg dels anys, però el 2007 neooccidental parlava Cap país per a homes grans se situa entre les seves produccions més grans mai, tot i que una cosa que la reté per a moltes persones és la seva divisió.

Després d'una caça de 2 milions de dòlars en diners amb drogues, amb tres partits: un xèrif (Tommy Lee Jones), un veterà (Josh Brolin) i un atacant (Javier Bardem), tot buscant el botí, el final més tranquil. se sent anticlimàctic per a alguns espectadors. Dues grans morts es produeixen a la pantalla i, mentre el Chigurh de Bardem s’allunya al seu camió, entra en un accident de cotxe sobtat que es presenta com un deus ex machina.

paraigua acadèmica de música

Brolin coneix les persones que acaben enfadant, i creu que això és una cosa bona. 'M'encanta que la gent parli d'aquesta pel·lícula. M'encanta que la gent surti de la pel·lícula dient: 'Odio el final. M'ha quedat tan enfadat. Bé, hauria de suposar-vos la por ”, va dir MTV News. 'Vostè presta completament al meu (el meu) personatge i, a continuació, és completament violat d'aquest personatge. No em sembla manipulador. Trobo que és un gran homenatge a aquest tipus de violència ”.

La vila

Newsweek una vegada M. Night Shyamalan va enganxar com 'el següent (Steven) Spielberg'. Sona una mica absurd ara, però en aquell moment, Shyamalan era una ratxa de calor Irrompible, El Sisè Sentit, i Rètols... i després va venir La vila. Tot i que aquest thriller anímic comptava amb un repartiment ben arrodonit, inclosos Bryce Dallas Howard, Adrien Brody i Joaquin Phoenix, no ho van poder salvar del seu final enfureixent.

A la pel·lícula, els Vells del poble Covington van ensenyar als residents a tenir por als monstres que vivien al bosc. La improbable narració tenia com a objectiu evitar que els habitants de Covington no s'aventuressin mai més enllà de la seva barrera amb llums de petroli, fins que un membre necessitava una medicina que no tenien, de manera que els vells van enviar Elizabeth Walker de Howard a la ciutat. Quan hi va arribar (o prou a prop), es va revelar que allò que semblava ser una imatge d’època no ho era realment, el poble existia realment en l’actualitat.

pinzellador infernal

En un dels girs menys satisfets de Shyamalan, els vells van resultar haver-se trobat amb l'assessorament de dol en algun moment dels anys 70 i van decidir deixar la societat (i tots els seus objectes enrere) per començar de nou com a comunitat d'estil del segle XIX. No és tan dolent fins que penseu sobre la plausibilitat que el poble romangui en secret en l’actualitat, fins i tot amb l’explicació pensada de Shyamalan.

Enterrat

Ryan Reynolds ha demostrat en diverses ocasions ser un gran actor còmic, però també se li ha sabut mostrar algunes vegades les seves costumetes dramàtiques, com en la pel·lícula de Rodrigo Cortes. Enterrat, en què interpreta Paul Conroy, un camioner civil que treballa a Iraq. Atacat i enterrat viu dins d'un taüt, Conroy només té un bon grapat d'articles per ajudar-lo a escapar de la seva situació de perill, incloent-hi un encenedor i un telèfon mòbil. Conroy utilitza el telèfon per trucar al departament d'estat dels Estats Units, que intenta trobar la ubicació de Paul. Malauradament, mai troben el taüt i Paul mor sense que ningú vingui a rescatar-lo.

La pel·lícula ha estat durament criticada pel seu final: la comprensió desconcertant que Conroy mai no es trobarà, que morirà en aquest taüt. No es tracta d'un final que esperava la gent o del qual els públics estan acostumats, i és precisament per això que és infuriós veure; tothom vol un final feliç i, Enterratel resultat és qualsevol cosa.

Inici

La de Christopher Nolan Inici Va concloure una de les notes ambigües més parlades de la memòria recent. Protagonitzada per Leonardo DiCpario com a líder d’un equip d’espionatge corporatiu capaç d’entrar en els somnis dels seus objectius, aquesta aventura inquietant planteja que qualsevol persona que entri en el somni d’una altra persona ha de portar un tòtem. Un cop despertats, utilitzen aquest tòtem per determinar si encara dormen; Tanmateix, si algú toca el tòtem d'una altra persona, es va despistar i és possible que aquesta persona mai no sàpiga si està realment desperta.

Nolan destaca la importància dels tòtems (i la importància de mantenir-los segurs) al llarg de tota la història, fins al final. Cobb de DiCaprio es desperta en un avió de Los Angeles després de passar un temps desconegut a Limbo, el nivell més baix de l'estat de somni, buscant el senyor Saito de Ken Watanabe. Quan arriba als Estats Units, passa pels costums sense problemes i finalment es reuneix amb la seva família.

A la escena final, Cobb s’asseu amb el seu tòtem, una part superior, i la posa girant sobre una taula, i la pel·lícula s’acaba bruscament quan el públic està a punt de descobrir si ha estat pelat i si Cobb estava despert. És una pregunta que se li ha posat a Nolan moltes vegades al llarg dels anys, i que probablement mai no respondrà. 'No pot haver-hi res a la pel·lícula que us expliqui d'una manera o altra perquè llavors l'ambigüitat al final de la pel·lícula seria només un error', va dir Nolan Entreteniment setmanal. 'El veritable punt de l'escena –i això ho dic a la gent– és que Cobb no mira cap a la part superior. Està mirant els seus fills. L’ha deixat enrere. Aquesta és la importància emocional de la cosa.

Ciutadà respectuós amb la llei

Tota la premissa de Ciutadà respectuós amb la llei reuneix la idea que el sistema de justícia trencat no funciona sempre i, certament, no beneficia els bons nois. Clyde Shelton, de Gerard Butler, experimenta aquesta injustícia de primera mà, cosa que intenta projectar sobre els implicats en el sistema, torturant i assassinant a l’home que va assassinar la seva família, i endinsant-se. Per descomptat, convenç el jutge que deixar-lo en llibertat sota fiança, que troba ridícul des que va confessar assassinar. I així comença una història d'un home que va demostrar que advocats com Nick Rice de Jamie Foxx són els que passa amb la justícia nord-americana.

Al llarg de la pel·lícula, dirigida per El destí dels furiosos'F. Gary Gray, Clyde comet una sèrie de matances que deixa a arròs remenant. Tot acaba amb Clyde tornant a la seva cel·la, després d’haver posat una bomba a l’ajuntament, només trobar a Rice que l’esperava. Rice finalment va comprendre la lliçó de Clyde: mai fer tractes amb assassins. Però per solidificar el seu punt, Clyde intenta detonar la bomba, només per descobrir que Rice va traslladar el dispositiu de l’ajuntament a la seva cel·la. Sense voler, es mata a si mateix i els realitzadors li donen la història al cap. Clyde va matar per necessitat de demostrar el seu punt, i Rice actuava com un ciutadà que respectava la llei. El final és una inversió total per a tots dos personatges i per a diversos espectadors barata la història.

Saber

No se sap mai què trobareu quan obriu una càpsula de temps després de 50 anys, però, certament, no espereu cap paper amb un nombre de números aparentment aleatoris escrits en ella. I encara seria més plausible que aquests nombres predissin una sèrie de grans desastres (o accidents) que acabessin convertint-se en un esdeveniment final mundial. Aquesta és també la base d'Alex Proyas ' Saber, protagonitzat Nicolas Cage com John Koestler, el professor del MIT encarregat de desxifrar els fatídics dígits.

És una premissa intrigant, pel·lícula de ficció i Saber podria haver estat fantàstic, si acabés diferent. A la pel·lícula, just abans que es destruís el planeta, els extraterrestres prenen el fill de Koestler i la filla de Diana Wayland (Rose Byrne) a un planeta semblant a la Terra, presumptament per posar les bases d'una nova societat humana. Els últims van veure que corren cap a allò que sembla ser l’arbre de la vida.

De la mateixa manera que hi ha gent que menysprea el final, també hi ha qui defensar-ho. La seva determinació de seguir l’apocalipsi significa que l’acumulació no va ser per res. Però després de gairebé dues hores de la pel·lícula fonamentada en ciència, el sobtat pivot de l’acte final en elements més fantàstics se sent completament fora de lloc.

Recorda'm

Després d’aconseguir fama a tot el món jugant a un brillant vampir a La saga Crepuscle, Robert Pattinson va intentar canviar la seva percepció pública i demostrar les seves habilitats actorals protagonitzant el romanç del director Allen Coulter. Recorda'm. La pel·lícula segueix Tyler Hawkins de Pattinson i Alyssa Craig de Emilie de Ravin mentre mantenen una relació apassionada contra els desitjos dels seus pares. Després d'una història tan contundent, Tyler i el seu pare, Charles, es posen de manifest amb la mort del germà gran de Tyler, Michael, i Ally es reconcilia amb el seu nen, Neil. Aleshores ... el gir.

interpretació de l’alè

El matí després que Tyler i Ally confessin el seu amor entre ells, Tyler accepta trobar-se amb el seu pare. Charles li diu a Tyler que arribarà tard perquè va abandonar la germana de Tyler, Caroline, a l'escola. Tyler accepta esperar a l’oficina de Charles. La càmera mostra a la professora de Caroline que escriu la data a la pissarra: dimarts, 11 de setembre de 2001. A continuació, la càmera es retalla a Tyler i s’allunya, revelant que l’oficina del seu pare es troba a la 101a planta del World Trade Center.

Incorporar els atacs de l'11-S en un romanç que era normalment normal va deixar a molts espectadors plora explotació. El final és en realitat el que li dóna títol a la pel·lícula –sense amb la certesa que algú farà una sortida irrevocable–, però inclinar-se en una tragèdia de la vida real per tirar-se en el desconcert és encara pràcticament de bon gust.