Les escenes de cinema més cares mai rodades

Per Ricky Derisz I Brian Boone/28 de juny de 2018 17:01 EDT/Actualitzat: 8 de juny de 2020 11:21 EDT

Oblideu el lema tradicional: els diners fan que el rodet - que no sigui el món - doni voltes. Hollywood és una màquina de guanyar diners, capaç d’atraure públics immensos i generar beneficis massius. El 2019, el nord-americà taquilla va baixar un 4,8 per cent respecte a l'any anterior, però tot i així va generar ingressos de més d'11 mil milions de dòlars. Però aquest entreteniment atractiu no és barat de fer-ne, entre les versions del mateix any Venjadors: Joc final i El rei Lleó, que acumulava costos de 356 milions de dòlars i 260 milions de dòlars, respectivament.

Amb una enorme competència, cadascun pel·lícula necessita una atracció única. Tot això requereix molts diners i pressupostos pressupostos. Naturalment, això significa que la relació cost per minut dels llargmetratges pot ser excessivament elevada. Tant si es buida els carrers de Times Square, es destrossen vehicles esportius d’última generació per divertir-se, creen conjunts monumentals o construeixen rèpliques de 300 tones de creuers colossals, les pel·lícules d’aquesta llista han invertit molt en escenaris solitaris. Dura pocs minuts, aquestes seqüències han costat milions de dòlars, cosa que les converteix en les escenes de cinema més cares mai rodades.



Escena del Times Square de Vanilla Sky

'Obre els ulls ...' Cel de vainilla estableix el to de la confusió surrealista i qüestionant de la realitat de l'escena inicial. El milionari de playboy, perfectament cuidat i de pèl gris, David Aames (Tom Cruise), es desperta com 'Tot al seu lloc correcte' de Radiohead liricitza adequadament la vida de David: immaculada, impecable, perfeccionada. Tot i així, mentre David condueix el seu Ferrari vintage pels carrers de Nova York, apareixen les primeres escletxes d'aquesta il·lusió.

Condueix a Times Square, 'La cruïlla del món' amb aproximadament 330.000 transeünts. Està completament buit, ni tan sols el pitjor aspecte del bullici habitual. David es desperta bruscament. Tot era un somni, un fals despertar, interpretat pel seu terapeuta com una metàfora de la solitud. A només 30 segons de temps, l'escena ofereix una funció fonamental en la narració, qüestionant la naturalesa de la realitat i la nostra relació amb els somnis.

Sorprenentment, no es va utilitzar cap CGI. En canvi, el director Cameron Crowe va arribar a un acord amb la NYPD per tancar la zona entre les 5 i les 8 del matí un diumenge de novembre del 2000. El resultat va ser una seqüència espectacular amb un preu espectacular: més 1 milió de dòlars durant 30 segons de metratge. Va valdre la pena? Absolutament. La combinació de l'enigmàtic poder estrella de Cruise amb el desolat teló de fons ajuda a crear una visió carente de l'original en castellà de 1997, Obre els ulls.



El pont del meu amic Legend s'esfondra

Will Smith recorre els carrers post-apocalíptics de la ciutat de Nova York com el doctor Robert Neville, un viròleg que intenta trobar una cura per al virus del virus Krippin, productor de vampirs. Per crear la sensació d’aïllament desesperat, Francis Lawrence és Sóc llegenda, M'agrada Cel de la vainilla, té carrers buits per coincidir amb Warner Bros. ' carteres buides. Una part substancial seva Pressupost de 150 milions de dòlars es va destinar a una única escena, capturant la tràgica separació de Neville de la seva dona i el seu fill.

Es mostra en forma de flashback quan Neville lluita contra la soledat amb la seva companya canina, Samantha, a la ciutat de Nova York, que va ser evacuat i posat sota quarantena. En una carrera contra el temps, la seva família va pujar a un helicòpter per escapar. Després arriba un moment impressionant de la tragèdia: la bomba militar al pont de Brooklyn. Enmig del caos, el pont ardent s’esfondra a l’aigua que hi ha a sota i la família de Neville morirà tràgicament a l’accident següent, provocant el catalitzador en la seva recerca de la redempció.

Una part justa de màgia digital es va utilitzar per capturar l'impacte del míssil. Tot i així, l’evacuació dels voltants es va disparar al lloc durant sis nits, i va requerir la cooperació de 1.000 extres, 14 agències governamentals diferents, un extens equip d’il·luminació i una tripulació de 250. projectar una tasca 'Sisyphean', un va costar uns 5 milions de dòlars més frescos.



La persecució del cotxe a Roma de Spectre

Pensar en Llaçi què és el primer que em ve al cap? A banda d’un geni malvat que colpeja gats, aparells fantàstics i noies de Bond, la resposta és més que probable que siguin cotxes de luxe. Al cap i a la fi, què seria el 007 sense un Aston Martin DB5 per a la companyia, un cotxe en set trams diferents? Els automòbils snazzy formen part en gran part de la mitologia de l’agent i l’última incorporació, Espectre, va continuar aquesta tradició situant Daniel Craig al seient davanter de l'estil Aston Martin DB10, un cotxe que mai va ser posat en producció i només existeix en una pel·lícula (o ho fa?).

Amb els que il·lustren els multimilions amb què hi ha Hollywood (EspectreEs pensa que el seu pressupost és entre 300 i 350 milions de dòlars), la producció del 24è Obligació va establir un nou rècord: es van gastar 24 milions de £ (32 milions de dòlars) del pressupost destruint cotxes. La despesa més gran es va produir en un total de set dels deu DB10 esmentats, fet que sens dubte farà que els aficionats als cotxes causin un esquinç. 'A Roma, vam fer estralls per valor de milions de lliures', va assenyalar Gary Powell, coordinador principal de les acrobàcies va dir a The Daily Mail.

El DB10 va recórrer els estrets carrers del Vaticà 'a una velocitat màxima de 110 km / h' en una persecució de gats i ratolins amb un astut al Jaguar C-X75. No s'ha confirmat una quantitat fixada per a aquesta escena singular, però el nombre de DB10 destruïts es va 'disparar una nit sencera durant quatre segons de pel·lícula', cosa que va fer que la seva relació cost per metratge fos astronòmicament alta.

El retorn de Superman torna a Krypton

Smashing DB10s to smithereens és una cosa divertida si es compara amb Bryan SingerSuperman torna. Resorgint Kal-El a la pantalla gairebé dues dècades desprésSuperman IV: La recerca de la pau, una escena particular va representar a Superman que tornava a Krypton. Resum, atmosfèric i impactant visualment, la seqüència CGI-heavy és intrigant, canalitzant elements d'una ciència ficció cuidada i lenta. Tanmateix, aquest to és talcontrast duríssima la resta de la pel·lícula, una divertida pel·lícula de superherois, que Warner Bros. va triar per tallar-la del tall final.

Va ser una decisió agosarada, no pas menys des d’una perspectiva financera; crear el món de casa de Superman va costar uns 10 milions de dòlars estimats, convertint-lo en una de les escenes més cares de la història i molt probablement la més costosasuprimitescena de sempre. Al menysSuperman tornava obtenir crítiques favorables, tot i que no va aconseguir captar la imaginació del públic, il·lustrat per una taquilla de tot el món391 milions de dòlars. (Potser aquella escena de Krypton us hauria ajudat.)

La persecució d'autopista de Matrix Reloaded

Quatre anys després que Neo (Keanu Reeves) es va empassar la píndola vermella i va donar a conèixer la veritable naturalesa de la realitat La matriu, la sensació filosòfica de ciberpunk va tornar el 2003 amb la segona entrega a la trilogia. Aquesta vegada, els Wachowskis havien superat el pressupost; segur dir que ho van gastar sàviament. Ignorant l’adagi “no jugueu amb el trànsit”, rebutjaven els efectes digitals i construïren en canvi una autopista falsa en una base naval en desús a Alameda, Califòrnia.

Estirant milla i mitja, el conjunt va ser el teló de fons S'ha tornat a carregarés persecució amb artell blanc entre Morpheus (Laurence Fishburne), Trinity (Carrie-Anne Moss), The Twins (Neil i Adrian Rayment) i una sèrie d’agents. Sorprenentment, els Wachowskis també van optar per acrobàcies a la vida real. 'Necessitaven tenir la gent més atropellada del món', va dir Carrie-Anne Moss, que va superar una 'gran por' a les motocicletes que disparessin a l'escena, va dir IGN. 'Era perillós. Podríeu sentir realment aquell dia que sortíeu.

El resultat final és de 20 minuts de carnisseria que es desprèn de la física i que és una de les més memorables carreres de la història cinematogràfica. Pel que fa al cost total? Allò va tenir el tractament de la píndola blava, mai no es va revelar públicament. Tanmateix, la L'autopista per si sola va costar 2,5 milions de dòlars. Llançar més de cent cotxes destruïts, efectes pràctics i CGI i un percentatge important del pressupost de 150 milions de dòlars s’haurà gastat en aquesta única seqüència.

Desa l'aterratge privat de Ryan Day

La Segona Guerra Mundial de sis anys va ser el conflicte més mortífer de la història, amb víctimes de víctimes estimat en 56,4 milions. Una de les batalles més que esgarrifoses dels ossos, insondables, brutals, va ser el desembarcament del Dia D la més gran invasió marítima de la història. Els que no hi estaven mai, mai de veritat sé com era, però és un aclamat retrat de Steven Spielberg als anys 1998 Estalvi de Ryan privat ofereix una visió clara. El més notable és la seva representació de l'arribada dels aliats a la platja d'Omaha, una seqüència tensa Revista Empire classificat com a 'batalla més gran' al cinema.

Una obertura inoblidable de 25 minuts representa el capità Miller (Tom Hanks) davant de probabilitats impossibles, desfilant per sorra xopada de sang, per fer-hi explosions i esquivar bales, conduint el camí cap a la eventual victòria dels aliats a la costa ocupada per Alemanya. Està realitzant el seu millor rendiment realista, immersiu i desgarrador, i va guanyar a Spielberg l'Oscarscar al millor director. Rodat durant quatre setmanes, un repartiment de 750 va capturar l’horror del fatídic dia del 6 de juny de 1944.

Impossible disparar a la platja d'Omaha, Spielberg es va disparar a la ubicació de la costa est d'Irlanda, a Curracloe Strand. Amb una orientació mínima en el guió original, un testimoni de l'habilitat del director, la majoria dels trets eren 'esperó del moment', no previstos abans del temps. 'Ha ajudat a fer les coses una mica més caòtiques i imprevisibles', Va dir Spielberg DGA trimestral. Tenint en compte la magnitud de l'escena i el seu impacte cultural durador, el seu pressupost de 12 milions de dòlars representa la relació qualitat-preu.

Transformers: l'escena de la brossa del Last Knight

Michael Bay és reconegut pels espectacles més grans que la vida, carregats d'explosions enormes i peces de bombàstica, epitomitzades per la seva acció en viu Transformadors franquícia. És evident que hi ha una set de grans robots que es converteixen en coses, i la sèrie guanya una total taquilla mundial 4.48 mil milions de dòlars.

L’últim cavaller va ser el més mal revisat de la sèrie, que va rebre una míssil 15 per cent a Rotten Tomatoes, però no va ser degut a una falta d'inversió. El seu pressupost va ser una putada 217 milions de dòlars, amb una part important del que es va gastar a la ubicació d'una escena en concret. Com anterior Transformadors quota Edat d'extinció conclòs en un dipòsit de brossa, els productors tenien ganes de mantenir la continuïtat. 'El director d'art (de la pel·lícula) probablement només estava fent una cerca de la imatge de Google per a una brossa', va comentar, com a fil conductor, el comissari de la pel·lícula de Phoenix Phil Bradstock Diari de negocis de Phoenix. 'I es van trobar amb aquest pati de brossa situat al nord de l'aeroport de Deer Valley'.

Les autoritats d’Arizona no es queixaran de la fortuïta cerca d’imatges de Google, tot i que va provocar una forta inversió a la zona. En rares i detallades visions, Bradstock va revelar que durant els rodatges de deu dies, els productors van contractar 40 locals per treballar al darrere, així com 50 venedors locals i 3.000 nits d'hotels acumulades. Dos mesos a la ubicació equivalen a una inversió de 15 milions de dòlars ... abans factorització en CGI i altres factors que augmenten els costos.

Velocitat 2: xoc de creuers de control de creuers

La premissa dels anys 1994 Velocitat és enginyós: l'oficial LAPD Jack Traven (Keanu Reeves) té l'encàrrec de desarmar amb seguretat un autobús fugit, disposat a explotar si viatja per sota de 50 km / h. Traven compta amb l’assistència d’una civil desconcertada, Annie Porter (Sandra Bullock), que s’encarrega de mantenir el velocímetre a la zona de seguretat. Bullock va tornar a representar el seu paper Velocitat 2: control de creuers, lluitant pel personatge de pel·lícula més desafortunat del premi mundial. Porter gaudeix d'una escapada relaxant a bord Llegenda de SeaborneEl company de camió John Geiger (Willem Dafoe) és responsable del sistema i programa el vaixell per col·lidir amb una plataforma petroliera.

va explicar un alien

La peça de resistència de la seqüela de Jan de Bont és un escenari d’un caos absolut, ja que el vaixell xoca destructivament en un poble idíl·lic i tranquil de l’illa de Sant Martin. De Bont va escriure el guió al voltant de la seqüència, basat en un malson recurrent. La seva concepció és rival Matriu recarregada per efectes pràctics; De Bont 'volia (l'escena) ser real per als actors', així que el dissenyador de producció Joseph Nemec III va supervisar la construcció d'una rèplica de 300 tones del vaixell, maniobrada a través d'una pista de 1.000 peus, que es va estendre a 60 metres de profunditat a l'oceà. .

El 1997, els efectes de l’ordinador eren a la seva infància i eren extremadament costosos. 'Si haguéssim tirat tot això a C.G.I., ens hauria costat uns 500 milions de dòlars'. Va dir Nemec The New York Timesen el moment. En canvi, l'equip de producció va construir una rèplica de dos terços del creuer, mentre que la resta va ser creada digitalment per la llum i la màgia industrial de George Lucas. Això no va impedir que l'escena final es convertís en una de les més desorbitades de Hollywood. L’escena de cinc minuts va costar 25 milions de dòlars (83.000 dòlars per segon), gairebé igualant la totalitat Pressupost de 30 milions de dòlars del seu predecessor.

Carrera de carros de Ben-Hur

És gairebé impossible imaginar la magnitud de la producció que hi ha al darrere Ben-Hur. L’adaptació de 1959 de la novel·la de Lew Wallace i el remake de la pel·lícula muda del mateix nom del 1925, és memorable per la seva extravagància. Una impressionant cursa de carruatges de nou minuts és el punt fort de la història de Wallace i la característica de William Wyler gravita de manera adequada al voltant de la mateixa peça central, apuntalant l’emoció de l’experiència teatral i posant de manifest la capacitat de la pel·lícula en moviment per proporcionar al públic una porta d’entrada a un altre món.

L’aclamació permanent és una realització que mereix. Després de cinc anys de preparació, la producció va ser incansable i exigent, incloses 300 conjunts cobrir 148 hectàrees, nou escenaris sonors i milers d'extres. Ambientat als estudis Cinceitta a Itàlia, va ser el conjunt de pel·lícules més gran de la seva època. L'arena sola (situada a l'antiga ciutat d'Antioquia) va ser construïda per un equip de construcció de 750 treballadors, creat per capturar la carrera entre Judah Ben-Hur (Charlton Heston) i Messala (Stephen Boyd).

Rodat al llarg de 10 setmanes, la singular escena va costar 4 milions de dòlars. En els diners actuals superen els 34 milions de dòlars, al voltant dels 3,7 milions de dòlars per cada minut de metratge. Metro-Goldwyn-Mayer volia que l’experiència atragués el públic als teatres, però funcionava. A dia d'avui, Ben-Hur és una de les pel·lícules més importants (mai)ajustant-se a la inflació), que demostra una inversió a vegades pesada.

Guerra de la Guerra i la Pau de Borodino

Autopistes, vaixells de creuers, arenes bíbliques ... tot el que està clar, en comparació amb la fidel adaptació de Sergei Bondarchuk de la novel·la de 1869 de Leo Tolstoi, Guerra i pau. La sèrie, guanyadora de l’Oscar, de quatre parts, es va publicar entre 1966 i 1967. Va ser la pel·lícula més cara realitzada a la Unió Soviètica, que va costar una merda 100 milions de dòlars aleshores, que supera els 700 milions de dòlars en els diners actuals.

El repte més important del director era retratar Batalla de Borodino, que va tenir lloc durant la invasió de Napoleó a Rússia el setembre de 1812. L’exèrcit de Napoleó de 130.000 va enfrontar la resistència de Rússia a 120.000 soldats, amb un total de prop de 75.000 víctimes. Dècades de distància del tipus de CGI que es va crear senyor dels Anells'Escena de 200.000 pesats, Bondarchuk va haver de confiar en mètodes pràctics per capturar la magnitud d'aquesta cruenta batalla.

L’escena de batalla resultant dura una hora i inclou una gran quantitat de pirotècnia, atrezzo, vestuari i més de 100.000 soldats de l’exèrcit roig, que van ser redactats com a extres. No s'ha revelat cap quantitat per a aquesta seqüència en concret, però dividiu el pressupost total per set hores temps d'execució i aquesta hora només costaria 100 milions de dòlars després de la inflació.

Les escenes de Krypton a Superman

Marlon Brando va ser àmpliament considerat com un dels millors actors de la seva generació –si no de cap generació– quan va guanyar la seva segon Premi acadèmic pel seu captivador retrat de Don Corleone a la dècada de 1972 El padrí. Aquella pel·lícula també va ser una èxit i, si no, els productors del primer gran pressupost Superman La pel·lícula volia assegurar al gran Brando per interpretar al pare de Superman, Jor-El, que haurien de cavar profundament i pagar.

Brando apareix al final del 1978 Superman: la pel·lícula durant uns 10 minuts de duració dels 143 minuts de la pel·lícula. I tot i així, va rebre la facturació més elevada, a les dues Guanyador del premi acadèmic Gene Hackman (amb el nom de Lex Luthor) i el relleu nouvingut Christopher Reeve (realment retrata el personatge a qui es diu aquesta pel·lícula). A més d'una tarifa d'aparició de 3,7 milions de dòlars, Brando també estava obligat contractualment a portar-se a casa 12 per cent dels beneficis de la pel·lícula L'excusa de padrí: 19 milions de dòlars. (El dòlar del 2020, és d’uns 75 milions de dòlars.) I això no compta ni tan sols amb els costosos conjunts de Krypton que els cineastes havien de construir per a les breus escenes de Brando.

El bombardeig a Pearl Harbor a Pearl Harbor

El 2001, el director Michael Bay, en aquell moment més conegut Armageddon, Es va emportar per grans explosions i cops d'efecte enlluernadors i els va aplicar a un relat ambientat en el rerefons dels fets històrics. El resultat: Pearl Harbor, Una pel·lícula d’acció èpica que es produeix principalment durant els fets que van suposar el bombardeig militar japonès a la base nord-americana titular a Hawaii el 1941. Bay va sortir tot per representar de forma realista i gràfica el bombardeig de Pearl Harbor, un dels més famosos i destructius. actua en la història dels Estats Units

I no es tracta d'un cau i despreniment de sang generat per ordinador: Bay va utilitzar efectes pràctics i molts d'ells. La tripulació va fer ús de 700 pals de dinamita i 4.000 galons de gasolina per bufar adequadament sis vaixells inactius de la Marina. Va trigar un mes a preparar-ho tot, i el director, segurament, no volia perdre's res, així que va configurar 12 càmeres per filmar-ho tot. En total, aquesta escena a Pearl Harbor (que va costar uns 140 milions de dòlars en fer) es va consumir aproximadament 5,5 milions de dòlars.