Els tirotejos més èpics de la història del cinema

Per Nolan Moore/28 de març de 2017 a les 12: 32h EDT/Actualitzat: 27 de gener de 2020 11:29 am EDT

Tothom adora un bon tiroteig al cinema. Per descomptat, no tots els tiroteigs es creen iguals. Alguns enfocaments cinematogràfics són tan importants que es mereixen la seva pròpia bala Muntanya Rushmore.

Agafeu Ben Wheatley Foc gratuït, per exemple. Un xocant 7.000 rondes van ser acomiadats durant la filmació d'aquesta comèdia d'acció britànica, però que ni tan sols s'acosta al lloc número 1 per als grans focs. Quan es tracta de tirotejos impressionants, tant si parlem de sang falsa, de bales disparates, com de quant es va trigar a rodar l'escena, es tracta de algunes de les tirotejes més èpiques de la història del cinema.



Scarface (1983)

Fins i tot si mai no heu vist la pel·lícula, heu escoltat la famosa línia: 'saluda al meu petit amic!' És el crit de batalla de Tony Montana (Al Pacino), el senyor de la droga cubà que arriba a un desacord força ardent amb el càrtel colombià. Sol a la sala del seu tron, envoltat de monitors de televisió i cocaïna, Montana es troba en una lluita mort-mort contra un exèrcit de mafiosos que tanquen les metralladores, però no tenen RPG.

I, sí, el final clàssic de Brian De Palma és un dels llibres d’història, però, segons resulta, la final Scarface El tiroteig va ser un dolor al cinema .... literalment. Després de disparar la seva metralladora, Al Pacino va posar la mà al canó i es va cremar greument. La lesió va ser bastant icky, amb Pacino després dient, 'La meva mà es va enganxar al ventós.' Com a resultat, l'actor va estar fora dues setmanes, obligant De Palma a rodar al seu voltant, en lloc de centrar-se en l'onada després de l'onada de colombians que assaltaven la mansió de Montana.

Tanmateix, la Scarface gunfight també va ser un escenari de gran innovació. Volent capturar la imatge de les flames que escupien un canó de pistola, De Palma va tenir els supervisors d'efectes especials Ken Pepiot i Stan Parks instal·lar un sistema que sincronitzaria els fusells d'assalt amb les persianes de la càmera, permetent als públics presenciar aquells ardents metralladores en tota la seva glòria.



The Matrix (1999)

Àmpliament considerada una de les millors pel·lícules de ciència-ficció de tots els temps, La matriu és també un bon aspecte filosòfic, que tracta temes rellevants com la naturalesa de la realitat, el lliure albir i l'absència de vaixella. Però, quan no es tracta de determinar la predeterminació o fer referències bíbliques amb vels prims, La matriu es manifesta en els seus escenes de bojos de kung fu, des del cop d’obertura fins al primer cop final.

Però el trinquet es troba enmig de tota aquella acció d'arts marcials que suposa un tiroteig que tanca espectacles canons, moltes pistoles. Tot comença després que el malsonant agent Smith (Hugo Weaving) segresti el líder de resistència Morpheus (Laurence Fishburne). Sense voler deixar morir el seu amic, Neo (Keanu Reeves) i Trinity (Carrie Anne Moss) es preparen per lluitar, arribant a un edifici governamental amb prou canons per talar un petit exèrcit ... que és exactament el que fan.

El tret de tir resultant comporta mitges lentes, metralladores i una quantitat impressionant de danys col·laterals. També es va requerir molta feina per aconseguir aquest tiroteig a la pantalla plata. El tiroteig del vestíbul va trigar deu dies sencers per filmar, durant el qual Carrie Anne Moss va patir una lesió desagradable. 'Durant l'escena del vestíbul del govern' va explicar l’actriu, 'just abans que hagués de donar la puntada de la roda a la paret, em vaig fer mal a un dels turmells tan malament que vaig sentir segura que l'havia trencat.'



Segons Moss, l'adrenalina la va mantenir durant la durada de l'escena, una que va involucrar tota mena d'acrobàcies salvatges. És cert que els actors estaven recolzats per cables (que després es pintaven), però, Keanu Reeves va fer realment aquell boig i una impressionant triple puntada. Gairebé tot el que veieu a la pantalla és real, incloses les explosions. Es tracta de càrregues reals que destrueixen conjunts reals i si la tripulació necessitava recuperar una escena (per exemple, si Reeves fos relliscar mentre corre), es va requerir entre sis a vuit hores per reconstruir tot el conjunt.

I pensàveu que netejar la vostra habitació era una feina.

Gama oberta (2003)

No hi ha cap gènere més famós pels seus tirotejos que els occidentals. Gairebé totes les pel·lícules de cowboy realitzades mai comporten algun tipus d’enfrontament de sis tiradors, però més pàl·lids en comparació amb la batalla final Gama oberta. Dirigida per Kevin Costner, aquesta òpera a cavall del 2003 segueix a un veterà de la Guerra Civil anomenat Charley Waite (Costner fent doble servei) que s’està esforçant molt per caminar recte i estret. Ha deixat de banda la seva acció de palanca per guanyar-se la vida com a vaquer.

Malauradament, els seus plans pacífics es dirigeixen al sud quan es troba a través d'un baró terrestre (Michael Gambon) amb un odi pels 'oberts'. I després que els dolents maten un dels amics de Charley i en deixin un altre per mort, les coses descendeixen en una guerra total, amb la qual cosa es tradueix en una Tiro de 17 minuts a mesura que els herois es barallen per un carrer buit, recollint els vilans un per un.

'Jo ho tenia al cap', va dir Costner, 'de la manera que volia que semblés, el caos que es produeix en un tiroteig quan tothom es troba junt, la tenacitat i l'atzar.' Però si voleu caos a la pantalla, heu de treballar molt darrere de la càmera. Abans de començar la filmació, Coste i el dissenyador de producció Gae Buckley van assenyalar el tiroteig a casa del director, realitzant els moviments que acabarien a càmera. Tenint en compte la coreografia, Buckley va ser capaç de construir un conjunt entorn de l'acció.

Un cop els edificis es van aixecar i les càmeres es van rodar, van trigar 12 dies a filmar tot el clímax. I, tot i que és certament una seqüència inquietant, Costner realment ha volgut emfatitzar la mort i la destrucció, reclamant, 'El millor missatge anti-pistola és que hi ha resultats després que les pistoles s'apaguen ... Hi ha una conseqüència de la violència. Si una persona normal ho veu, els posarà malalts.

nu lasyn lynch

Taxista (1976)

Travis Bickle (Robert De Niro), fortament armat i totalment desordenat, és un noi molt espantós. A prop del final de Martin Scorsese Taxista, aquest boig desconcertat intenta assassinar a un senador, però quan aquest pla no s'aconsegueix, Bickle decideix improvisar. Carregat d’ós, ataca un prostíbul proper, matant tres persones en una missió de suïcidi mal concebuda. Els dits es tallen, els rostres es destrueixen i els colls es trenquen, tot i que una prostituta de 13 anys (Jodie Foster) es mira amb horror, suplicant a Bickle que posés les armes.

Es tracta d'una escena força intensa, que es fa més horrorosa pels efectes de sang que trontollava a l'intestí. Tot el que va suposar va ser obra de la llegenda del maquillatge Dick Smith, el mateix tipus que va treballar la seva màgia macabra en pel·lícules com El padrí i L'Exorcista. (Si esteu interessats en aprendre la recepta de Smith de sang de pel·lícula casolana, en realitat podeu fer-ho trobar-lo en línia. Simplement, no ho poseu a la boca, ja que és increïblement verinós.) I, evidentment, Smith va fer la seva feina una mica massa bé. Taxista, ja que la Motion Picture Association of America (MPAA) amenaçava de bufetar la pel·lícula amb una qualificació X.

Com a resultat d'això, els caps d'estudi de Columbia presumptament van dir a Scorsese que tallés el tiroteig final. Només cal trossejar-la. No cal dir que això no va quedar bé amb el jove director. 'Mai no havia vist a Marty tan molesta', va explicar Steven Spielberg. 'Estrenyent les llàgrimes, però inclinades cap a la ràbia.' Les coses es van fer tan intenses que suposadament Spielberg va haver de sostenir els braços de Scorsese per intentar calmar-lo. Però el Taxista el director va trobar una solució que va fer feliç a tothom: simplement havia desaturat el color de la sang, donant-li un aspecte una mica més minvat.

El MPAA va aprovar l'edició i es va concedir Taxista una classificació R, que li permet convertir-se en una de les pel·lícules més venerades de la dècada de 1970. De fet, el final amb el consum de sang continuaria influència de John Woo, inspirant un dels seus propis tirotejos a L'assassí.

Django Unchained (2012)

Un homenatge amorós als spaghetti westerns i les pel·lícules blaxploitation, Django desencadenat se centra en un esclau alliberat (Jamie Foxx com a titular Django) que intenta rescatar la seva esposa (Kerry Washington) dels embuts de l’homicida francòfil Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Amb l'ajuda d'un caçador de recompenses anomenat Dr. King Schultz (Christoph Waltz), Django es dirigeix ​​a la plantació de Candie i gairebé allibera la seva núvia ...

El que segueix ha arribat a ser una de les seqüències de venjança més grans (i més desagradables) de tots els temps, amb un esclau armat anant a peu amb una colla de racistes. Però el que sembla una escena evident era en realitat absent del guió original de rodatge. Segons l'editor Fred Raskin, Schultz va suposar matar a Candie, i llavors Django es va rendir immediatament. 'Però això va crear un problema', va dir Raskin Revista Slant. “Estàs perdent el personatge més dinàmic de la pel·lícula: Schultz” i Candie queda a un segon. La pel·lícula té un èxit perdent-los tots dos en el mateix cas. '

En adonar-se que necessitava una manera de passar del carismàtic dentista al caçador de pistola, Tarantino va decidir fer el que millor fa Tarantino: escriure una sagnant escena d’acció. I el que va ajudar al director a assolir el pic de sang va ser el coordinador d’efectes especials John MacLeod. Evidentment, Tarantino havia estat animant a MacLeod a fer-se més gran i més sanguini amb els squibs, dient: 'Vull veure un efecte carnós!' Com a resultat, MacLeod va idear alguns dels 'squibs més grans que he fet mai sobre humans'.

Parlant a Voltor, l'home SFX va confessar haver utilitzat 'centenars de galons de sang'. Tot el que veieu a les parets? Procedia dels milers de squibs atrapats en aquells extres pobres i pobres, molts dels quals es van allunyar amb contusions importants.

Black Hawk Down (2001)

Basat en el llibre més venut de Mark Bowden, Falcó Negre abatut és la història d’una missió nord-americana a Somàlia que va passar molt, molt malament. I, sincerament, també és un gran tiroteig, amb algunes pauses aquí i allà perquè els actors prenguin el respir.

Per descomptat, no es pot vendre violència realista si els vostres actors no saben com manejar les armes. Així que buscant el realisme, el director Ridley Scott es va associar amb el Departament de Defensa, permetent al Pentàgon revisar el guió a canvi d’assistir sense precedents. El govern va prestar préstecs al cineasta vuit helicòpters i més de 100 soldats. Però el més important, l'exèrcit va permetre que els actors s'entrenessin en les bases actuals de l'Exèrcit.

Soldats que retrataven a Rangers, com Ewan McGregor, van assistir al campament d'arrencada al Fort Benning de Geòrgia, on van aprendre a manejar fusells M16 i armes automàtiques d'esquadra (SAW). Després d'haver obtingut les armes de foc, els actors van haver de lluitar contra un poble fals i evitant el foc enemic. 'Tinc tret, per descomptat' McGregor va admetre, 'però l'aspecte psicològic del programa d'orientació era fascinant.'

Pel que fa als actors que interpreten soldats de la Força Delta, com Eric Bana i William Fichtner, es van formar al Fort Bragg de Carolina del Nord, on van aprendre a explotar les portes obertes i els edificis. Semblantment als Rangers, aquests nois també van tenir l'oportunitat de posar-se a prova, habilitant-se per una ciutat burleta mentre intentaven arribar a una picadora. A més de l’extens entrenament, molts actors van tenir l’oportunitat de parlar amb la gent de la vida real que tocaven, donant-los un aspecte únic sobre el que realment era lluitar pels carrers de Mogadiscio.

Gràcies a la seva experiència en el camp d’arrencada, els actors van fer una petita visió de la vida militar, oferint-los alguna cosa amb què treballar durant aquells intensos trets de Ridley Scott. I, evidentment, la formació va fer el truc, portant almenys un general d’alt rang a descriure la pel·lícula com a “autèntic. '

Hard Boiled (1992)

Com es pot saber si estàs veient una pel·lícula de John Woo? Bé, hi ha un moviment lent? Hi ha una parada mexicana? Les colomes volen arreu? Definitivament esteu veient una pel·lícula de John Woo. Totes les bromes a part, aquest director de Hong Kong és el mestre de les tirotejades demanament coreades. Des de L'assassí a Face / Off, Woo ha tret algunes de les seqüències d’acció més frenètiques que mai haureu vist a la pel·lícula, però realment, no hi ha res que pugui acabar amb la pura bogeria de Bullit dur tiroteig hospitalari.

La pel·lícula segueix dos policia (Chow Yun-fat i Tony Leung Chiu-Wai) que s'uneixen per desmantellar un sindicat important. Finalment descobreixen que els gàngsters emmagatzemen un cache gegantí d’armes a sota d’un hospital i, naturalment, només és qüestió de temps abans que les bales comencin a volar. Aviat, se’ns atorga un gloriós enfrontament de 30 minuts, però si hem de triar un moment per distingir-nos de la resta, ha de ser aquest mític tret de seguiment.

En una increïble seqüència, els nostres herois es desprèn de camí cap a un passadís de l'hospital, treuen el dolent després del dolent i deixen una bona quantitat de destrucció al seu torn. Finalment, els oficials arriben a un ascensor on triguen una estona a recarregar abans que s’obrin les portes. Després torna als negocis, connectant gàngsters a l'esquerra ia la dreta.

umbrella academia vanya

Aquesta bogeria escena té una durada llarga i té una durada de gairebé tres minuts. Inspirat en els trets de seguiment a La brillantor, Woo va decidir emprar el truc aquí perquè estava aconseguint una mica avorrida i volia condimentar les coses. Però el més impressionant és que tota la seqüència té lloc en un sol escenari sonor. Llavors, quan els policia entren a l'ascensor i tornen a sortir, això és el exactament la mateixa habitació. Mentre els actors es tornaven a carregar, la tripulació girava fora de l'ascensor, tornant a muntar el conjunt, de manera que semblaria que els herois cobressin la segona història.

Sí, continua endavant i aplaudeix. Els membres de la tripulació mereixen totalment un aplaudiment.

Calor (1995)

Si la preparació és la clau de l’èxit, Michael Mann ha de ser el director amb més èxit del negoci. Com a prova, no busqueu més Calor. Aquest thriller del crim de 1995 protagonitza Al Pacino com el tinent Vincent Hanna, un policia a la caça del robatori bancari Neil McCauley (Robert De Niro). Finalment, aquesta força imparable es dirigeix ​​directament a aquell objecte inamovible, amb Hanna i els seus companys de policia llançant amb McCauley i la seva banda de lladres.

Per preparar-se per a l’enfrontament, Mann va fer que els seus actors passessin tres mesos d’entrenament extens d’armes de foc a la gamma del xerif del Comtat de L.A. Els armats amb armes reals amb munició en viu, els actors s’enfilaven d’un objectiu a l’altre, mentre es practicaven a una rèplica del carrer de la ciutat on realment filmarien el foc. Durant tot el temps, els actors van rebre l'entrenament de Mick Gould i Andy McNab, veterans de la Servei aeri especial britànic.

A més de la formació sobre armes de foc, els actors que juguen els delinqüents van arribar a presentar cas a un banc. I mentre exerciaven les seves habilitats fora de la llei, la tripulació estava ocupada per fer-se amb els cotxes, les bústies, els fanals i qualsevol altra cosa que s’utilitzés a la escena. Per descomptat, quan finalment era l’hora màgica, els actors van anar a la guerra per un carrer real. És cert que rodar la batalla va ser difícil, ja que només podien rodar l'escena dissabte i diumenge, però Mann va aconseguir que funcionés.

En total, els actors es van acomiadar 800 a 1.000 rondes per a cada presa. Més fresc encara, els sons que escolteu a la pel·lícula són els sons enregistrats durant la lluita al carrer. Però el més impressionant, Michael Mann afirma que Val Kilmer es va convertir en tan expert en tornar a carregar el seu fusell d'assalt que les seves escenes són realment interpretades per soldats a les Forces especials. Carregar metralladores, matar lleons que mengen l’home, i jugar a voleibol... Hi ha alguna cosa que Kilmer no pot fer?

The Wild Bunch (1969)

Quan és Sam Peckinpah El raig salvatge va arribar als teatres el 1969, a alguns li va encantar, a alguns ho odiava, però tothom deixava el teatre amb la boca oberta. Al cap i a la fi, el tiroteig culminant de la pel·lícula és una orgia absoluta de violència lenta, un ballet on tots els ballarins són tallats per una metralladora. Per suposat, de quina altra manera podríeu acabar una pel·lícula sobre les prohibicions envellides que viuen amb temps prestat?

Després que un robatori bancari no funcionés malament, les esmentades prohibicions acaben a Mèxic, on es troben atrapats entre els revolucionaris i un dèspota ebri anomenat Mapache (Emilio Fernández). A través d’una lamentable sèrie d’esdeveniments violents, Mapache arresta finalment un dels delinqüents, un jove mexicà anomenat Angel (Jaime Sánchez) que era simpàtic de la revolució. El general psicopàtic comença a torturar la llei, però amb el temps, els companys d’Àngel decideixen posar-hi punt i es tradueix en un dels clímaxs més controvertits de tots els temps.

També va ser un dels més complicat clímaxs: pel·lícules, és a dir. Segons crític de cinema Kenneth Turan, es van disparar més de 90.000 rondes durant la confecció El raig salvatge, i és segur suposar que un bon tros d'aquests es van fer servir durant l'enfrontament entre els quatre bandits i l'exèrcit de Mapache. L'escena va prendre lloc 12 dies per filmar i va implicar un esbojarrat 300 extres i 500 animals. A més d'això, el conjunt estava equipat amb una caiguda de la mandíbula 10.000 squibs (tot carregat de carn i sang artificial), un dels quals va disparar i va cremar el braç de William Holden.

Holden no va ser l'únic ferit durant el tiroteig. L’actor Ben Johnson li va trencar el dit mentre disparava una metralladora muntada. Però sembla que els extres van tenir el pitjor. Hi havia aproximadament 300 jugadors de les tropes de Mapache, però Peckinpah volia que semblés que hi havia més. Aleshores, després de matar-ne un altre, hauria de posar-se en marxa i lliurava el seu vestit sagnant a algú que netejés el fals material. A continuació, hi posaria algú cinta darrere del forat deixat pel squib i després pinta el tros de caqui de cinta. Finalment, algú utilitzaria un parell de guants vells per fer que la cinta sembli material desgastat. Aleshores, l’extra tornava a posar l’uniforme i es posaria al capdavant, a punt per tornar-se a esquivar. Parla de dedicació a la teva feina.