S'han explicat els moments de pel·lícules de terror més confusos

Per Elle Collins/24 de maig de 2018 11:45 EDT

Per a molts de nosaltres, poques coses són més espantoses que el desconegut. Quan sabem què passa, encara que sigui quelcom terrorífic, el nostre cervell vol centrar-se en solucions: com vèncer-lo o allunyar-se’n. És per això que les pel·lícules de terror sovint confonen els espectadors a propòsit. Si no esteu segurs del que està passant, el vostre cervell falla a la recerca de respostes i fa que l’experiència general sigui molt més desconcertant.

Tanmateix, un cop heu experimentat l’horror veient una pel·lícula, és possible que trobeu a la vostra cerca altres respostes sobre el que acabeu de veure. Tant si es tracta d’un misteri que els cineastes s’ha de resoldre, com si és una cosa molt més estranya que vol ser misteriosa, és freqüent que aquests dies acudeixin a Internet per obtenir respostes a les preguntes que una pel·lícula deixa obertes. Per aquells que vulguin entendre millor els vostres moments de terror desconcertats preferits, aquí hi ha una ullada a alguns dels moments més confusos de les pel·lícules de terror, i què hi ha al darrere.



Videòdrom

VideòdromVa arribar el 1983 per cortesia de l'escriptor / director David Cronenberg, i aquests poden ser els seus dos fets més definitius. El món estava obsessionat amb els nous avenços en la tecnologia de vídeo en aquell moment, particularment l’arribada de cintes i gravadores VHS assequibles. Mentrestant, Cronenberg sempre ha estat obsessionat amb els aspectes horrorosos i visceralment fastigosos del cos humà. Tot va confluirVideòdrom, en el qual el productor de televisió descarat Max Renn (James Woods) creix un nou orifici al seu abdomen al qual es poden inserir cintes de vídeo per tal de donar-li al·lucinacions i controlar la seva ment.

Si bé la pertorbadora transformació es converteix en només una part d'una conspiració més gran dins la trama de la pel·lícula, també té un significat simbòlic evident. Quan Renn i altres personatges veuen vídeos de sexe i tortures, hi ha una façana de distància entre espectador i subjecte. L'aparició de la ranura VHS de Renn sembla indicar és que Cronenberg considera aquesta distància com a falsa. Quan permeteu aquestes imatges als vostres ulls i cervell, passen a ser tan part de vosaltres com si algú les introduís directament a les seves entranyes. Aquesta paranoia de vídeo cèntrica pot semblar datada dècades després, però el missatge encara és rellevant, fins i tot si la tecnologia ha canviat.

rick morty imdb

Anticristo

Lars Von Trier Anticristo és una pel·lícula inquietant, que es produeix en un món no propi. Comença amb la mort d’un fill petit, i després segueix els pares sense nom (Willem Dafoe i Charlotte Gainsbourg) fins a una cabana de muntanya apartada on el marit està utilitzant tècniques psicològiques per intentar ajudar a la dona amb el seu dolor extrem. Un cop allà, les coses baixen en la bogeria, ja que el personatge de Gainsbourg expressa la seva creença que totes les dones són malvades i, a continuació, fa tot el possible per demostrar-ho, torturant el seu marit i mutilant-se. També es desprèn que estava maltractant al seu fill i que pot haver escollit conscientment deixar-lo morir. Al llarg del camí hi ha moltes referències a les bruixes, i apareixen tres esperits malvats en forma de guineu, corb i cérvol.



Al final de la pel·lícula, un Dafoe fortament ferit deixa la cabina sola, fent un camí cap a la civilització. De cop i volta veu misterioses figures pujant dalt del turó des de la distància. Aviat tot el turó s’envolta amb una gran munió de dones sense rostre, que passen per davant seu com si no hi fos. Són aquests els esperits de les bruixes del passat o de les dones que han estat falsament acusades de bruixeria? La pel·lícula mai diu: simplement acaba en aquesta imatge. Independentment de qui siguin aquestes dones, però serveixen de recordatori que, tot i que la narració encarna els gèneres masculins i femenins en només dues persones, el món està ple de dones (de la mateixa manera que també s’omple d’homes). Per a algú que hagi estat tan víctimament victimitzat per una dona que estimava, això ha de ser una perspectiva terrorífica.

Hausu

1977 Hausu és pràcticament una desfilada de moments onírics i inexplicables del principi al final. Basada en part en malsons reals reportats pel directorNobuhiko Ôbayashifilla jove, segueix un grup d'escoletes visitant una casa embruixada mentre que forces estranyes els acullen un per un. Un es menja per un piano gran, un altre desapareix enmig d'una pila de matalassos caiguts, etc. Potser la part més inexplicable de la història, però, és el que li passa a Gorgeous, la neboda de la vella propietària de la casa. Es posa en maquillatge a la planta baixa quan es veu atropellada per les flames. No es combustió espontàniament, exactament. No es consumeix per les flames tant com la cara i el cos que es trenquen per revelar flames a sota. Quan la tornem a veure, aparentment té el paper de la seva tia com a núvia dimoni que encarna el mal esperit de la casa. De fet, ella és l’única que sembla viva al final, tot i que tant si és realment viva com si ella és realment encara ella mateixa es queden en dubte.

Si pareu atenció als temes de la pel·lícula, tot això té sentit. La presència demoníaca a la casa és impulsada per la misèria i l’enveja d’altres dones. Igual que la seva tieta, que va perdre el seu nuvi en la guerra mentre mirava a totes les dones del seu entorn casar-se, Gorgeous també és profundament trista i molt gelosa. Encara plora la seva difunta mare i de seguida odia la nova xicota del seu pare. Aquell foc que apareix dins de Gorgeous és la flama d’emocions negatives que potencien la casa. Ha sortit a convertir-se en la seva nova mestressa, en substitució de la seva tia gran. De fet, és per això que ella i els seus amics van ser trucats a la casa en primer lloc: així es va poder endur (o es podria fer càrrec, si ho prefereixes), mentre que els seus amics podrien ser el menjar que alimenta la transició.



Cap d'esborrador

Potser és el moment més estrany del debut molt estrany de David Lynch del 1977 Cap d'esborrador és el començament de la seqüència que dóna nom a la pel·lícula. Després d’anar a dormir amb el seu atractiu veí, el protagonista Henry Spencer (Jack Nance) es troba en el tipus d’espai cortinatge a la realitat de les escales posteriors a la qual Lynch tornaria anys després Twin Peaks. Quan s’amaga en un racó, passa alguna cosa inesperada: el cap s’apaga i cau al terra. Un altre cap més petit es revela a sota seu, semblant-se al deforme nen mutant de Henry. El seu cap humà desemmotllat treu la sang fins que cau a la vorera de fora, on s’esquerda per obrir-se el cervell. Un nen petit agafa el cap i el porta a una fàbrica de llapis, on s’utilitza el cervell per fer goma d’esborrar.

És gairebé fàcil oferir una explicació a aquesta escena; la pel·lícula desafia l’explicació, que és com li agrada a Lynch. La mutabilitat de la identitat és un tema recurrent en l'obra de Lynch, però la pèrdua del cap i del rostre d'Henry implica que qui sigui, o creu que és, no importa en el context del terror de la reproducció sexual i reproductor de la pel·lícula. El fet que el seu cervell és la matèria primera a partir de la qual es produeixen les esborres sembla indicar la tendència humana de negar-se a pensar en les nostres experiències més horribles, simplement “esborrant” els pensaments i experiències negatives de la ment.

Jacob's Ladder

Jacob (Tim Robbins), el protagonista titular de la pel·lícula de 1990 de Adrian Lyne Jacob's Ladder, és un veterà del Vietnam que va intentar mantenir la seva vida junts a Brooklyn el 1975, tot tractant les visions i els que semblen trobades sobrenaturals d'una varietat clarament demoníaca. Les seves estranyes experiències van culminar en un viatge a un horrorós hospital dilapidat, ple de persones desordenades, esbojarrades i mutilades, i munts de extremitats tallades a la vora de terra. Es manté frenat mentre lluita per esbrinar el que passa i, a continuació, un metge sense ulls (ni tampoc ulls!) Injecta una agulla hipodèrmica directament a la meitat del front.

No hi ha cap manera que existís aquest hospital i, certament, és poc probable que una persona nascuda sense ulls pogués ser metge. I què passa aquí? Es troba al·lucinant a causa del seu trauma bèl·lic i dels experiments mèdics que li podrien haver estat realitzats allà? No exactament, perquè el més important que li va passar a Jacob al Vietnam és que va morir. El món on existeix al llarg de la pel·lícula pot semblar inicialment un infern, però és més complex que això. Els monstres que veu no representen l’inframón, representen els horrors del regne terrenal, que no sembla que deixi enrere. Una vegada que accepta que està mort, la horrible imatge desapareix i és lliure d'ascendir al cel a l'escala que porta el seu nom.

La brillantor

Stephen Kingés la novel·la La brillantor es tracta d’un gran hotel ple de fantasmes, i el llibre en sí està ple d’històries d’aquells fantasmes: qui són i per què empetiteixen l’Onlook Hotel. Per a l'adaptació cinematogràfica de 1980, el director Stanley Kubrick va optar per deixar fora de la majoria de les històries d'origen dels fantasmes, centrant-se en l'horror visual i els efectes psicològics sobre la família Torrance. De tots els embarassos inexplicables que es van veure a la pel·lícula, el més estrany és un moment en què Wendy Torrance (Shelley Duvall) puja unes escales i veu una porta oberta per la sala. A l'habitació, un home amb esmòquing està estirat al llit, mentre una figura d'un grotesc vestit d'animals s'inclina sobre ell. Llavors, l’home i la bèstia miren per la porta i veuen a Wendy, fent-la fugir amb horror.

El duo no s’identifica mai a la pel·lícula, però referint-se a la novel·la de King deixa clar que l’home de la piulada és Horace M. Derwent, propietari actual de l'Opició. Al vestuari animal hi ha un home anomenat Roger, que estava enamorat de Derwent. El propietari desgavellat va aconseguir que Roger es disfressés amb un vestit de gos i fes trucs humiliants a la pilota emmascarada. El vestuari de la pel·lícula no sembla especialment gosset (molta gent s’hi refereix com a ós), però l’anàlisi de la novel·la encara és clar, ja que no hi ha cap altre pelatge La brillantor.

Carretera perduda

Si Cap d'esborrador toca la fascinació de David Lynch per la mutabilitat de la identitat, la seva pel·lícula de 1997Carretera perduda gira al seu voltant. La pel·lícula comença amb Fred Madison (Bill Pullman), que es preocupa que la seva dona Renee (Patricia Arquette) sigui infidel. Després de trobar-se amb un estrany i sinistre home misteriós (Robert Blake), Fred assassina Renee i és arrestat. És llavors quan les coses es fan realment estranyes. A la seva cel·la de presó, Fred Madison es transforma en un home completament diferent, Pete Dayton (Balthazar Getty). Dayton després té la seva pròpia història, incloent-hi un romanç condeminat amb una actriu de cinema per a adults anomenada Alice (també interpretada per Patricia Arquette). Al final, Alícia deixa clar a Pete que mai no la podrà tenir, i Pete es converteix en Fred.

seqüeles de pel·lícules de Disney

Llavors, per què el protagonista es converteix de sobte en un personatge completament diferent, interpretat per un actor diferent, al bell mig de la pel·lícula? Si bé Lynch mai no explicarà res, la transformació sembla lligada a les inseguretats de Fred. Fred és un músic de mitjana edat amb una dona jove que tem que no pot satisfer. Com a Pete, és més jove i viril, un mecànic que desprèn un carisma perillós. Tanmateix, en última instància, Pete no pot tenir més possessió de Renee / Alice que Fred, cosa que pot provocar el seu retorn a la seva forma original. Si això té intenció de passar objectivament o simplement al cap de Fred és una pregunta oberta, com també ho és tant del que passa a qualsevol pel·lícula de David Lynch.

Estats alterats

Pel·lícula de Ken RussellEstats alterats és tan al·lucinant com el nom indica. Sota la influència de diversos fàrmacs (sobretot un bolet mexicà de ficció), el protagonista Eddie Jessup (William Hurt) passa bona part de la pel·lícula tenint visions surrealistes que després comporten transformacions horroroses. La majoria d'aquestes visions es relacionen directament amb la trama de maneres fàcils de discernir: el moribond pare d'Eddie, la seva ex-dona (Blair Brown) com a sargantana, coses així - però una de les imatges més memorables de la pel·lícula mai no s'explica. Té sentit que Eddie, obsessionat amb la imaginació religiosa, tingui visions de Crist a la creu. La pregunta és, per què té aquest Crist un cap de moltó de diversos ulls, de diversos corns?

La resposta a això no està inclosa a la pel·lícula, però s'explica a la Bíblia. Aquesta imatge prové directament del Llibre de la Revelació, concretament del Capítol 5, Verset 6: 'Llavors vaig veure un anyell, com si hagués estat assassinat, al peu del centre del tron, encerclat per les quatre criatures vives i els ancians. L’anyell tenia set banyes i set ulls, que són els set esperits de Déu enviats a tota la terra. ” Segur, si ens fixem bé, la criatura de la pel·lícula té de fet set banyes i set ulls. De manera que, si bé la visió estranya pot semblar satànica a primera vista, i és espantosa, en realitat és una representació literal d’una imatge que representa a Crist en primer lloc.

Possessió

Possessió, la pel·lícula francesa de 1981 dirigida per Andrzej Zulawski, és sens dubte menys horror que el drama psicològic, centrada en el divorci d'Anna (Isabelle Adjani) i Mark (Sam Neill). Almenys, ho és ho faria ser un drama sobre el divorci, tret de la revelació que Anna manté un monstre tentacle al seu dormitori i que té relacions sexuals amb ell. Això només empeny Possessió no només en el terreny de l’horror surrealista, sinó en el límit més llunyà d’aquest gènere. És un gir tan estrany que domina els records culturals de la pel·lícula.

I què és això? D'on va venir i com va arribar Anna per ser tan amable? La veritable resposta és que no es tracta del tipus de pel·lícula sobre la qual podeu fer aquestes preguntes. El monstre del tentacle no és una criatura biològica que existeix en una realitat objectiva. És una manifestació física dels desitjos sexuals d’Anna i la vergonya que sent per ells. A mesura que la pel·lícula continua evolucionant a doppelgänger de Mark, de la mateixa manera que el seu nou interès amorós per Helen (també interpretat per Isabelle Adjani) és el doppelgänger d'Anna. En aquest sentit, la pel·lícula és una mica semblant a Carretera perduda, però amb menys cotxes i més tentacles. L’objectiu del monstre del tentacle és com de brut i que tan inquietant és veure’l embolicat al voltant del cos d’Adjani. Totes les preguntes sobre el que passa es corresponen amb la resposta visceral que teniu.

Pontypool

Pontypool Encaixa dins del gènere zombi, però l'adopta en una direcció radicalment nova basada en idees totalment úniques. Situat en una emissora de ràdio en una petita ciutat canadenc, el film indie de Bruce McDonald del 2008 tracta d'un virus que es desenvolupa en llengua anglesa. Algunes paraules estan infectades i les que els diuen s’arrisquen a convertir-se en depredadors sense ment que repeteixen les paraules i els sons que senten. Els protagonistes són Grant Mazzy (Stephen McHattie) i el seu productor Sydney Briar (Lisa Houle), que fan tot el possible per esbrinar què passa des de l'emissora de ràdio que no poden sortir.

Al final de la pel·lícula, Grant i Sydney han descobert que la infecció succeeix en el moment en què la ment entén el significat d'una paraula infectada i que l'única manera de combatre-la és abandonar els significats de les paraules i convèncer-se que. vol dir altres coses. Això condueix a una escena final, situada després dels crèdits, on Grant i Sydney semblen estar en algun lloc d’Àsia. Tenen una breu discussió, però res del que diuen té cap sentit. Ón son ells? Com van escapar de Pontypool? Han perdut la ment?

La resposta rau en l’abandonament del significat. No és només això llengua anglesa que ha perdut tot el sentit davant d'aquesta infecció mortal: el llenguatge de la narració fílmica també s'ha estret. L’escena final de Pontypool no té sentit perquè la noció de “sentit” s’ha convertit en perillosa. Això serveix d’excel·lent il·lustració del fet que no totes les escenes confuses poden ser explicades. De vegades, la confusió és una part necessària de l'experiència de veure una pel·lícula, i el millor és simplement revelar-la.