Les pel·lícules de terror de dia més brutals que heu de veure

Per Patrick Phillips/24 de juliol de 2019 17:24 EDT/Actualitzat: 12 de maig de 2020 15:11 EDT

El gènere de terror està ple d’històries esgarrifoses sobre coses que s’apleguen, es mosseguen i s’enfonsen durant la nit. Hi ha moltes raons per les quals aquestes pel·lícules tenen lloc a les fosques, però el més evident és que la gent té por inherent a les coses que no poden veure. I al llarg de les dècades, els cineastes s’han aconseguit molt bons a l’hora de manipular aquesta por.

Per descomptat, hi ha un enfocament cap a aquest enfocament de terror a la nit, que entén veure una criatura sanguinària, un maníac que portava ganivets o un brutal acte de violència a la llum del dia pot ser encara més terrorífic que una monstre a les fosques. Així va néixer el subgènere assolellat conegut com a horror diürn. Com cada subgènere, l’horror diürn ha tingut al llarg dels anys una quota d’augments i baixos. Però quan un terror horitzontal durant el dia fa un ús adequat de les imatges de sol i sang, els resultats són absolutament emocionants i profundament inquietants. Des d’aventures aquàtiques fins a accions no mortes, es tracta de les pel·lícules de terror més brutals que aconsegueixen les seves punyetes puntades de llum amb les llums enceses.



Les mandíbules tenen lloc al mar enfonsat

Des de llavors La de Steven Spielberg Mandíbules Per primer cop, el món es va preocupar de colpejar la platja per divertir-se a l'estiu, hi ha hagut un debat continu sobre si això és o no llegendari tauró assassí Flick s'ajusta a la factura com a veritable pel·lícula de terror. Potser es deu al fet que el gruix de la pel·lícula és el que, per al disc, ho és totalment Una pel·lícula de terror legítima: té lloc a la llum del dia. A més, molts dels moments més relaxants de la pel·lícula es desenvolupen en entorns familiars. Però realment, això només amplifica la tensió de Mandíbules'assassí no vist.

Si bé és cert queMandíbules gairebé no va ser la primera pel·lícula que va espantar els cineastes presentant el seu sagnant caos a plena llum d’estiu, sens dubte és una de les pel·lícules de terror que fa el màxim ús de les seves espelmes. Aquesta afirmació es veu reforçada només pel fet que Spielberg no hagués de fer front a la pel·lícula amb ganes de produir l'efecte desitjat. En lloc d'això, es va basar en una icònica mica de gol de John Williams, la vista d'una sola aleta que trencava les ones i alguns temes meticulosament espantats per saltar l'escenari. Gràcies a la visió assolellada però espantosa de Spielberg, Mandíbules ha aterrit a tots els cineastes que s’han atrevit a endinsar-se en les seves aigües vermelles i petites.

Els jocs divertits no són tan divertits durant el dia

El provocador alemany, Michael Haneke, ha tingut un plaer excessiu en posar els cargols a la decència al servei de l'espectador que es desconcertava. Tan patentment inquietant com les pel·lícules de Haneke, el director generalment ha evitat fer horror directe, en lloc de presentar històries profundament paranoides de gent relativament normal que lluiten a través d'un discurs social nefasta. De les dotze llargmetratges de l'obra inquietant de Haneke, només dues guanyen completament les seves franges de terror i només passen per explicar la mateixa història.



La pel·lícula en qüestió és l’espectacle nihilístic de terror d’invasió a casa d’Haneke,Jocs divertits, pel·lícula que va dirigir per a les audiències alemanyes el 1997 i que va ser sorprenentment revisada amb el remake americà una dècada després. Si heu patit amb qualsevol de les versions de Jocs divertits - o si sou dels glutis masoquistes que els he vist, aleshores, ja sabeu que la pel·lícula gasta la major part de la seva narració pressionant els botons veient que un parell de sociòpates netes terroritzen una família suburbana innocent sense cap motiu. Les dues pel·lícules són especialment incòmodes perquè Haneke implica freqüentment la seva audiència en els terrors a la pantalla. Al cap i a la fi, nosaltres són veient com cauen aquestes coses horribles.

El que els aficionats a l’horror no recorden, sobretot tenint en compte que el film fos insondable de la pel·lícula, és això Jocs divertitscomença amb una visita descarada però de veïna en la brillantor daurada d’un sol de la tarda que acaba provocant la brutalitat de la pel·lícula. I, a més a més, després d'una vetllada veritablement tortuosa, el final castigat emocionalment de la pel·lícula es desplega sota la brillant i intensa llum del dia.

Podem veure tot l’horror que s’hi passa

Pocs autors han terroritzat tants lectors i han creat tants monstres memorables mestre de gènere Stephen King. Si bé el famós escriptor de terror ha dedicat una por de lleó a les criatures i els assassins que corren amok a la portada de la nit, no val res que hagi dedicat tant temps a explorar les profundes desagradacions de les coses que es produeixen en les hores de despertar. Com a prova, visiteu algunes adaptacions cinematogràfiques de la seva obra El seu, Nens del Corn, Sematari per a mascotes, i Bala de plata. I, per descomptat, hi ha adaptació perfecta al pitch-2017 del clàssic pallasso de King's Killer, Ell.



Un dimoni subterrani amb fam de por, Pennywise és tot el que fan els malsons. Tot i més espantós, els seus antics aspectes no són massa terrorífics, perquè sovint són actius durant el dia. Hi ha un horrible moment d’obertura amb la pobra Georgie, el xoc de veure-ho onada del braç desmembradai no us oblideu de tots aquells globus vermells flotants. Aquesta cosa seria prou dolenta a les fosques, però són encara més inquietants a la llum aparentment interminable de Derry, Maine.

repartiment atreviment

Midsommar és un horror durant el dia

Amb prou feines un any després d’haver esclatat les nostres ànimes col·lectives amb el terrorisme incendi Hereditari, Ari Aster va desencadenar una altra experiència destrossadora d'ànims en els seus amants del gènere Sopar més,Estiu. Aparentment a prova Hereditari No hi havia cap mena de frega, Aster es complica tota l'angoixaEstiu, doblant-se amb les emocions de bon humor i el xoc impactant, i demostrant amablement que només s’estava escalfant quan va deixar els caps rodant arran del seu debut.

Si us pregunteu com va aconseguir Aclipsar els horrors de Aster Hereditari, bé, la solució era força senzilla: Si Hereditariva aconseguir molts esglais a la nit de la nit, Estiu faria el mateix a la llum daurada del dia. Per tant, Aster va posar amb audàcia el seu últim malson entre les vistes enfonsades pel sol d'un poble suec que es troba fora del mapa, un llegendari festival d'estiueig coincideix amb el 'sol de mitjanit' anual de la terra. En aquesta narració xopada per sol, Aster deixa caure un grup de joves americans condemnats, un ós en una gàbia i un sentiment de condemna imminent per adaptar-se fins i tot als més exigents veterinaris del gènere. Aleshores, fa la seva tropa de personatges tràgicament naïf, plens de poderosos psicodèlics, i capta tota desgràcia que els cau en la gloriosa llum del sol, tot i que les imatges salvatges de la pel·lícula romandran cremades al cervell durant dies després.

L’home de vímet és ple d’espant assolellat

Ari Aster gairebé no és el primer cineasta que converteix la visita d’un desconegut a terres estrangeres en un malson amb tintes paganes. Per descomptat, el cineasta britànic Robin Hardy va superar a Aster amb aquest cop de puny durant 40 anys més amb el thriller de sacrificis humans del 1973. L’home de vímet. I sí, abans de la versió infestada per abelles amb Nicolas Cage va sobresortir el seu bon nom,L’home de vímet va ser una pel·lícula de pedra de toc legítima tant per als subgèneres 'horror de culte' com per a 'assolellats temibles'.

Perjudicat, les trames d’ambdues Home de vímet les pel·lícules són relativament iguals, però l’original està fonamentat i embruixat i et deixarà agitat fins al nucli. Anthony Shaffer és l'encarregat de fer-ho The Wicker Man's efectivitat, amb el escriba que condueix els espectadors a una inquietud misteri desapareguda, abans de girar cap a una batalla inflamatòria d’enginy i creences religioses. Aquesta batalla posa els pagans de Summerisle contra un oficial de policia cristiana ingènua que s'assabenta de forma tràgica que l'han tingut. De L’home de vímetEl final impactant, només oferirem que el sol juga un paper clau, i no només perquè il·lumina majestuosament la bogeria de l'escena següent.

No podem mirar de lluny la darrera casa de l'esquerra

Wes Craven es va convertir en el seu nom dirigint el programa de terror 'La nit ve a nosaltres' en els anys 1984 Un malson al carrer Elm, però el cas és que abans ja havia tingut un públic terrorífic des de fa una dècada més Freddy Krueger el va ajudar a creuar-se. Fins i tot si Craven no es va estalviar oficialment fins al moment Elm Street, el seu regal preternatural per donar vida als malsons es va mostrar molt des del seu primer film.

La pel·lícula en particular va ser la del terror del 1972: 'El terror arriba al suburbi' L’última casa de l’esquerra. La pel·lícula segueix un parell d’adolescents que abandonen la suposada seguretat de la vida suburbana per atrapar un programa de rock a la gran ciutat dolenta. Tot es planificarà fins que la parella es proposi marcar una articulació i caure en la comprensió espideràmica dels condemnats escapçats, que segresten i brutalitzen les nenes de forma ràpida de les maneres que sens dubte no descriurem.

Craven s’enrotllaL’última casa de l’esquerra es va guanyar una reputació per la profunda incòmoda “realitat” d’aquells fets atipats, perquè Craven va capturar la brutal brutalitat de cadascun a mitja llum del dia boscós. També val la pena assenyalar que, tot i que la pel·lícula està reservada per moments de desagradació nocturna, la naturalesa ben il·luminada d’aquells actes pivotants els ajuda a girar-los en una mena d’imatges galvanitzants que simplement no es poden veure.

roda de sèries del temps

The Hills Have Eyes té lloc en un desert arrebossat pel sol

L’última casa de l’esquerra No va ser l'última vegada que Craven es banyava d'actes vils a la llum del dia. De fet, tornaria al costat “horrorós” de l’horror amb prou regularitat durant tota la seva carrera, amb cops de terror comLa gent sota les escalesi la Crit La sèrie, tot i que mai no ho hauria fet amb tanta eficàcia com ho va fer el 1977 a les vacances de 'les vacances van ser horriblement malament', Els turons tenen ulls.

Ara, abans de continuar, estem encantats de reconèixer que hi ha algunes de les escenes més terrorífiquesTuronsEs produeixen a la nit, sobretot quan un clan de mutants canibalistes, habitants de penya-segats, assetja el tràiler d'una família desconcertada. Però, quan es posa el sol i els supervivents es queden enrere, Craven augmenta la tensió i s’assegura que tenim molts xocs.

Pel que fa a un relleu centrat en el 2006 d'Alexander Aja, el director va guardar els ossos de la història de Craven, però va tenir poc ús per al plantejament més matisat que Craven va portar a l'original. En realitat, Aja va deixar de banda totalment el to en favor dels efectes de maquillatge gorentos i horribles. Tanmateix, es va adonar de l'efectivitat del paisatge assolellat del sol de la pel·lícula de Craven, fixant més de la seva història poc efectiva durant el dia i assegurant així que veieu una violència més macabra i cares mutades del que es pot estomacar.

La venjança és un conte sobre la ira ardent i un sol despertant

Si les tasses de te estilitzades i hiper violentes que sobrepassaran en els paisatges desèrtics del desert són la vostra tassa de te, voldreu afegir les de Coralie FargeatLa venjançaa la vostra llista de seguiment. I creieu-nos quan diem que el relat nerviós de Fargeat sobre els caçadors que es converteixen en la caça fa un ús tan dramàtic dels seus desoladors i desolats panoràmiques del desert com Lawrence d'AràbiaTambé podria tenir més sang falsa que qualsevol altre horror pel·lícula de venjança mai feta.

Per al registre, aquesta combinació arty / gory fa La venjança una confecció horror diürna perfecta. Al centre de l’acció hi ha una jove jove de festa que té la seva atractiva escapada de cap de setmana amb el seu beau molt casat interromput per l’arribada d’uns caçadors atenuats. Un menyspreable acte de violència sexual posa a la dona contra els seus deplorables homòlegs i, bé, saps el que diuen sobre una dona menyspreada, oi?

Després d’haver estat morta al sol asfixiant del desert, el nostre heroi maltractat desferma la bèstia a dins i es converteix en una màquina de matar de sang freda que es va inclinar per exigir una venjança brutal contra els homes que la van maltractar. Enmig de la fervorosa sang, Fargeat emmarca tots els actes violents a la llum gloriosa del sol marroquí, que sovint se sent tant dolent com els dolents.

La massacre de motoserra de Texas tracta sobre la mort durant el dia

Quan La massacre de motoserra de Texas els teatres del 1974, els cineastes devien sentir com si involuntàriament haguessin entrat a una projecció d'una pel·lícula de tabac legítima. I fins i tot si el públic modern ho sap històries de darrere de les escenes que envolten la pel·lícula de Tobe Hooper, la història ultra-rica de caníbals psicòtics que deixen desaprofitar un grup de joves que es troba a la zona salvatge de Texas encara avui manté un impressionant sentiment d’hiperrealitat.

Per descomptat, les restriccions pressupostàries eren les principals responsables del greix i la brutícia que pinten tots els fotogrames de l’opus avançat de Hooper, però el fet és que tota la suor i la pols es veuen fàcilment perquè Hooper va disparar tantes d’aquestes imatges en castigar la llum de Texas. sol. Si bé en som plenament conscients que algunsLa massacre de motoserra de Texasels moments més grotescs es despleguen a la nit (vegeu aquella escena del 'sopar' que trontolla l'estómac), els que solen ressonar: Pam es va arrabassar per la porta o la sang xopada de sang cridant mentre Leatherface fa saltar salvament la seva arma a través del l'aire: romandre per sempre cremat al nostre subconscient, només perquè la llum del sol ens permeti veure-les amb tanta claredat.

Els ocells mostra als nostres amics plomes amb una nova llum

Al llarg de la seva trajectòria històrica, durant dècades, no hi havia molts temes que l'íconic Alfred Hitchcock, amant del terror no va cobrir. Tot i això, mentre el llegendari cineasta es va complaure a trobar noves i espantoses maneres d’enviar amb els seus personatges a la pantalla, Hitchcock no ho havia fet mai realment a través del bombardeig de la pel·lícula B d’honor del temps. Per descomptat, tot va canviar quan Hitch es va desfer Els ocells al públic que va anar a la pel·lícula a la primavera del 63 i el món no ha vist mai als nostres amics amb ploma de la mateixa manera.

Els ocells segueix un jove socialista que el segueix, que seria beau a una petita ciutat del nord de Califòrnia, només per veure el poble sobrepassat per ocells famolencs de carn de molts ramats diferents. Sí, sembla una mica ximple, però tot i que els efectes estan caducats, hi ha molt que agradar sobre el fascinant conte de la supervivència de Hitchcock. Al cap i a la fi, és una història que fa un ús desaprofitat de la llum del sol de Califòrnia per crear una tranquil·litat seriosa davant de la tempesta. A continuació, Hitchcock deslliga les bèsties amb ploma, captant cada moment maníac a partir d'una bruma fosca i de color tecnològic que probablement us farà pensar dues vegades cap a l'oest per veure un d'aquests famosos capvespres de Califòrnia.

L amfitrió certament no intenta amagar el seu monstre

Dirigida per Bong Joon-ho, L'hoste és una criatura despiadada i divertida que posa l'acció bestial gairebé íntegrament a la llum del dia. La pel·lícula troba un enemic especialment desagradable provocant estralls en un entorn tranquil i tranquil (el riu Han), un espai ple de gent quotidiana xopant-se als rajos. I mentre L'hosteEl muntatge diürn és certament complicat per a l’equip d’efectes de la pel·lícula (amb quina freqüència veiem aquestes criatures a la llum?), l’impacte de veure els seus objectes de peix de manera intensa, detallats i devoradors de la carn, al sol assolellat del riu. Els bancs no són res increïbles. L’estratègia de desencadenar un monstre tan salvatge al sol del migdia, posant en relleu la carnisseria que segueix - ajuda L'hoste transcendir les seves arrels de la pel·lícula B per convertir-se en la pel·lícula de monstre assolellada.

Fer L'hoste és encara més intrigant el fet que la història (que s'obre amb un metge dels Estats Units que va ordenar que s'enfilés una gran quantitat de formaldehid al Han) fos inspirat en un esdeveniment real que va tenir lloc a Seül cap a l'any 2000, tot i que encara no hi ha hagut un sol informe de criatures monstruoses i amfibies sorgides del poderós riu.

jason momoa culturisme

Dawn of the Dead és un horror diürn a la seva bèstia no morta

Per descomptat, el gènere de biografia de George A. Romero (1968) és un zombi Nit dels morts vivents en realitat té la paraula 'nit' al títol. Sí, segueixen un grup de desconeguts que passen una tarda llarga i torturadora desapareixent de les hordes no mortes. Però val la pena assenyalar que una de les escenes més espantoses del cinema en blanc i negre (aquella icònicaEt vindran a buscar, BàrbaraL'obertura) està establerta al mig dia, cosa que reforça el seu factor enfilat més enllà de l'infinit.

El poder d'aquell moment va ressonar clarament amb Romero i pot ser el motiu de totes les escenes diürnes del seu seguiment, els anys 1978 Alba dels Morts. Perquè encara que sigui Albapassa la major part de la seva narrativa tenint com a objectiu la cultura consumista als límits d’un centre comercial molt abandonat, la pel·lícula passa molt de temps veient les bèsties no mortes desmembrar la humanitat a plena llum del dia - amb AlbaEls personatges humans que observen tota mena de carcassa (i carn de zombi cuita al sol) des del terrat assolellat d'aquest centre comercial.

Veient aquells hordes no morts durant el dia era efectiu per dir el mínim, i es pot estar segur que Zack Snyder tingués en compte aquells visuals desconcertadament brillants quan va començar a dirigir el 2004Alba dels Morts remake. Fins i tot va arribar fins a arribar a banyar els moments terrible d'obertura de la pel·lícula a la llum daurada del matí i va passar la totalitat de AlbaEl sorprenent viatge de mig crèdit a una illa deserta a la llum del dia, cosa que només va fer que la imatge final dels molls fos molt més punyent de ser testimoni.