Els moments més barats de la pel·lícula de tots els temps

Per Nolan Moore/21 de setembre de 2018 18:04 EDT

Tots coneixem un moment de pel·lícula de badass quan en veiem una, però, com definiríeu el terme 'badass'?

Bé, és negar-se a rendir-se quan quedeu desconcertat, desconcertat i desbordat. És quan les coses estan en tensió, però et mantenen fresc; quan la situació es fa por i no fugiu. És quan algú et posa a la cara i et crida, però et plantes dret i mostra al món de què estàs format. Bàsicament, està vivint amb les lletres de Tom Pettyés 'No tornaré a baixar. ' I si podeu deixar caure un line-line mentre batreu alguns dolents, bé, és millor.



Veure un heroi de badass en acció és el més destacat de moltes pel·lícules i el cinema ha estat ple d’aquestes escenes èpicament impressionants des que George Melies va assassinar un cap de guerra alienígena als anys 1902 Un viatge a la Lluna. Al cap i a la fi, aquestes escenes aconsegueixen que la nostra adrenalina vagi en marxa, els punys bombant i el públic animat. Des dels duels de Katana fins a les parades de ciència-ficció, aquests són els moments de pel·lícules més barates de tots els temps.

Ripley s’enfada realment

Hi ha qui odia les aranyes perquè tenen ullals i vuit potes. Hi ha qui odia les serps perquè tenen ullals ni cames. Ellen Ripley odia els xenomorfs perquè té filades i fileres de colps, impregna els éssers humans i té alegria d'assassinar al màxim nombre de persones possible. Pel que fa a fòbies, aquella és força legítima.

Per descomptat, Ripley és tan dolent com els herois d'acció, així queAliens, es llança en les botes de ciència-ficció i es dirigeix ​​a la batalla contra l’horda alienígena. Al llarg del camí, descobreix una nena terrorífica anomenada Newt (Carrie Henn) els pares dels quals van ser escorcollats per aquestes errades d’espai psico. Ripley bàsicament adopta el nen i posa la seva vida per assegurar-se que Newt s’escapa d’una sola peça i sense que cap criatura s’arrossegui al voltant de les seves entranyes. Tanmateix, de la mateixa manera que Ripley creu que han fet escapar la seva gran escapada, qui hauria de mostrar-se, sinó una enutjada reina Xenomorfa.



És gran, és dolenta, té molts braços i creu que Newt té un bon aperitiu. Però, a mesura que la reina es dedica a matar, és quan es presenta Ripley amb un carregador ex-esquelètic. És perfecte per aixecar objectes pesats i treure el moc a extraterrestres amb gran tamany. Amb tota la fúria d’un ós de mamà boig, Ripley ordena a la reina en termes poc segurs: “Allunya’t d’ella, b ***”. I aleshores és quan aquestes dues dames van caure en la trobada de lluita més èpica del món, una batalla que va aconseguir l'estatus de Sigourney Weaver com a badass més gran de ciència-ficció.

Bruce Lee està cruent

Quan Entra al Drac va arribar als teatres el 1973, va donar nova vida a les arts marcials, inspirant milers d’americans a aprendre estils de lluita com el karate i el taekwondo. Al cap i a la fi, és impossible veure Lee girant aquells monjos i no us penseu, 'vull ser com aquell tipus'. Però si voleu veure la badassery de Bruce Lee en el seu millor moment i més sagnant, haureu de vigilar Entra al Dracés el primer moment clàssic entre Lee i el simpàtic senyor Han (Shih Kien).

Entre totes les escenes d’acció, Entra al Drac gira entorn d’un mestre del kung fu (Lee) que es troba encobert en un concurs d’arts marcials per enderrocar un famós senyor de la droga, l’esmentat Han. Finalment, els dos acaben en un duel fins a la mort, amb un Lee sense camisa que s'atansava contra el cap del crim i la mà mortal del seu ganivet. Lee devasta absolutament Han amb sorolls d'animals i puntades ràpides, però el dolent no és massa cutre a l'hora de tallar el nostre heroi. En un moment donat, els dos salten per l'aire en un ritme lent i Han dóna un cop molest, deixant tres talls salvatges corrent per l'estómac de Lee.



Però això només fa enfadar Bruce Lee.

En l'últim moviment de l'IDGAF, Lee es baixa cap al ventre, li passa un dit per sobre de la ferida i després es llepa la seva pròpia sang. I tot el temps, mira ràpidament a Han. Per ser clar, l’home està cobert de sanejades sagnants, provant el sabor de la seva pròpia hemoglobina i mai no trenca una vegada el contacte visual. Segurament, podeu amagar-vos en una sala de miralls si voleu, però quan feu el millor tret i la primera reacció del noi és menjar-se, bé, probablement hauríeu de posar la vostra bona mà a l’aire i rendir-vos allà mateix.

Rambo estableix la llei

John Rambo no va ferir a ningú. Interpretat per Sylvester Stallone, aquest veterinari del Vietnam només volia visitar el seu antic amic de l'exèrcit i després menjar alguna cosa. En lloc d'això, descobreix que el seu amic ha mort de càncer (cortesia d'Agent Orange), i després és escapat de la ciutat pel xerife ultraagressiu Teasle (Brian Dennehy). Quan Rambo decideix que ha acabat prenent ordres dels assetjaments amb insígnies, és llançat a les barres i maltractat per policia ... fins que el PTSD entra.

Senyor actor de faves

Va ser llavors Rambo es transforma en una deriva silenciosa cap a un exèrcit d'un sol home, sortint de la presó i elevat al bosc. Fúpidament, Teasle arrodoneix els cabrons i es dirigeix ​​cap al bosc, amb l’esperança de capturar o matar el con escapat. Per descomptat, el Rambo és un berret verd. Doneu-li a aquest tipus un ganivet i un parell de pals punxeguts, i aquests diputats de podún no tenen possibilitat. Amb un llamp que parpellejava per sobre, Rambo es mou com un gat de la selva, saltant pels arbres, escletant a les ombres i incapacitant els pols aterrats un per un.

Finalment, després de treure els diputats, Rambo dirigeix ​​l’atenció a Teasle sortint del pinzell, fixant-lo en un arbre i fixant la llei en un dels monòlegs més espantosos del cinema. 'Podria haver-los matat a tots', murmura Rambo. 'Et podria haver matat. A la ciutat, ets la llei. Per aquí, sóc jo. No l'empentes No ho impulseu, ni us donaré una guerra que no creureu. Després, després d’aconsellar al xèrif que deixi anar tot, Rambo s’esvaeix de nou al bosc. És cert que Teasle no és un gran producte a l’hora de prendre consells i segueix pressionant, però també Primera sang continua, John Rambo només es torna enrere.

Ho fa molt difícil per ser pastor

Si heu demanat a algú que escrigui l'escena més badass Pulp Fiction, probablement assenyalarien un Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) amb els ulls amplis que citava Ezequiel 25:17 abans de treure-li al pobre Brett al cap. Admetrem que Jackson és absolutament feroç en aquesta escena. És un dels moments més importants de la seva impressionant carrera. Però aquí hi ha un problema. Jules és un assassí de contracte que assassina violentament a un nen atemorit per haver robat un maletí. A primera vista, pot ser semblar badass, però realment, és dolent.

En canvi, l'escena més èpica de Pulp Fiction Arriba quan Jules esmorza després d’un matí cruent i teològic confús. És aleshores quan es creua per camins amb Pumpkin (Tim Roth) i Honey Bunny (Amanda Plummer), una parella criminal infernal que roba el mateix restaurant on Jules gaudeix d'una magdalena. En qualsevol altre dia, Jules hauria endollat ​​aquests dos perdedors i s’hauria allunyat amb calma, sobretot quan Pumpkin exigia que li entregués la maletina de Marsellus Wallace. Però després d’haver experimentat una miracle de bona fe, Jules comença a qüestionar la seva línia de negoci viciosa.

Perjudicat, Jules simplement no pot cedir la propietat de Marsellus, però en lloc d’obrir foc, Jules parla de la sensació de la parella atemorida mentre esbrina per què Déu va estalviar la seva vida ... tot mentre estava enmig d’un escó mexicà. Revisant el seu passatge bíblic preferit, Jules s'adona que és la 'tirania dels homes dolents', però gràcies a la intervenció divina, de sobte 'està intentant molt de ser el pastor'. En aquesta seqüència increïblement tensa de deu minuts, gairebé tothom troba redempció: Jules dóna una nova fulla i dóna a Pumpkin i Honey Bunny un segon tret a la vida. I és aquesta gràcia a pressió que converteix la conversió de Jules en un dels moments més dolents de qualsevol Quentin Tarantino pel·lícula.

Sempre porteu un cavall per Harmonica

Quan es tracta de dissenyar imatges de badass, no hi ha cap director més qualificat que Sergio Leone. Feu-lo equip amb Charles Bronson, un dels grups de cinema d’acció, i teniu una recepta per a alguns moments seriosament impressionants. Els dos no perdran temps a l'hora d'establir les dures credencials de Bronson Hi havia una vegada a l'oest.

D'acord ... això no és exactament cert. L’escena d’obertura dura més de deu minuts, mentre se’ns presenta tres fuertes prohibicions que esgarrifen en una estació de tren enmig del no-res. Esperen conèixer algú al proper tren i preveuen donar-li alguns regals de plom. Que algú sigui un pistoler anomenat Harmònica (Bronson), i quan el tren s'enrotlla, està dempeus amb un instrument homònim a la mà, interpretant una mica de dolenta música. És el tipus de cançó que podríeu escoltar abans de caure un tiroteig.

Al principi, Harmonica creu que el trio el portarà a un home misteriós del seu passat, però quan s’adona que només portaven tres cavalls, s’adona que aquests no li estan donant el gran recorregut. 'Sembla que siguem un cavall tímid', bromeja el dolent, però les rialles es disminueixen quan Harmonica mou lentament el cap i diu: 'No, n'has portat dues.' El que segueix és un tret èpic de tots els quatre homes enfrontats, i és quan els canons surten i els cossos baixen. Per descomptat, necessita més que una bala per aturar Charles Bronson, i mentre té un forat a la seva espatlla, Harmonica es posa i es dirigeix ​​a la pradera, donant un cop d’ull a l’operador magnum opus de Sergio Leone.

La núvia ve a recollir

És molt possible això Kill Bill (estem comptant Vol. 1 i Vol. 2 com a pel·lícula) és la pel·lícula més badass mai. Protagonitzada per Uma Thurman com a protagonista vestida de groc, aquesta cruenta aventura segueix la venjança Beatrix Kiddo (per exemple, la núvia), mentre fa un pas per tot el món, caçant els assassins (els seus antics companys de feina i examant), que ho va fer malament. I, sens dubte, el millor moment de la pel·lícula arriba quan la núvia vola al Japó i es queda contra O-Ren Ishii (Lucy Liu) i la seva colla d’assassins yakuza.

L’enfrontament a la Casa de les Fulles Blaves és només una bogeria de Tarantino. La núvia lluita contra una estudiant psicopàtica va Bruce Lee en un grup de espadachs emmascaratsi, mentre que l'esquema de colors passa de blanc i negre a negre i blau, ella encaixa totes les extremitats que li surten. Però el moment més dolent de tota la pel·lícula arriba després que la núvia derrotés el líder del Crazy 88. Amb gairebé tots els enemics vençuts, la núvia es troba al capdamunt d’un banderí de segona història, mira la seva obra de mal humor i veu que és bo. Aleshores, Katana a la mà, emet una proclama refrescant als ossos en japonès: 'Els que teniu la sort de tenir encara la vostra vida, preneu-los amb vosaltres!' Tot i això, deixa les extremitats que has perdut. Ara em pertanyen.

Quan la núvia reivindica les seves parts del cos, no hi ha molt més que fer a banda de queixar-se. I si sou prou difícils de deixar una habitació amb més potes del que vau entrar, probablement mereixeu tenir-les.

Nick Frost odia realment aquesta ciutat

Andy Knightley (Nick Frost) no és un home feliç, però fa tot el possible per mantenir la calma. Un amic alcohòlic de la secundària l’arrossega en un pub que s’arrossega per la seva ciutat natal, i pràcticament tot va malament. El seu amic segueix mentint, hi ha un drama sense resoldre amb el seu amic embriagat i, a més de tot, Andy no beu, cosa que fa que un pub s’arrossegui una mica problemàtic.

I, sí, tothom a la ciutat ha estat convertit en robots per estrangers.

kenny mort mort

Dirigida per Edgar Wright, The World's End fa un revolt fort a l'esquerra al territori de ciència-ficció quan Knightley i els seus amics són atacats per androides en un bany de pub. Ens veiem a Frost realitzar alguns moviments de lluita a l'estil WWE, però l'home surt realment al Rusc. Knightley, ordenat a la seva rendició per part de l'armat robo, obre el suèter (escenari muntat a la pel·lícula), agafa un parell de barres i comença a canalitzar el poder de Sammo Hung.

Després de fer saber a tothom quant ell odia aquesta ciutat, Knightley destrueix tots els androides que es troben al seu camí, arrencant caps, fent espeleologia en cranis i llançant tipus per part de la sala. És una bola destrossada que fa trontollar cada màquina al seu pas. Tot i que generalment associem les estrelles d’acció amb els culturistes arrencats, la derrota important de Frost demostra que pot tenir panxa i seguir sent dolent.

L’última bona lluita que sabré

Dirigida per Joe Carnahan, El gris és una pel·lícula brutalment nihilística on un grup de perforadors de petroli cauen terra al bosc d’Alaska i es troben caçats per alguns llops molt famolencs. És un escenari literal de menjar o consumir, que obliga a John Ottway (Liam Neeson) a prendre una decisió difícil: lluitar i sobreviure.

Mireu, quan ens trobem per primera vegada amb Ottway, està pensant en posar-li una bala al cervell. No ho sabem, però recentment Ottway va perdre la seva dona davant del càncer, i ara només vol renunciar. Es necessita un accident d'avió i un grup de canins assassins per recuperar els seus instints de supervivència. I, mentre passa la seva vida caçant llops, Ottway és el millor equipat del grup per sortir viu d'aquest forat glaç.

I és cert, Ottway és l'últim home que es troba en peu, però al final de la pel·lícula topa directament a la cambra dels llops. Envoltat de bèsties roncadores, el conducte Ottway cinta fragments de vidre a un puny i sosté un ganivet a l’altre. A mesura que el mascle alfa s’endinsa, preparat per a la lluita, Ottway es posa a la seva disposició en citar un poema senzill que el seu pare va escriure: “Una vegada més a la por. A la darrera bona lluita que sabré. Viu i moriu en aquest dia. Viu i moriu en aquest dia ”.

És un mantra senzill, que anima a Ottway a intentar guanyar una lluita innegable. I, mentre mai no veiem l’enfrontament real, la vista de Liam Neeson que s’estava allà a la neu, recitant poesia i redescobrint la seva voluntat de viure mentre es prepara per lluitar contra els wolfpack més dolents del planeta és la definició del llibre de text del que sembla badass.

Últim stand de Luke Skywalker

Tant si creieu L’últim Jedi és el més gran Guerra de les galàxies Una pel·lícula o pensem que és la pitjor pel·lícula mai, tots podem estar d’acord amb que Luke Skywalker (Mark Hamill) va sortir malament. Després de passar anys amagant-se en un planeta remot, Luke finalment aconsegueix un tall de cabell, agafa la seva llum de llum i es mostra al Crait, disposat a inspirar alguna esperança. I l'esperança es necessita desesperadament al planeta sal de sang vermella.

Les forces de resistència són majoritàriament ultrapassades, amb els pocs supervivents assaltats, amb l'esperança d'un miracle. Bàsicament tot el Primer Ordre es troba just fora de la porta. Tenen vaixells massius i gegants caminants, tots portant els canons làser més grans de la galàxia. I sembla que van a explotar la Resistència a trossos ... fins que el vell Luke surti de les ombres. El tret d'un Luke Skywalker solitari que mirava contra el poder omnipresent del Primer Ordre és una de les imatges més importants de Guerra de les galàxies història. I després que Kylo Ren (Adam Driver) es desfacgui de tot el seu poder, Luke només es raspalla amb calma la pols de l'espatlla, com si no es tracti de fer cent explosions de làser.

jean tripplehorn deixa ment mental

Per descomptat, aquest Luke és només una projecció. El veritable Jedi torna a estar a Ahch-To, projectant la seva consciència milles i quilòmetres a través de les estrelles. Però aquest darrer gir fa que l'escena es faci encara més dolenta. Luke sap que Force que projecta fins ara el matarà, però de tota manera posa la seva vida perquè això és el que els Jedi haurien de fer. És potser l’acte més valent de qualsevol Guerra de les galàxies personatge, i un gran recordatori que, malgrat els seus defectes, Luke sempre ha estat el màxim heroi de la sèrie.

Samurai enfrontament

Dirigida per Akira Kurosawa, Set Samurais és una escena de badass rere una altra. Hi ha el rescat de la màquina d'afaitar de Kambei Shimada i l'última plantilla de Kikuchiyo a la pluja, però cap d'aquests moments pot sostenir una katana a l'atac dels samurais de Kyūzō. Interpretat per Seiji Miyaguchi, Kyūzō és un mestre espasa i el guerrer zen final. Aquest ronin no parla gaire; en canvi, deixa que la seva fulla faci la conversa per ell. Podria semblar suau i suau, però pressiona-ho massa lluny i obtindràs una llesca com el sushi.

Això és una cosa que un samurai descarat descobreix el camí més difícil. Quan ens trobem per primer cop amb Kyūzō, ell es dedica a un duel burlós amb una veu calenta. Els dos es troben al mig d’un camp i es trenquen els uns als altres amb bokkens (espases de fusta), i per a l’observador desinformat sembla un empat. I això és el que pensa també la veu forta, però, de fet, Kyūzō li fa saber que, si haguessin estat utilitzant acer, el noi hauria pres classes d’espasa a la gran escola de kendo del cel.

Naturalment, el senyor Opinionated fa mal als seus sentiments i desafia Kyūzō a un autèntic duel. El cansat samurai intenta allunyar-se, però quan el noi treu la seva espasa, Kyūzō no està a punt de retrocedir. Això no és busido, nena. Els dos passen al camp, comcaçadors de pistola a migdia alt. La veu gran se solta amb un crit i es carrega a Kyūzō ... abans de caure mort a càmera lenta. Espasa a la mà, Kyūzō només hi és, de cara recta i de pedra freda. No té cap satisfacció per posar el seu oponent a la brutícia, però quan vingueu al rei katana, el millor és que no us perdeu.