Les escenes d’amor més incòmodes de la pel·lícula

Per Brian Boone I Looper Staff/20 de març de 2017 9:13 am EDT/Actualitzat: 6 de març del 2020 11:43 EDT

Anar al cinema sol ser un esdeveniment divertit per a tota la família. Hi ha una raó per la qual les sales de cinema, plenes de gent parlant durant el diàleg, menjar i aperitius car, i pisos indiscutiblement enganxosos, han perdurat durant tant de temps malgrat totes les altres opcions d'entreteniment. És el tipus d’activitat que es pot fer a qualsevol hora del dia i normalment amb gairebé qualsevol persona.

Per descomptat, hi ha excepcions si una pel·lícula té algun material més gran ... Perquè siguem exactes: depenent amb qui estiguis veient una pel·lícula, una escena d’amor pot ser incòmoda per diverses raons. La mare, el pare i l’àvia s’asseuen al vostre costat? Oblideu-ho, ni tan sols voleu que dos personatges es besin durant massa temps, i molt menys, que hi aneu completament. Però algunes escenes amoroses transcendeixen fins i tot la estranya circumstancial, i són tan doloroses les incívies que se’ls fa vergonya veure-les soles. A continuació, es mostra una llista d'escenes d'amor que us demanaran demanar, 'si, podem tornar a la violència gràfica, si us plau?'



Watchmen: super sexy heroi

Segon només amb aquell noi nu blau, el més estrany Watchmen potser seria la gran escena sexual. Nite Owl (Patrick Wilson) i Silk Spectre II (Malin Akerman) uneixen forces per bruts acció de superherois. Es tracta de sexe de celebració després d'una nit de lluita contra el crim (i arriba just després d'un intent infructuós on un nerviós Nite Owl no podia, doncs, exercir les seves funcions de superheroi). Però, realment, es tracta de dues persones que s’han de vestir amb els vestits de superherois i vèncer els dolents per tenir bon humor. El que és realment estrany és que Nite Owl i Silk Spectre fan amor al vehicle 'Owlship' de Nite Owl fins a la varietat de Leonard Cohen.Al·leluia, 'una cançó que és més trista que sexy. Crítica Geoff Boucher de la Los Angeles Times anomenat escenadesconcertant, 'i hem d'acordar.

American Beauty - L’amic de la teva filla mai està bé

Tot i que Bellesa americana és sens dubte una gran pel·lícula plena d’interpretacions fantàstiques, no canvia el fet que una de les històries de la història impliqui un pare amb el desig de l’amic de la seva filla adolescent. Quan Kevin Spacey i Mena Suvari finalment tenen la seva escena d’amor provocadora de vòmits (que, per sort, s’atura al llarg del gran moment), la tendresa de la vulnerabilitat de Mena només serveix per posar de relleu la inadequació de tot el fet des del principi. Però al llarg de la pel·lícula, les fantasies fantàstiques de Spacey sobre ella s’interpreten generalment per a la comèdia, per tant, quan finalment es produeix la seva trobada real, és un moment molt important: “Indiqueu-nos que això no passa actualment”. La puntuació de l'escena on la cobreix amb una manta és un gest posttraumàtic que probablement la majoria dels espectadors simplement alleujaran que s'ha acabat. A més, és assassinat instants després.

Aquesta escena no és més fàcil de veure en un món post-MeToo, on Kevin Spaceyha estat acusat de múltiples propietats sexuals, incloses algunes que impliquen joves.



Rèquiem per a un somni: realment, això va passar?

La incòmoda escena en qüestió aquí es produeix al final de Rèquiem per un somni, quan cadascun dels personatges principals s’endinsa en el pitjor capítol de l’addicció. Literalment assistim als seus fons de roca. Jennifer Connelly interpreta a Marion, una addicta a l’heroïna que recorre a vendre el seu cos per a la droga quan es recluta per fer un ‘show’ per a un grup d’homes demoníacs i salvants que posen en perill i es llancen diners a ella i a una altra dona durant la representació. No es tracta tant d’una escena d’amor com d’un acte horrorosament gràfic que es produeix enmig d’una seqüència revoltadora i brillantment editada que no només teixeix els predicaments horribles en què s’ha trobat cada personatge, sinó que també transmet el seu pànic i la seva desesperació a la audiència a través de l’efectiu. , si no és que s'utilitza una reducció del valor de xoc.

Observa i informa: deixa de ser divertit

Gairebé qualsevol escena d’amor d’una comèdia podria fer aquesta llista ...MacGruber, American Pie, Assaltat—Perquè les escenes d’amor de les comèdies es interpreten específicament per a riures incòmodes, però Observa i informa no és una comèdia estàndard. És un humor fosc i retorçat del creador de Est i baixantAleshores, quan Seth Rogen finalment desemboca en la seva nena de somni, Anna Faris, la seva escena amorosa s’enfila directament en un territori brut. Intenten recuperar l'escena amb broma, ja que es va despertar Faris amb qui Rogen es queda a la meitat i diu 'Per què estàs parant?' però en aquest moment la vibració de la violació esdevé massa. Es tracta d’una explotació bruta d’una situació terrible. Sense oblidar-se només de veure una sudorosa Seth Rogen fumegant el seu camí a través de fer amor amb qualsevol bella actriu és difícil de veure. Fins i tot et fa empatitzar amb Katherine Heigl, i això no és una tasca fàcil.

La verge de 40 anys: massa, massa ràpid

La Verge de 40 anys consisteix gairebé completament en una escena incòmoda rere una altra. Es tracta d’un munt de tiets que fan feina en una botiga d’electrònica i decideixen ajudar el seu company de pèlag Andy (Steve Carell) a clavar la seva primera experiència íntima. Li donen molts consells desaconsellats, i Andy s’embarca en diverses dates desastroses, tot i que s’enamora lentament d’un amor dolç amb una mare soltera i una propietària de petites empreses anomenada Trish (Catherine Keener).



Andy es prepara a poc a poc per portar les coses a un nivell físic, però els seus amics l’empenyen a agafar el ritme. Una nit en un club, es troba amb Beth (Elizabeth Banks), una dona amb la qual abans practicava coqueteig i ella el porta a casa. Intenta agressivament seduir a Andy, colpejant-lo amb el cinturó i mossegant-lo al llavi. Finalment, abans que pugui tenir una mala primera vegada (i enganyar a Trish), els seus amics es mostren per rescatar-lo. Està bé, perquè el noi ha estat escanyant una mirada llunyana i traumatitzada des que Beth el va posar al seu dormitori.

Showgirls: és una escena d’amor o un passeig de toros?

Showgirls es va posar al capdavant del maníac del director Paul Verhoeven RoboCop, Recordar en total, i Instint bàsicProbablement buscava aquest mateix tipus de reacció visceral quan va adoptar el món de les ballarines nues a Las Vegas. Malauradament, va produir un melodrama de campament que hauria estat més a casa a tota la vida si no fos pel sexe gràfic, més concretament l’actual escena de la piscina infame. En ell, Elizabeth Berkley escriu per sobre de Kyle MacLachlan com si algú acabés de llençar una torradora al costat. Si es pot eixugar les llàgrimes de riure amb els ulls a temps, literalment es pot veure la confusió a la seva cara, ja que devia estar pensant 'què està fent ?! Oh, almenys sé que mai no utilitzaran aquesta presa.

MacGruber: no està preparat per renunciar al fantasma

MacGruber va començar com a recurrent Dissabte nit en directe bit, una paròdia evident del saló d’accions de 1985-1992 MacGyver.En aquest programa, Richard Dean Anderson va protagonitzar un geni que podria salvar el dia fent invents per a salvar la vida a partir de materials domèstics, els que eren les paraules exactes del croquis de 'MacGruber'. tema musical. A cada lliurament, MacGruber (Will Forte), juntament amb els assistents Casey (Maya Rudolph) o Vicki (Kristen Wiig), intentarien sortir d’una habitació tancada amb una bomba de guaita, fent servir només el que hi havia al voltant ... i ell ” inevitablement fallaria.

Forte i col·laboradors John Solomon i Jorma Taccone necessitaven aquest paper per a una pel·lícula de llargmetratge, i així van ser realitzats MacGruber una paròdia de pel·lícules d'acció dels anys 80 més importants. Enmig de totes les explosions i teatres de llops solos, aquelles pel·lícules sempre incloïen una escena amorosa. També ho fa MacGruber. Quan la balada del poder de Mr. Mister 'Broken Wings' interpreta, MacGruber comença a fer un dolç amor a la seva dona, Casey, al vestit de núvia. Aleshores, les coses es tornen hilàriament estranyes i fosques. La música s’esvaeix, i els espectadors veuen un MacGruber amb les nus despullades que s’acosta a la seva senyora coberta d’encaix blanc ... en un cementiri, mentre un vigilant vigila. Però espera ... Casey va morir abans a la pel·lícula i MacGruber Torna a establir aquest fet amb una retallada a MacGruber, que ara es troba desnuda en un cementiri a la nit, gemegant-se i parlant brut, mentre fa les coses a un fantasma que ningú més pot veure.

Kickboxing Academy - Sibling revelry

Kickboxing Academy té un títol tan hilarant dels anys 90 que possiblement no podria ser una pel·lícula real. Ho és, tot i que això 1997 La pel·lícula B també es va publicar amb el títol molt més avorrit (si era exacte) Teen Boxer.La trama tracta, per descomptat, el kickboxing i les activitats quotidianes en una acadèmia de kickboxing. (És correcte al títol!) En última instància, els nens de kickboxing han de quadrar-se contra els nens de kickboxing d’una altra escola d’arts marcials.

Entre els nens de kickboxing hi ha un parell d’adolescents de cara fresca anomenats Cindy i Danny Chyler Leigh (anys abans que va protagonitzar No és una altra pel·lícula per a adolescents i en Grey's Anatomy) i Christopher Khayman Lee (de múltiples Power Rangerssèrie). Fet divertit: En la vida real, Leigh i Lee ho són germà i germana. No és tan divertit: els seus personatges estan involucrats romànticament. I el cruel director no va creure que fos gens estrany rodar i incloure diverses escenes en les quals Cindy i Danny es posessin de gust.

Splice: el nen coneix l'entitat d'experiment genètic de noies / animals

La pel·lícula de ciència-ficció / terror de 2009 Empalmament planteja moltes preguntes sobre les implicacions morals i les ramificacions personals de la ciència, especialment la disciplina que evoluciona ràpidament en l’enginyeria genètica. Mentre treballaven en una instal·lació científica anomenada Nucleic Exchange Research and Development (o N.E.R.D.), els enginyers genètics Clive (Adrien Brody) i Elsa (Sarah Polley) desenvolupen en secret una criatura viable, barrejant ADN humà amb materials genètics dels animals.

L’ésser que en resultes creix de jove a jove molt ràpidament, i Elsa l’anomena Dren (N.E.R.D. endarrerida). Mentrestant, Clive troba clarament bella a Dren (Delphine Chanéac), tot i que és més animal que humana amb els ulls gegants, la cua llarga i els peus que semblen mans. És obvi que la pel·lícula construirà algun tipus d’acte íntim entre Clive i Dren, però no fa que sigui menys estrany quan passi. I això ho fa passa, en un graner on Dren ha estat tancat, ni més ni menys. És com si baixés amb el seu company de feina i la seva mascota alhora.

Last Tango a París: inquietant i no inconscient

La majoria de les escenes d’amor de les pel·lícules presenten els actors malament interpretant, però als anys 1972 Últim tango a ParísEl que el públic va presenciar va ser més que un assalt filmat. Aquest drama carregat de sexe presumeix d'una escena famosa on el personatge de Marlon Brando utilitza un pal de mantega com a lubricant abans de seguir el camí amb el personatge de Maria Schneider. Com podria haver endevinat, Schneider no es va inscriure per a això. Segurament, l'escena estava en el guió, però l'addició de mantega va ser una idea d'última hora que va suggerir Brando al director Bernardo Bertolucci, que va pensar que era un toc agradable afegir a la degradació del personatge. El 2007, Schneider va dir que filmar l'escena la va fer sentir 'humiliada' i 'una mica violada, tant per Marlon com per Bertolucci'.

The Spectacular Now - Molt realista

Amb Miles Teller al seu Miles Teller i Shailene Woodley a la seva perfecta conciliació, L'espectacular ara Es considera generalment tan sincer com una història d'amor per a adolescents. El problema era que els cineastes van portar aquesta sinceritat al dormitori per primera vegada per la parella, i mai abans de quatre minuts de cinema se sentia com una eternitat. El riure, el nerviosisme, la físicitat de l'escena, tot és tan innocent i real que et fa sentir com si no hauràs de presenciar un moment tan personal. No ens equivoquem, és una pel·lícula totalment dolça i encantadora i probablement plourà i riure amb aquesta pel·lícula. Però pregunteu-vos això: si podríeu tornar i veure la primera vegada, oi?

Breaking Dawn: Primera part: Massa difícil de filmar

Un dels avantatges d’un llibre sobre una pel·lícula és que la responsabilitat de donar vida a escenes màgiques és sobre el lector. Els autors poden descriure les coses amb tants detalls com vulguin, però, fins i tot si només transmeten un sentiment o una sensibilitat, la seva missió és la realització. El cineasta, en canvi, ha de mostrar les coses d’una manera realista i els actors han de retratar de forma convincent una escena que potser no seria realista per als seus personatges o, ja ho sabeu, la realitat.

Per Breaking Dawn: Primera part, els cineastes es van trobar amb problemes amb el tan esperat moment del congrés sexual entre la tan enamorada dol a Bella (noia humana) i Edward (noi vampir). Kristen Stewart, com Bella, es va adonar que era una missió insensata. Tal com es recull a la de Stephenie Meyer Breaking Dawn la novel·la, l'escena del sexe 'havia de ser transcendent i un altre sexe mundial, inhumà, millor del que possiblement s'imagina', provocant una Stewart comprensible per preguntar-nos: 'Com estem al dia?' Com a resultat, l'actriu descriu rodar l'escena amb Robert Pattinson com a 'agonia', tot i que ell era ella nòvio de la vida real en el moment.

Cinquanta ombres de gris: hilàriament dolent en tots els sentits

Poques pel·lícules han rebut el nivell de desconfiança crítica i aclamació simultània dels fanàticsCinquanta ombres d'en Grey. Això és degut a que les úniques persones a les quals els agrada la pel·lícula també són fanàtics de les novel·les riuables. El seu editor va posar frases com 'Hmm ... La meva deessa interior està fent el merengue amb alguns moviments de salsa per imprimir i va demanar a la gent que pagui diners per això. Així doncs, no és d’estranyar que el director de la pel·lícula creés el mateix romanç cornudós, de mà pesada i implausible que veu a Anastasia, la verge mímica, transformada en un sots capritxós a les mans de Christian, un home que definitivament seria considerat un depredador espantós si. no era un multimilionari.

Cada escena amorosa augmenta fins al ridícul fins al punt culminant de la pel·lícula quan Anastasia s'allibera després que Christian la faci massa dura. Això passa a la seva 'sala de jocs', que sembla que va ser teletransportada des de la torre de Londres i inclou ganxos, fuets, cadenes i tota una altra manera de dispositius de tortura d’aspecte medieval amb els quals sembla que Anastasia no té cap problema. Però, seriosament, Christian, s’ho pren amb tranquil·litat, oi?

Avatar: L’amor és blau

El món CGI de James Cameron Avatar era tan diferent, tan aliè, que fins i tot l’acte d’intimitat física era quelcom a veure. Per descomptat, això no té en compte si es tractava o no de algú volia a veure. Aquí hi ha el més important: al planeta Pandora, fer amor és bàsicament simplement connectar i jugar. Gràcies al seu avatar de Na'vi, la marina humana Jake Sully (Sam Worthington) pot estar ocupada amb la dona Neytiri (Zoe Saldana). Per descomptat, això significa connectar els llistons als extrems de les seves trenes per experimentar-se plenament els uns dels altres de les maneres més íntimes. I no ens oblidem, tot plegat baixa en un bosc de meduses morades.

No és la pitjor part de tot això. No, el pitjor és que les audiències estaven tan enamorades del planeta de Pandora i de l'amor que enllaçava amb els pins-pocs de Na'vi que en realitat moltes persones van declarar sentir-se deprimides que no podrien viure al mónAvatar en la vida real.

Gigli - És temps de galls. Gobble gobble. '

Per si aquesta línia de diàleg que hi ha allà, que és una cita directa de la pel·lícula del coixí, no era un indicador prou fort de com era horrible Gigli Aquí hi ha una altra informació per consolidar aquest marc: Martin Brest, el director, mai va fer una altra pel·lícula després Gigli. Ara, a les horribles escenes d’amor. Segons IMDb, l'estudi va obligar Brest a convertir el que originalment era una pel·lícula de turba en un rom-com per 'treure profit de la relació entre Ben Affleck i Jennifer Lopez'. Per tant, la nostra única explicació per a les escenes d’amor resultants ha de ser que van ser una separació venjativa disparada per un director que ja havia sortit del negoci. Ens imaginem que la seva direcció era una cosa així com: 'Mostrar al món exactament com és al dormitori real de Bennifer'. Aleshores, probablement va tornar al seu remolc i va beure fins que va passar mentre Ben Affleck mostrava una representació nauseradament realista de les cares que fa de passió. Només les vostres parelles, el sostre del dormitori i, potser, Matt Damon haurien d’haver vist mai això, Ben. Yuck

Howard l'Ànec - Molt estrany ànec

Howard l'Ànec és un munt de coses. És la primera pel·lícula basada en un personatge creat per Marvel Comics Capità Amèrica nens emocionats amb un serial en blanc i negre el 1944. És també la primera bomba de la carrera de George Lucas. I és l'única pel·lícula, o almenys l'única comèdia nord-americana principal, que presenta una tendra abraçada entre una estrella de rock femenina (Lea Thompson) i un ànec antropomòrfic de mida masculina (expressada per Chip Zein). Realment, no cal escoltar com Thompson no pot resistir-se a Howardmagnetisme intens i animal. ' Per descomptat, atès que aquest film de 1986 és una de les pel·lícules amb més incentius de la història de Marvel, és probable dir que no podrem veure cap escenari d’amor d’ànec humà en el futur.

Munic - Una estranya pausa de coses horribles

Les escenes d’amor poden anar a tot tipus de pel·lícules, no només a les comèdies romàntiques. De vegades es pot experimentar un drama súper seriós, o fins i tot un romp divertit i ple d’acció amb un rol cinematogràfic al fenc, oi? En general, la majoria de públics estan disminuïts per algun tipus d’interludi romàntic en una pel·lícula només per trencar la tensió. Aleshores de nou, només perquè una pel·lículallauna tenir una escena d’amor no vol dir-hohauria de.

Cas concret: Sabeu què no necessita una pel·lícula sobre assassins israelians per venjar la mort d’atletes assassinats brutalment per terroristes als Jocs Olímpics d’estiu de 1972? Una escena d’amor. Després de passar una bona estona caçant terroristes, Avner (Eric Bana) fa quipa amb la seva dona (Ayelet Zurer) i l'acció es talla entre escenes de la seva salvatge èxtasi i imatges violentes de persones que eren abatudes a un aeroport. És cert que el director Steven Spielberg probablement només intentava ser artístic i catàrtic amb l'escena, però això no la fa menys incòmoda.

Kingpin: és un home molt malalt

Als Premis de l’Acadèmia del 2019, Peter Farrelly va guanyar dos Oscars pel seu treball en el drama de relacions de raça Llibre verd. Sí, el tipus que va fer algunes de les comèdies més grosses i indignants dels anys 90 - Hi ha alguna cosa sobre Mary, Dumb i Dumber, i Kingpin - Té més morescar que Martin Scorsese. També ha fet més comèdies de bolos que Scorsese. Bé, només el que:Kingpin

pallasso krusty

L'ex campió de bitlles Roy Munsen (Woody Harrelson) ha sortit de sort. L'intent d'enfonsar els bolers aficionats va malament, i perd la mà en un accident de tornada de pilota. Dues dècades després, s'ha reduït a vendre subministraments de bitlles i passa la major part del seu temps a beure. Tot això el deixa extremadament pobre, i no té més remei que dormir amb la seva propietària (Lin Shaye), per la qual cosa perdonarà més els seus pagaments de lloguer perpetuament endarrerits.

Aquesta és la incòmoda configuració: un alcohòlic s'ha de prostituir per no quedar-se sense llar. Hi ha un benefici encara més inquietant. Roy fa un atac a la propietària (per perseguir el noi i guanyar-se algun favor), però ella se n'assabenta i l'obliga a fer-ho arribar al dormitori. Tallat a la propietària, presentat com a gent gran i poc atractiu, estirat al llit fumant una cigarreta en benvinguda post-coital, mentre Roy s’acosta al bany contigu.

Oldboy - Noia de Daddy

El twisty drama d’acció del 2003 Noi vellde l'escriptor-director Park Chan-wook va guanyar nombrosos premis al circuit del festival, inclòs el Palme d’Or al Festival de Cannes. Enmig de la trama labiríntica i imprevisible, hi ha una escena d’amor que es torna inquietant després que tots els misteris s’hagin desvelat.

Oh Dae-su (Choi Min-sik) és arrestat una nit per embriaguesa pública i troba a faltar la festa d'aniversari de la seva filla jove. Després que un amic el recuperi d'una comissaria, és segrestat i aïllat en una habitació d'hotel durant 15 anys. Quan finalment és alliberat, s’endinsa en un restaurant de sushi i manté una relació amb el jove xef Mi-do (Kang Hye-jung). Tracta de recuperar la seva vida junts, però renuncia a trobar la seva filla quan s’assabenta que va ser adoptada per una parella sueca.

Aviat, el seu cap, Lee Woo-jin, contacta amb Dae-su amb un ultimàtum: Si endevina el motiu del seu empresonament en cinc dies, Woo-jin es matarà; si no, matarà Mi-do. La relació de Dae-su i Mi-do creix cada cop més íntima, però aleshores Dae-su ho explica. Va anar a l'escola secundària amb Woo-jin, i va veure que el noi es feia incest amb la seva germana. Dae-su va difondre la notícia i, esbrina, la germana estava tan mortificada que es va suïcidar. Sembla que Woo-jin ha tingut la seva venjança per Dae-su, amb l'empresonament ... i obligant a fer-li incestes. Recordeu la seva filla perduda? Això és Mi-do.

Demolition Man: una bogeria virtual

La sàtira de ciència-ficció de 1993 Home de la demolició tenia una visió ambiciosa i estranya del com seria el “futur”. Sylvester Stallone interpreta John Spartan, un policia dels anys 90, congelat criogènicament fins al 2032, quan és descongelat per caçar un mestre criminal (Wesley Snipes). Espartà es desperta a un món que troba estrany i confús. Per exemple, l’únic restaurant és Taco Bell, el paper higiènic ha estat substituït per petxines, i el que fan les persones a porta tancada es fa amb cascos de realitat virtual.

Sí, els espectadors aconsegueixen entreveure l’amor futur, però això només pot passar després que la guia de John, San Angeles (perquè LA i San Diego s’hagin fusionat en el futur), la tinent de policia Lenina Huxley (Sandra Bullock) inicia l’acte amb la major verbosa i La seducció, amb un text molt significatiu, en la història del cinema. Res li interessa a un noi com la frase 'estat general de excitació neurològica'.

Com una de les cançons menys romàntiques que mai s'ha fet, el tema de El vaixell amorós - juga, Lenina surt del seu dormitori, vestida amb una túnica i marcant dos cascos VR de subjecció de crani. Lenina tanca els ulls, comença a respirar molt i llavors l'experiència inicia John. Aparentment, 'fer amor' en el futur consta d'una sèrie d'imatges multicolors de foc ràpid, de dos segments, de diversos colors. Tot és molt que John 'trenca el contacte' i li arranca el casc.

Gone Girl: es queda fort a l'esquerra

Gone Girl té algunes escenes obscures, però el que pren el pastís és sens dubte l'escena amorosa i la gola de Desi, una de les malaurades marques d'Amy en el seu diabòlic pla d'emmarcar el seu marit per assassinat. Amb l'objectiu d'encertar-nos en aquest tema, deixarem de banda alguns forats argumentals aparentment grans amb l'escena en general, com com podria explicar després el seu accés a una navalla si suposadament era captiva de Desi? De totes maneres, l'escena està preparada per a la tensió des del primer moment. La il·luminació fa que la sala sembli un bordello, i la puntuació no és altra cosa que es prediquen tons que suposen un temor imminent en lloc d'un moment atractiu. I just quan Desi ens donarà el moment sempre digne de qualsevol escena amorosa, ens trobem directament a 'Oh meu Déu!' territori i tot canvia. No cal dir que Neil Patrick Harris, que interpreta Desi, no va passar el millor moment en aquesta escena. Però, almenys, s’ha acabat ràpid.