Els projectes de Masaaki Yuasa van obtenir el pitjor dels millors

Per Gracia Ziah/26 de febrer de 2020 15:52 pm EDT/Actualitzat: 26 de febrer de 2020 16:17 EDT

Durant més de dues dècades, Masaaki Yuasa ha estat un dels talents més emocionants de l’animació japonesa. L'estil d'animació frenètica i frenètica de Yuasa és immediatament recognoscible, especialment entre els dissenys de personatges de vegades ocasionals i els pressupostos limitats de l'anime menor. Com a director, els seus projectes gairebé semblen incòmodes en el seu compromís amb l’estil i la realitat emocional. En resum, un projecte de Masaaki Yuasa realment sembla, sona i se sent com res més.

Mentre que es va tallar les dents animades als anys 90 en diversos projectes, és com a director que Yuasa brilla realment. Les seves creacions són extremadament variades: ha fet de tot, des de sèries d'animació de terror i acció horroritzada, fins a pel·lícules infantils legítimament commovedores, però les seves sensibilitats úniques brillen sempre, independentment del gènere. Yuasa va exercir de director per a més d'una desena de projectes, amb diversos graus de control creatiu passat. Però, tenint en compte tots aquests anys de treball, hi ha haver alguns errors entre les obres mestres; Tenint en compte això, aquí teniu els projectes dirigits a Masaaki Yuasa amb una classificació del pitjor al millor.



La pel·lícula pilot Vampiyan Kids és un treball interessant i primerenc

El primer projecte oficial de Masaaki Yuasa com a director va ser el pilot Vampiyan Kids, que segueix a un noi anomenat Kou, que topa amb una mansió embruixada on viu una jove nena de vampirs anomenada Sue amb el seu pare vampir i la seva bruixa. Tot i que el seu estil d’animació és visible en alguns dels seus anteriors projectes (sobretot, Els meus veïns The Yamadas, una mica menys conegut Studio Ghibli pel·lícula - Vampiyan Kids és el naixement de l’estil Yuasa tal com el coneixem.

La trama és realment una excusa per embalar tanta comèdia física com sigui possible des de la Inspector Gadgetcom un caçador de vampirs als constants intents de Sue per evitar que el seu pare mengi Kou. Hi ha alguns moments visuals excel·lents en el pilot, sobretot quan el caçador de vampirs fa saltar per un pis sencer del castell embruixat per saltar a la part posterior del seu robot volador. No obstant això, la trama és massa precipitada i els personatges massa lleugers; La millor obra de Yuasa es produeix quan els personatges són gairebé tan inquiets i salvatges com l’estil d’art. Finalment, tot i que no és necessàriament la culpa de Yuasa, és una pena que Vampiyan Kids espectacle sorgit del projecte amb prou feines s’assembla a l’aspecte del pilot de 18 minuts de Yuasa. Totes les estranyes vores i l’humor grotesc del pilot es van substituir per un nivell prou normal Dr. Slump extremar la sèrie real. Tots junts, Vampiyan Kids és un projecte que és més probable que sigui d’interès per als aficionats, però no és un bon punt d’entrada per a aquells que desitgin entendre l’atractiu únic de Yuasa.

L'episodi 'Cadena alimentària' de l'Aventura Time és salvatge i desagradable

Hora d'aventures potser no seria el primer lloc en què es pensaria per trobar una animació original de Masaaki Yuasa, però hi va haver de totes maneres en l'episodi de la sisena temporada, 'Cadena alimentària'. Tot i que mostra el seu estil animat en un dibuix animat per a nens nord-americans, l'episodi és tan fidel que es pot obtenir, amb implicacions grotesces, pertorbadores, visuals de trànsit i cronometratge còmic. Tot i això, la història que hi ha darrere de Masaaki Yuasa Hora d'aventures el punt de convidats és gairebé millor que l'episodi real.



Minty Lewis, artista de storyboard Espectacle habitual i la veu de l’eruga a la cadena alimentària Newsarama que l'episodi va ser gairebé només el cervell de Yuasa. Segons Lewis, 'Semblava que confiaven molt en Masaaki Yuasa per fer alguna cosa increïble sense comprendre realment el que feia fins que no el van acabar.' Tenint en compte la forma en què es va produir l'episodi, no en podem culpar Hora d'aventures tripulació per no entendre totalment en què treballava Yuasa. La 'cadena alimentària' se sent com un somni de febre desordenada, ja que Finn the Human i Jake the Dog experimenten la cadena alimentària, saltant de cos en cos mentre mengen i es mengen al seu torn. Tot plegat s’embolica amb una cançó, i presumptament Finn i Jake es posen d’acord a la pantalla per no parlar mai del temps que Finn es va casar amb una eruga just abans de ser menjat per ocells. Tot i així, tan divertit com és veure a Yuasa abordar un dibuix animat nord-americà sense haver d’ajustar en absolut el seu estil, els 11 minuts de durada Hora d'aventures els episodis són una mica limitants. El millor treball de Yuasa acostuma a ser en projectes que tinguin temps per respirar en un món únic, i 'Cadena alimentària' és una mica massa ràpida per situar-lo més amunt.

Mind Game és un rellotge desenfadat

Joc de la ment potser Masaaki Yuasa és el més maníac, explicant una història tan ràpida i estranya que és gairebé impossible de resumir d'una manera senzilla. Tot i així, ho intentarem. La història segueix a Nishi mentre es torna a connectar amb la picadora de la seva infantesa Myon, experimenta gelosia per la fiança de Myon amb un altre home i és assassinada per un yakuza que busca el pare de Myon. Nishi es desperta en la vida nocturna, es troba amb Déu, torna a la vida, assassina el yakuza que el va assassinar en una línia de temps actual, i es va desplaçar al cotxe de Yakuza amb Myon i la seva germana. També és una mena de relleu de la història de Jonàs i la balena i també de la sensació de perdre el potencial que tenies en la joventut.

Si bé la estranya trama es pot imputar al material original del mateix nom, l’autor de Robin Nishi, Joc de la ment Probablement hagi estat la visualització més desagradable i desorientant de la carrera de Yuasa. Les explosions d'aquarel·les de l'arc de Sant Martí es desprenen d'una parella que fa l'amor, Déu no pot decidir una forma de vestir (o Nishi no pot decidir com sembla Déu) i l'única manera d'escapar una balena gegant és executar-se a les molècules. en l'aire. Malauradament, tot i que se sent una mica com el millor vídeo musical que heu vist, també té gairebé dues hores de durada, amb un ritme i un argument que semblen encantats de confondre i frustrar l'espectador. Per a qualsevol persona amb la longitud d’ona correcta, Joc de la ment és sens dubte una delícia. Per a tots els altres, són els projectes Yuasa una mica més temperats que realment lluiran.



El Kick-Heart és grotesc i magnífic

Un dels principals atractius de l'obra de Masaaki Yuasa és la interacció entre una mena de físic ambigu i un nucli emocional que sembla inamovible. Sembla un concepte senzill quan s’escriu, però l’enfocament de Yuasa en la realitat emocional de l’escena és el que li permet explorar les possibilitats d’espais i cossos físics irreals. Un dels millors exemples d’això és Kick-Heart, un curtmetratge finançat per Kickstarter sobre un lluitador emmascarat, Masked M, que s’enamora del seu sàdic rival, Lady S. El curt comença amb Masked M lluitant contra un oponent monstruosament gran, un lluitador que sembla i se sent més com King Hippo. des de Foradar!! que un ésser humà real. No és que sigui realment gran, sinó que se senti gran. Dins el món de l’animació, gairebé tot és possible, i Kick-HeartL'anell de lluita inclou lluitadors gegants i pilots de paraula de paracaig. És clar, Kick-Heartno és tota la inspiració animada; és també una mena d’història d’amor S&M entre dos lluitadors emmascarats que només poden fer les puntades de peu o xutar-los. Kick-Heart està molt bé animat, constantment grotesc i sona com una broma quan ho intentes i parles amb veu alta a algú; és a dir, és l'any Yuasa.

L’episodi d’Espai Dandy ‘Lent i constant guanya la cursa, bebè’ és un gran passeig

Semblant a Hora d'aventuresepisodi de la cadena alimentària Dandy espacialSlow And Steady Wound The Race, Baby 'va veure com Masaaki Yuasa va aparèixer per a un episodi únic en una sèrie animada de llarga durada. M'agrada Hora d'aventures, Dandy espacial té una continuïtat que es pot descriure millor com a “extremadament fluixa”, donant a Yuasa una mica més o menys lliure d’esquivar-se amb un personatge de les quals les úniques motivacions són passar una bona estona i potser conèixer alguns aliens nous. L'episodi segueix Dandy i la seva tripulació en trobar un dispositiu de teleportació que envia accidentalment a Dandy a un planeta poblat per un peix parlant. Bé, per ser més precisos, envia el cap de Dandy al planeta, mentre el seu cos roman al vaixell fins que els seus amics s’adonen que necessiten apuntar la llum del dispositiu de teleportació a la resta del seu cos.

Si bé el dispositiu de teletransportació porta a divertides visuals, l'episodi arrenca realment un cop la colla s'adona que el planeta serà cremat al no-res per una estrella rotativa propera. L’única manera de sortir del planeta de cuina ràpida és muntar una cascada en cascada en una seqüència que mostra algunes de les millors animacions d’aigua que flueix de la carrera de Yuasa (almenys fins a Lu Over The Wall). D'acord amb el to habitual de Dandy espacial, el punt àlgid és una mica més d’espatlles per la raresa de l’univers, però l’alegria de l’episodi és veure Yuasa posar el seu segell únic en una sèrie que s’enorgulleix de les regles de qualsevol cosa.

Lu over the Wall és divertit

Lu sobre el mur no és el projecte més singular de Masaaki Yuasa. Pel que fa a la trama, no té més que una semblança passada amb la de Hayao Miyazaki Ponyo, quin El mateix Yuasa ha reconegut. La trama, que veu que un estudiant mitjà pessimista aprèn a apreciar la vida formant una banda i fent amistat amb una sirena jove, és força previsible, fins i tot per a l’animació infantil. Fins i tot els aspectes singulars de les sirenes Lu - que cremen al sol i converteixen qualsevol cosa que mosseguin en sirenes - fan que la pel·lícula se senti com un remake pressupostari de Yuasa Vampiyan Kids. Tot i això, fins i tot amb tots els defectes evidents, és una experiència visual absolutament magnífica.

L’estil d’art de Yuasa sempre ha estat sobre un moviment fluït i grans emocions, i Lu porta aquests conceptes a la seva lògica conclusió. La capacitat de Lu de controlar l'aigua condueix a algunes de les millors visuals de la carrera de Yuasa, amb conjunts que rivalitzen amb Miyazaki per la seva impressionant ambició. Fins i tot la història, per previsible que sigui, té una certa mesura de respecte. No hi ha cap picada d’ullet a l’audiència, ni una distància irònica ni un humor grotesc per apagar el pes emocional. Al seu nucli central, Lu sobre el mur es tracta de la creació i l’amistat, i de com els projectes que feu amb els vostres amics no necessiten perdurar per sempre per canviar la vostra vida. És potser la pel·lícula més purament emotiva de Yuasa i, sens dubte, un dels pocs projectes en els quals ha treballat.

Kemonozume és incòmode i viciós

A primera vista, Kemonozume se sent com un prototip salvatge i salvatge del tipus de narracions que Masaaki Yuasa perfeccionaria després Devilman Crybaby. Com aquest últim, Kemonozume és hiper-violent i gairebé desagradable en les seves sensibilitats, fins i tot quan l’àmbit s’amplia per explicar una història més matisada. Per descomptat, aquesta història més matisada encara comporta un samurai de caça de dimonis amb problemes intestinals. Kemonozume explica la història del clan Kifūken, un grup d’espasachs encarregat de caçar i matar bèsties menjadores que s’anomenen shokujinki. Un dels membres del clan, Toshihiko, s'enamora d'un shokujinki femení anomenat Yuka, i el seu caçador de monstres Romeo i la seva demoníaca història Juliet és el fil conductor de la sèrie.

Kemonozume té una estètica interessant; és més espantós i salvatge que qualsevol altra obra en què va treballar Yuasa. Fins i tot la paleta de colors s’aconsegueix en una batalla de neó entre blaus i vermells que es pot sentir fresc. Tot i així, la història és gairebé tan inquieta com els personatges (hem esmentat l’espadachista amb problemes d’intestí?), Amb moments importants i desenvolupaments de personatges entre escenes com si una part del guió faltés. Es tracta d'una obra interessant i primerenca de Yuasa, per descomptat, però és massa interessant o fallat per situar-se en un lloc més alt en aquesta llista.

Devilman Crybaby és una bona diversió diabòlica

Basat en el Devilman manga de Go Nagai, Devilman Crybaby Masaaki Yuasa abraça un excés de molinet pur. La sèrie segueix Akira, que es fusiona amb un diable per convertir-se en Devilman, ja que ajuda al seu amic Ryo a combatre altres diables. Si bé la trama segueix més o menys l’obra original de Nagai, Yuasa amaga els detalls gòtics i la violència horrible a nivells absurds. Una discoteca s’enreda en l’energia demoníaca a mesura que el sexe i la violència es converteixen en un catnip per als diables. Un Akira acabat de trobar descobreix que corre Sonic l'eriçó durant els esdeveniments de pista i de camp. Un cor de psuedo-grecs de rapers discuteix l'edat moderna, mentre que Devilman Crybaby implica que potser és l’home qui és el monstre real.

Yuasa no tira cap cop en aquesta òpera gòtica i Devilman Crybaby definitivament no és per a tothom. Té prou sexe i violència a la pantalla per deixar als dos fanàtics de l'original Devilman i qualsevol que desitgi un espectacle més superheroic convencionalment. Tot endins Devilman Crybaby es marca fins a les 11, des de les escenes de lluita fins als ritmes emocionals. Tot i així, per a qualsevol persona que estigui disposada i pugui seguir Yuasa en aquest passeig salvatge, esteu de gust.

minions idioma

La galàxia Tatami mostra un món sencer en una habitació

La galàxia de Tatami segueix un protagonista sense nom a la universitat que, després de dos anys de perdre la vida en un club que se li ofereix poc en forma de felicitat social o personal, es pregunta com seria si hagués escollit un club diferent quan entrés a la universitat. El ganxo de tatami Galaxy és que els espectadors arriben a veure com passaria els episodis entre universos paral·lels per mostrar les noves i emocionants maneres que el protagonista sense nom malgasta els seus anys universitaris. És un espectacle aclaparador.

No necessàriament per la trama de la sèrie: qualsevol persona que estigui familiaritzada amb pel·lícules Dia de la marmota i Feliç dia de la mort o mostra com Ninot rus no hauria de tenir problemes per seguir el flux. No,tatami Galaxy és aclaparador per la gran velocitat amb què es comunica la informació. El protagonista sense nom ofereix una exposició al foc ràpid tan ràpidament que fins i tot els lectors més ràpids tindran una mica de problema en seguir els subtítols. Tanmateix, no teniu l'oportunitat de centrar-vos en les paraules que esteu llegint, ja que l'animació és gairebé tan ràpida amb una quantitat absurda de xifres visuals, acció i relacions de personatges que canvien. És gairebé com viure tota una vida alternativa en 20 minuts, cosa que és sens dubte. Malgrat això, La galàxia de Tatami no es tracta realment de la sobrecàrrega d'informació o de realitat paral·lela; es tracta d’aprendre a valorar les coses que teniu i les persones que coneixeu en lloc de preguntar-vos quines altres possibilitats us han perdut. És una moral que se sent tan ben guanyada per al protagonista com ho fa per l’espectador en el moment en què els crèdits passen a l’episodi final.

The Night Is Short, Walk On Girl és una obra mestra autònoma

Una seqüela espiritual La galàxia de Tatami, La nit és curta, Walk On Girl és una millora en els primers en gairebé tots els sentits. Dissenys de caràcters, visuals de fons i, fins i tot, la configuració i el to que passen tatami Galaxy, però La nit és curta aconsegueix agafar tot el que es tracta de la sèrie i acabar amb un bon punt. La pel·lícula segueix una noia sense nom que, en un consum de beguda a través de Kyoto, coneix un ampli repartiment de personatges estranys, mentre que un noi sense nom intenta obtenir el coratge de demanar-li una cita. La nit és curta és freqüentment hilarant, amb alguns dels gags visuals més divertits de la llarga carrera de Yuasa, però el to és on triomfa realment Yuasa.

Tant com tatami Galaxy de vegades pot ser aclaparador i gairebé nihilista, La nit és curta aconsegueix sentir com explorar una ciutat en una nit on pot passar qualsevol cosa. Al món de La nit és curta, una nit salvatge consisteix en concursos de beguda contra caps de mobs que roben pantalons i aliances amb el déu de la fira de llibres usada. Dóna lloc a una sensació que gairebé tothom ha tingut, o almenys volia tenir, una sensació que alguna cosa emocionant està a la volta de la cantonada si només us aixequeu per mirar.

Segment de 'Happy Machine' de Genius Party

Enterrat en un segment de 15 minuts al film d’antologia animada Festa del Geni és 'Happy Machine', la pedra Rosetta per a tota la sensibilitat i estil de narració de Masaaki Yuasa. 'Happy Machine' segueix un nadó que s'adona que la seva mare i la seva llar són en realitat una màquina alienígena que imita l'habitació d'un bebè normal. Aquesta realització es produeix a mesura que tot es comença a descompondre, dipositant el nadó en un món desèrtic amb criatures de flames antropomòrfiques, gossos vegetals amants de les femtes i tot un ecosistema complicat d’animals i paisatges estranys. Al final, després d’envellir en un home gran amb extremitats metàl·liques i roba de patchwork, el primer bebè es troba amb un nou nadó en una màquina alienígena trencada de manera similar. El vell es posa al dispositiu activant-lo i assegurant que el nadó viurà en relativa pau ... almenys durant un temps.

Potser és el resum més clar de tot allò que interessa Yuasa com a narrador; des de la narració molt clara (explicada sense una sola línia de diàleg) fins a la implicació que tot es repeteix en un cicle que mai no es pot trencar, però potser pot ser ajustat o esqueixat per actes d’amabilitat desinteressada. 'Happy Machine' és bonica i grotesca, encantadora i pertorbadora, entranyable i increïblement trista. És a dir, és un projecte Masaaki Yuasa.

No oblidareu Kaiba

Un tema fonamental de l'obra de Masaaki Yuasa és el concepte d'empènyer i treure entre el propi personatge intrínsec i un esforç actiu per canviar. Quant pot canviar una persona qui és? Una persona és la suma de les seves experiències o la intenció activa pot canviar el passat i el futur? Aquestes són les qüestions que es troben al cor Kaiba, L'epopeia de ciència ficció original de Yuasa. En un món on es poden copiar i emmagatzemar memòries en xips de memòria i es pot donar als nous cossos a la gent si tenen la riquesa, Kaiba segueix un noi que es desperta sense records i un forat al pit. Kaiba commuta els cossos de la sèrie gairebé tan sovint Kaiba commuta tons, agafant els espectadors i el mateix Kaiba en una odissea madcap per l'espai.

'El Déu del Manga' obra evident d'Osamu Tezuka Kaiba, tant en les figures rodones, gairebé infantils, com en l’equilibri tonal entre els temes d’adults i un optimisme intrínsec. Hi ha altres referències lleugerament menys evidents sobre les obres que van inspirar Kaiba des de El Petit Príncep a El malson abans del Nadal, però tot es combina per convertir-se en quelcom més que la suma de les seves parts. Kaiba sent que Yuasa va embutxacar tot el que li agradava i que va trobar interessant en una obra original. Mentre KaibaLes seves influències són òbvies, i la sèrie sembla realment una cosa totalment nova de la millor manera.

Ping Pong: L’animació és una autèntica obra mestra

Taiyō Matsumoto és, probablement, el més gran artista manga viu que treballa avui, un geni innegable quan es tracta de narració de còmics. Masaaki Yuasa és un visionari absurdament creatiu les adaptacions del qual són tan ben valorades que de vegades ombregen l’obra de l’autor original. Tenis de taula els va unir en una combinació tan impressionant que fa que la paraula «obra mestra» sembli domesticada en comparació.

Cada detall de Tenis de taula és gairebé perfecte. L’obra de Yuasa mai no semblava tan fluida i emotiva, mentre que el treball subtil de Matsumoto al manga s’equilibra perfectament amb el ritme frenètic de Yuasa. Fins i tot la partitura, composta per Kensuke Ushio, és magistral, donant a cada personatge un tema musical que es fon i barreja amb altres personatges mentre toquen i interactuen.

Els personatges se senten amics, la seva alegria és contagiosa i les seves frustracions són desgarradores. Fins i tot adaptant una obra tan estimada com la Tenis de taula Manga, Yuasa aconsegueix mantenir-se fidel als temes que s’han mantingut amb ell durant tota la seva carrera. Quin significat té un moment, sobretot quan aquell moment no decideix realment el teu futur? És una pregunta sense resposta real, però Tenis de taula, i la carrera en total de Yuasa, sembla suggerir que tots els moments tenen sentit, individualment i totalment. Només requereix que t’adonis que per canviar la teva vida.