Inflores de Jim Carrey que ens fan estimar-lo encara més

Getty Images Per Brian Boone/26 de juny de 2018 19:44 EDT

Després d'una sèrie d'aparició de pel·lícules petites i televisió als anys 80, Jim Carrey va fer impressió en els fans de la comèdia a Fox's En color viu amb personatges indignantment excloents com Fire Marshall Bill i Vera De Milo ... i després es va convertir en una de les estrelles més grans del món amb papers en pel·lícules com Ace Ventura: Detectiu de mascotes, ximple i sots, Bruce Totpoderós, La màscara, i Mentider mentider.

Carrey és un actor increïblement simpàtic, però també un intèrpret molt fluix. Clarament fa riure i improvisa molt, cosa que, juntament amb una energia maníaca, fa que les seves pel·lícules siguin més que una recitació del que hi ha al guió que hi ha al davant. Tota aquesta experimentació còmica i jugar al plató condueix a molts moments inesperats, que a la vegada condueix a Carrey a trencar amb les seves infel·lines co-estrelles ... per no parlar-se de si mateix. A continuació es detallen alguns clips de darrere de les pel·lícules de les pel·lícules de Carrey: florits tan divertits que podrien estar a la pel·lícula de Jim Carrey.



Totpoderós aleshores!

Carrey és tan conegut per la seva tendència i capacitat per sortir al guió per crear màgia de pel·lícules divertides que els productors de pel·lícules de Carrey solen incloure els rodets a la pròpia pel·lícula. Bruce Totpoderós, un gran concepte en el qual el reporter de TV de Carrey (Bruce) arriba a ser un desconcert de ser Déu, tenia tant de material bo (però totalment inutilitzable) que els resultats van superar els crèdits finals, Smokey i el bandit II-estil.

En aquest botó destacat, un agitat Bruce (Carrey) ha de tallar una conversa perquè es dirigeix ​​molt tard a la feina. Ara, els actors que han de conduir en escenes de pel·lícules generalment no condueixen; el cotxe es col·loca en algun tipus de plataforma perquè els realitzadors puguin controlar exactament cap a on va. Aquest desenllaç revela aquell secret de pel·lícula particular, perquè Carrey juga amb els controls del cotxe i pretén allunyar-se del barri ... tot i que el vehicle no fa cap soroll i viatja tan increïblement lent que les audiències arriben a veure el tipus darrere del cotxe. ajudant a empènyer-lo. La tripulació fa riure tremolosa.

fuga de snoke

Poppin 'amb els pingüins

Hi ha un antic adagio a Hollywood, normalment atribuït a W.C. Fields, que aconsella als actors que 'mai treballin amb nens o animals'. Per què no compartir la pantalla amb aquells complaeners segurs de la gent, nens precoços i criatures simpàtiques? És perquè tenen una tendència a posar en escena els actors “reals”, amb la seva innocència i la seva imprevisibilitat. No obstant això, Jim Carrey va protagonitzar una de les pel·lícules amb més animals de tots els temps: Pingüins del Sr. Popper, una pel·lícula sobre un noi que obre el seu apartament a desenes d’ocells polars de color esmòquic.



La producció utilitzava ocells de veritat, i tenen autèntiques picadetes còmiques. En aquest discurs de la pel·lícula, Carrey intenta que un reportatge còmic vagi amb un pingüí punyent, que de mala gana obliga. En primer lloc, l’ocell ignora completament els intents de simpatia de Carrey. Aleshores, quan Carrey intenta l'antic bit de 'és per a tu' amb un telèfon, el petit crític agafa divertit el seu bec com una rèplica intel·ligent.

Aigua a la pista

Un bon actor de cinema sempre és conscient del bloqueig i de la col·locació de la càmera, especialment un bon actor còmic, que pot utilitzar totes les eines a la seva disposició per maximitzar el potencial de riure. Jim Carrey és l'habilitat d'un artista, perquè sap exactament com es veurà el tret abans de sortir a aquesta proposta Mentider mentider.

La premissa de la pel·lícula es refereix a un avocat descarat (Carrey), que, a causa del desig del seu fill decebut, és incapaç físicament de dir una mentida. Iònicament, bastant, en la seva broma, la broma es basa en Carrey mentint. Després d'un intercanvi amb la co-estrella Jennifer Tilly, l'advocat de Carrey s'aboca un got d'aigua d'un càntir. Però Carrey sap que ni el vidre ni el càntir no apareixeran a la pantalla ... però que el so es registrarà. Això fa que sigui una oportunitat perfecta per a la tonta estrella perquè sembli que s'està refiant a la sala de la cort.



Un Nadal poc present

És difícil creure que els editors haguessin de tallar qualsevol material Dos ximples molt ximples pel·lícules perquè era massa caòtica, tontosament o per sobre, perquè això és el que fan aquestes pel·lícules de Farrelly Brothers. A la tan esperada pel·lícula de seqüela, Muts i mordedores a, els millors amics Harry Dunne (Jeff Daniels) i Lloyd Christmas (Carrey) participen en un dels seus petits amics. Carrey afegeix algunes rialles molt millorades físicament i molt teatrals. És perquè només pot riure de l'audàcia del seu amic? No realment. 'Deixeu-me riure una mica més perquè no recordo la meva línia!' Carrey crida.

fez que 70 espectacle

Daniels, segons el seu criteri, no trenca el caràcter, però improvisa una resposta a la rotonda de Carrey per a la sol·licitud d'una línia. 'Alguna cosa sobre Mary?' Daniels suggereix, fent al·lusió a Mary Swanson o ambdues, la dona de somni inabastable de Lloyd a l'original Dos ximples molt ximples, així com Muts i muts a la pel·lícula dels directors Peter i Bobby FarrellyHi ha alguna cosa sobre Mary.

Sí Home, no era ell

Jim Carrey té una cara amable i juvenil, i ser pallasso el fa sembla semblar (i potser fins i tot sentir-se) jove. Però la veritat és que l'A-lister té més de 50 anys; després de tot, En color viu va començar fa gairebé 30 anys. No és cap mocador, així que, com moltes altres persones de mitjana edat, té problemes per mantenir-se al dia amb tota la fantàstica argot que fan servir els nens.

Quan es veu obligat a recitar el que se suposa que és una dura conversa de carrer (anomenar als nois 'bri-zays' més que no pas 'germans', segons el cas), la seva lleugera incòmode s'interromp per sort. Està assegut en un estand en un restaurant i, quan un es desplaça cada cop tan lleugerament a la superfície que utilitzen per cobrir aquestes coses, sembla una flatulència. Això és exactament el que passa i Carrey assegura als seus coprotagonistes i a la tripulació que va ser així no ell. Però bé, es tracta de Jim Carrey, de manera que gira. Literalment. Es desplaça una i altra vegada a la cabina unes quantes vegades més per obtenir el millor so possible.

Hola, Clarice

Després del seu ascens a l’estelada amb comèdies ximples com Ace Ventura: detectiu de mascotes i Dos ximples molt ximples, Carrey es va apartar de jugar idiomes simpàtics per primera vegada amb el paper principal a la comèdia fosca de Ben Stiller de 1996 El tipus de cable. Carrey interpreta un instal·lador de televisió que fa amistat amb un noi habitual (Matthew Broderick), i s'obsessiona perillosament, l'assetjant-lo i intenta arruïnar la seva vida. La pel·lícula sovint és inquietant, si no és terrorífica, però encara hi ha molt espai perquè Carrey faci el seu habitual Jim Carrey schtick.

Una de les escenes més famoses de la pel·lícula té lloc a Medieval Times, l’espectacle local del sopar i el cavaller estimat per Los Angelenos. Carrey es posa un munt de carn a la cara i fa referències a una víctima de semblant i desafortunat descriptor de Hannibal Lecter a El silenci dels corders. És graciós i aparentment va resultar graciós per a Carrey i Broderick, que tenen un temps difícil filmar l'escena sense cagar-se.

Un moment veritablement màgic

L’increïble Burt Wonderstone va ser una bomba de taquilla obvia, malgrat una premissa prometedora (la vida interior del cursi, els mags de la celebritat) i un repartiment de pesos pesats còmics, inclosos Steve Carell, Steve Buscemi i Jim Carrey. La trama es refereix principalment a un arc redemptiu sobre Burt Wonderstone (Carell), la vida del qual es desfà després del seu popular duo acte amb Anton Marvelton (Buscemi). No obstant això, Jim Carrey apareix en tot el que és bàsicament un cameo glorificat, robant totes les escenes en què és Steve Gray, un misteriós i provocador mag 'modern' que definitivament és una paròdia de nois com Criss Angel i David Blaine.

En aquesta escena, Carrey, com l'il·lusionista de pèl llarg i tenyit, se situa entre una multitud, entretenint-se lligant-se per aconseguir que els extrems del seu voltant escriguin un somriure. Utilitza diverses estratègies desenfrenades, com per exemple fer-se anar amb els ulls creuats, i fer girar l’hèlix a la gresca que porta per alguna raó. Fins i tot ofereix una mossegada de la polsera de caramels que porta com una elecció fantàstica.

Diversió amb Jim i puntals

Ja sigui que sigui propensos i es retorci després de caure a l’autopista d’un aeroport Dos ximples molt ximples, o tornejant El doctor Grossa de Seuss un dibuix de la vida real a Com va grinyar el Nadal, Jim Carrey sap una cosa o dues sobre la comèdia física. El noi pot utilitzar el seu cos aparentment de goma per aconseguir totes les rialles orientades a la visualització que pugui. Això no sempre vol dir que sigui el més físic coordinat actor, però.

En aquest plantejament ple de cabra de Divertit amb Dick i Jane, Se suposa que el personatge criminal del barri convertit en un pare de Carrey celebra una reeixida trucada telefònica llançant el telèfon d'una mà i agafant-ho per l'altra, tal i com ho fan els nois. Tanmateix, sembla que Carrey no el pot treure, i deixa anar el telèfon i l’envia volant. Carrey no pot creure del tot la seva ineptitud, tant que, quan realment aconsegueix atrapar el seu propi llançament, fa una pausa per assaborir el moment ... però durant tant de temps que la presa és inutilitzable.

vikings cancel·lats

Una sèrie de riffs de fortuna

Una sèrie d’esdeveniments lamentables es basa en les primeres entrades a les sèries més venudes de novel·les infantils de gòtic fals de Lemony Snicket, també conegut per Daniel Handler. Però quan els cineastes van interpretar a Jim Carrey com a vilà de la pel·lícula, un malvat actor i mestre de disfressa anomenat Comte Olaf, pràcticament van haver de llançar el guió per la finestra. Carrey és tan fluix i frenètic com el mestre intèrpret (un paper que va néixer per interpretar), que els editors van acabar amb una gran quantitat de material inutilitzable, on Carrey només es va produir amb tangents i, a partir d’aquí, encara més tangents.

Aquí improvisa una cançó sobre una màquina del temps, la qual cosa porta a imitar un rellotge tornat boig, que després porta a la impressió més destacada de Carrey d'un dinosaure que funcionava amok en els temps dels dinosaures. D’alguna manera, els seus coprotagonistes continuen fingint dormir i no riuen, fins i tot quan l’agressiu dinosaure de Carrey es corre i li lleva l’orella a algú ... cosa que el remet al personatge com un molest i ignorat comte Olaf.

Quin és el meu nom de nou?

Anchorman 2 va fer tot el que va fer la primera pel·lícula d'Anchorman, només molt més gran i es va iniciar a principis dels anys 80 en lloc de mitjan dels anys 70. Inclou una re-visita de l'èpica de la primera pel·lícula, absurda notícia de 'batalla royale'. La primera pel·lícula va obligar els diferents equips de notícies locals de San Diego a lluitar entre ells fins a la mort propera, mentre que la segona va reunir diferents equips de notícies nacionals i internacionals com a comentari sobre el món cada cop més inflat de la premsa.

Hi va haver cameos galore: Kanye West es presenta com a periodista de MTV, Tina Fey i Amy Poehler representen una Entreteniment aquesta nitde tipus, i Jim Carrey i la guanyadora de l’Oscar, Marion Cotillard, baixen d’una emissora de televisió canadenca per tirar endavant. Carrey representa el Canadà de parla anglesa (Cotillard el francòfon), però tot i que fa la seva llengua primària (tot i que amb un accent canadenc exagerat), encara li costa sortir les seves línies. De fet, té problemes per aconseguir el seu propi nom, que no recorda i necessita una assistència fora de la càmera per baixar-se.